油画风景观察论文：油画风景的写生与创作

美术时空A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H风景油画是将自然界中的景物反映在画纸上，再加上作者的创作，是作者与自然界紧密联系的纽带。

许多画派提倡融入自然，亲身感受自然界的每一缕光和色。

将自己的情感体验反映在画纸上，是风景油画写生的内涵。

无论是传统流派、现代流派或者是后现代流派，风景油画最重要的是表现美，它是艺术家在精神和情感上与艺术的激情碰撞。

为了在油画写生中展现这种美，人们在日常生活中要有一颗发现美的眼睛，积累相应的经验，在写生过程中细致地观察周边的环境。

一、油画风景写生的重要性在美术专业的课程设置中，一般会有一门油画风景写生的必修课程。

如果想要了解油画风景写生，就必须学习这门课程。

这门课程会让油画风景写生者懂得颜色的搭配，了解这些色彩之间的联系等内容。

对于写生者而言，油画风景写生课程是他们的入门课，也是必修课。

要想提高自己的写生水平，写生者要勤问好学，在日常生活中积累经验，深入研究一些优秀的作品。

这样有利于激发写生者的创作灵感，提高其艺术表达水平，提升油画的整体创作水平。

油画风景写生可以陶冶人的情操，使人的心境平和，提高创作者的整体气质和艺术欣赏能力。

其重要性主要表现为以下三点：第一，有利于培养人的主观意识。

油画风景写生是通过艺术手法的加工将自然界中的景物表现在画面上，每一幅作品会融入创作者的思想意识、生活经验、创作灵感、生活经验等内容。

风景油画的创作是将灵感、所见之物进行对照的过程。

第二，有利于提高人们的观察能力和想象能力。

油画风景写生是创作者将自然界中的真实事物通过主观想法表现出来，其需要结合观察和体验，将所见之物想象加工后表现在画纸上，这就是人们所谓的想象的产物。

第三，有利于提高人们对色彩的运用和感知。

自然界中的万物是多姿多彩的，各种事物有其千变万化的色彩。

因此，在油画风景写生时，创作者要用心观察和感受自然界的万事万物，尽可能地还原景物本身的颜色，提高对色彩的感知和运用能力。

油画毕业论文浅析中国当代西部风景油画的艺术特征中国当代西部风景油画的艺术特征近年来，中国当代西部风景油画在艺术界崭露头角，备受瞩目。

本文将对这一热门艺术形式进行浅析，探讨其独特的艺术特征。

一、自然与人文的和谐融合中国西部拥有雄奇壮美的自然景观，千百年来，人文与自然在这里相互融合、相互影响，孕育了独特的民族文化。

中国当代西部风景油画正是将这种自然与人文的和谐关系融入作品之中，使观者能够感受到大自然的壮丽与人文的深厚。

二、饱满而丰富的色彩运用中国当代西部风景油画注重色彩的表达，画家们以大胆且富有张力的色彩运用，将西部风景的独特之美展现得淋漓尽致。

无论是广袤的草原，还是绵延的山脉，都能在画作中感受到色彩的魅力。

同时，画家们也通过细腻的色彩层次，使画作更具立体感，给观者带来身临其境的感觉。

三、富有张力的构图和线条中国当代西部风景油画的画面构图和线条运用都给人以强烈的冲击力。

画家们通过线条的延伸和扭转，能够更好地表现西部地区特有的地貌和景观。

同时，画家们还善于运用对比的手法，通过大小、形状、明暗的对比，增强画面的层次感和视觉效果，使作品更加生动有力。

四、细腻入微的绘画技法中国当代西部风景油画的画家们非常注重细节的描绘，通过精细入微的绘画技法，将大自然的细腻之美呈现在画布上。

无论是细腻的花草，还是清晰的水面，都能在画作中看到画家们的功力和用心。

同时，画家们还灵活运用质感和光影效果，使作品更加逼真生动。

五、既求新又承传统中国当代西部风景油画既保持了传统绘画的技法与精神，又吸纳了现代艺术的新潮流。

画家们在传承西部风景油画的经典之作的同时，也注入了新的创意元素。

他们大胆尝试，探索出独特的艺术表现方式，使画作更加具有时代感和创新性。

综上所述，中国当代西部风景油画以自然与人文的和谐融合、饱满丰富的色彩运用、富有张力的构图和线条、细腻入微的绘画技法，以及既求新又承传统的艺术特征，展现了西部地区独特而壮美的自然景观，让人们感受到了中国西部的魅力。

浅谈油画风景写生的重要性油画风景写生是艺术家通过对自然景象的观察和描绘，创作出具有现实感和艺术价值的油画作品。

它在油画创作中具有举足轻重的地位，不仅可以提高艺术家的造型能力和色彩表现能力，还可以强化艺术家对自然的感悟和情感表现。

本文将从油画风景写生的涵义、作用和方法三个方面谈谈其重要性。

油画风景写生是在户外野外进行的，其目的是为了准确地表现自然景观的真实感和艺术感。

写生者需要凭借自己的眼力以及对自然环境的感受，对周围的景物进行认真的观察和分析，以便提高自己的造型能力和色彩表现能力，从而在创作中更好地表现自己的意图和情感。

1.强化艺术家的造型能力在进行风景写生时，艺术家需要仔细观察自然景象中的形态、线条和比例关系，准确地反映到画面中。

这样一来就可以锻炼艺术家的造型能力，增强其对于物象的把握能力，提高其创作水平。

2.提高色彩表现能力油画风景写生不仅可以锻炼艺术家的造型能力，同时还可以提高艺术家的色彩表现能力。

通过对自然界万物的观察，艺术家可以更好地掌握自然色彩的使用，从而使其作品色彩更为充实、鲜明，更符合自然的意象。

3.强化艺术家对自然的感悟和情感表现油画风景写生不仅可以提高艺术家的造型和色彩表现能力，还可以强化艺术家对自然之美的感悟和情感表现。

艺术家在取景时需要特别注意一些光影变化，如早晨的金色光线、傍晚的橙色余晖、下雨天的阴冷色调等，这些都可以使艺术家更好地感悟自然之美，从而在创作中表现自己的情感。

1.选好创作场景艺术家在拍摄风景的时候需要根据自己的意愿留意环境，有意识地拍摄，以便在复制到画布上时取得好的效果。

2.把握好自然局部与整体的关系艺术家在进行风景创作时，需要把握好自然局部与整体的关系。

同时，还要注意家中颜色的运用。

比如说将树的远近关系、山的高低、天空的明暗、水的动静等都要表现出来，才能将自然的真实准确的呈现给观众。

3.单元化形体的表现经过练习并熟知油画风景写生的特点后，艺术家就可以进行形体单元化训练，将自然界的树、水、山、云等元素准确表现。

户外写生对油画创作的影响
户外写生是指在自然景观中进行的即兴绘画活动，它是油画创作的重要方式之一。

与
画室创作相比，户外写生具有独特的艺术魅力与创作价值，同时还可以对油画创作产生重
要的影响。

首先，户外写生可以让艺术家更加深入地感受大自然的美妙，并从中获取灵感。

在户
外进行创作，艺术家可以亲身感受到光线、风景、气息、声音等自然元素的存在，同时还
可以感受到当地文化、历史及人文风貌等方面的情感和内涵。

这些生动的体验和感受会被
艺术家转化为作品中的情感和气息，使其作品更加充满生命力与感染力。

其次，户外写生可以使艺术家更加熟悉自然的色彩、光影及空气等自然元素，从而提
高油画创作的质量。

在户外创作中，艺术家可以充分观察、体验和探索自然界的色彩与光影，学会如何把色彩与光影的变化融入到自己的作品中。

同时，户外创作还可以锻炼艺术
家的色彩感、空气感和构图能力，使其创作的作品更具有自然感、立体感和生动感。

最后，户外写生也可以拓展艺术家的创作思路和创作趣味，提高创作的创新性和自由度。

在户外创作过程中，艺术家需要面对不同的场景和环境，例如复杂的光影、天气变化、动态的视角等，这些都需要艺术家不断地调整自己的创作计划和技巧。

这种挑战和变化可
以激发艺术家的创造潜力，并促进其创新思维的构建与发展。

综上所述，户外写生对油画创作是非常重要的，它可以使创作更为自由、生动、细腻、丰富、真实和感人。

因此，我们应该鼓励艺术家积极参与户外写生创作，并向大众展示这
一独特的艺术形式在油画领域中发挥的作用和价值。

浅谈油画风景写生的意义摘要：油画风景写生并不只是对自然景物的客观描摹，自然中的每一种景色都对应于心灵的某种状态，而心灵的状态也可以通过把自然的这一景色当作一幅图画来加以描述。

在对自然景物写生的过程中，不仅能陶冶你的情操，培养美的眼光，而且还可以锻炼你认识事物的方法，提高绘画技巧.关键词：油画；对景写生；意义；价值中图分类号：j223 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）05-0190-01一、陶冶高尚情操油画风景写生的过程也是体验自然，感受自然地过程。

自然中的每一种景色都对应于心灵的某种状态，而心灵的状态也可以通过把自然的这一景色当作一幅图画来加以描述。

与自然朝夕相处，自然中赏心悦目、令人恬适的景色滋养着我们的感觉。

油画风景写生，其实就是知觉的培养与教化的过程，在写生的其间，自然界最微妙的变化都可能会影响到一个人性格与命运的形成，自然界客观的景物通过画家感性的表达，才能映现出人类的良知。

在人的生命中，有一种复杂而又微妙的生命感受，这种感受，往往只有借助于艺术的直觉才能得以表达。

法国著名的油画风景画家柯罗，他一生努力不懈，致力于油画风景画。

柯罗始终热爱美好的大自然，他就像自然学家一样竭力研究自然。

柯罗的作品，无论是《阵风》、《林中的小路》，还是《孟特芳丹的回忆》都充满了他对大自然地热爱。

欣赏柯罗的作品，常被他作品中所表达的情与景感染。

他的作品，化景物为情思，是情与景的统一，是妙造的自然。

油画风景写生的一个重要价值在于提升我们的情感。

人借以安身立命的不仅仅只是物质，更多的是人的精神。

当我们面对广阔的自然风景时，纷繁的思绪都将消融在这种平静的整体感之中。

我们的精神将会被绚丽多彩的风景所感染，就会借用风景画的景物来表达我们的忧郁、宁静、狂暴和率真等各种情感。

二、培养美的眼光一切视觉艺术都是看与思的结晶，油画风景写生也不例外。

罗丹在谈到艺术家的眼睛的时候说到，艺术家所见到的自然，不同于普通人见到的自然，因为艺术家能在事物的外表之下体会内在的真实。

油画风景写生的意义及实践技法作者：黄吕平来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第09期摘要：油画风景写生并不只是对自然景物的客观描摹，自然中的每一种景色都对应于心灵的某种状态，而心灵的状态也可以通过把自然的这一景色当作一幅图画来加以描述。

本文就油画风景写生的意义及实践技法进行了探讨，简略概述了油画风景写生的重要意义以及油画风景写生的一些技巧，重点论述了增强油画风景写生创意的几种措施，旨在为更好地进行油画风景写生提供一定的参考借鉴。

关键词：油画风景写生；意义；实践技法中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）27-0021-02一、油画风景写生创作的重要意义油画的发源地在欧洲，作为一种十分重要的西洋画种，油画具有逼真的色彩，很强的立体质感等突出特点。

油画风景写生作为油画创作的一种实践活动，是绘画者面对实景实物进行构思、构图，通过色彩的协调搭配，光与影的明暗变化处理完成内心意境展现的创作过程。

油画风景写生对绘画者的观察景物的能力，感受领悟能力，审美能力，以及绘画技巧方面都有着极高的要求。

二、油画风景写生创作的技巧写生是绘画者用绘画工具真实的直观的记录所见到的人、事、物的过程，需要一定绘画技巧才能完成。

油画风景写生也不例外，为了使作品比较真实的展现绘画者欣赏到的美景，完美的体现自己内心的意境，绘画者在线条的运用、色彩的搭配等方面都会注意一些绘画创作技巧的运用。

油画绘画者的对景物的观察是否深刻细致，画刀的运用是否娴熟巧妙，色彩的搭配是否和谐恰当，都直接影响油画风景作品的优劣，关系到油画风景写生创作的成败。

（一）对景物善于观察对景物的观察，是进行油画风景写生实践创作的源头。

没有对自然景物的细致全面的观察，就感受不到自然景物之美，没有这种美的感受，是无法进行艺术创作的。

因此，进行油画风景写生首先要善于观察景物，发现景物中所蕴含的美。

如何才能更好的观察景物呢？个人认为最重要的一点是要摒弃一切杂念，把全部的注意力都集中在景物上，专心观察，用心感受，才有可能达到自身与自然景物合二为一的境界，也只有这样才能发现大自然景物中的美。

西方油画教学中写生与创作的思考在西方油画教学中，写生和创作是不可或缺的两个环节。

写生是指在自然写生或静物写生的情况下，根据视觉对客观事物的直接感受来进行绘画。

创作则是指在既定的创作主题和目标下，使用个人的创作技巧和表现手法，进行艺术创作。

首先，写生是油画学习的基础环节。

写生让学生通过肉眼观察和手绘表现客观事物的形态、色彩、光影等特征，能够了解自然现象、生物景物的千姿百态，进而掌握基本的素描、色彩、构图等技巧和方法。

写生可以让学生更加深入地研究物体的结构、色彩及其变化，促进对自然的认识和探究。

此外，在写生中，学生可以通过反复的练习来逐渐熟悉油画的材料和技巧，以及掌握油画基本功。

其次，创作是油画教学的重要环节。

创作和写生最大的区别在于，创作的构思和背景是由作者自行设定，必须在自己的心中具有一定的内在逻辑和意义。

因此，创作需要对油画材料和技巧的运用更加熟练，并且还需要有丰富的文化内涵和审美观念的支撑。

在创作中，还要注意构图、色彩、纹理和意境的互相配合，构建完整的形式和内涵。

创作是探索个人风格、表现力和创造性的途径，可以让学生在实践中不断发掘和发展自己的艺术天赋。

最后，写生和创作是相辅相成的两个环节。

写生可以为创作提供良好的素材和基础，而创作则可以通过个人的思想、情感和审美观对写生材料进行重新组合和创造，使其具有更高的艺术价值和表现力。

写生和创作之间相互渗透和相互支持，通过不断的实践和探索，可以促进学生对油画艺术的认识和理解，提高学生的创作水平和审美品位。

在西方油画教学中，写生和创作是不可或缺的两个环节，良好的写生可以为创作提供有力的支撑和基础，而创作则是对写生的再创造和优化，两者相互促进，变得更加完善。

浅谈油画风景写生摘要：油画风景写生是油画创作者通过观察自然、掌握自然变化规律来展现自然美的过程，也是油画创作者在回归自然、融入自然的状态下对客观世界的主观理解和情感寄托。

掌握好油画风景写生中的选景构图、色调、情感等环节，是风景写生成功的关键。

关键词：油画风景；取景构图；色调；情感一、取景构图在风景写生的过程中, 首先碰到的问题是: 如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分, 使之成为一张画的画面, 以及怎样进行画面的安排, 这就是取景构图。

客观景象, 无处不有，虽说什么景象都可画, 但有所选择地去画, 与不作选择地去画, 其结果, 无论是从效果上还是从意义上来说, 都是有很大的差别。

这便体现出取景构图能力的培养在风景写生中的重要性。

（一）主宾取舍风景画写生取景的核心要求就是要有主次，有取舍。

中国画有“凡画山水，先立宾主之位，次定远近之形”之说。

在风景画中, 有时是以建筑物为主体, 人物、交通工具、自然环境为客体; 有时又以风景为主, 建筑起了“点景”作用。

前者多强调建筑物自身的性质, 以周围特定环境衬托其功能; 后者强调对山水、河谷、树丛、天云的描绘, 以求气韵、意境的表现。

也就是说，在构图分布上须有主次之分，故而在面对景物写生的时候，要多注意观察，取其有代表性、有特点的，把最主要的、适合画面的部分移到画面上，不能贪大图全，画面不需要的，景物再好，也要舍弃。

其实，一处风景有无限种主宾经营的可能性，虽然取景范围可大可小、可宽可窄、可横可竖、可上可下、可远可近，但是在取舍对象时，原则上应当让某一物种或同一类色占据画面2/3 的面积或更多，让其充当画面的主角，并引导、支配宾角的发挥。

譬如最常见的三段式风景：红路、绿树、天空所构成的实景图，我们分别截取不同的面积作为例子。

第一，选取树为主，山、路为宾，这时就需要把镜头拉近，让树占据画面的绝对面积，同时有效控制路与天空及远景几者间的各自比例，正由于树在色块上的主角地位，褐绿色调自然统治了画面；第二，选取路为主，树和山为宾，这时就需把镜头推远并压低视线，让路和周边暖色块取得面积优势，暖红色调也就应运而生。

浅谈对油画风景写生的理解与认识摘要：油画风景写生既能训练色彩造型能力，亦是重要的艺术创作手段。

如何在写生中发挥主观能动性，概括提炼自然素材，使之升华为具有形式意味和意境的艺术作品，是本文旨在探讨的课题。

关键词：油画；风景写生；理解与认识中图分类号：j213 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）05-0204-01一、油画风景写生的作用与意义风景写生对于训练色彩基础，提高和加强绘画创作的整合能力，具有十分重要的作用。

不仅如此，油画风景写生作为绘画创作的一种表现形式和手段，即生动地再现了自然景物的风貌特征，同时又体现和抒发了画家的审美趣味及思想感情，其作品本身就具有独特的艺术价值和学术地位。

二、观察与感受无论对初学者还是利用写生进行风景创作的画家，一般在动笔之前，需要对选择的景物加以认真的观察。

观察的目的，就是通过对选择的景物细加揣摩，进一步明确其中哪种因素使你产生写生欲望，分析这些因素的特点是什么？也是为下一步作画做心理上的准备，使你明确自己将以怎样的方法表达以及表达出什么意境。

观察方法和感受力总体上决定了作品的表达意图，对于把写生视为创作手段的画家而言，独到的观察力和感受力是保证作品是否具有鲜明风格特色的重要环节，可以说，有什么样的观察和感受，就会产生什么样的写生作品。

在选景过程中，有时看似极为普通的景物，经过认真细致的审视和观察，反而会有意外的收获。

毕竟艺术的真实不同于生活的真实，写生创作不是亦步亦趋地模仿和照搬客观自然，而是通过对自然景色的主观理解与认知，运用提炼和概括等绘画手段，将自然题材升华为具有形式意味和审美意境的艺术作品。

三、具体表现写生的表现手段与风格样式丰富多彩，怎样画或画什么则体现了画家的审美趣味和个性特点。

虽然是对景写生，但是如何发挥主观能动性，将自然景物提炼升华为具有形式意味和审美意境的艺术作品，才是写生的意义所在。

尤其对于视写生为创作手段的画家而言，写生也是综合体现艺术素养和技术能力的过程，好的写生作品必定是画家艺术理想与技术能力完美结合的结果。

户外写生对油画创作的影响【摘要】户外写生对油画创作具有重要的影响。

户外写生带来丰富的视觉体验，让艺术家可以在自然环境中感受到不同的色彩和形态。

自然光线的变化为作品增添了动态和生命力。

捕捉生活气息也是户外写生的特点，让作品更具真实感和表现力。

户外写生可以提升艺术感知能力，让艺术家更加敏锐地观察和表现自然界的美。

最重要的是，户外写生可以成为创作灵感的源泉，为油画作品注入新的灵感和创意。

户外写生不仅对油画创作具有重要的作用，还对艺术家的成长有着积极的意义。

通过户外写生，艺术家可以不断丰富自己的创作经验，提升作品的表现力和感染力。

【关键词】户外写生, 油画创作, 视觉体验, 自然光线, 生活气息, 艺术感知能力, 创作灵感, 重要性, 艺术家成长, 发展影响.1. 引言1.1 户外写生对油画创作的影响户外写生是油画创作中的重要环节，它能够为艺术家提供丰富的灵感和素材，同时也能够让他们更好地感受自然的美好和生活的细微之处。

在户外写生的过程中，艺术家能够融入自然的元素，感受自然光线的变化，捕捉生活气息，从而提升他们的艺术感知能力和创作灵感。

通过户外写生，艺术家可以更好地了解自然中的色彩、形态和情感，让他们的作品更富有灵动和生机。

可以说户外写生是油画创作中不可或缺的一环，它对艺术家的成长和作品的质量都有着重要的影响。

通过户外写生，艺术家能够不断提高自己的观察力和表现力，丰富自己的创作经验，创作出更加具有个性和深度的作品。

户外写生对于油画创作的影响是全方面的，它不仅是艺术家获取灵感的源泉，也是他们不断成长和进步的动力。

2. 正文2.1 丰富的视觉体验户外写生对油画创作的影响是多方面的，其中之一就是丰富的视觉体验。

在户外写生中，艺术家可以亲身感受到自然的美丽和多样性，从而丰富自己的视觉体验。

通过观察大自然的景色和色彩，艺术家可以不断积累新的观察和感受，拓宽自己的艺术视野。

在户外写生时，艺术家需要面对各种不同的自然环境，如山水、花草、建筑等，这些丰富多样的场景和主题可以给艺术家带来不同的创作灵感和挑战。

户外写生对油画创作的影响
油画创作的灵感来源于我们周围的世界，而户外写生是一个非常有趣的方式来直接观察和描绘自然景象。

户外写生提供了艺术家们的全新视角，这种视角不可能在工作室里体验到。

当我们在大自然中写生时，我们可以感受到阳光、空气、风、水和色彩，这些感受能深深地印在我们的记忆中。

对于当代油画创作来说，户外写生是一种非常有价值的创作方式，它可以给作品带来更加直观、自然和真实的效果。

一种现实主义的创作方式
在许多油画作品中，现实主义是一个普遍使用的手法。

户外写生可以帮助艺术家们更好地理解自然景象的细节，这些细节是在工作室中很难模拟的。

通过户外写生，艺术家们可以更好地捕捉自然的光影、颜色、形状和景象，这将有助于他们更准确地描绘自己的作品。

此外，户外写生可以让艺术家们更好地锻炼观察力，提高自己的技艺。

提高创作的灵感
户外写生可以帮助艺术家们从日常生活中获得可获得的灵感。

通过直接观察和描绘现实生活中的景象，艺术家们可以自主地发现细节并深入研究。

随着自己的创作灵感不断提高，艺术家们可以找到一些新的构图方式，从而在自己的作品中实现新的艺术想法。

创作出更自然的效果
总结
户外写生是油画创作中一个十分有价值的方式，并且它在现代的油画创作中得到了越来越多的应用。

通过户外写生，艺术家们可以获得大自然的真实体验，并实现更加自然和真实的效果。

同时，户外写生也可以提高艺术家们的观察能力和创作灵感，这对现代的油画创作的发展是非常重要的。

当今的画家们应该更多地关注到户外写生的重要性，并将其融入到自己的油画创作当中。