下载文档原格式
橱窗设计成本预算方案1. 引言橱窗是商店向顾客展示商品和品牌形象的重要窗口，橱窗的设计能够吸引顾客的目光，提高销售额。
然而，橱窗设计的成本是一个关键的考虑因素。
本文将介绍一个有效的橱窗设计成本预算方案，以帮助商家在设计橱窗时更好地控制成本，并取得良好的效果。
2. 成本预算方案2.1. 定义成本要素在制定橱窗设计成本预算方案之前，首先需要明确成本要素。
橱窗设计的主要成本要素包括以下几个方面：•设计费用：包括橱窗设计师的薪资和工作时间。
•材料费用：包括用于橱窗展示的材料、道具等的成本。
•生产费用：包括橱窗制作、安装等的成本。
•维护费用：包括橱窗的日常维护及更新的成本。
2.2. 制定预算计划制定预算计划是为了控制橱窗设计成本，确保计划的可行性。
制定预算计划应该遵循以下几个步骤：2.2.1. 设定预算上限商家需要根据自身情况设定橱窗设计的最高预算。
预算上限的设定应该综合考虑店铺的规模、所在位置、目标顾客群体等因素，并与店铺整体经营预算相协调。
2.2.2. 分配预算比例商家可以根据需要将预算分配给不同的成本要素。
一般来说，设计费用占总预算的10%20%、材料费用占总预算的30%40%、生产费用占总预算的30%40%、维护费用占总预算的10%20%是比较合理的分配比例。
商家可以根据具体情况进行合理调整。
2.2.3. 寻找合适的供应商为了控制成本，商家需要寻找价格合理且质量可靠的供应商。
可以通过询价、比较报价、查阅评价等方式选择合适的供应商。
商家还可以考虑与一些供应商建立长期合作关系，以获取更好的价格和服务。
2.2.4. 监控成本在橱窗设计过程中，商家需要与设计师和供应商保持紧密沟通，及时了解和控制成本变化。
商家可以通过制定项目预算、核查发票、控制采购数量等方式监控成本。
如发现超出预算的情况，商家需要及时调整设计方案或与供应商协商，以降低成本。
2.3. 考虑替代方案为了进一步降低橱窗设计成本，商家可以考虑采用替代方案。
橱窗是卖场中有机的组成部分，它不是孤立的。
在构思橱窗的设计思路前必须要把橱窗放在整个卖场中去考虑。
另外，橱窗的观看对象是顾客，我们必须要从顾客的角度去设计规划橱窗里的每一个细节。
橱窗设计前需要考虑的问题：1．考虑顾客的行走视线：虽然橱窗是静止的，但顾客却是在行走和运动的。
因此，橱窗的设计不仅要考虑顾客的静止的观赏角度和最佳视线高度，还要考虑橱窗自远至近的视觉效果，以及穿过橱窗前的“移步即景”的效果。
为了顾客在最远的地方就可以看到橱窗的效果，我们不仅在橱窗的创意上做到与众不同，主题要简洁，在夜晚还要适当地加大橱窗里的灯光亮度，一般橱窗中灯光亮度要比店堂中提高50—100%，照度要达到1200——2500Lx。
另外，顾客在街上的行走路线一般是靠右行的，通过专卖店时，一般是从商店的右侧穿过店面。
因此，我们在设计当中，不仅要考虑顾客正面站在橱窗前的展示效果，也要考虑顾客侧向通过橱窗所看到的效果。
2．橱窗和卖场要形成一个整体：橱窗是卖场的一个部分，在布局上要和卖场的整体陈列风格相吻合，形成一个整体，就如前面把卖场比喻成一本书一样，封面的设计风格必须和内页的版式要协调。
特别是通透式的橱窗不仅要考虑和整个卖场的风格相协调，更要考虑和橱窗最靠近的几组货架的色彩协调性。
在实际的应用中，有许多陈列师在陈列橱窗的时，却往往会忘了卖场里陈列风格。
结果我们常常看到这样的景象：橱窗的设计非常简洁，而里面却非常繁复。
或外面非常现代，里面却设计得很古典。
3．要和卖场中的营销活动相呼应：橱窗从另一角度看，也如同一个电视剧的预告，它告知的是一个大概的商业信息，传递卖场内的销售信息，这种信息的传递应该和店铺中的活动相呼应。
如橱窗里是“新装上市”的主题，店堂里陈列的主题也要以新装为主，并储备相应的以新装数量，以配合销售的需要。
4．主题要简洁鲜明，风格要突出：我们不仅仅要把橱窗放在自己的店铺中考虑，还要把橱窗放大整条街上去考虑。
在整条街道上，其实你的橱窗只占小小的一段，如同一个影片中的一段，稍瞬即逝。
橱窗设计的类别什么是橱窗设计？大家的一致回答就是服装店里的橱窗展示就是橱窗设计了，那么橱窗设计分多少种呢？现在，bopo波镨小编就带大家去了解一下。
橱窗设计的构成形式大致可分为开敞式橱窗和封闭式橱窗设计(窗式、门式、壁柜式和平台式)。
(一)敞开式橱窗这是商店常用的一种橱窗展示。
敞开式橱窗没有后背隔板，直接与卖场的空间相通，可以透过玻璃看到店内的陈列设计和效果。
开敞式橱窗在设计实施上具有极端的两面性：一是难度大———要求店面与橱窗无论在色彩、结构还是货品展示方面都能形成统一完美的画面；二是简单易行———基于店铺的完美设计，无需用其他物品做过多的修饰，设计强调整体感。
敞开式橱窗设计已经成为现代服装店的主流展示形式。
(二)封闭式橱窗比较适合有大空间的卖场，比如大型的百货商场。
与卖场完全隔开，橱窗的后背有隔板将橱窗和店内空间隔离，形成单独空间的橱窗称为封闭式橱窗，有利于布景和陈列商品与照明，烘托渲染的气氛，达到较强的舞台视觉效果。
因此，封闭式橱窗最容易营造气氛，体现故事的完整性。
按其展示形式，封闭式橱窗又可分为四种。
其一，窗式橱窗：主题明确,形式大小如一扇窗户，一般仅展示一套服装，围绕这套服装配以恰当的饰品和灯光照明，运用陈列特色和艺术感染力吸引顾客的视线。
这一类的展示在实际应用中比较常见。
其二，门式橱窗(又可称为半封闭式橱窗)：大小如同一扇门，一般可展示一至两套服装，约占整体门面宽度的10％面积；非常注重色彩的搭配和配饰的点缀，并根据不同的材质，创造出自然生动的情趣；玻璃明亮，突出所经营的服装的种类品位、格调及服务对象。
其三，壁柜式橱窗:这种形式一般是嵌在墙上，装上玻璃加上边框，不占门面面积的橱窗。
如，安奈尔童装橱窗，色彩明快、款式简洁、活泼可爱、妙趣横生。
该品牌分布在各个城市的专卖店，橱窗风格均统一，让顾客记忆异常深刻。
其四，平面式橱窗:是一种大面积占用门面的橱窗展示，气势很大，适合大型企业的卖场设计，表现推广产品理念。
橱窗设计案例总结报告引言橱窗设计是一种通过展示窗口来呈现商品的艺术形式，它不仅可以吸引顾客的注意，还能有效地传递品牌形象和产品信息。
本报告将总结最近观察到的橱窗设计案例，并对每个案例的设计原则和创新点进行分析。
案例一：时尚品牌橱窗设计这个时尚品牌的橱窗设计以简洁和现代为主题，以黑白色调为基础，配以明亮的灯光。
设计师巧妙地使用了镜面，使得小小的橱窗看起来更加宽敞。
在橱窗中心的展示区域，摆放着两个人体模特，穿着品牌最新款的时装。
模特的姿势展示了时装的线条美和特色设计。
为了吸引顾客更多的关注，设计师还在橱窗周围安装了屏幕显示最新时尚走秀的视频。
这个橱窗设计案例体现了以下设计原则：1. 简洁明了：以黑白色主题和简洁的布局，使得橱窗设计更加突出时尚品牌的特点。
2. 利用空间：通过使用镜面和适当的灯光，使得橱窗空间看起来更大更有吸引力。
3. 多媒体展示：利用屏幕播放视频，吸引顾客的视觉注意力。
这个案例的创新点在于将时尚走秀视频融入橱窗设计，增强了品牌形象的表达。
案例二：儿童玩具店橱窗设计这个儿童玩具店的橱窗设计以明亮和可爱为主题，吸引了很多孩子和家长的注意。
整个橱窗布局呈现一个充满童话色彩的小场景，里面摆放着各种不同类型的玩具。
设计师巧妙地运用了动态装置，让一些玩具可以自动移动或旋转，增加了橱窗的趣味性。
此外，橱窗还设置了一个小舞台，可以进行魔术表演或小剧场演出，吸引了更多的观众。
这个橱窗设计案例体现了以下设计原则：1. 明亮可爱：通过使用明亮的色彩和可爱的布置，吸引了目标受众（孩子和家长）的注意。
2. 制造趣味性：通过动态装置和小舞台的设置，增加了橱窗的趣味性，吸引更多观众的到来。
3. 呈现场景：通过呈现一个小的童话场景，帮助顾客在橱窗设计中产生共鸣。
这个案例的创新点在于将橱窗设计变成了一个互动的体验，吸引了更多的观众和顾客。
案例三：家居用品店橱窗设计这个家居用品店的橱窗设计以简约和实用为主题，呈现出现代家居风格。
橱窗设计知识点总结1. 橱窗设计的目的橱窗设计的主要目的是吸引顾客的注意力并促使他们进入店铺。
它需要通过各种手段来引起顾客的兴趣，激发他们的购买欲望，从而提高店铺的销售量。
此外，橱窗设计还可以展示品牌形象，传达店铺的定位和特色，提升品牌知名度。
2. 橱窗设计的原则橱窗设计需要遵循一些基本原则，包括吸引力、清晰性、多样性、协调性和实用性。
吸引力是指橱窗设计要能够引起顾客的兴趣，吸引他们的注意力。
清晰性是指橱窗设计要能够清晰地表达店铺的主题和信息，让顾客一眼就能理解。
多样性是指橱窗设计要多样化且创意，吸引不同类型的顾客。
协调性是指橱窗设计要与店铺的整体风格和品牌形象相协调。
实用性是指橱窗设计需要考虑到实际的陈列和装饰需求，确保能够有效地展示商品并提升销售。
3. 橱窗设计的布局橱窗设计的布局是非常重要的，它需要考虑到橱窗的大小、形状和位置。
通常来说，橱窗设计可以分为三个主要区域：底座区、陈列区和装饰区。
底座区是指橱窗的地面部分，通常用于展示商品或搭建道具。
陈列区是指橱窗的主体区域，用于展示商品并吸引顾客的注意力。
装饰区是指橱窗的背景和边缘部分，用于增加橱窗的美感和吸引力。
4. 橱窗设计的陈列橱窗的陈列是非常重要的，它需要考虑到商品的选择、搭配和展示方式。
在选择商品时，需要考虑到商品的特点、季节性和流行趋势，以及店铺的定位和风格。
在搭配商品时，需要考虑到产品的颜色、形状和大小，确保它们能够协调搭配并吸引顾客的注意力。
在展示商品时，需要考虑到商品的摆放方式、角度和高度，确保能够有效地展示商品并吸引顾客的眼球。
5. 橱窗设计的装饰橱窗的装饰是非常重要的，它可以增加橱窗的美感和吸引力。
在装饰橱窗时，可以考虑使用各种元素，包括灯光、颜色、图案、道具和布景等。
灯光可以增加橱窗的亮度和视觉效果，吸引顾客的注意力。
颜色和图案可以增加橱窗的美感和吸引力，体现店铺的风格和特色。
道具和布景可以增加橱窗的趣味性和情感，吸引顾客的兴趣并带来购买欲望。
什么是橱窗设计？橱窗设计是指针对商业橱窗或具备橱窗功能的商业展示空间，通过营销学、传播学和艺术设计等专业方法，向消费者传递目标商业信息的行为过程。
这个定义的前提是将橱窗商业展示看做一种信息传播行为，如同广告学的信息传播功能定义一样。
视觉营销的第一层面职能是视觉化的展示。
陈列的视觉化展示的职能，主要表现为店铺视觉主题设计与展示、产品直观的整齐和店铺环境的整洁。
橱窗设计是品牌创意形象的传播方式，也是店铺促销广告的实施方法，它一般包含了企业所要传达的品牌文化信息、商品设计信息或销售主题信息，这部分工作最终在消费者面前，以店铺的视觉主题形式呈现。
橱窗设计的原则[2]1．应掌握适当的信息量、突出主题。
2．应塑造优美的整体形象，给消费者以艺术享受。
橱窗设计表现手法一般来讲，橱窗设计的表现手法大致可分为如下几种。
1．直接展示即尽量不采用道具、背景，而是通过运用商品陈列的技巧，充分展现商品自身的形态、质地、色彩、款式等，让商品自己“说话”。
2．寓意和联想即充分运用部分象形形式，以某一环境、某一情节、某一物件、某一图形、某一人物的形态与情态表现商品的种种特性，以唤起顾客的种种联想，从而产生心灵上的共鸣。
3．夸张与幽默通过适度的夸张将商品的个性因素放大，强调事物的实质，给人以新颖奇特的心理感受。
这种橱窗设计往往可以达到既出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果。
4．广告语在橱窗设计中恰当地使用一些广告语言，更能强化主题。
当然，橱窗广告只能是简短的标题式的广告用语，而不能像报纸、杂志广告那样用较大篇幅的文字来展示。
因此设计者在撰写广告文字时，必须使整个橱窗设计与表现手法保持一致，同时也要生动，富有新意，既能唤起人们的兴趣又易于朗读、记忆。
5．系列展示系列展示主要是针对于同一牌号、同一生产厂家的商品陈列，能够起到延阳加强视觉形象的作用。
通常可以通过表现手法和道具形态色彩的某种一致或通过在每个橱窗广告中保留某一固定的形态和色彩作为标志性的信号道从而达到系列效果。
橱窗展示设计相关知识点橱窗展示设计在商业领域起着重要的作用，它是吸引顾客眼球、促进销售的有效手段之一。
下面将介绍几个与橱窗展示设计相关的知识点。
一、橱窗展示设计的目标和原则橱窗展示设计的目标是吸引顾客，唤起购买欲望，推动销售。
为了达到这一目标，设计者需要遵循一定的原则。
首先，橱窗设计要突出产品的特点和优势，以吸引顾客的注意力。
其次，要注意橱窗布局的合理性，如对称、对调、层次感等，以增加整体的美感。
此外，色彩和光线的运用也是重要的原则，要保持色彩的协调性和光线的柔和性，使橱窗更具吸引力。
二、橱窗展示设计的构成要素橱窗展示设计主要包括背景、道具和商品三个要素。
背景是橱窗设计的基础，通过背景的布置可以突出商品的特点和品牌形象。
道具的选择和摆放也十分重要，它们可以与商品相呼应，增加橱窗的艺术感和趣味性。
而商品则是展示的核心，要选择适合展示的商品并巧妙地摆放，使其表现得更加吸引人。
三、橱窗展示设计的风格橱窗展示设计的风格多种多样，不同的风格传递出不同的信息和感受。
常见的风格有时尚、经典、浪漫、简约等，设计者可以根据产品的性质和目标人群选择适合的风格。
时尚风格可以表现产品的前卫和潮流性；经典风格则适用于传统和高档产品；浪漫风格则适用于具有浪漫情感的产品；简约风格则适用于追求简洁和实用性的产品。
四、橱窗展示设计的色彩运用色彩在橱窗展示设计中起着十分重要的作用，它能够给人不同的感受和情绪。
在选择颜色时，需要考虑到产品的特点和目标人群的喜好。
比如，红色具有活力和热情的特点，适合用于吸引年轻人的注意；蓝色则给人以安静和冷静的感觉，适合用于展示健康类产品；黄色则给人以温暖和开心的感觉，适用于家居用品等。
因此，在橱窗展示设计中，灵活运用色彩能够更好地吸引顾客。
五、橱窗展示设计的灯光运用灯光在橱窗展示设计中具有关键性的作用，它能够烘托出产品的氛围和特点。
合理运用灯光能够使橱窗更加引人注目。
在灯光的选择上，需要注意光线的亮度和色温的协调，以及灯光的聚焦和照射角度的掌握。
橱窗的设计
橱窗，本质是为了产品销售。
好的橱窗设计应该是通过设计师的布置陈列，商品的最佳一面得到淋漓尽致地展现，从而使潜在消费者发生兴趣，萌发购买欲，一般而言，越是奢侈品牌，橱窗设计就越见功力。
世界各地的时尚之都，最吸引眼球的橱窗永远属于那些顶级品牌：如VERSACE、GUCCI、PRADA、LOUISVUITTON、CHRISTINDIOR。
别出心裁的构思，时尚元素的流露，加上色彩的冲击力，瞬间就抓住路过者的注意力。
难怪曾客居这些城市的人，回忆起往日生活的时候，总不忘提及这些美丽的橱窗，那是生活的颜色。
脱开单纯的商业用途，都市橱窗已成为城市风光、城市人生活的一部分。
它能够展示商品的种种美好之处，它的设计需要艺术天分和惊人的想像力。
这方面的专家MARTINMPEGLER 有一句经典语录：最好的橱窗是用廉价的、唾手可得的、可循环利用的材料设计而成。
最见功力的设计师就是那种能化腐朽为神奇的高手，最普通的材料，通过创意、造型、色彩、灯光，最完美地传递出自己的情绪。
这是一门打造一种生活气息的综合艺术。
它应该是广告性、思想性、真实性、艺术性的完美组合。
当然最核心的内容当数设计主题：究竟要表达怎样的主题或场景？使用怎样的理念？比如纺织用品，采取家居场景，是华贵典雅，还是温馨宜人？休闲服饰，采用活动主题，是出海垂钓，还是郊外野餐？同样的题材，是用古典手法，还是现代元素？是繁复，还是简洁？这些问题都有待于设计者一一求证。
奥黛丽赫本是影迷心中不谢的偶像。
一部《第凡尼的早餐》，风靡了多少年轻男女的心。
人们都记得那个骨感女子，爱在早餐时间手持咖啡，流连在TIFFANY珠光宝气的橱窗前。
毋庸置疑，展示服饰和首饰的橱窗最多也最优雅。
“在那里用早餐不会不愉快。
”电影里的那个女子这么说。
影片摄于1961年。
此时纽约商界名人WALTER HOVING从TIFFANY家族手中买下了这个百年老店已有七年。
HOVING非常注重设计，“好的设计就等于好的生意”是他脍炙人口的名言。
他将设计领域的各路英豪网罗至麾下，其中就有和他本人在百货公司共事多年的橱窗设计师GENE
MOORE。
是MOORE的才华使TIFFANY的橱窗更加闻名遐迩了。
意大利设计大师乔治·阿玛尼在出道之前，曾在皮亚琴察的一家百货公司做过橱窗设计和买家助手，以此为起点，他渐渐步上了时装业的康庄大道。
如今阿玛尼和其他名家名店一样，拥有巨大的玻璃橱窗，它们鳞次栉比地排列在蒙恬大道、第五大道、或是邦德街上，令人目迷五色。
英语中有WINDOWS SHOPPING一词，意谓只看不买。
如果正是在这些街道上，原因很可能只是因为橱窗设计得太精彩，叫人忘掉购物本身这回事了。
大者固然了了，小者也未必不佳。
海德堡有一家小糖果店，橱窗里放着一把牙医的椅子，还有若干吓人的牙医工具。
糖果和牙医是天敌，这个橱窗设计可谓妙趣横生。
不过，设计者，即店主，根本不是什么善于逆向思维的艺术家，他本身就是一个牙医。
他开这家店，又买糖果，又宣传牙齿健康，既矛盾又融洽。
橱窗设计的特殊美感还引发了另一种艺术手段：橱窗摄影。
摄影者欣赏橱窗设计者的构思，忍不住要把它拍下来慢慢欣赏。
橱窗的生存期原本短暂，但保留在胶片之上后，艺术生命无疑得到了延长，传播途径也有了改变。
橱窗摄影的出现给人的启示是：橱窗设计原本只是表现商品的载体，但在设计过程中产生了自己的灵魂和生命，它释放的魅力吸引了属于橱窗本身的欣赏者的眼光。
在德国的中学生艺术课上，参观街市上精彩的橱窗设计和参观博物馆、听音乐会同样重要。
拜伦有一句诗：“我向前走去/但是一看到花/我的脚步就慢下来了。
”如果把“花”改为“橱窗”二字，不是很恰当吗？
视觉在新的形式中获得新的信息和生命感悟时，时代赋予了艺术设计更多新的思路和更多新的意识；当审美信息涵盖现代的时尚领域，心灵创意就会找到更多有意趣的表现载体，同时给时尚展示更多的发现和更新的创造契机；展示形态作为立体形态语言的表述，最终目的是为了对作品创意的深刻揭示，而设计意识则在始终作用于侍机消费的消费群时寻求突破，也即设法在展示轮廓的构形和图案内容的巧设上达到对消费观和时尚观的认同，并在某种程度上以品牌产品的批量出售为目
标。
时装橱窗展示是对服装设计图的再创造，欧美的时装橱窗不论形式和主题都显得妙趣横生，显示奇思之美，其创意形式的巧妙往往使展示形式构成一个个美丽的谜语。
品牌展示显示给我们一幅幅情节生动的画面----他们用须须草、原木、竹条营造都市的“乡村精神”，使我们在田园回归里感怀；他们用钢筋或不锈钢的硬度来制造“钢化”的线条，就此与女性柔和的衣着线条形成鲜明的对比；他们用渔网、沙滩、鹅卵石作道具，使你在“夏威夷“的海滩留连忘返-----他们从主题结构、面料、装饰等诸多方面衡量时装展示主体之外的附加值，再加以夸张取舍最终达到引人注目的效果，其美的价值在于经过设计师的创意之后，我们可以从他们的展示中找到诸多戏剧性的因素，并从他们的原发思路和客观构形中领会千变万化和回味无穷。
LUISA-VIA -ROMA 本季的橱窗设计颇具意大利的神话色彩，他们用模特耳边的鹿角来显示古典服装的主题；PRA -DA和VERSCE 的展示相对严谨端庄，他们善于用单一的款式来呈现品牌的整体形象，VERSACE总是持金光闪闪的“贵族模特”穿上时装；JUHASZ 的展示很现代，他们把不同的发式染上不同的色彩，“服装”款式则是铁皮围裙和金属裹胸；THE ARENA 则显示生活群居的场面，模特们姿态随意，通过三个角度的“镜子效应”来体现具体展示；ARMARNI的米兰时装展厅则把你带到“枯藤老树昏鸦”的荒郊野外；而CASPER BLUE向我们展示的是美洲的西部情调，它用奶牛、奶桶和美国牛仔来充实画面；COOL WHITES用黑色植绒的剪贴作背景，来衬出白色春夏装；MOSCHINO一直以橱窗设计的前卫怪诞而著称，设计师把大小各异的镜框搬上展台，渲染古典幽雅的气氛；品牌JUHASZ在展示“未来之服”时，把展厅设计成一个宇宙体。
奇特的创意必须依靠造型形态组合及其相应地带给审美视觉突破
时细微形象的意象设置来展现，这需要给服饰展示的对方以充分展现设计师心灵形象为原则，欧美橱窗设计不时地创造着幽默感和现代感，他们会在冰山冷冻的背景前使仿真模特身着雪纺，他们会制造出形态各异的芭比娃娃怀抱自己品牌的商标，他们会把模特制作得奇丑无比；他们会不厌其繁的用千万个小纸片制作背景，他们会在传统和现代的反差上令古典服装穿上现代雕塑，他们会用灯光创造夏天----他们的展示设计往往在不拘一格的逻辑运筹中脱颖而出，附丽着特别迷人的理性光彩；他们的设计师总是在“空间自由度”的艺术思维和文学概括中表现主题的真实内涵；他们的设计重视“自我意识”，他们善于运用或疏密有致或神秘虚幻或颇具点化作用的道具挣脱林林总总的“具象”羁绊。
欧美的时装橱窗设计的创意几乎都因循着同一规律：避开说明性橱窗的弱点，通过想象，在现代与超现代之间，从自然与艺术感知中达到设计高度形式化的“审美愉悦”。
从他们的创作思路看，不仅注重视觉的表现，而且还包含着审美心理的开发和连接，以致使服饰展示的画面与想象、有形与无形之间作出合理的变化和巧设，使设计形式突破“由此及彼”的联想。
相比之下德国的橱窗设计重于明鉴事理，意大利的创意则重于生活情趣的抒发，英国的设计充满“后现代”的思考，美国的橱窗则注重趣味、装饰、复杂性和多义性等主张。
同样，美的形式的和谐统一在欧美橱窗设计的实践中始终以丰富多变的特征呈现出来，原始风格的粗稚、神秘；现代风格的精美严密；后现代所展现的奇特的构想和曲折的意味；等等。
今天，渗透于橱窗展示设计的表现形式包含的现代绘画形式和韵律形式的创意十分明显，这说明了展示形态在创意过程中与音乐、绘画、艺术有着必然联系，服装橱窗设计的“现代风格”的有利因素是导致了技术的革新和新消费观的产生，并赋予设计一种深刻的视觉文化和时代精神，其未来的表现形式除了形式原理上的对称、韵律、节奏等创意因素外，设计师的取胜关键将是运用十分单纯的画面设置并加以突破性的布局使展示形式最终获得意味隽永的美感，或者别致的印象及非一般的设计为消费者的目光所应合。
