优秀艺术毕业论文范文2篇

艺术设计毕业论文免费参考随着科技的发展,电脑技术迅速普及,其中艺术设计以迅雷不及掩耳之势,挺进广告设计、建筑设计、室内设计、工业设计、视频动画等行业,它以独特的视觉表现语言,促进人类艺术发展。

下文是店铺为大家整理的关于艺术设计毕业论文免费参考的范文，欢迎大家阅读参考!艺术设计毕业论文免费参考篇1浅析艺术设计的价值【摘要】艺术设计的设定与实践。

艺术设计是一种动态流程。

艺术设计有起点，而没有绝对的终点。

艺术设计的美学价值与功能价值。

【关键词】艺术设计，价值，功能在许多关于艺术设计原动力问题的论述中，有一种认识也许是共同的，那就是“艺术设计的创作冲动，来自人类自身的需求”。

这种需求，从根本上说就是物质与精神两个层面。

从艺术史的角度去观察，人们不但能探索到人类物质文化的发展轨迹;同时也能探索到人类精神文化的发展轨迹，尽管其中还留有许多谜团尚需人们去进一步探索与诠释。

如果我们把艺术设计的视角焦聚在物质文化层面上，人们必然关心艺术设计的创作能力以及对素材、材料、构形、色彩、包装等的处理方式，也必然关心相关的艺术设计的发展思潮、造形分析以及有关的科技知识，甚至经济领域里的运作策略。

如果我们把艺术设计的视角焦聚在精神文化层面上，人们必然关心艺术设计流程中蕴涵着的丰盈的文化信息，这就必须对艺术设计的哲学观、心理因素以及各种相关的艺术设计的发展思潮有个相当清晰的了解。

物质性是艺术设计作品的载体，即它的“骨肉”;精神性是艺术设计作品的信息，即它的“气血”。

两者统一在艺术设计的成体中，由于人们的艺术价值观、艺术认识论与方法论等的不同与差异，这就表现在艺术设计作品的这两个层面内涵有着种种不同的理解差异。

这是完全正常的，这也是艺术设计能得以存在、发展与繁荣的某种动力源，也是对我们民族文化的先进性提供了有力的重要佐证与补充。

艺术设计的价值形态呈多样性：如实用价值、政治价值、道德价值、经济价值、美学价值等。

艺术设计领域也应该研究出一套比较完整的、科学的价值理论体系。

动画艺术设计系毕业论文范文如今的动画艺术已经不再仅仅局限于少儿群体,而是慢慢扩大受众面积,以成年人视角为基础而创作的动画也愈加增多。

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动画艺术设计系毕业论文范文篇一【摘要】三维动画短片一般是篇幅较短的探索性实验片，毫无疑问在强大的三维制作软件技术支持下，其无论在制作还是创意上都有着更大的发展空间。

三维动画短片的视觉效果独特而强烈，可以制作出十分写实逼真的质感和光影效果，也可以创作出想象中抽象的感官世界，在艺术形式上别具一格。

声音作为动画艺术的灵魂，以其独特的表现手法烘托奇妙的视觉效果，极具创造性的艺术风格以及深刻的内涵，不仅为影片渲染气氛，加强剧本的情调，增强短片的情绪感染力，而且在突出动画的主题，丰富影片人物的形象感，加强动作的节奏感，引起联想，推动高潮，促进剧情的发展上具有不可替代的作用。

【关键词】三维动画短片;语言;音乐;音效三维动画短片强调艺术性，注重艺术与技术的独特应用，不为市场量身定做。

这类短片是传统三维动画片艺术风格上的开拓与创新，是三维动画商业片制作思路与方法的继承与再创造，是创作者寻求突破的实验性创作。

三维动画短片以软件为依托，运用夸张、神似及变形的手法，借助于幻想、想象和象征等创作手段，反映人们在社会生活中的理想和愿望，传达创作者的观点和想法，是一种具有高度假定性的艺术形式。

三维动画短片中的形象在现实生活中并不是全部存在，是作者主观创造出来的，而声音的加入则为这些虚拟存在的角色注入了生命和活力，使观众相信它的真实性，认同它的存在，同时声音的参与，使动画短片画面的表现力得到了广泛的拓展。

一、动画艺术中声音的构成元素在影视艺术中的声音由语言、音乐、音效三个基本元素构成。

这三个元素之间的关系是密切的，是相互配合、相得益彰的，三维动画短片也不例外。

1、语言语言也就是短片中的配音，是角色表达思想和情绪时所发出的各种声音。

如对话、歌声、啼笑、感叹等。

艺术系毕业论文最近几十年,艺术设计已经开始逐渐渗透到人们的日常生活当中,不断影响着人们自身的审美标准。

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艺术系毕业论文范文一：艺术设计教学的创新发展模式【内容摘要】跨学科教学研究是推动教育教学创新发展的重要引擎。

文章认为教育教学的创新，一方面在于以怎样的模式实现教学应有的创新力，另一方面在于如何启发学生的创造潜能。

创造力的差异不仅在于本学科专业水平的高低，还在于相关学科、不同领域的学习和研究的积累。

文章通过分析美国马里兰州立大学“系统工程研究所”的教学研究模式，探讨艺术教育创新发展的方向，以期为我国艺术设计教育提供一定的参考。

【关键词】跨学科研究行业组织合作创新教学模式对教学创新点的探寻是现代教育教学的一项持续的重要课题，教学内容需要通过学生的创造力转化为实用的设计。

学生创造力的来源不仅在于本专业知识的获得，还取决于专业之外的视野的大小。

因此，任何学科的教育不是孤立的，艺术设计教育同样不能将自身与其他各学科割裂开来。

一、跨学科研究创新是当今世界发展的新焦点，世界各国之间在政治、经济、文化、科技诸方面的竞争日趋激烈。

经济、科技的发展虽然是一个国家强大的重要体现，但文化软实力的重要性日益显现，成为制约经济、科技发展速度和水平的关键因素。

在当今数字、信息、网络迅速发展的时代，人们越来越多样化的需求需要得到满足，各种复杂问题不断涌现，凭借单一学科的力量已经无法解决，需要知识的高度综合性和整体性。

同时，随着专业知识向着更深层次的发展。

因此，跨专业、跨学科、跨系统协同联动，互融性的跨学科研究和教育已成为现代学科技术发展的必然趋势。

设计的创新不同于单纯的艺术创作，并不是漫无目的的、心血来潮式的想象，必须具有一定的社会意义，才能是有价值的。

中国的艺术设计教育起步较晚，脱胎于传统的美术教育，知识结构相对单一。

而艺术设计不只是一种表面形式，还必须与实用的需要、功能的需要相统一。

艺术研究生论文参考范文(2)艺术研究生论文参考范文篇2浅谈现代城市装置艺术一、Artur Bordalo的“猫头鹰眼睛”当老师讨论到十大装置艺术时，另笔者最震惊的就是这一幅作品，他是一位葡萄牙街头艺术家Artur Bordalo(又名Bordalo二世)使用混合材料创建的属于自己的城市与环境景观。

在大家眼中，丢弃的垃圾随处可见，并没有人愿意去收集它们，而在过去的几个月里葡萄牙艺术家Artur Bordalo一直在街头寻找成堆的垃圾，并用这些垃圾为他的城市创造了迷人的艺术色彩。

2014年，Bordalo二世受邀创作了一件装置作品，这件作品做为葡萄牙城市科维良当地“WOOL”艺术节的一部分，他花了整整一个多星期去创作猫头鹰的眼睛，这只猫头鹰用垃圾和回收材料拼贴而成。

因为他们都是在一些荒废之地通过Artur Bordalo之手而浑然而成的，里面的原貌都没有被破坏，只是在原来的基础上被涂鸦了而已，就使得效果明显醒目，就猛然间成就这样一幅惟肖惟妙的画作。

首先从材质方面来说，它是可持续的，现在国民提倡可持续发展，资源合理化运用，此装置恰好适合这一点，刚好也在全球化的现状中结合了现实状况，在最廉价材质的基础上，完成了不廉价的巨作，且在颜色方面控制得也很好。

如此大面积的巨作上，在喷绘方面也很难做到，然而他却处理得恰到好处，底色运用的绿色则体现大自然的颜色，使得整幅画面清新透明，并且在明暗效果上也做了深入处理，猫头鹰属于深色系，然而作者把底色靠近猫头鹰处变得更为透亮，使得巨作周边渐变至暗，也聚焦了观赏者的视觉集中点，木质材料的选用恰好与猫头鹰本质颜色相符，所以在颜色处理方面很容易让人接受，并且给人以好的印象;再次讨论到其笔法方面，在整体上画面中的点状式彩喷，有效地衔接画面中的色差，主要运用黄、蓝色点缀，使得画面更为和谐统一，也给娱乐画面栩栩如生的效果，给予艺术家统一整体性的感官，给予人们和谐舒适的感觉。

最后谈谈其细节方面的处理，特别是在猫头鹰眼睛上的处理，据说Bordalo二世花了一个多礼拜的时间去创作，在素描中讲道：“眼睛是心灵的窗口”，可见万物都一样，都要突出一个重点之说，然而在此创作中突出表现的就是这双眼睛，在效果处理上，三四层的眼眶，使得眼珠更加出彩。

艺术类毕业论文范文艺术是生活的点缀，是引向生命的一种诱惑，是一种使我们达到真实的假想。

下文是店铺为大家搜集整理的关于艺术类毕业论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!艺术类毕业论文范文篇1试论艺术欣赏中形象与真实的关系摘要：各艺术门类之间存在内在的“共通性”，即“形象”。

不同门类的艺术无一例外都是通过“形象”来呈现的，因此“形象”就是进行艺术欣赏的重要切入点。

在欣赏艺术形象时，许多欣赏者往往认为艺术形象越贴近现实之真越好，事实上这种看法是不恰当的。

针对这一问题，本文将讨论艺术形象与真实的关系。

形象在一定程度上符合现实之真，是艺术能够被欣赏的基本前提。

但艺术并非单纯求真，形象要为艺术理想服务，它所具有的是恰当好处的艺术的真。

关键词：艺术欣赏;艺术形象;真实;艺术理想一、艺术欣赏的关键在于形象以往对艺术的欣赏有许多不当之处。

传统的审美欣赏往往关注艺术品的表象，以“美”为标准进行评判。

这种欣赏标准是不恰当的，很多艺术显然很难跟美扯上关系。

但我们依然承认它们具有极高的艺术价值。

重新审视艺术欣赏这个问题，我们不妨从“形象”入手。

维特根斯坦认为各个门类之间在一种家族相似，该理论产生了很大的影响。

但我们并不认同这一观点，正真使得艺术大家庭诸多成员走到一起的关键不是所谓的“家族相似性”，而是它们之间的“内在共通性”，也就是“形象”。

尽管各个门类艺术所依托的媒介各不相同，但都是通过“形象”来实现的，“形象”贯穿艺术创造的整个过程。

艺术的全部精髓凝聚在它所塑造的“形象”之中，艺术所呈现的形象是联通艺术品与欣赏者的桥梁，因此，形象是艺术欣赏的切入点。

“形象”一词，其实我们并不陌生。

它不是一个抽象的概念，而是具体可感的。

我们所认为的艺术中的形象有两部分组成，第一部分是形式，即形式主义所关注的焦点。

第二部分是内容，内容才是形象的关键之所在。

审美对象所呈现的形象由形式和内容共同构成的完整统一体，二者缺一不可。

我们首先被形象的外在形式所吸引，它悦目的色彩，优美的线条，惊人的构造等等，这些特征都让我们感到愉快。

音乐教育毕业论文范文范文2篇音乐教育毕业论文范文一：多元音乐文化环境下中学音乐教育分析在当今各类时尚元素均跃跃欲试涌动着的大潮中，音乐作为一个一直盛行着且不可被替代的因素也对多元化人才的培养起着莫大的作用，音乐方面的教育也成为我国多面教育的重点。

对于学习众多分支组成的整体音乐，主要是在对学生进行本土民族音乐学习的基础上，学习并尊重其他民族的音乐，这样在保证同学学习质量的基础上，更能渗透给学生更多方面的相关知识，促进学生更好、更全面地发展。

一、多元文化环境下的音乐教育理念多元文化环境下的音乐教育，是一种取各方之长，弃原本之短的更加适合当代音乐产业发展的教育理念。

其主张在整个音乐教育的大范围之中，同时解除对其他民族音乐类型的抵制感，培养学生掌握多类型音乐的能力，使其真切感受到多元文化环境下面音乐时作为共体所存在着的，同时这样积极、开放的环境还可以使得学生在自由的环境中间看到并发展适合自身的音乐类型，更可以提高自身对于学习音乐的积极性，理解和掌握到其中优秀、积极的内容，并融入到自身的音乐理念当中。

二、多元音乐文化背景下的中学音乐教育好像在人们的固有印象当中，中学阶段音乐课就是教授同学们唱歌的课程，而老师们的授课方式也往往迎合着这样的想法。

而仔细看来，当代背景下面的多元音乐是欣赏、创作与学习并存的，而教师应当在课程中间更加强调出来音乐整体赏析能力，引导学生对于音乐世界的全面了解。

单纯的歌唱方式或者相关技能的单一传授会在一定范围当中制约同学们的理解与灵感激发，这样的教学环境也会使得音乐课堂缺少活跃的氛围。

其中有关于民族方面的学习也应当引起老师和同学们的重视，西洋乐是很符合当代音乐发展规律，但是很多音乐韵律及谱写思路均是来源于各民族最原本的音乐本质的。

此外对于音乐乐器的学习也可使得同学们更快掌握音乐学习的套路，至于乐器的选择，大可以古代、近代、现代并重，毕竟多元音乐文化环境带给我们的是更多随性和个性的发展。

艺术设计毕业论文范文随着艺术设计事业的蓬勃发展,艺术设计越来越受到大家的关注,而其中创造性思维在艺术设计中的应用也成为了大家谈论的焦点之一。

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艺术设计毕业论文范文一：全息与现代艺术设计研究摘要：全息技术，最开始在1948年被发现，到21世纪的今天它得到了越来越广泛的运用。

全息影像技术随着科技的飞速进步也在发展，它就像一个鲜活的细胞，不断被激活复制培养，不断被创新运用。

艺术设计与全息技术的恰当运用，使其效果产生翻天覆地的变化，称得上是锦上添花。

而关于全息的未来，相信它的发展会为人类带来越来越新鲜，活力，刺激的体验。

作为一种新兴的技术，全息技术近几年甚至发展深入到人们的各种生产生活之中，并得到愈来愈充分广泛的应用。

随着科技的进步，全息影像技术在不断的向前发展，并被逐步运用到现代人生活的各个角落。

全息正伴随着人类迈向不能预见的未来。

全息(holography)(来自于拉丁词汇，whole+drawing的复合)，特指一种技术，从他的复合英文whole+drawing这两个词中，不难观察到全息代表的是对物体的全方位的描摹，也就是口语中所说的“3D效果”。

这是近些年来极其流行的一种高科技技术手段，它是通过一种特殊设备展示方式，把事先制作好的内容展示成一种新的特殊的立体的形式的方式。

它的特别之处是既可以使不复存在的物体能够被重现，并使其位置和大小同之前一模一样，也可以把目前不可实现的概念事物得到展现，这些都是三维立体的非常具有时尚感，空间感，科技感。

一般的三维图像只是二维的平面上通过构图及色彩明暗变化实现人眼的三维感觉，而全息图像则包含了被记录物体的尺寸、性状、亮度和对比度等信息，能提供“视差”。

全息影像的特点。

全息技术是计算机技术、全息技术和电子成像技术三者相互融合的产物。

全息影像是立体呈像，使在体验之中的任何人不用使用其他设备，在视觉感受下，通过全息影像的再现出来的物体与它的原物完全相同。

艺术毕业论文艺术的力量与创作的价值导言:艺术作为一种创作形式，通过各种艺术媒介，传递情感、展示思想、探索生活的意义。

本论文将探讨艺术的力量以及艺术创作的价值，并分析其在当代社会中的重要性。

第一章: 艺术的力量1.1 艺术的表达力艺术通过独特的表达方式，传递着人类的情感和思想。

绘画、音乐、戏剧、文学等艺术形式通过色彩、音符、台词和文字，将情感和思想转化为可观察和可感受的形式。

艺术作品以其鲜明的视觉效果和声音效果，直接触动人们的内心。

这种独特的表达方式使艺术成为了情感交流、心灵沟通的媒介。

1.2 艺术的启迪力艺术作品具有启发思考和激发创造力的能力。

通过观赏和参与艺术创作，人们能够看到不同的视角和思维方式。

艺术带给人们新的感受和认识，激发了观者对生活和世界的思考。

许多伟大的艺术家通过他们的作品启迪了人类的创造力和想象力，为社会发展带来了新的动力。

1.3 艺术的社会影响力艺术对社会的影响力不容忽视。

艺术作品能够引起社会的关注，唤起人们对社会问题的思考和关注。

音乐、电影等艺术形式常常用于传播社会议题和推动社会变革。

艺术家通过他们的作品，发出对社会不公、环境问题等重要议题的声音，唤起了社会的共鸣和行动。

第二章: 艺术创作的价值2.1 个人价值艺术创作对个人的成长和发展具有重要意义。

通过艺术创作，个人能够识别和表达自己的情感和思想，增强自我认同和情绪管理能力。

艺术也为个人提供了一个独特的媒介，使其能够在创造性的过程中发现和发挥自己的潜能。

此外，艺术创作还为个人提供了一个探求美感和追求卓越的平台。

2.2 文化价值艺术创作是传承和发展文化的重要手段。

不同的艺术形式承载着不同的文化意义和价值观念。

通过艺术创作，人们能够表达和传播自己的文化认同，促进不同文化之间的交流和理解。

艺术作品成为反映和记录当代文化状态的重要载体。

2.3 社会价值艺术创作在社会中具有积极影响。

艺术作品能够激活社会活力，促进城市发展和社区建设。

街头艺术、公共艺术等形式，不仅美化了社会环境，也增加了人们对公共空间的关注和利用。

篇一论文关键词：舞蹈修养论文摘要：舞蹈教育是一门综合性的学科，一个完整的舞蹈应具备音乐、灯光、舞美、服装等等元素的参与其中，好的音乐即是舞蹈成功的一半，所以音乐是舞蹈教育中非常关键的一个组成部分，倘若舞蹈动作元素如同人的骨骼，那音乐就是或肥或瘦，或圆润或富有弹性的肌肤，她使得舞蹈更加立体，饱满，她调动了人的听觉和动觉，创造了和谐的共通空间。

舞蹈与音乐都是古老的形式，两者间的关系十分密切，舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，音乐的修养在舞蹈教育中起着极为重要的作用，如果只重视基本功和技巧的练习，忽略了对音乐修养的加强，那么出来的作品就会是很空洞、生硬，没有内涵的。

音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐应该是相互依存的。

可是在当下一些舞蹈教学中，由于音乐修养的欠缺，严重的影响了舞蹈的发展和表现。

本论文通过探寻在舞蹈教育中音乐修养的加强，使人们可以更深层次的了解舞蹈与音乐的密切关系，从而在今后的舞蹈教育和学习中重视音乐的修养，把舞蹈与音乐很好的结合在一起。

舞蹈与音乐是水乳交融的姊妹艺术，任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作，没有音乐的伴随就不存在舞蹈。

舞蹈与音乐在上、结构上、旋律上及各舞蹈的结合上都有着密切的联系：在中国的古籍中，多把“乐”与“舞”并提，也就是说，舞蹈是音乐的表现形态，音乐是舞蹈的声音和内容，音乐配合舞蹈，使舞蹈的表现能力大大加强，舞蹈配合音乐，使虚的音乐形象变成较为具体可感的舞蹈形象。

舞蹈与音乐都具有抒情性。

古人认为，舞蹈和音乐都是人类感情最集中的体现。

直到现在，当人们兴奋的时候也会情不自禁的手舞足蹈起来。

可见舞蹈和音乐都是抒发人物情感的艺术，舞蹈与音乐都属于时间艺术，舞蹈与音乐都要表达一个进程，都在时间推移中展示主题，刻画形象。

在表达内容和情绪时，音乐需要音符的连续，舞蹈需要动作的连续；其次舞蹈与音乐都是以节奏为基础的，节奏是产生动感的基本要素，是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。

美术学本科毕业论文范文(合集8篇)随着我国经济的持续发展，人们的生活水平在变，人们的审美观念在变，人们对生活的要求也在变。

消费者对商品包装的喜新厌旧，以及对品牌的全新认识，都关系着广告设计的与时俱进。

广告设计不是单求漂亮美观，最重要的是透过视觉图像来介绍产品的特点，建立和稳定它在市场的定位，最终达到提升销量的目的。

一个成功的广告设计可以引领企业进入一个新的发展历程，开拓一个新的市场。

因此，富有创新的广告设计并非只是一个美丽的装饰，其所包含的功能，在竞争激烈的市场上起了不可低估的作用。

广告的传播途径和表现方式多种多样，如何在五彩缤纷的广告世界里，力压群雄、脱颖而出，是每个广告制作人绞尽脑汁潜心追求的。

广告作为视觉信息的传递媒介，要取得引人注目的效果，并取得瞬间获得，使消费者有过目难忘的印象，采用独特的艺术构思、强烈的色彩效果，以引起消费者的注意。

本文就广告绘画艺术如何表现和传播进行粗略的浅析，就广告绘画的制作、设计原则及其表现手法进行阐述，并通过有效的传播，让人们了解广告绘画艺术的价值所在，使人们提高对艺术的鉴赏力和全民素质。

一、绘画是广告艺术中的基础。

要了解广告艺术中的绘画艺术的表现，首先要了解绘画的相关背景。

绘画是一个历史久远的东西，而广告中的绘画，则相对而言是新生的事物，两者有相通之处，也有不同点。

1.绘画的定义和发展。

绘画是以色彩和线条在平面上描绘形象的美术种类。

运用笔、刷、刀、手指等工具，将颜料、墨汁、油墨等有色物质，用挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种手段转移描绘在纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面、图像。

广告艺术中的绘画，也是其所含内容的体现，属于对传统的继承和发展。

绘画历史悠远，可上溯原始社会。

迄今发现最早的作品大约是万年前旧石器时代晚期西班牙的阿尔塔米拉和法国拉斯科的原始洞窟壁画，其后的遗迹在世界各地均有发现。

中国新疆、内蒙古、广西、云南等地亦发现新石器时代岩画。

表演艺术毕业论文范文表演艺术是一门综合艺术,它既是一门包含着音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧影视表演等多种艺术形式的艺术门类的总称;又是各种综合艺术的组成元素和艺术表现形式,从中国古典戏曲艺术,话剧艺术到电影、电视艺术,都离不开表演这一重要元素。

下面是小编为大家推荐的表演艺术毕业论文范文，供大家参考。

表演艺术毕业论文范文范文一：探讨我国传世最早的舞蹈表演艺术专论[论文关键词]《舞赋》;汉代;民族舞蹈[论文摘要]东汉傅毅《舞赋》是我国传世最早的舞蹈表演艺术专论。

它用细腻生动的文字、丰富生动的形象阐明了舞蹈艺术的功能，描写了汉代流行的般鼓、长袖舞，记载了民族舞蹈成熟时期的风貌。

《舞赋》标志着汉人对舞蹈表情功能和民族形式的自觉探讨，意味着东汉时，我国舞蹈的民族气派真正确立，舞蹈挣脱了政教束缚，走向了独立。

东汉傅毅所著《舞赋》，是我国传世最早的舞蹈表演艺术专论，也是我国舞蹈艺术史上最为重要的艺术论著，其序言与赋文，被完整收入昭明太子所编《昭明文选》内。

序言以楚襄王使宋玉写《高唐赋》之事引起话头。

借此而言彼，是战国政论文和汉大赋习用的手法。

作者借宋玉之口，阐明了舞蹈艺术的重要功能以及崇雅黜郑的艺术主张。

“臣闻歌以咏言，舞以尽意。

是以论其诗不如听其声，听其声不如察其形”，舞蹈是最能够传达不尽情意的艺术形式，谈论诗章不如听音乐，听音乐不如看舞蹈。

也就是说，舞蹈是比诗歌、音乐更能表达情感的艺术形式。

“夫《咸池》、《六英》，所以陈清庙、协神人也。

郑、卫之乐，所以娱密坐、接欢欣也。

余日怡荡，非以风民也，其何害哉!”清庙中的雅乐可以协调神、人，使天、人臻于大和;而郑、卫之乐不能教化民众，只能达到娱人的目的。

崇雅黜郑，只不过是作者冠冕堂皇的话头而已，雅乐舞一统天下的周王朝已成旧事，汉代乐府深入民间采风，俗乐舞与雅乐舞齐头并进。

《舞赋》与时俱进，仅第二段对《关雎》、《蟋蟀》、《激徵》、《清角》等的议论稍涉雅、俗，全篇铺陈描写的，恰恰是汉代民间流行的表演性乐舞而非清庙雅乐。

艺术类大学生毕业论文对艺术类人才而言,专业素养和文化素养是不可分割的,艺术类人才只有在专业素养的基础上,具备良好的文化素养,才能满足时代的需求。

下文是店铺为大家搜集整理的关于艺术类大学生毕业论文的内容，欢迎大家阅读参考!艺术类大学生毕业论文篇1浅谈动画电影与电子游戏的艺术创作思维在艺术创作过程中，通过创作灵感的来源和作者自身的思维模式结合起来将这种艺术灵感运用创作方式和手法具体化、可视化到实际作品当中的整个过程为艺术思维，其中作者的思维模式十分重要。

一、动画电影的艺术创作思维在电影创作的发展史上，动画技术为电影作品带来了新的艺术效果和视觉体验，造就了动画电影的走红和大卖。

动画技术是基于计算机网络技术的进步而诞生和发展，动画能够通过网络技术进行人物、场景、画面的合成和剪辑等操作，从而虚拟出电影中所需的情节场景，而且能够渲染出逼真的视觉效果。

究其根本，动画技术实际上是为电影的中心思想、主题主旨和文化内涵等进行了更好的烘托和渲染，使得动画电影的情感呈现更为丰满、表现力更为强烈，带给观众更大的视觉冲击。

二、电子游戏的艺术创作思维在人们的工作、学习之余，游戏一直在人们的生活中占据了不容忽视的地位，尤其是电子游戏，因为携带方便、类型丰富、操作灵活等特点，吸引了无数玩家的关注和体验。

从艺术的角度分析，电子游戏是将艺术与技术充分融合在一起的创作作品，游戏的角色、场景、规则等因素的设定就是创作者所要考虑的艺术思维过程，通过这些巧妙、精致的游戏情节和规则设定来迎合玩家的游戏心理。

三、电子游戏与动画电影艺术思维的互溶性(一)创作题材在艺术创作中灵感和素材的来源十分关键，而电子游戏就恰好为动画电影创作提供了完美的素材，游戏中的人物设定、情节走向、场景布置、思想情感等都可以作为电影创作的资源。

比如最近刚刚热映的动画片《愤怒的小鸟》就是取材于一款在前段时间十分火爆的电子游戏，电影中的人物角色完全借用游戏中的小鸟形象，借用这些素材融入到动画制作中，带给观众全新的创意和视觉体验。

美术学专业毕业论文范文目录一、内容综述 (2)1.1 研究背景 (3)1.2 研究意义 (4)1.3 研究内容与方法 (5)1.4 论文结构安排 (5)二、美术学概述 (7)2.1 美术学的定义与分类 (8)2.2 美术学的发展历程 (9)2.3 美术学的研究视域 (11)三、油画艺术探究 (12)3.1 油画艺术的起源与发展 (14)3.2 油画艺术的技法与流派 (15)3.3 油画艺术在现代社会的地位与影响 (16)四、美术教育 (18)4.1 美术教育的重要性 (19)4.2 美术教育的内容与形式 (21)4.3 美术教育的现代发展趋势 (22)五、艺术品鉴赏与批评 (24)5.1 艺术品鉴赏的原则 (25)5.2 艺术品鉴赏的方法 (26)5.3 艺术品批评的发展 (27)六、美术理论研究 (29)6.1 美术理论的历史沿革 (31)6.2 当代美术理论的构成 (32)6.3 美术理论研究展望 (33)七、案例分析 (35)7.1 经典艺术作品的分析 (36)7.2 当代艺术家的实践 (37)7.3 案例分析的意义与启示 (39)八、结论 (40)8.1 研究总结 (41)8.2 未来研究方向 (42)一、内容综述本篇论文聚焦于现代艺术与传统手工艺融合的视觉表现，旨在探讨艺术家如何通过整合传统手工艺技法与现代艺术概念，创造出既具有东方传统美学又融合当代艺术元素的独特作品。

研究起点将围绕几个关键领域展开：包括中西方艺术的发展史、现代艺术与手工艺的相互影响，以及部分著名艺术家的跨界实践案例。

本文首先对美术学的跨学科发展趋势做一简要回顾，以强调当代艺术不断拓展的多样性与界限模糊的特点。

研究将从理论阐述入手，批判性地分析艺术与手工艺融合进程中遇到的问题，并在此基础上探索创新途径。

通过文献综述，论文将深入到影响艺术创作的主要理论概念，诸如文化变迁、技术革新以及全球化背景下的艺术身份危机，已逐渐成为研宔现代与传统艺术交融不可或缺议题。

艺术设计学毕业论文精选范文艺术设计专业学生的教育管理工作与一般学生教育管理工作有着较多的特殊性。

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艺术设计学毕业论文范文一：商品包装艺术设计中的我国传统文化运用【摘要】我国作为四大文明古国之一，有着5000年的悠久历史。

在历史的长河中，历经诸多朝代的更替，我国的文化在不断的沉淀和融合中得到传承和发展。

在如今市场竞争日益激烈的年代，包装设计对社会的影响在不断的增加，为了开拓包装艺术设计的新局面，从而提高自身的竞争力和独特性，把我国传统文化运用到包装艺术设计中将会是一条必经之路。

【关键词】传统文化包装设计艺术随着社会生产力的提高及科技的进步，人民的生活水平越来越高，物质也越来越丰富，许多商品日益趋向同质化，导致了许多商品因缺乏竞争力和独特性渐渐被人们所淘汰。

时下，人们对包装不仅要求具有保护商品的作用，更看中包装的艺术气息。

把中国传统文化的悠久历史运用到包装设计中，使得包装在设计上拥有浓厚的历史文化气息和人文气息。

1现代社会中包装设计随着社会经济的高速发展，人们的理念也出现了变化，例如审美观、消费观、价值观等要求越来越高，许多常规性的设计理念及陈旧的设计意识都在逐渐被淘汰。

在现如今的时代，包装更应该注重材质的开发以及创新。

材质品种的多样化，为包装设计师提供了丰富的物质基础，随着包装技术和艺术的快速发展，许多问题开始暴露出来。

第一，为了提高包装的效率，许多企业商品的包装注重的是速度，因此在包装上常常以次充好。

包装的三大要素分别是造型、色彩、材质。

随着包装方法及材料的不同而产生了不同的效果，现如今许多的商家轻视包装方法与包装材料，导致了商品包装粗糙[1]。

第二，合格的包装设计应该拥有新颖的创意，独具一格的视觉冲击力。

因此，有很多设计师把独特的民族文化元素融进了设计中，创作出许多十分成功的设计作品。

但是过多的精髓进行融合，将会对设计起到反作用，设计之中要有主次之分，不能过度设计，不能过度包装。

《毕业设计艺术类专业毕业论文范文2篇》摘要：艺术美是艺术通艺术手段,依据定美学观、美学理想和美学情趣,遵循美规律所创造出种综合美，奥斯卡母亲、父亲和舅舅三人虐恋对但泽地区、德国和波兰二次世界战前历史有着相当明显象征义，这只是现实生活缩影装装潢饰品设计等等领域都渗透着艺术式痕迹艺术式俨然已成与社会发展紧密结合部分艺术美是艺术通艺术手段,依据定美学观、美学理想和美学情趣,遵循美规律所创造出种综合美我们艺术式要再国际济体化与世界化进行融合艺术类专业毕业论例论影片《铁皮鼓》对原作思想艺术价值保留、相关背景简析《铁皮鼓》是德国著名作、诺贝尔学奖获得者君特?q格拉斯代表作也被认是二次世界战德国废墟学代表它讲述了由两男女三人行产生三岁幼儿目睹成人世界邪恶和丑陋(充满性、罪和政治谎言)不想长、结停止长高直到0岁故事旁及三岁幼儿整族乖舛命运不少人认这成功与作者身世有着密切关系格拉斯出生德国和波兰争议地带但泽地区还曾被迫纳粹德国军队役这些都使他对围绕着德国、波兰和但泽地区所发生历史有种超乎常人切肤痛他父亲是德国人母亲是波兰人这使他能从种发庭微观视角看待这段历史而正是这种独特而新颖视角成就了艺术魅力但更多人认这成功处它体现了作者对纳粹势力次世界战德国得以存和发展原因探样是描述次世界战德国作者并没有味着眼重政治事件而是从人们日常生活入手以见耐心者进行剖析和展示沃尔克施隆多夫是德国著名导演他拥有电影导演少有政治学背景又和部分优秀导演样拥有深厚学素养他979年拍摄由改编而成名电影《铁皮鼓》曾戛纳电影节获得金棕榈奖又980年获得了奥斯卡佳外语片奖这两重量级奖项可谓是对这部电影褒奖和肯定虽然学术界对《铁皮鼓》改编电影是否真正保留了原著思想精髓还存诸多争论但这部精心打造并受到广泛认可电影使许多原可能错这部巨著青年人得以领略到原著深邃思想和艺术魅力其功劳和价值不容忽视二、影片《铁皮鼓》思想涵和艺术价值分析() 深邃鲜明思想改编电影重要任就是保留和体现原著精神涵因影片《铁皮鼓》对原著思想进行了非常到位阐述通对影片赏析观众可以发现影片有两条主线贯穿始终是通对奥斯卡母亲、父亲和舅舅三人扭曲情感和肉体关系体现但泽地区、德国和波兰和二次世界战前历史;二是通奥斯卡眼睛从微观角分析二次世界战以前纳粹何德国到了生存和发展土壤两者相交织有机结合非常鲜明影片相应描写形散而神不散细腻而不失型将这主题思想体现得淋漓尽致奥斯卡母亲、父亲和舅舅三人虐恋对但泽地区、德国和波兰二次世界战前历史有着相当明显象征义对这种扭曲关系描写和政治映射是原著思想价值核心奥斯卡父亲是德国人舅舅是波兰人当两男人市场里争论但泽地区归属问题他们手也分别背牵着奥斯卡母亲左右手这幕不仅仅是对这段三角恋情细腻描写更是对但泽地区这片有争议土地上暗藏着危机写照即使战争还爆发即使切看似平和实则激流暗涌冲突种子早已被埋下奥斯卡父亲随和、玩世不恭表面下隐藏是种对妻子无视和冷漠当奥斯卡母亲和舅舅边弹唱边调情候他父亲却喝得醉醺醺地和朋友们高谈阔论对这样种漠然作者试图体现得是纳粹德国通打感情牌掩藏险恶野心事实但泽地区居民确是以日耳曼人主当德国当局打着“血浓水”牌子争取但泽地区“回归”事实上但泽地区只是他们步是纳粹对弱国肆欺凌和更野心所做准备奥斯卡舅舅表面上是和奥斯卡母亲情投合但他羸弱外表和贪婪心也是显露无遗关这具有代表性就是“鳗鱼”争当奥斯卡母亲因丈夫购买并津津有味食用腐烂牛头上鳗鱼事情和奥斯卡父亲发生激烈争论而伤心哭泣舅舅表面上看似保卫母亲尊严给予安慰但下幕母亲房奥斯卡看到是舅舅贪婪欲望手悄悄伸到了母亲裙子下面……这让观众们不禁想到德国和波兰二次世界战以前历史当德国侵占了斯洛伐克苏台德地区候作邻国波兰非但没有做出强硬正义抵抗反而从趁火打劫从而助长了纳粹德国嚣张气焰也可算是波兰二战咎由取因素将视角落到奥斯卡母亲身上相比下她确是脆弱、无助没有选择她只能奥斯卡父亲和舅舅寻依靠和慰藉但到当她发现双方都是虚情假候她绝望了通不停地吃生鱼直到毒身亡扭曲方式结束了她悲惨生柔弱女子扭曲感情只能走到万劫不复而弱民族嚣张如虎狼侵略者即使能谋生存也只能饱受丧失尊严痛苦生不如死这恐怕就是作者对争议地区人民遭遇痛苦哀叹探纳粹何能当德国生存和发展原因方面影片首先从孩视角展现当人性麻木由奥斯卡子矮常受到伴欺和老师针对电影观众看到是长相静姑娘提议让奥斯卡喝下孩子们撒了尿汤这不能不让人觉得有些触目惊心但更奇怪是这切残酷事情发生人就不远处专心剥动物皮他看着这切不但没有恼怒没有制止还似乎有些兴致勃勃没有对弱者情没有对孩子管教社会定了是滋生政治问题、哺育战争种子罪恶温床而当恃强凌弱成了种风气和习惯民族走上极端主义不归路也就不远了影片接下体现得是当化荒芜影片观众看到奥斯卡里墙上挂是贝多芬头像但随着里装上了收音机希特勒蛊惑人心演讲响彻千万户贝多芬画像被撤了取而代是希特勒画像对这种化被抛弃现象奥斯卡也有抗争他用三拍子鼓把兵式上进行曲变成了“蓝色多瑙河”但这毕竟只是作者对其希望种厢情愿寄托毕竟孩子又如何能够阻挡整民族堕落脚步?德志民族有着优秀明这样明足以成整民族脊梁引领人们追真善美东西但是旦这些东西被别东西所取代这民族也就迷失了影片还体现了当德国人对生命漠视影片先是孩子们将活生生青蛙扔到了正沸腾热水享受着弱生命痛苦挣扎;再是奥斯卡父亲看到腐烂牛头没有丝毫难心里想竟然是上面蠕动鳗鱼还逼迫己妻子吃鳗鱼口念念有词“我可以是花了价钱买”这样态是可怕让人不寒而栗生命是值得敬畏人旦失了对生命敬畏那么灾难也就不远了奥斯维辛集营被屠杀数万犹太人不正是人们对生命轻视结吗?由可见影片和原著样没有显著政治批判也没有做作痛苦呻吟观众看到是导演用举重若轻方式揭露了人类历史上段不堪事实极地保留了原著思想价值(二) 冷酷幽默语言原著充满嬉笑怒骂黑色语言直是者所称道部分考虑到二次世界战期纳粹政府通“假空”政治灌输腐化了德国人语言和化二次世界战德国人不得不重新寻真正、鲜活语言放己僵化思想表达己真实情感事实上二次世界战废墟学绝对不是格拉斯专利废墟学几乎是那代作共声音空前繁荣但是作者独树帜借用了长不高主角奥斯卡眼睛从下到上看着这虚伪世界奥斯卡外表天真无邪换是人们对他毫无戒心是他能更清楚地看到身边人们色奥斯卡看似是孩童却能用超乎成人冷静眼光看待世界近乎残酷嘲讽身边荒唐不堪人和事改编电影奥斯卡扮演者卫?q奈特有着天真可爱外表而他台词却是冷酷而不失幽默体现出和他可爱外形极不相称性格“慢慢地熄灭火堆里冒出烟像五条样肥裙子蒙住了我外祖母把她她四条裙子她叹息声圣者名呼唤声科尔雅切克样地罩裙底下等到两穿制人变成摇摇晃晃圆慢慢消失电线杆暮色我外祖母才费劲地起身似乎她已生了根而现正把这刚开始生长植物连泥土和纤维齐拔出“人系疗养与护理院居住者我护理员观察我他几乎每每刻都监视着我因门上有窥视孔我护理员眼睛是那种棕色它不可能看透蓝眼睛我“克勒普有用安排表消磨他总是边排表边嚼血肠和问扁豆这事实证明了我论它断然宣称梦想都是贪食者克勒普总要花不少工夫填他表这事实又证明我另外论唯有货真价实懒骨头才能做出省力发明“据说每回火起总要场民众都声高唱圣母颂而且还宣誓赌咒因我们有理由相信科尔雅切克几次纵火场面必定庄严肃穆观众被这样矛盾所左右而忍俊不禁而如坐针毡这上原著艺术魅力改编影片得到了充分保留三、结语二次世界战是人类历史上永恒伤疤对这段历史反思从停止无数艺术和思想都试图用己方式向世传达他们呼唤呼唤人类用理性克人性贪婪呼唤每民族都不应选择麻木不仁不应放弃对真善美不懈追无论是《铁皮鼓》说还是电影都没有选择味地进行空洞说教也没有选择用血腥和暴力描写刺激他们受众而是运用较温和手法轻松带领者和观众进行深层次思考每部成功作品往往都具有这样品质它融合了各种相矛盾特性却又能使其得到有机统并其游刃有余《铁皮鼓》说和改编电影都被很地赋予了这样品质它们共价值也就深刻而不沉重有趣而不低俗艺术类专业毕业论例浅论从艺术式到化式型随着社会快速发展和多元化行业构建尤其是信息化和多媒体代临对艺术式也提出新要艺术式已很难囊括新型行业发展艺术要与人们现实生活相适应并人们现实生活起到积极作用艺术学不再是单独立发展也不再作美学、社会学等依附学科而是能够形成与美学、社会学、哲学等相交融学科、型是艺术式发展必路毋庸置疑是当代社会发展程艺术式已社会各领域悄然应用着苹公司乔布斯先生介绍其产品就十分豪介绍道苹产品从界面、体到排版上就应用着量其学代所研修法艺术所以苹产品才会如完美这只是现实生活缩影装装潢饰品设计等等领域都渗透着艺术式痕迹艺术式俨然已成与社会发展紧密结合部分如艺术学研究没有走出传统思维依然禁锢艺术身不能和其他学科不能和现实生活融体话那么艺术学研究将受到极限制其研究成也很难实现强有力突破传统艺术式常作精英化存理论与实际相结合状态难以展开单培养形式造成学科容匮乏难以多元化蓬勃发展现实社会达到融合对艺术式进行型也是近年艺术学界和国战略规划党国共产党十七次全国代表会提出了“更加觉、更加主动推进社会主义化发展繁荣兴起社会主义问化建设新高潮”总方针也体现了全社会对艺术学进行型迫切要教育部和化部将艺术学科作单独学科进行设置也是其身教育体系构建和完善身理论发展壮这样社会背景、这样历史机遇下艺术式型是其理论学科升级必路二、艺术式到化式型要程。

艺术设计系毕业论文范文随着中国经济的飞速发展,中国的艺术设计领域开始迎来生机蓬勃的春天,中国也逐渐成长为世界上最大的设计教育国家,艺术设计专业成为了中国最热门的专业之一。

下面是店铺为大家整理的艺术设计系毕业论文，供大家参考。

艺术设计系毕业论文篇一现代艺术设计中的中国画线条探究艺术设计系毕业论文内容现代艺术设计更加重视功能性和技术，注重写实的表现手法，从而造成了艺术的精神内涵和神韵形态的缺失。

在现代艺术设计中运用中国画的线条能够极大的弥补现代艺术设计的不足和缺失。

一、中国画的线条特点中国画擅于用线来表现画中内容，其形式丰富、运用灵活。

在中国画中，运用线的形式来描绘山水的绘画手法被称为“皴法”，国画艺术家会为线条的表现方式命名，由此可见线条的运用在中国画之中的重要地位。

1.复杂与简单相互呼应国画在线条的运用上虽然看似简单，其实十分复杂。

绘画者需要特别重注意主体线条和背景线条的排列关系，注重前后两者的相互呼应。

使整个画面在线条的繁简结合下看起来稀疏有致、张弛有度。

2.柔软与坚硬共同施展从视觉感受方面而言，国画也尤为重视线条的柔软与坚硬。

流畅的线条运用可以大大提高国画的水平，在画中合理的将线条软硬结合，能够使画面变得更加生动，更加富有美感。

例如，我国魏晋南北朝时期的著名艺术家顾恺之，在他的著作《洛神赋》之中，顾恺之将线条的软硬共同施展，整幅画笔劲古朴，其线条运用仿佛春蚕吐丝，软硬均匀，运用巧妙。

3.粗细交错相间合理运用粗细线条，使背景和主体物既能清晰的划分开，又能完美的融合在一起，促进整个画面的和谐与生动。

4.虚实变幻结合指的是线条的时有时无。

留白是国画常用的一种绘画技巧，国画的绘画者不仅会在整个画面中采用留白的手法，还会在线条的运用上采用这种手法。

使画面虚实结合，给人以丰富的想象的空间。

二、中国画线条在现代艺术设计中的运用与融合在经济飞速发现的当今社会，我国的现代艺术设计开始发展和壮大，并且不断的将中国艺术文化融入其中。