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摄影美学遗失与留存第一章的读后感
读完这第一章啊，就像是在摄影的历史长河里来了一场奇妙的小探险。
这第一章一开头就给我一种恍然大悟的感觉。
以前拍照的时候，就知道按下快门，觉得好看就行，可这一章让我明白摄影美学背后有着好多好多学问呢。
它提到摄影美学在发展过程中有遗失的部分，这就像我们生活中丢了宝贝一样让人觉得有点小可惜。
比如说那些早期摄影中的一些独特审美观念，可能随着时间和技术的发展被我们渐渐忘掉了。
里面说到的一些老照片，那可真是宝藏啊。
从这些照片里能看到当时人们对摄影美的独特理解。
那时候的照片也许没有现在这么高清，色彩也没这么绚丽，但却有着一种质朴又深刻的美。
就像那些黑白老照片，虽然只有黑与白，但是通过光影的运用，就像魔法一样，能把人物的神态、环境的氛围都表现得超级到位。
同时呢，这章也讲了留存的部分。
感觉像是在一片有点荒芜的土地上，发现了还有一小片肥沃的土壤，里面还长着珍贵的花朵。
那些被传承下来的摄影美学，就像接力棒一样，一代一代地传到了现在。
这让我对现在摄影作品里一些经典的构图、色调搭配之类的有了更深的敬意。
因为这些可不是凭空出现的，是经过了时间的筛选和沉淀才留存下来的呀。
不过呢，这章也让我有点小困惑。
它讲的那些遗失的美学有时候有点晦涩难懂，就像雾里看花一样。
我得反复读几遍才能有点感觉。
但是这也让我更有兴趣继续读下去了，就想把这摄影美学的神秘面纱完全揭开，看看它到底还有多少好玩的东西等着我去发现。
总的来说，这第一章就像一个诱人的前奏，让我迫不及待想知道后面还会讲些啥关于摄影美学的有趣事儿。
现代摄影艺术的美学特征与表现形式探析摄影艺术是一种通过摄影技术创作并表达艺术思想的艺术形式。
随着现代科技的发展和摄影技术的进步，摄影艺术也在不断演变与创新。
本文将探讨现代摄影艺术的美学特征和表现形式。
一、美学特征1. 独特的视角和构图：现代摄影艺术注重捕捉瞬间的美感，强调对景物或人物的特殊视角和构图，通过独特的拍摄角度和构图方式，赋予作品独特的个性和艺术性。
2. 色彩和光影效果的运用：现代摄影艺术重视色彩和光影效果的表现，通过运用不同的色彩搭配和光影技巧，创造出具有强烈感染力和艺术张力的作品。
3. 技术和艺术的结合：现代摄影艺术强调技术与艺术的结合，摄影师除了具备摄影技术的基本功底外，还需要具备独特的艺术表达能力和创意思维，通过技术手段来表达自己的艺术观点和情感。
4. 独立性和个性化的表达：现代摄影艺术追求摄影师的独立性和个性化表达，鼓励摄影师发挥自己的创意和独特的视觉语言，摆脱传统的规范和束缚，追求个性化的摄影表达。
二、表现形式1. 纪实摄影：纪实摄影是现代摄影艺术中的一种重要表现形式，通过拍摄生活中真实的人物、事物和场景，展现社会现实和人类生活的多样性和瞬间的美感。
2. 跌宕起伏的故事叙事：现代摄影艺术中，有许多摄影师通过多张照片的组合，构建起一个完整的故事情节，通过影像的叙事能力，将观众引入剧情的起伏和情感的冲击之中。
3. 写意摄影：写意摄影强调情感和意境的表达，通过模糊、穿帮等表现手法，将现实中的景物和人物抽象化，追求超越现实的艺术效果和意境。
4. 实验性摄影：实验性摄影是一种寻求突破和创新的摄影表现形式，在摄影技术、拍摄角度和构图方式上进行实验，通过对光影的处理、镜头的延伸等方式，创造出独特的视觉和艺术效果。
现代摄影艺术具有独特的视角和构图、色彩和光影效果的运用、技术和艺术的结合、独立性和个性化的表达等美学特征。
现代摄影艺术通过纪实摄影、故事叙事、写意摄影和实验性摄影等多种表现形式，展现出丰富的艺术创造力和文化内涵。
老电影中的经典美学中国影像艺术的精髓老电影中的经典美学：中国影像艺术的精髓近年来，随着电影技术的发展和影片风格的多样化，越来越多的人开始回顾余音绕梁的老电影，并对其中展现出的经典美学产生兴趣。
作为中国影像艺术的精髓，老电影不仅在当时的创作中起到了重要作用，如今仍然具有永恒的魅力。
本文将从故事叙事、摄影美学以及艺术表现手法三个方面，探讨老电影中的经典美学，以期能够更好地理解中国影像艺术的精髓。
一、故事叙事：情节的独特安排老电影的故事叙事往往以线性的方式呈现，故事情节通常是按照自然的时间顺序展开。
与现代电影的剪辑手法和复杂的时间线相比，老电影在叙事上更加简约，注重通过情节的独特安排来吸引观众的注意力。
例如，中国导演陈凯歌的电影《霸王别姬》，通过穿插在历史变迁中的人物命运，展现了一段凄美而感人的故事。
这种情节的独特安排使得观众在影片中不仅仅是经历一段故事情节，更是感受到其中所蕴含的深意与哲理。
二、摄影美学：画面的精致构图老电影的摄影美学是中国影像艺术的重要组成部分。
在技术相对落后的年代里，导演和摄影师们通过精心的构图和光影处理，创造出了许多令人难忘的画面。
例如，导演张艺谋的电影作品《红高粱》中，通过运用红色和黑色的对比，表达了生死与传承之间的矛盾与冲突。
这种精细构图的手法可以让观众在欣赏电影时感受到更为深刻的情感和视觉冲击。
三、艺术表现手法：形式与内涵的完美结合老电影中的艺术表现手法往往注重形式与内涵的完美结合，以达到更高的艺术境界。
例如，导演陈导正的电影作品《霸王别姬》，通过精致的舞台设计、华丽的服装以及演员的精湛表演，将观众带入了一个华丽、绚丽而又充满忧伤的戏剧世界。
通过对音乐、舞台和剧情的精心组合，观众可以在电影中感受到艺术的魅力和力量。
综上所述，老电影中的经典美学体现了中国影像艺术的精髓。
通过故事叙事的独特安排、摄影美学的精致构图以及艺术表现手法的完美结合，老电影给观众带来了深刻的情感体验和独特的艺术享受。
摄影的美学[ 摘要] 摄影学是艺术美学的重要分支,是建立在摄影学和美学的基础上研究摄影艺术中的美和审美问题的一门新兴学科。
摄影的优势在于,它能在完全保持审美功效的前提下大量生产,需要的时候,谁都可以很容易地得到。
摄影的这一强项,是不能否认的。
而且,这一强项可以直接带来重要影响,那就是摄影所具有的社会效应,它肩负着相当重要的社会作用。
[ 关键词] 摄影艺术美学审美1、关于摄影美学“美学”的定义,即使有不同的说法,但如果你说它是一种反思的哲学,应该不会有异议。
所以说,“美学”不是“被指导”的学问。
你不能说朝哪个方向才是摄影艺术最好的发展方向,也不好说要成为摄影家,必须如何如何来构置画面。
我不反对人家有这样或那样的主张,我只觉得不应该认为这些主张就是“美学”。
举个例子,有ABC 三个摄影家。
A 专门拍水墨山水画风格的作品, 而且认为这才是唯一有艺术价值的摄影。
而B 呢,一贯“创作”那些谁都不理解,拍的是没人能看懂的作品,然后罗列出诸多艰深的理论, 证明他的作品才是“纯粹的艺术”。
C 呢,则专门把镜头对准街头,美其名曰,摄影的天生使命就是“写真”。
三位“专家”,都自诩为摄影领域的创新者,坚守着自己的“主义”,无论他人讲什么,总不为所动, 坚持自己的工作方向。
假设来个大辩论,那结果大概是,甲说甲的“摄影的艺术性”,乙说乙的“摄影的本质性”,最后没有结论。
假设这三位有朝一日怀疑起自己的工作,开始学会退一步反省自身的立场,这时候如果能有所突破,就不能没有“摄影美学”这个抓手,以对过往进行系统的批判研究。
真能这样,A 也许会发觉,一味在摄影作品中追求绘画的笔法不免偏颇;B 也许会注意到艺术作品避不开“客观性和主观性”的协调问题;还有C也许会恍然大悟,原来被自己一直忽略的地方,也还隐藏着微妙的审美空间。
现实中,美学不但被很多人以各种形式“权力滥用”,而且还有众多“美学专家”不顾及现实艺术世界,只管将自己编织进抽象的理论大网里,自顾自地满足。
摄影美学36计全集1. 引言摄影美学是指摄影艺术中关于美的原则和规律的研究。
在摄影中，通过运用不同的构图、光影、色彩等技巧，可以创造出各种形式的美感。
本文将介绍摄影美学中的36计，包括构图、光影、色彩等方面的技巧和注意事项。
2. 构图技巧2.1 三分法则三分法则是指将画面分为九等分，通过将主题放置在交叉点上或沿着分割线进行构图，可以使画面更加平衡、有层次感。
2.2 对角线构图对角线构图是指通过将主题放置在画面的对角线上，可以使画面更加动态、有张力。
2.3 黄金分割法则黄金分割法则是指将画面按照黄金分割比例进行划分，可以使画面更加和谐、美观。
2.4 空间构图空间构图是指通过合理运用画面中的空白部分，可以使画面更加简洁、有层次感。
2.5 前景构图前景构图是指通过在画面中加入前景元素，可以增加画面的深度、立体感。
3. 光影技巧3.1 自然光自然光是指利用自然光源进行拍摄，可以创造出自然、柔和的光影效果。
3.2 人工光人工光是指利用人工灯光进行拍摄，可以创造出明暗对比强烈的光影效果。
3.3 反差光反差光是指利用光线的反射和折射效果，可以创造出明暗对比强烈的效果。
3.4 逆光逆光是指将光源放置在被摄对象的背后，可以创造出轮廓明显、神秘感强的效果。
3.5 散射光散射光是指通过光线的散射效果，可以创造出柔和、朦胧的效果。
4. 色彩技巧4.1 冷暖色调冷暖色调是指利用色彩的冷暖变化，可以创造出不同的氛围和情绪。
4.2 对比色对比色是指利用色彩的对比效果，可以使画面更加鲜明、有张力。
4.3 单色调单色调是指将画面中的色彩限制在一个色系内，可以创造出简洁、统一的效果。
4.4 饱和度饱和度是指色彩的浓淡程度，通过调整饱和度可以使画面更加生动、鲜艳。
4.5 色彩平衡色彩平衡是指画面中各种颜色的分布均衡，通过调整色彩平衡可以使画面更加和谐、统一。
5. 注意事项5.1 视角选择选择不同的拍摄视角可以改变画面的效果，要根据主题和拍摄意图选择合适的视角。
摄影美学基础知识
摄影美学基础知识是摄影艺术的基本概念，主要包括构图、光影、色彩、线条、形状等元素。
构图是指照片中主体的位置、大小、角度等，它可以决定照片的
层次感和视觉效果。
在构图中经常使用的技巧包括对称、平行、对角
线等。
光影是指照片中的光照和阴影，它可以决定照片的明暗和立体感。
在拍摄时，需要选择合适的光源和角度，以达到最佳的光影效果。
色彩是指照片中使用的颜色，它可以让照片更加饱满和丰富。
在
拍摄中需要注意色彩的搭配和对比，以达到最佳的色彩效果。
线条是指照片中的线条和形状，它可以决定照片的动感和美感。
在拍摄时，需要选择合适的角度和构图，以凸显线条和形状。
这些摄影美学基础知识是摄影艺术创作的必备素材，只有深入了
解和熟练掌握它们，才能够拍出高质量的照片作品。
延时摄影的美学表现
延时摄影是一种通过连续拍摄一系列静态图像，并在播放时以较慢的速度呈现的摄影技术。
这种技术常用于记录自然景观的变化、建筑物的施工过程以及生活中的一些特殊场景。
延时摄影不仅具有记录功能，更重要的是它独特的美学表现。
延时摄影通过连续的图像串联起来，形成一个时间流转的影像，从而展示事物的发展变化过程。
这种技术让观众能够以一种独特的方式感受到时间的流逝，从而增加了观众对事物发展变化的认知和理解。
在延时摄影中，时间成为了一种艺术表达的元素，通过不同的拍摄间隔和播放速度，可以展示出不同的节奏感和时间元素。
这使得观众能够以一种新的方式感受时间的流逝，进而对事物的变化有更深的体验。
延时摄影还能够展现事物的渐变和转化过程。
在延时摄影中，观众能够清晰地看到事物从一个状态转变到另一个状态的过程，例如太阳从东方升起到西方落下的过程，或者花朵从盛开到凋谢的过程。
这些渐变和转化在正常生活中是很难观察到的，但通过延时摄影的方式，可以将这些细微的变化呈现出来，从而使观众对事物的发展过程有更深入的认识。
延时摄影同时也给予摄影师更多的艺术创作空间。
通过改变拍摄的角度、光线和时间间隔等要素，摄影师可以创造出各种不同的延时摄影作品。
在拍摄自然风景时，可以选择不同的天气条件、四季变化以及日出日落等特殊时刻，从而呈现出不同的景色与氛围。
而在拍摄建筑物的施工过程时，可以通过定期拍摄并连结起来，展示建筑物从蓝图到竣工的过程，从而呈现出建筑物的演变和变化。
摄影美学
概述 摄影学和艺术美学的重要分支。是建立在摄影学和美学的基础上，研究摄影艺术中的美和审美问题的一门新兴学科。摄影是现代科学技术的重要成果，1839年8月19日，法国人达尔盖公布他发明的“银版摄影术”，迄今已有一个半世纪了。早期的摄影还不是艺术，只是一种用科技成果将客观事物的影像固定并保存下来的实用性技术。随着科学技术的发展，小型、精密的照相机被制作出来，快速感光材料的出现，摄影才找到了自己独特的艺术语言，于20世纪30年代，终于发展成为一门独立的艺术。当摄影进入人们的生活，即与人类发生现实的审美关系，摄影美学也就应运而生了。在世界摄影史上，爱墨生被公认为摄影美学的创始人。摄影美学以研究如何按照美的规律从事摄影艺术创作以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务，具体内容包括：摄影艺术的审美本质和审美特征；摄影艺术与现实生活的关系及其形象摄取过程；摄影艺术与绘画艺术的关系；摄影艺术的形式美法则；摄影艺术的发展历程和摄影艺术观念、流派、风格的兴替嬗变过程；摄影艺术的创作规律和应具有的美学品格；摄影艺术的审美价值和社会功能；鉴赏摄影艺术的心理机制、过程、特点、意义、方法等。摄影学三要素 摄影美学及拍摄对象布局、摄影用光是摄影学三要素。下面介绍一个案例。 相机右边的闪光灯将手机的亮度提高，光圈设定为f/11，相机左边镜头外放置一张纸。接下来要做的事情就简单了，只需把快门速度调低，使荧光灯的影像达到照片亮度的对比度。这样拍出来的照片就有了一定的高科技的味道，完全看不出来原来的样子，而且还用手机挡住了自己的倒影。幸好手机显示屏的色调也在整张照片的色调范围内，否则我就会放弃这种拍摄方法。 平时拍摄肖像照也经常使用这个技巧。进行现场光拍摄时，这些利弊并存的荧光灯可以营造酷酷的充满未来感的照片。当你从低角度拍摄有足够亮度的人像时，这个技巧可以把荧光灯灯光调到光线对比度范围内。 这并不难，不过需要注意两点： 从不同角度考虑普通拍摄素材的使用充分提高拍摄对象的亮度，使以前不常用的元素达到拍照的亮度对比度。美学与摄影 美学作为一个命题，由德国哲学家鲍姆嘉通在1750年发表的“伊斯特惕克”《Asthetik》一书起始。经过200多年来，许多美学家都从各自不同研究角度提出了不同的观点。但是，至今还无一个准确的定论。其中产生影响的有，18世纪德国著名的哲学家黑格尔的理性主义美学，在他的著作《美学》，给美学所下的定义，美学，“它的对象就是广大的美的领域，说得更精确一点，它的范围就是艺术，或则毋宁说，就是美的艺术。”其中还有“美学是研究美的科学”、“美学是艺术哲学”、“美学是审美关系学”等观点。虽然这些观点涉及了美学与人类审美现象的关系，但都忽略了突出人类审美现象实践的环节。 对美学含义的了解，是研究摄影美学的前提。然而，美学是什么？这直接牵扯美是什么的根本性美学问题。美学是什么 美起源于人类的原始信念，是人类的自我幻觉、自我想象的一种原始体验。物质世界在不断的运动与变化，新物质产生，旧物质消亡，这是自然法则。从远古到现今，原始体验在人类活动历史演变中，通过人类活动不断的体验与赋予某些事物特征美的概念，但这种赋予也不是对所有的事物都赋予，而是赋予那些与人性、道德、乃至人的本体等攸关的事物。而人类又把这些被赋予的事物潜入了内心深处，保存、回忆、更新、提炼、复现、最后沉淀下来，形成了人类活动的对照原型，这种原型被称为“美的事物”并与人类同在。由此就可以推论出：美，是来自人类自身对事物的一种评判；这种评判的基准就是“原型”；美不是事物自身所固有的，而是在人类活动中对事物某些特征赋予了美的意义。因而，又可以推论出，美的基础是感知的，这种感知来自于人类活动中的审美实践。因此，可以说，美产生于人类活动的审美实践中。而美学就是研究人类活动审美实践的科学。 人类不断的追求美好事物，向往美好的未来，这就体现出,人类追求美的总体性。马克思主义总体观认为：“这是一种普照的光，一切其他色彩都隐没其中，它使它们的特点变了样。这是一种特殊的以太，它决定着它里面显露出来的一切存在的比重。”因此，总体“比重”是由个体组成。马克思指出：“任何人类历史的第一个前提无疑是有生命的个体存在。”总体的前提是个体，总体与个体的统一，就形成了人类审美实践的总体性构成。因此，可推论出：能直接显现总体性美的事物，就是美。能让人想起总体性美的事物，也是美。美的总体是由个体组成，进而又推论出：美是人类活动的总体性在个体体验中的感性显现。从美学的角度来看，个体是美学研究的一个具体方面；个体与个体之间的组合，构成了美学总体性体系。 摄影产生于人类对美好未来追求中，它自身不断的发挥着功能，传播着“美好事物”的信息。摄影（ Photography），它是以以摄影技术为手段，以独特的视觉瞬间影像，传递信息。以形象配合文字这两个方面都从特定的角度阐述了摄影属性的某一方面，然而却忽略了摄影的审美实践属性。而摄影的审美实践属性，恰恰是摄影不可缺少的重要属性，人在审视新闻图片时，自由和自觉的用审美意识去衡量图片的美的存在，以获得视觉和信息的满足。这里包含两个方面，一是真实影像的存在形式；二是与影像并存的信息内容。一幅好的摄影图片，不但能达到“一图胜千言”的效应，同时又具备了经久不衰的艺术魅力。因此，把摄影纳入美学视野中加以研究，这无疑是真正体现了人们对摄影的审美追求。 因此，摄影作为美学总体中的个体，也就形成了摄影美学的自身体系。而摄影美学体系本身相对摄影领域又具有总体性。摄影的美 美存在于人类的一切活动之中，这是一个不争事实。然而，在摄影领域内对美的认识还存在着一定的偏颇，有人认为摄影有了美的存在和追求美就是唯美主义。特别是对于在表现方面，美的表现力、艺术表现力等，这些词语更是忌讳。甚至都回避这些用语；还有的认为：摄影就是对客观事实的映现，是纪实性的，有美的存在就不是新闻摄影了等等。总之美的概念受到了不公证的待遇。从上述这些观点来看，都是对摄影和美的实质属性理解的问题。 在摄影领域中，对美的存在何以怀疑？这实质上是一个长久的误会。这种误会产生的根源就是：能否认识美的问题被当作能否认识美的普遍性的问题。对在摄影中美的存在认识性的怀疑，实在是由于没有看到人类原始信念的实质，而误以为它直接地就在现实中，它就是现实本身，这种现实包含了摄影表现。大家清楚，美是人对一种事物的评判，评判基准是审美实践积累的原型。因此，美又是感知的，而感知则体现在每个人之中。由于人与人之间的感知差异。从而产生了对美的认识上的差异。表现在对摄影图片的评判上，如对一幅图片的评价：有的人认为具有审美价值；则有的人认为缺少审美价值。有的人认为是佳作；则有的人认为是一般。 结论：产生以上的原因，主要是来自人本身的社会实践所产生的文化意识。缺乏某种文化意识的人，就不可能的审美实践中感知美的深层意义和美的存在。甚至出现评判错乱性，背离了人类追求美的总体性。诚然，文化意识是产生人与人之间审美心里差异性的根源。 根据马克思主义的实践观，美学是研究人类审美实践的科学。这样就为摄影美学研究奠定了牢固的基础。在此基础上，展开摄影美学的研究。其最终目的，就是缩小摄影者的文化意识差异和审美心里的差异性，提高摄影的审美创造力，推动摄影审美实践的发展。 因此，摄影美学，是研究摄影在实践活动中的美学现象和美学规律的学科。 美学作为人类审美实践的科学，而摄影美学又是美学领域中的一门学科，包含了美学研究的规律。由于存在着摄影本身的特殊性与具体性，因而摄影在实践活动中的形成了自身的美学现象和美学规律。这就确定了摄影美学的研究对象与范围。 在摄影作品中，那震撼人们心灵的东西究竟是什么？那就是摄影者在摄影实践活动中，审美实践所把握的真实的、活生生的人类生命活动的影像。应当说，那就是摄影与审美实践密切相关的东西。在一定的意义上说，它就是摄影审美实践的结晶。因此，研究摄影审美实践活动，就必须研究审美要素的基本构成。既：主体、客体、主客体关系。具体地说，就是研究摄影者本身的审美营造能力及对摄影形式表现的美学原则。摄影美学研究的对象应有以下三个方面： 1、主体：摄影审美主体，指摄影者本人； 2、客体：客体包含两个方面，一是指，摄影所面对的拍摄对象，也是画面所要表现的主题；二是指，受众对象。 3、主客体关系：主要是指，摄影作者与画面主体对象和受众之间的关系，这种关系是双向交流的，相互影响的。 在摄影美学研究对象中，这三个要素的构成，是一个有机整体和动态系统。因此，运用美学的方法，来研究摄影的审美“三个要素”和谐与统一，对探索深层美的意义和挖掘摄影的审美创造力具有重要意义。摄影美学研究的对象 1、从摄影家和摄影作品的欣赏者角度来进行探讨，说明摄影美的最根本本质，以及摄影第一审美主体（专门从事摄影审美创造的摄影艺术人士）的审美意识、审美心里素质和审美标准。 2、探讨第一审美客体（可供摄影创作的具有审美特征的一切自然原型或社会生活原型以及那些以视觉形式存在的艺术形式，病与摄影家这个审美主体构成审美关系的审美因素的总和）、第二审美客体（以摄影作品方式存在的审美对象），说明摄影艺术的美的本质，以及摄影艺术美的各种存在形式和摄影艺术美的范畴 3、从摄影艺术美的创造方面，研究摄影物化的表现形式，说明摄影艺术的各类题材，以及摄影艺术创造的各种流派的活动规律。 美的存在（自然美和社会美）、美的感受（摄影家和欣赏着）、美的创造（摄影艺术美），就是摄影美学所要研究的范围摄影艺术美的存在方式 1、摄影艺术美是一种摄影语言的美。 摄影作品是摄影艺术美存在的方式和载体，就摄影作品而言，内容和形式是构成作品的两个主要元素。摄影艺术的语言是由摄影的器材以及被拍摄物体的形、线、光、色等造型元素和摄影家对摄影语言所特有的掌握、组织能力综合而形成的。各种再现于摄影作品中的美的信息，就是美的摄影艺术语言。 2、摄影艺术美最终是以物化的形态显现在审美主体面前。摄影是减法，要达到的目的是“照一个很美的人或物”而不是“很美的照一个人
