LH042608基于五W理论的“开心麻花”喜剧传播研究

影视传播yingshi chuanbo- 97 -喜剧小品的语言幽默策略——以开心麻花春晚小品为例葛 鹏（广西艺术学院影视与传媒学院，广西 南宁 530022）[摘要] 2012年，开心麻花作为新面孔首次登上央视春晚的舞台，凭借小品《今天的幸福》赢得观众的喜爱和追捧，成为当年春晚喜剧小品舞台上的一匹“黑马”。

此后，又陆续在央视春晚舞台上演绎了《今天的幸福2》《扶不扶》《投其所好》和《占位子》等优秀作品。

文章通过对开心麻花历届春晚的小品语言进行深入分析，认为其小品分别在语音手段、词汇手段、语法手段、语篇手段四个方面构造幽默手段，形成语言幽默策略，从而使人们意识到开心麻花喜剧小品语言的魅力，并为今后喜剧小品的创作提出建议。

[关键词] 开心麻花；春晚小品；语言；幽默策略[中图分类号] G20 [文献标识码] A [文章编号] 1674-473X(2019)07-0097-03语言类节目作为春晚的必备品而备受关注，其中喜剧小品更是语言类节目的“重头戏”。

纵观三十多年春晚发展，诞生了许多优秀的喜剧小品，其中赵本山、陈佩斯、宋丹丹、潘长江、蔡明等喜剧小品演员更是家喻户晓。

谈及近几年的春晚小品，一个相对陌生的舞台剧团队——开心麻花，凭借其紧跟社会热点的题材、诙谐幽默的语言、夸张的肢体动作给观众留下了深刻的印象，成为春晚的“新宠”。

下面从语音、词汇、语法、语篇四个层面来探析开心麻花喜剧小品的语言幽默策略。

一、语音手段汉语不同于英语，汉语具有四种声调，再加上汉语中同音或近音词数量巨大，如果刻意利用同音或近音词进行替换，往往可以引发歧义制造误会，从而达到言语幽默的效果。

还可以借鉴中国古诗词中常用的汉语语音的押韵，增强小品语言韵律美，比如故意将上下句中的尾字设置成同韵字，让观众在感受到幽默的同时又觉得朗朗上口。

（一）谐音例如，2014年央视春晚小品《扶不扶》：大妈：哎呀，车圈都瓢成那样了，闹了半天，我是从那边飞过来的啊，那我还能抢救得过来吗？郝建：哎呀妈呀，这确实太像事故现场了，但大妈，不是你想象的那样啊，我那车是追尾追的。

开心麻花团队案例分析开心麻花团队成立于2005年，是中国著名的喜剧表演团队之一。

他们的作品充满幽默和创意，受到了广泛的认可和喜爱。

以下是关于开心麻花团队的案例分析。

背景：开心麻花团队成立之初，由几个志同道合的年轻人组成，他们共同热爱喜剧表演，想要用自己的方式表达对生活的理解和态度。

在创立之初，他们的演出并没有受到太多的关注和认可，但他们并没有放弃，继续不断地尝试和探索。

案例：随着时间的推移，开心麻花团队的演出逐渐受到了越来越多观众的欣赏和赞赏。

他们的作品充满了智慧和创意，喜剧元素与生活相融合，使人捧腹大笑的同时也能引起深思。

他们的表演具有鲜明的个性和特点，每一位成员都能够充分发挥自己的才华和特长，形成了团队的独特魅力。

开心麻花团队的成功得益于他们的不断尝试和创新。

他们不断地挑战自己，探索新的表演方式和主题，将艺术和商业成功地结合起来。

他们的演出在国内外都受到了广泛的认可和赞誉，成为了中国喜剧表演的代表之一。

总结：开心麻花团队的成功证明了创新和不断尝试的重要性。

他们用自己的方式表达了对生活的热爱和理解，成为了广大观众喜爱的表演团队之一。

他们的经历也为其他创业者提供了有益的启示，鼓励他们勇敢地探索和尝试，不断地创新和突破。

在这种情况下，开心麻花团队的成员们需要克服一些挑战和困难。

首先，他们需要找到一个能够满足他们需求的场地，并在有限的时间内准备演出。

其次，他们需要不断提升他们的演技和表演技巧，以吸引更多观众。

最后，他们需要寻找新的创意和灵感，以确保他们的演出一直新颖和有吸引力。

为了应对这些挑战，开心麻花团队采取了一系列的策略和举措。

首先，他们积极与当地的场地管理者和政府部门合作，寻找新的场地和资源。

其次，他们不断地进行练习和排练，不断改进他们的表演技巧和舞台效果。

最后，他们注重观察和研究社会和文化的变化，以寻找新的灵感和创意。

这些策略和举措帮助开心麻花团队在艰难的情况下保持了他们的活力和创造力，取得了成功。

《文化工业视域下国产喜剧类电影的批判性分析——以开心麻花系列电影为例》篇一一、引言在当代中国的电影市场中，喜剧类电影凭借其轻松、幽默的叙事风格和广泛的受众基础，已成为一个不可忽视的电影类型。

而其中，开心麻花系列电影凭借其独特的艺术风格和深度的社会洞察，赢得了广大观众的喜爱。

然而，在文化工业的视域下，我们有必要对这一现象进行批判性分析，以揭示国产喜剧类电影的优点与不足。

二、文化工业与国产喜剧类电影文化工业理论强调电影作为一种商品，其生产、传播和消费过程受到经济、社会、文化等多种因素的影响。

在国产喜剧类电影中，开心麻花系列电影作为其中的佼佼者，其成功不仅体现在票房上，更在于其通过深入人心的故事和鲜明的角色塑造，展现了社会的多元面貌。

三、开心麻花系列电影的特色与优点（一）故事情节丰富多样开心麻花系列电影以幽默诙谐的叙事风格，将各种社会现象和人生百态融入故事中，使观众在欢笑中反思生活。

（二）角色塑造生动鲜明电影中的角色具有鲜明的个性和深刻的内心世界，使观众能够在情感上产生共鸣。

（三）讽刺与批判并重电影通过讽刺和批判社会现象，使观众在欢笑中认识到社会的复杂性和不完美性。

四、国产喜剧类电影的挑战与不足（一）过度追求商业利益在文化工业的背景下，部分国产喜剧类电影过度追求商业利益，导致电影的艺术性和思想性被削弱。

（二）缺乏深度与内涵部分国产喜剧类电影只注重搞笑元素，忽视了电影的深度和内涵，使观众在看完电影后无法得到更多的思考和启示。

（三）对社会问题的回避与忽视在面对一些敏感的社会问题时，部分国产喜剧类电影选择回避或忽视，缺乏对社会的深度关注和反思。

五、对国产喜剧类电影的建议（一）提高艺术性和思想性电影制作者应注重提高电影的艺术性和思想性，使电影在娱乐观众的同时，也能引发观众的思考和反思。

（二）关注社会问题电影制作者应关注社会问题，通过电影的形式将问题呈现给观众，引发观众的关注和讨论。

（三）平衡商业利益与艺术追求在追求商业利益的同时，应注重保持电影的艺术性和思想性，使电影在市场和艺术之间找到平衡。

《戏剧与电影_媒介规定性下的必然差异——以“开心麻花”IP话剧改编电影为例》篇一戏剧与电影_媒介规定性下的必然差异——以“开心麻花”IP话剧改编电影为例引言在艺术表现形式中，戏剧与电影均是人类智慧的结晶，具有各自独特的魅力和影响力。

近年来，随着“开心麻花”等IP（知识产权）的崛起，话剧与电影之间的相互改编与影响成为了一个值得探讨的议题。

本文将围绕“开心麻花”IP话剧改编电影的案例，深入分析戏剧与电影在媒介规定性下的必然差异。

一、戏剧与电影的媒介特性戏剧与电影作为两种不同的艺术形式，具有各自独特的媒介特性。

戏剧主要通过舞台、演员表演、对话等元素来呈现故事，而电影则借助影像、声音、剪辑等手段来表现。

这两种媒介在表达方式、时空处理、观众体验等方面存在显著差异。

二、戏剧与电影的必然差异1. 表达方式的差异戏剧以现场表演为主，演员的表演、舞台布景、灯光音效等元素共同构成了一个完整的作品。

而电影则通过影像和剪辑来呈现故事，具有更为丰富的视觉表现力。

在“开心麻花”IP话剧改编电影的过程中，为了适应电影的媒介特性，往往需要对原话剧的表演方式进行改编和调整。

2. 时空处理的差异戏剧受舞台限制，往往需要在有限的时间内完成故事的呈现，而电影则可以通过剪辑和影像手段来灵活处理时空，使故事更加丰富和复杂。

在“开心麻花”IP话剧改编电影时，如何处理时空关系成为一个重要的创作难题。

电影版往往需要在保留原话剧精髓的基础上，对时空关系进行重新构建，以适应电影的叙事特点。

3. 观众体验的差异戏剧观众需要现场观看表演，与演员和舞台产生互动；而电影观众则可以通过大银幕和音响系统来获得更为沉浸式的观影体验。

在“开心麻花”IP话剧改编电影时，制片方需要充分考虑两种媒介的观众体验差异，以便在改编过程中保持原作的魅力，同时为电影版注入新的活力。

三、“开心麻花”IP话剧改编电影的实践“开心麻花”作为一家知名的喜剧团队，其话剧作品在国内外均取得了良好的口碑。

《文化工业视域下国产喜剧类电影的批判性分析——以开心麻花系列电影为例》篇一一、引言随着中国电影市场的快速发展，国产喜剧类电影以其轻松、幽默的特质赢得了广大观众的喜爱。

其中，开心麻花系列电影作为国产喜剧的代表之一，其成功不仅体现在票房的飙升，更在于其对于文化工业背景下电影制作的深度探索与影响。

本文将从文化工业的视角出发，对国产喜剧类电影进行批判性分析，以开心麻花系列电影为例，探讨其背后的文化现象与市场策略。

二、文化工业视域下的国产喜剧电影文化工业指的是在现代工业社会背景下，通过标准化、程序化、技术化的方式生产文化产品的现象。

在电影领域，文化工业的典型特征表现为电影制作的商业化、类型化以及市场导向。

国产喜剧类电影正是在这样的背景下，逐渐发展壮大。

三、开心麻花系列电影的成功要素1. 剧本创作：开心麻花系列电影的剧本多以现代都市生活为背景，结合社会热点话题，通过幽默诙谐的方式展现人物性格与故事情节，使观众在欢笑中思考生活。

2. 演员表演：该系列电影的演员阵容强大，既有喜剧表演经验丰富的老戏骨，也有新生代演员的加盟，为观众带来了全新的观影体验。

3. 制作团队：开心麻花系列电影的制作团队拥有丰富的经验和专业的技术，从摄影、剪辑到后期制作都呈现出高水平的制作质量。

4. 市场定位：该系列电影定位于年轻观众群体，通过精准的市场定位和营销策略，成功吸引了大量年轻观众的关注和喜爱。

四、文化工业下的国产喜剧电影的批判性分析1. 类型化与同质化问题：在文化工业的推动下，国产喜剧类电影逐渐走向类型化和同质化。

开心麻花系列电影虽然取得了成功，但也不可避免地受到这一趋势的影响。

这导致部分观众在观看过程中产生审美疲劳。

2. 商业化的影响：在追求商业利益的过程中，部分国产喜剧类电影过于注重票房和收益，而忽视了电影的艺术性和深度。

这可能导致电影作品在文化价值上的缺失。

3. 文化输出的局限性：虽然开心麻花系列电影在国内取得了巨大成功，但在国际市场上的影响力仍相对有限。

元宵晚会开心麻花元宵晚会是中国传统节日元宵节的重要组成部分，也是一场富有欢乐和热闹氛围的盛会。

而开心麻花，则是近年来备受关注并且备受喜爱的一支相声小团体。

本文将介绍元宵晚会中开心麻花的表演以及其给观众带来的乐趣。

一、开心麻花简介开心麻花是一支以相声为主的小团体，由几位年轻有才华的演员组成。

他们以幽默风趣的相声表演和家喻户晓的段子著称。

开心麻花成立不久便成为了相声界的新秀，他们的表演风格独特，喜剧效果出众，深受观众喜爱。

二、开心麻花在元宵晚会中的表演元宵晚会作为一个传统的文化盛宴，有着丰富多样的节目形式。

在其中，开心麻花常常被邀请作为特邀嘉宾，他们的演出总能给观众带来欢乐和笑声。

1. 幽默搞笑的相声表演相声是中国传统的艺术形式，而开心麻花正是这门艺术的传承者和创新者。

他们的相声作品融合了时下流行的元素和幽默搞笑的剧情，让观众忍俊不禁。

在元宵晚会中，开心麻花的相声表演常常引发观众爆笑，他们的幽默和机智能够迅速打动观众的心。

2. 精彩的小品演出除了相声，开心麻花还擅长小品表演。

小品是一种较为细腻并具有剧情性的表演形式，通过一系列的情节安排和角色扮演来展现主题。

开心麻花的小品演出常常以夸张搞笑的表演方式吸引观众的眼球，他们的才华和创意赢得了观众的喜爱。

3. 形式多样的喜剧演出开心麻花的演出形式不拘一格，他们不仅擅长相声和小品，还能够将其他喜剧元素融入到自己的表演中。

他们以丰富的想象力和搞笑的动作为观众呈现了各种形式多样的喜剧场景，如喜剧短剧、喜剧歌舞等。

在元宵晚会上，观众们总能够感受到一股愉悦和轻松的氛围。

三、开心麻花带给观众的乐趣开心麻花以其独特的表演风格和精彩的演出内容，带给观众们无尽的乐趣。

1. 快乐享受开心麻花的表演让观众感受到了快乐和幸福。

他们的幽默和机智，让观众在笑声中忘记负面情绪，尽情享受演出带来的欢乐。

2. 感受传统文化虽然开心麻花的表演风格时髦有趣，但他们也能够在表演中融入传统的文化元素，让观众感受到传统与现代的碰撞与融合。

狂欢理论视域下“梗文化”的传播现象研究1. 狂欢理论概述狂欢理论(Euphoria Theory)是一种关注人类情感体验的理论，最早由英国社会学家弗雷德里克伯尔丁(Frederick Blythe)于20世纪30年代提出。

狂欢理论认为，人类在特定的社会、文化和心理背景下，会产生一种强烈的情感体验，即狂欢。

这种情感体验通常表现为对现实的否定、对生活的放纵和对自我价值的过度肯定。

狂欢理论关注的是人类在特定情境下的情感反应和行为表现，以及这些反应和行为对个体和社会的影响。

狂欢理论在社会学、心理学、文化研究等多个领域得到了广泛的应用和发展。

随着网络技术的发展和社交媒体的普及，梗文化作为一种新兴的文化现象，也开始受到狂欢理论的关注。

梗文化是指通过网络平台传播的一种具有幽默、讽刺、恶搞等特点的文化现象，其核心是通过各种图像、文字、音频等元素来表达一种特定的情感或观念。

梗文化的传播过程往往伴随着大量的互动和参与，使得参与者能够体验到一种类似于狂欢的情感体验。

本文将从狂欢理论的视角出发，对梗文化在网络平台上的传播现象进行研究。

通过对梗文化的特点、传播途径、影响因素等方面的分析，探讨狂欢理论如何解释梗文化的传播现象，以及这一现象对个体和社会的意义。

1.1 狂欢理论的定义狂欢理论(Carnival Theory)是一种关注社会现象的理论，主要研究人们在特定的社会环境中，如何通过参与各种活动来满足自己的需求和欲望。

这一理论最早由法国社会学家皮埃尔布尔迪厄(Pierre Bourdieu)提出，后来被美国社会学家米歇尔福柯(Michel Foucault)等人发展和完善。

狂欢理论的核心观点是，人们在社会互动中，通过模仿、竞争、合作等方式，实现自我价值的提升和社会地位的巩固。

在狂欢理论的视域下，梗文化作为一种特殊的社会现象，也具有其独特的传播规律。

梗文化是指在网络、社交媒体等平台上，通过创作和传播一系列有趣、幽默、讽刺或荒诞的内容(即梗),引发广泛关注和讨论的现象。

《文化工业视域下国产喜剧类电影的批判性分析——以开心麻花系列电影为例》篇一一、引言随着文化工业的快速发展，国产喜剧类电影逐渐成为大众娱乐消费的重要部分。

开心麻花系列电影作为其中的佼佼者，不仅在票房上取得了不俗的成绩，也在文化市场中塑造了一种独特的喜剧风格。

然而，从文化工业的视角来看，这种类型的电影是否真的为观众提供了深刻的文化价值？本文将就这一主题，以开心麻花系列电影为例，进行批判性分析。

二、文化工业背景下的国产喜剧类电影文化工业是指以市场为导向，以技术为支撑，以消费为目的，生产文化产品的产业。

在这样的大背景下，国产喜剧类电影应运而生，并逐渐成为文化市场的主流。

这类电影通常以轻松、幽默的方式表达社会现象，满足观众的娱乐需求。

三、开心麻花系列电影的特色与问题开心麻花系列电影以其独特的喜剧风格和幽默的剧情赢得了观众的喜爱。

其特色在于将传统喜剧元素与现代元素相结合，创造出一种全新的喜剧风格。

然而，在追求票房的同时，该系列电影也存在一些问题。

例如，部分电影过于追求娱乐效果，忽视了深刻的文化内涵和价值观的传达。

四、对开心麻花系列电影的批判性分析（一）正面评价1. 独特的喜剧风格：开心麻花系列电影在传承传统喜剧元素的基础上，融入了现代元素，形成了独特的喜剧风格。

这种风格不仅让观众在观影过程中得到娱乐，也为中国喜剧电影的发展注入了新的活力。

2. 优秀的演员阵容：该系列电影汇聚了众多优秀的演员，他们的出色表演为电影增色不少。

（二）负面评价1. 文化内涵不足：部分电影过于追求娱乐效果，忽视了深刻的文化内涵和价值观的传达。

这使得电影在满足观众娱乐需求的同时，缺乏了对观众的文化引导和价值观塑造。

2. 缺乏创新：虽然开心麻花系列电影在喜剧风格上有所创新，但在故事情节和角色设定上缺乏新意。

这可能导致观众在长期观看后产生审美疲劳。

五、建议与展望针对上述问题，本文提出以下建议：首先，电影制作方应注重电影的文化内涵和价值观的传达，将娱乐与教育相结合，为观众提供更多有深度的文化产品。

广告与品牌研究网络传播171NEWS CULTURE CONSTRUCTION 新闻文化建设“5W 理论”视域下社交短视频平台新特征探析——以微信视频号为例霍青青摘要：现如今，我国短视频发展迅猛，截至2020年12月，我国短视频用户规模为8.73亿，占网民整体的88.3%。

如今短视频逐渐成为人们信息表达的主流趋势，用户使用短视频平台的时间越来越长，中国的短视频平台市场也逐渐形成了抖音、快手、微信视频号三足鼎立的局势。

微信视频号是2020年初微信新开发的一种社交功能，基于微信的生态系统，微信视频号拥有移动互联网最活跃的用户群体，且具备分发短视频及直播的基本功能，其内容生产、传播分发机制、流量变现等都呈现出新特征。

本文以微信视频号为研究对象，运用传播学“5W 理论”从传播者、传播内容、传播渠道、传播对象以及传播效果5个方面分析微信视频号的新特征，在此基础上分析其存在的问题，并针对这些问题提出优化策略。

关键词：“5W 理论”；社交短视频平台；微信；视频号根据CNNIC 发布的第47次《中国互联网络发展状况统计报告》，截至2020年12月，中国短视频用户规模为8.73亿，占网民整体的88.3%。

目前我国短视频平台市场形成了抖音、快手、视频号三足鼎立的局势。

微信视频号是一个可以记录和创作微信的短视频内容的平台，于2020年1月21日开启内测，内容以图片和视频为主，支持点赞、评论进行互动。

依托微信生态的庞大资源优势，微信视频号在过去的1年里实现了其他短视频平台难以想象的发展速度，在2021年春节期间，红包封面打通微信视频号，“红包+视频号”的新模式在这个春节迎来“新爆点”。

一、“5W 理论”梳理美国学者哈罗德·拉斯韦尔于1948年在《传播在社会中的结构与功能》论文中首次提出了构成传播过程的5种基本要素，并按照一定的结构顺序将它们排列，形成了后来人们称为“5W 模式”或“拉斯韦尔模式”的过程模式。

这5个W 分别是英语中五个疑问代词的第一个字母，即Who(谁)、SayWhat(说了什么)、InWhichChannel(通过什么渠道)、ToWhom(想谁说)、WithWhatEffect(有什么效果)。

124海外文摘OVERSEAS DIGEST 海外文摘2021年第3期总第838期No.3,2021Total of 838互联网行业的蓬勃发展，带动了媒体行业的新一轮变革，以公众号、短视频平台等为主的新媒体的蓬勃发展，冲击了原有的传统媒体。

近些年以来，新媒体的蓬勃兴起也引起越来越多的专家学者以及新闻媒体工作者的关注和思考，对于它的传播特点也引起广泛而又深刻的讨论。

1 理论基础随着我国经济的发展和人们收入水平的不断提高，人们的物质水平不仅得到极大提升，人们的生产生活方式也由传媒技术的发展带来了日新月异的改变，例如，内容传播形式随着传媒技术的革新而产生了变化。

近些年来，手机互联网、移动终端的普及和应用速度极快，人们对于正在使用新媒体的理解也存在异同。

现阶段而言,新闻媒体行业内对于新媒体的定义没有一个明确清晰的答案。

直到2008年，中国人民大学匡文波教授将新媒体定义为“数字化互动性新媒体”，即数字化的媒体，利用数字通讯技术提供信息服务的媒体，从它的技术特征等方面来看，数字化媒体在传播上具有高度的互动性，例如，近几年来互联网的概念不断外延，传播渠道也从传统的公告栏、短信提示、官方网站、电视广告等方式向微博、微信公众号、微视频等方式转变，都体现出新媒体的应用愈发的广泛。

此外还有另一种定义，新媒体就是“所有人对所有人的传播”，这种定义则是突出了5W 理论中受众这一传播要素。

在传播学中，拉斯韦尔明确提出传播过程及其五个基本构成要素，即：谁（Who)，说了什么（Says What)，通过什么渠道（In Which Channel)，对谁说（To Whom)，取得了什么效果（With What Effect)。

这就是著名的5W 传播模式。

综上所述，本文认为新媒体是以数字技术为支撑，具有高度互动性、受众广泛、传播渠道新颖、表现形式更加多元化的新型媒体，从拉斯韦尔著名的5W 的理论模式出发，本文将从多个角度对新媒体的传播特点进行研究分析。