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动画概论知识点总结归纳动画是一种以连续帧的方式进行排列，并通过快速播放来产生运动图像的艺术形式。
动画可以是手绘的，也可以是使用计算机生成的。
它们可以用于电影、电视节目、广告和在线媒体等领域。
本文将对动画的历史、基本原理、制作流程和分类等方面进行总结归纳。
一、动画的历史动画的起源可以追溯到史前时代的壁画和岩画。
随着艺术和科学的发展，人们逐渐探索出了许多制作动画的方法。
例如，中国古代的绢图就是一种形式的动画。
18世纪以后，发明了光学玩具和幻灯片，为后来的动画技术奠定了基础。
1895年，兄弟俩发明了电影摄影机和放映机，为电影和动画的发展开辟了新的道路。
1914年，美国出现了第一部动画长片《小矮人之奇遇记》，为动画电影的崛起铺平了道路。
20世纪初至中期，动画电影逐渐成为了一种独立的艺术形式，并逐渐在全球范围内流行开来。
二、动画的基本原理动画的基本原理包括运动学原理、视觉感知原理和心理学原理等。
在运动学方面，动画通过多个静态画面的快速播放产生了运动的错觉。
而在视觉感知方面，人眼可以感知到一定的快速移动的画面，这种现象被称为视觉暂留。
此外，心理学原理也对动画的观赏产生了影响，例如，人们对于动画中的角色会产生共鸣和情感连接。
三、动画的制作流程动画的制作流程一般包括构思、故事板、美术设计、动画制作和后期制作等阶段。
首先，动画制作团队需要构思一个富有创意和故事性的故事题材。
然后，制作团队需要通过故事板将故事情节进行拍摄和拼接，以便于后续制作。
接下来是美术设计，包括角色设计、场景设计等。
随后，动画制作团队通过手绘或计算机绘制出动画的每一帧。
最后，对动画进行后期制作，包括配音、配乐、特效添加等。
四、动画的分类动画可以按照制作方式、故事题材和受众对象等不同方式进行分类。
按照制作方式可分为手绘动画、计算机动画和混合动画等。
按照故事题材可分为幽默喜剧、动作冒险、科幻奇幻等。
按照受众对象可分为儿童动画、家庭动画和成人动画等。
动画概论自考知识点总结一、动画概念1. 动画的定义和特征动画是指通过逐帧的方式将一系列静态图像快速播放而形成的连续运动的视觉效果。
它是一种利用图像、声音等媒介来创造出一种虚拟的动态世界的形式。
动画的特征包括逼真的形象、生动的动作、连续的时间和可视的动态效果等。
2. 动画的分类根据制作技术和表现形式的不同，动画可以分为传统动画、计算机动画、动态漫画、实验动画等多种类型。
传统动画是以手绘的方式制作的动画，计算机动画是利用计算机技术生成的动画，动态漫画是以漫画为基础制作的动画，实验动画则是利用各种独特的手法和技术进行创作的动画。
3. 动画的发展历史动画的历史可以追溯到古代的壁画、欧洲的动物机械模型、中国的丘浚的《沙碾相传图》等。
20世纪初，动画开始成为一种独立的艺术形式，随着技术的不断进步，动画的发展也越来越快速，从黑白无声的动画到彩色有声的动画，再到3D立体动画、虚拟现实动画等各种形式的动画，动画的发展历程可以说是丰富多彩、变化万千。
二、动画原理1. 动画的基本原理动画的基本原理包括动态原理、持续性原理、重量感原理、与生活建筑的联系原理、渐变变化原理等。
这些原理是动画创作的基础，通过它们可以有效地表现出各种动态的效果。
2. 动画中的时间和空间在动画中，时间和空间是非常重要的要素。
时间决定了动画中的动态变化，空间决定了动画中的形象展现。
艺术家要善于运用时间和空间，才能创作出丰富多彩、生动逼真的动画作品。
三、动画制作流程1. 脚本脚本是动画创作的第一步，它是动画故事的构思和表达的基础。
脚本要具有丰富的想象力和创造力，要能够吸引观众，让故事更加生动有趣。
2. 角色设计角色设计是指对动画中的角色形象进行构思和创作。
角色设计要符合故事情节，要符合动画的特色，还要能够吸引观众。
3. 分镜分镜是对动画情节的分解和规划，它是动画创作的重要一环。
分镜要能够清晰地表达故事情节，要能够指导动画师进行动画制作。
4. 动画制作动画制作是将动画创意通过图像、声音等媒介形式呈现出来的过程，它包括动画设计、动画制作、声音配音、配乐等多个环节。
《动画概论》知识点总结1.动画的定义和分类-动画的定义：动画是通过图像的连续播放创造出一种运动的错觉的艺术形式。
-动画的分类：根据表现手段和形式可以分为传统动画（手绘动画、纸片动画、娃娃动画）、计算机动画（2D动画、3D动画）、特殊效果动画（模型动画、动物骨骼动画、蓝布动画等）等。
2.动画的起源与发展-动画的起源：早期动画的起源可以追溯到史前时期的壁画和壁画的连续运动效果。
之后，在19世纪末20世纪初，出现了早期的动画设备和技术，如旋转盘、扭曲框架和玩具放映机。
-动画的发展：动画逐渐从黑白无声的短片发展成了彩色有声的长篇电影，也逐渐涉足到电视动画、网络动画等多个领域。
3.动画制作的基本原理-动画的关键帧与中间帧：动画制作是通过对关键帧（表示动画中重要动作、关键时刻的画面）和中间帧（连接关键帧的画面）进行连续播放来创造出运动的错觉。
-动画的速度和定时：动画中的运动速度和对象在连续画面中出现的时间是关键，通过控制每秒播放的画面数量和每个画面之间间隔的时间来控制动画的速度和定时。
-动画的延迟与快速重复：通过延迟或快速重复一个动作的一部分，可以创造出变速、变形和心理暗示等效果。
4.动画技术和制作过程-传统动画制作：传统动画是通过手工制作每一帧并将其连续播放来创造动画效果。
制作过程包括脚本撰写、分镜头、素描草图、绘制、上色和扫描等步骤。
-特殊效果动画制作：特殊效果动画是通过模型、特殊效果和合成技术来创造出真实或虚构的场景和对象。
-动画制作团队和角色：动画制作需要大量的人力资源，包括导演、编剧、美术设计师、动画师、制片人等。
5.动画的美学与艺术表达-视觉要素与设计原则：动画通过色彩、线条、形状、纹理、光影等视觉要素的运用来创造出各种风格和效果，同时也要遵循一定的设计原则，如平衡、对比、重复、节奏和比例等。
-动画的情绪表达：动画可以通过角色的表情、动作、声音和背景等来传达情感和情绪，包括喜怒哀乐、紧张、悲伤、恐惧等。
自考动画概论知识点总结一、动画的定义和特点1. 动画的定义动画是一种通过连续播放静止图像、物体或其他物体的技术，来制造出一种看似有连贯动作的视觉效果的艺术形式。
动画可以通过手工绘制、计算机图像处理或其他方式制作。
2. 动画的特点（1）主要通过图像和声音来传达信息；（2）可以表现出各种生活、科幻和其他虚构的场景和情节；（3）对于绘制时长动画片，需要经过大量的辛勤劳动和耗时；（4）可以通过不同的表现形式来传达信息，如画面、背景音乐等。
二、动画的历史1. 早期动画的发展早期动画起源于19世纪末和20世纪初，最早的动画技术是以手工绘制每一帧图像，然后通过快速的播放来制造出动画效果。
2. 默片时代的动画在电影时代的默片时期，动画成为了一种备受欢迎的娱乐形式。
卡通片和动画短片成为当时电影院的常客。
3. 彩色动画的出现20世纪30年代，彩色动画开始兴起。
这种新的技术使得动画片的表现更加丰富多彩。
4. 计算机动画的崛起20世纪80年代，随着计算机技术的发展，计算机动画开始兴起。
由于其制作成本较低、生产速度快等优势，计算机动画成为了动画制作的新趋势，催生了一批优秀的动画作品。
三、动画的分类1. 按制作方式分类（1）手绘动画（2）计算机动画（3）立体动画（4）停格动画2. 按受众群体分类（1）成人动画（2）儿童动画3. 按主题分类（1）幽默喜剧动画（2）冒险动画（3）科幻动画四、动画的制作流程1. 剧本构思2. 角色设计3. 分镜头设计4. 动画制作5. 音效制作6. 后期剪辑五、动画的发展趋势1. 融合新技术随着科技的发展，动画制作将会与新技术进行更多的融合，如虚拟现实技术和增强现实技术。
2. 增加故事深度未来的动画作品将会更加注重故事情节的深度和故事角色的塑造，以吸引更多的成人观众。
3. 多媒体传播未来的动画作品将会更多地面向不同的媒体传播，如网络、手机、平板电脑等。
4. 文化交流未来的动画作品将会更多地融入不同国家和地区的文化元素，以满足不同受众的需求。
动画概论总结报告范文一、引言动画是一种以视觉艺术形式展示静态图像在快速连续播放下形成动态效果的艺术形式。
它通过运用各种艺术技巧和创意构建出一个虚拟的世界，在观众的眼前呈现出生动的图像和故事。
本文将通过对动画的探讨和分析，总结动画概论的一些关键要素和发展趋势，旨在为读者提供了解动画的综合性论述。
二、历史概览从古至今，动画的发展经历了漫长而辉煌的历程。
早期的动画主要通过手工绘制、摄影和投影等方式呈现，随着技术的进步，计算机动画成为新的发展方向，并形成了现今的多种形式。
20世纪初的米老鼠、大白熊等经典形象开创了动画的黄金年代，而现在的3D动画、CG动画等更是以其逼真的效果深受观众的欢迎。
三、艺术创作动画的艺术创作是一个充满想象力和创造力的过程。
从角色设计、场景搭建到故事构思，每一个细节都需要精心雕琢。
动画师通过绘图、模型制作、特效运用等手段，将静态的素材变为生动的形象。
在艺术创作中，不同的动画风格和表现手法展示了创作者的个性与审美观。
四、技术发展动画的技术发展是探索和创新的过程。
随着计算机技术的进步，电脑动画成为导演们的新宠，它以其精确的绘图和灵活的特效为动画界带来了一次又一次的革命。
不断涌现的新技术和软件为动画创作提供了更多的可能性，例如绿幕技术、运动捕捉、3D渲染等，使动画作品更加接近现实，也让创作者有更多的创作空间。
五、市场前景动画作为一种受众范围广泛的娱乐形式，具有巨大的商业潜力。
动画电影、电视剧、游戏等产品在市场上拥有庞大的受众群体，不仅能够吸引儿童和青少年观众，也能够吸引成年观众的兴趣。
随着科技的进步和观众需求的变化，动画产业的市场前景将越来越广阔，相信未来更多创新的动画作品将涌现。
六、社会影响动画作品除了作为娱乐产品外，还具有深远的社会影响力。
动画片中所传递的价值观、人生观和文化内涵是塑造观众价值观念的重要因素。
例如，迪士尼的动画电影传递着勇气、毅力和爱的正能量，受到观众的广泛喜爱。
此外，动画作品还可以传递文化、教育等信息，推动社会的发展和进步。
《动画概论》自考答题技巧摘要：一、动画概述二、动画制作流程三、动画设计要点四、自考答题技巧五、复习与实践建议正文：动画是一种融合了艺术与技术的综合性表现形式，它通过创意、绘画、影视等多个领域的交叉应用，为观众带来独特的视觉体验。
在自考中，动画概论是一门重要的学科，涉及动画的基本概念、制作流程、设计要点等内容。
为了帮助大家更好地掌握这门学科，本文将重点介绍动画自考答题技巧，并提供一些实用的复习建议。
一、动画概述在回答关于动画概述的问题时，可以从以下几个方面展开：1.动画的定义：动画是一种利用视觉暂留现象，通过连续播放一系列动态画面，给人以动态视觉感受的艺术形式。
2.动画的分类：根据表现手法和载体，动画可分为二维动画、三维动画、stop-motion 动画等。
3.动画的发展历程：从早期的手绘动画、无声动画，到如今的计算机动画、数字动画，动画技术不断发展，呈现出多样化的发展趋势。
二、动画制作流程了解动画制作的流程，有助于回答有关制作过程的问题。
动画制作流程主要包括：1.创意与策划：确定动画的主题、风格、受众等，编写动画脚本。
2.设计角色与场景：设计动画中的角色、背景等元素，形成独特的视觉风格。
3.制作动画：根据设计稿，制作动画素材，包括角色、背景、道具等。
4.动画合成：将制作好的动画素材合成到一起，形成完整的动画画面。
5.配音与音效：为动画添加声音元素，包括角色配音、背景音乐、音效等。
6.后期制作：对动画画面进行调色、合成、剪辑等处理。
7.发布与推广：将完成的动画作品推向市场，进行宣传推广。
三、动画设计要点在回答关于动画设计的问题时，可以关注以下几个方面：1.角色设计：角色是动画的核心，要注重角色的形象、性格、特点等，使之具有辨识度和吸引力。
2.场景设计：场景是动画背景的重要组成部分，要注重场景的构图、色彩、氛围等，营造丰富的视觉效果。
3.动作设计：动作是动画的灵魂，要关注角色的动作流畅性、节奏感、夸张程度等，使动画更具动感。
动画概论知识点总结动画是一种通过连续播放静态图像来创造出运动效果的艺术形式。
它已经成为现代社会中广泛应用的一种媒体形式，用于电影、电视、游戏、广告等领域。
本文将介绍动画的基本概念和技术，并讨论一些与动画相关的知识点。
1. 动画的定义和起源动画是一种通过快速播放静态图像来创造出运动效果的技术和艺术形式。
它的起源可以追溯到19世纪末的早期动画实验。
最早的动画是由连续的手绘图像或摄影静态图像组成，通过快速播放这些图像来模拟运动。
2. 动画的基本原理动画的基本原理是视觉暂留效应。
人的眼睛会在短时间内保留图像，所以当一系列静态图像以足够快的速度播放时，我们的大脑会将它们视为连续的运动。
这就是动画能够创造出运动效果的原理。
3. 动画制作的基本步骤动画制作通常包括以下几个基本步骤：3.1 创意和故事板在开始制作动画之前，需要有一个创意和故事板。
创意是指动画的主题、风格和情节等要素，而故事板则是用来概述动画的剧情和场景。
3.2 角色设计和动画原理在制作动画之前，需要设计角色的外观和特点，并理解动画的基本原理。
这包括角色的比例、运动规律和表情等。
3.3 动画制作软件动画制作通常使用专业的动画制作软件，如Adobe Animate、Toon Boom等。
这些软件提供了丰富的工具和功能，可以帮助艺术家创建和编辑动画。
3.4 关键帧动画和补间动画动画制作中常用的两种动画技术是关键帧动画和补间动画。
关键帧动画是通过在关键帧上定义动画的起始和结束状态来创建动画效果。
而补间动画则是通过在关键帧之间自动生成中间图像来创建动画效果。
3.5 渲染和导出完成动画制作后，需要进行渲染和导出。
渲染是指将动画的图像计算和处理成最终的动画片段。
导出则是将动画保存为特定的文件格式，以便在各种媒体平台上播放。
4. 动画的应用领域动画在各种领域都有广泛应用，以下是一些常见的领域：4.1 电影和电视动画在电影和电视剧中经常被用来创造特殊效果和虚拟世界。
动画概论知识点总结动画概论是一门研究动画艺术及其理论基础的学科。
它涵盖了广泛的知识点，下面是对动画概论中几个重要的知识点进行总结。
1. 动画的定义：动画是一种通过连续播放静止影像来创造出运动的艺术形式。
它可以是手绘、计算机生成或其他形式的动态影像。
2. 动画的原理：动画的运动效果是通过快速连续播放静态图像所产生的。
这是基于人眼的视觉暂留现象，即当连续的静态图像以足够的速度播放时，人眼会将其错觉为连续的运动。
3. 动画的历史：动画起源于人类对运动的模仿和艺术创造的欲望。
早期动画使用的技术包括手绘动画、白板动画和剪纸动画。
随着科技的进步，计算机成为创建和编辑动画的主要工具。
4. 动画的类型：动画可以按照不同的分类标准进行分类。
常见的动画类型包括传统动画、计算机动画、停格动画、特效动画等。
每种类型都有其独特的创作方式和特点。
5. 动画的制作过程：动画的制作过程通常包括概念设计、脚本编写、角色设计、动画制作和后期处理等阶段。
每个阶段都需要艺术家、动画师、技术人员和制作团队的合作。
6. 动画的影响：动画作为一种艺术形式和媒体传播方式，对社会和文化产生了巨大影响。
它不仅带给观众欢乐和娱乐，还可以传递信息、表达情感和塑造观点。
7. 动画的未来：随着技术的不断进步，动画行业正处于快速发展的阶段。
虚拟现实、增强现实和人工智能等技术的应用将为动画创作和体验带来新的可能性。
总结来说，动画概论涵盖了动画的定义、原理、历史、类型、制作过程、影响和未来等方面的知识点。
了解这些知识将有助于我们更好地欣赏和理解动画艺术。
动画概论知识点总结一、动画的定义和历史1. 动画的定义动画是一种通过图像在一定时间内连续播放，产生连续动作的视觉艺术形式。
它可以是手绘的、数字化的，也可以是通过雕塑、物体移动等形式制作而成。
2. 动画的历史动画的起源可以追溯到古代的壁画、石刻，以及埃及、中国、印度等国家的古老文明中出现的绘画形式。
随着科学技术的发展，动画经历了从手工制作到机械制作，再到数字制作的演变。
从早期的黑白无声动画到今天的3D立体动画，动画技术不断更新，内容也不断丰富和多样化。
二、动画的类型和风格1. 动画的类型根据动画的制作方式和表现形式，可以将动画分为手绘动画、数字动画、模型动画、实验动画等几种类型。
其中，手绘动画是最传统的一种形式，数字动画则是近年来技术发展的代表。
2. 动画的风格动画的风格多种多样，可以根据故事内容、绘画风格和音乐氛围等方面进行分类，如幽默搞笑风格、科幻奇幻风格、现代现实风格等。
三、动画的制作流程1. 制作前期在制作动画之前，需要进行故事构思、人物设计、分镜头设计等前期准备工作。
这个阶段的工作非常重要，它直接影响到整个动画的质量和效果。
2. 制作中期动画的制作中期主要包括背景绘制、角色动作设计、音乐制作等工作。
在这个阶段，需要进行大量的绘画、技术处理和声音处理。
3. 制作后期动画的制作后期主要包括剪辑、特效制作、配音等工作。
这个阶段的工作是整个制作过程的收尾工作，也是最为关键的环节之一。
四、动画的影响和发展趋势1. 动画的影响动画作为一种大众艺术形式，对人们的生活、文化、艺术都产生了深远的影响。
它不仅可以带给人们乐趣和情感体验，还可以承载着一些社会和文化的价值观念。
2. 动画的发展趋势随着科技的不断进步，动画的制作技术也在不断发展。
未来，动画有望在虚拟现实、增强现实、人工智能等领域有更多的应用。
同时，动画的内容和形式也将更加多样化、个性化。
五、动画的相关知识1. 动画的专业技术制作一部优秀的动画需要一定的专业技术和设备，如绘画技巧、动画制作软件、声音处理技术等。
动画概论动画概述动画是一种通过连续播放静止图像来制造出错觉的艺术形式。
它是通过在一段时间内连续显示一系列静止图像来模拟动态效果。
动画可以是手绘的、计算机生成的或者一种结合了两者的混合形式。
动画起源于很久以前，最早的动画形式可以追溯到公元前2世纪的中国南宋时期。
当时的人们发现，通过在一个轻盈的圆环上刻上几张不同姿势的画像，当这个圆环旋转的时候，就会形成一种连贯的运动效果。
与此相似的早期动画形式还包括经典的“帧动画”，即将各个独立的静止画面通过快速播放来创造动态效果。
这种形式被广泛应用于19世纪的摄影术和电影制作中。
然而，现代动画的发展要归功于20世纪初的几位先驱者。
他们对动画的技术和表现方式做出了很多重要的贡献。
例如，J. Stuart Blackton 于1906年制作出了一部首部商业动画电影《鬼魂》。
在这部电影中，他使用了绘制在黑色背景上的各个图像，并通过快速替换每个图像来创造出“幽灵”的动态效果。
另外，Winsor McCay于1914年制作的《小尼莫历险记》则是一部早期手绘动画的经典之作。
动画的发展在技术上有着飞速的进展。
20世纪50年代，计算机图形学的发展为动画行业注入了新的活力。
随着计算机技术的进步，动画制作变得更加高效和精确。
大量的计算机生成动画电影自此问世，如皮克斯动画工作室创作的《玩具总动员》和《超人总动员》。
动画也逐渐进入了各个领域，包括广告、教育和娱乐。
动画的可塑性和娱乐性使其成为一种强大的传媒工具。
广告商通过动画可以生动地展示产品的特点和优势。
教育机构利用动画来吸引学生的注意力并提供生动有趣的教学内容。
而电影和电视制作公司则经常使用动画来制作受众喜爱的娱乐节目。
除了娱乐和教育，动画也是一种表现力强大的艺术形式。
动画可以通过无声的形式传达感情、故事和思想。
它可以创造一个独特的虚拟世界，并通过角色、场景和动作来表达各种情绪和态度。
动画可以是轻松幽默的、悲伤的、紧张刺激的，甚至可以是启迪思考的。
动画概论知识点总结关键信息项：1、动画的定义与分类动画的定义：＿___________________________动画的分类：＿___________________________2、动画的历史发展早期动画的起源：＿___________________________不同国家动画的发展历程：＿___________________________ 3、动画制作的原理与技术视觉暂留原理：＿___________________________传统动画制作技术：＿___________________________现代数字动画技术：＿___________________________4、动画的角色设计与场景构建角色设计的要素：＿___________________________场景构建的原则：＿___________________________5、动画的故事与叙事故事的类型与结构：＿___________________________叙事的手法与技巧：＿___________________________6、动画的声音与音效声音的作用与类型：＿___________________________音效的制作与运用：＿___________________________7、动画的风格与流派不同风格的特点：＿___________________________主要流派及其代表作品：＿___________________________11 动画的定义与分类111 动画的定义动画是一种通过连续播放一系列静止的图像，从而产生运动错觉的艺术形式。
它利用了人类视觉暂留的生理现象，使观众在短时间内看到一系列快速切换的画面时，感觉到图像中的物体在运动。
112 动画的分类动画可以根据制作技术、表现形式、传播媒介等多种方式进行分类。
从制作技术上，可分为传统手绘动画、定格动画、电脑动画等。
1.电影史上的动画的创始人——法国人埃米·雷诺2.美国动画之父--温瑟麦凯,日本动画之父--下川凹夫、幸内纯一和北山清太郎3.动画的特性娱乐性、商业性、假定性、艺术性、教育性、艺术性、综合性、制作性、时尚性4.动画作品的叙事形式动画片按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片。
1、文学性动画片，这种类型的动车具有小说、诗歌、散文等性质。
这类影片没有一条戏剧冲突的主线，而是围绕主人公或某个事件的生活线索生发出友情、爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶，运用生活细节因素的关联性反映复杂的社会关系，深入剖析人的活动及其内心状态。
2、戏剧性动画片：戏剧性叙述方式的动画是按照传统戏剧结构讲故事，强调冲突率、戏剧性的因果联系。
代表作《白雪公主》和《埃及王子》，除了故事结构是严格意义上的遵循传统戏剧冲突律外，还体现了戏剧性叙事方式的动画片所特有的规律性：夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。
3、纪实性动画片：纪实性动画片在这里是一个相对的概念，之所以称其为“记实”是它在内容上是有具体的时代背景，通常以真实事件为创作依据，形成上更写实逼真，时间和空间的演变更加符合自然规律。
这种类型的动画片往往具有时代的烙印，揭示的是社会性问题，体现的是具有道德与责任感的主人公所特有的品质。
代表作《萤火虫之墓》表现的是一个真实的历史故事。
4、抽象性动画：这种动画没有具体的形象，也没有具体的故事情节，所表现的是多重图形的运动和变化或者哲学内涵和诗意境界，更多的是对音乐的诠释5.动画的定义动画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。
其中，比较正式的"Animation" 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。
所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。
广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。
“6.动画的特征动画是造型艺术在形式上的一种延续、动画是想象创造的、动画的运动方式是创造出来的。
动画是一种动态的视觉艺术。
它包纳了造型，声音，摄影与电脑图形技术等的创作，而结为一体的视听语言艺术。
由于创作方法的特殊性，决定了它与其他艺术创作形态截然不同的艺术特征：一.综合性；二. 假定性；三.幽默性；四.极简与夸张性。
7.温瑟·麦凯及其作品不是发明动画技术的人，但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。
代表作：1914年的《恐龙葛蒂》·《路斯坦尼亚号之沉没》（电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。
）8.世界上第一部音画同步的有声动画---蒸汽船威利号9.动画学术涵盖的两大范畴——动画理论体系、动画学科体系10.动画分镜台本的重要性和作用重要性：分镜头台本作为动漫作品将要呈现出的面貌的一个总体结构的框架，它决定了将来各个镜头组接的位置是否得当，这对于动漫作品的成功与否来说可谓至关重要。
分镜头台本是以剧情发展过程的连续画面形式出现的，它是被纯化、形式化和艺术化了的具体的视觉形态，是内容和情感的承载体，分镜头台本要集中地表现出脚本内容的起、承、转、合的发展过程，这种发展、变化的过程要依据与其相应的一定法则进行构置作用：分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。
主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。
分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考11.故事板故事板有时译为“故事图”，原意是安排电影拍摄程序或动画制作的记事板，指在影片的实际拍摄或绘制之前，以图表、图示的方式说明影像的构成，将连续画面分解成以一次运镜为单位，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等，也有人将故事板称为“可视剧本，让导演、摄影师、布景师和演员在镜头开拍之前，对镜头建立起统一的视觉概念。
在制作期间，为了让一个庞大的剧组协调工作，那么，解释剧本、解释导演意图和工作要求的最办法就是“看”，当一场戏的场景动作、拍摄、布景等因素比较复杂而难以解释时，故事板可以很轻松地让整个剧组建立起清晰的拍摄概念。
12.动画理论研究的重点：动画的本质论、现象轮、创作论、作品构成论和作品接受论13.动画制片包括哪些环节：创作分工、技术管理分工以及制作技术分工。
14.原画原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上。
阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。
换句话来说是指物体在运动过程中的关键动作．在电脑设计中也称关键帧，原画是相对于动画而言。
原画不是生来就有的．一些风格较独特的艺术动画片种就不存在原画概念，它只是在大规模的动画片制作生产中应运而生，为了便于工业化生产．从而可以独立出来的一项重要工作其目的就是为了提高影片质量与加快生产周期。
15.动画动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。
动画是一门年青的艺术，它是唯一有确定诞生日期的一门艺术，1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。
动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。
16.场景设计、设计稿的定义动画场景设计是动画作品构成中重要的组成部分。
一方面，它给导演提供了镜头调度、运动主体调度、镜头构图、景物透视与光影及空间想像的依据；另一方面，场景设计直接影响着整部作品的风格和艺术水平。
画面分镜设计稿是对画面分镜设计台本的详细设计和放大，要将分镜台本忽略的画面细节具体设计出来，使分镜台本中设定的镜头运动或画面运动合理并可实现，使整体效果更具表现性。
并设计出画面如何分层,将人物背景区分并细致的分开.一般可以分为背景层,不动层和动作层.因此也有背景设计稿和动作设计稿的题法.设计稿是动画生产中期工作的总体蓝图，当设计稿通过导演的审定后，原动画和绘景人员就可据此进行具体的影片绘制工作。
17.摄影表摄影表是用来记录动画角色表演动作的时间、速度、对白和背景摄影要求的表格，是每个动画镜头绘制、拍摄的主要依据。
表中标有片名、镜号、规格、秒数、内容、口型、摄影要求等项目，是导演、原画、动画、描线、上色、校对和拍摄等各道工序相互沟通的桥梁。
18.赛璐璐又称“明片”，是一种由聚酯材料制成的透明胶片，表面光滑，全透明如薄纸状。
这种材料，既能使不同动作角色分别画在不同的胶片上进行多层拍摄，同时还能与背景重叠在一起摄制，画面彼此间不受影响，可增强画面的层次和立体效果。
19.动画构图设计动画构图是动画设计人员根据导演的意图经过构思，对画面分镜头台本造型素材进行组织安排，进行动作设计、场景设计等镜头画面工作。
动画构图的设计是在分镜头之后、原画设计之前，属于中期制作的第一个环节，也是最重要的一个环节。
在动画片的复杂而有序的制作程序中，设计稿是承上启下的关键环节，承上是指设计人员领会导演的总体创作意图，把握整个影片在艺术上的风格追求，最大程度地实现原创的本意，准确地把分镜头中的每一个动作和表演等要求具体落实。
也担任了修正台本错误、完善台本的责任，若有不足的故事脚本，也该在构图中被辨认出来。
20.动画的特性与动画作品特性的区别动画特性，即动画的特性，主要来自技术层面，是使动画区别于其他造型艺术、影象艺术的特性。
主要从动画在生产、创作阶段体现出来。
动画作品的特性，即被生产出来的动画片这一文本所呈现的特质，它与其他艺术作品如小说作品、电影作品的区别。
主要从观众对动画片的接受、观感中体现出来。
21.中国美术片的特点：1.美术片形式多样，内容丰富。
主要类型包括如剪纸动画，皮影动画，木偶动画等，采用的美术元素包括戏剧脸谱，蓝印花布，青花纹样，写意花鸟，民间剪纸，木板年画等等。
1961年，以《小蝌蚪找妈妈》的创作成功标志中国水墨动画的诞生，水墨动画是“美术片”发展到顶峰的重要标志。
“美术片”又因此具有中国艺术程式化，意象化，美术性，教化性等特点。
2.“美术片”在文化传承方面起到了巨大作用。
如，中国最早的动画长片----1941年的《铁扇公主》以纯真的民族形式弘扬中华民族不屈不挠的斗争精神；《大闹天宫》是对民间美术，少数民族文化的改造和弘扬。
3.“美术片”创作时期的作者多为专业的美术工作者出身，甚至直接是画家担当，这种浓郁的“画家为主”的创作团体势必在动画创作中重视影片的美术含义，因而它的视觉效果和美术风格非常突出。
22.动画片制作流程：（两个制作流程一个简易一个复杂）（1）企划。
企划可以理解为策划。
动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，如玩具制作商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题，能够达成共识，也就有了良好的开端。
（2）文字剧本。
开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。
可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。
总之编剧要有一定的文化底蕴和丰富的生活感受，能将自己对人生的理解、热爱，通过具体的故事情节、人物的语言和动作表达出来。
相对创作而言，改编比较容易。
不管是创作，还是改编，剧本不同于小说，有其自身的特点。
总体上要求，人物出场时环境要注明，动作要体现出来，对白要准确。
（3）故事脚本。
剧本创作好以后，要将其改成故事脚本，也就是用卡通语言来描述一下剧本。
故事脚本是以图像、文字、标记说明为组成元素，用来表达具体的场景。
在故事脚本中，每一幅图中的人物、背景、摄影角度、动作可以简单地绘出，不需要像真正的动画稿那么详细，但是对白、音效要标记清楚，计算出相应的时间。
标记好要应用的镜头、特效，比如推特写、逆光等。
（4）造型与美术设定。
要求动画家创作出片中的人物造型。
既要有特点，但又不能太复杂。
创作中可以使用夸张的手法。
各个人物的正面、侧面、背面的造型都要交待清楚。
不同人物之间对比可以强烈些，比如高瘦和矮胖。
（5）场景设计。
场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。
