《窦娥冤》补充资料
必修教案
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《窦娥冤》补充资料：
一、介绍元杂剧知识。
元杂剧是用北曲（北方的曲调）演唱的一种戏曲形式。金末元初产生于中国北方。是在金院本基础上以及诸宫调的影响下发展起来的。
作为一种新型的完整的戏剧形式，元杂剧有一套较严格的体制：
（1）结构：元杂剧一般是一本四折演一完整的故事，个别的有五折、六折或多本连演。
折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。有的杂剧还有“楔子”，通常在第一折之前起交代作用。相当于现代剧的序幕，用来说明情节，介绍人物。
杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。演出时一本四折都由正末或正旦独唱。（其他角色只有说白），分别称为“末本”或“旦本”。
（2）角色：扮演的角色有末、旦、净、丑等。元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。
净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。如张飞、李逵。丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。
此外，还有孛（bó）老（老头儿）、卜儿（老妇人）、孤（官员）、徕儿（小厮）。
（3）剧本的构成：剧本由唱、科、白三部分构成。
唱词是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。 科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈。
白是“宾白，是剧中人的说白部分。”宾白又分以下四种：对白：人物对话；独白：人物自叙；旁白：背过别的人物自叙心里话；带白：唱词中的插话。
宾白是元杂剧中重要的有机组成部分。所谓“曲白相生，方尽剧情之妙”，正说明这一点。
二、介绍关汉卿。
关汉卿，号己斋叟，金末元初大都（现北京）人。元代杂剧的代表作家，也是我国戏剧史上最早也最伟大的戏剧作家。他与郑光祖（杂剧《倩女离魂》）、白朴（杂剧《墙头马上》）、马致远（杂剧《汉宫秋》）齐名，被称为“元曲四大家”。
从北宋到元代，在我国出现两种不同的戏曲演出形式，这就是杂剧和南戏。杂剧在元代也称元曲，杂剧流行以北京为中心的北方一带。南戏则以浙江温州为发源地，以后流传于南方诸省。
杂剧与南戏都属戏曲，但在剧本结构、唱腔、行当排场等却不相同，主要表现在以下几个方面：
1、剧本结构
杂剧中，一个剧目称为一本，一本共四折及一楔子构成（即全剧由五段戏构成）。王实甫的杂剧《西厢记》共用了五本二十折，打破了一本四折的体制，通过“张君瑞闹道场”、“崔莺莺夜听琴”、“张君瑞害相思”、“草桥店梦莺莺”、“张君瑞庆团圆”五本详细的描述了故事情节，生动形象的刻画了人物的性格以及心理特征，使文章更吸引人。南戏中戏的段落称"出"，一个剧目多的由四、五十出构成，少的也有十几"出"，可连演几天。高明的《琵琶记》写汉代书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的故事，四十二出，情节详尽。
2、唱腔
杂剧中，一折戏的音乐唱腔由同一宫调的若干曲子组成。音乐均为曲，不同南曲。南戏中唱腔曲牌由南曲和北曲合套，（即南北曲均可用。）杂剧和南戏在唱腔上有明显的区别，杂剧的曲调是由北方民间歌曲，少数民族的乐曲和中原传统的曲调（包括宫廷，寺庙，民间音乐）结合而成；南戏的曲调则由东南沿海的民间音乐与中原传统的音乐结合而成。其根源是由于地域文化特色，语言方言区别而形成的。
3、演唱体制
杂剧中，剧本分旦本（女角）和末本（男角），由主角一唱到底，其他角色均不唱。如《望江亭》一剧是旦本，由正旦谭记儿主唱，正末白士中不唱。《汉官秋》一剧是末本，正末汉元帝主唱，正旦王昭君不唱。楔子则可以由主角以外唱，如《窦娥冤》一剧为旦本，各折均由窦娥唱，但楔子可由窦天章唱。而《西厢记》是打破了一个人主场的惯例，生、旦还有其他的角色都有唱，这样也使得人物刻画更为生动有趣。南曲中每场戏可由主角唱，也可由配角唱，还有合唱、对唱、帮唱。南戏的演出形式由副末开场，概要介绍剧情故事内容、戏由第二出开始，人物上下场定场诗、下场诗、上场人有自报家门。
1 目录 第一章 元杂剧概述 /1 第一节 戏曲发展轨迹 第二节 元杂剧繁荣原因 第三节 元杂剧体制 第二章 作家作品述评 /7 第一节 前期作品 第二节 后期作品 第三章 关汉卿 /13 第一节 生平及作品 第二节 题材与主题 第三节 艺术成就 第四章 西厢记 /19 第一节 故事演进 第二节 爱情发展 第三节 人物形象 第四节 艺术成就 第五章 南戏和《琵琶记》 /29 第一节 南戏概述 第二节 琵琶记 第六章 诗文和散曲 /38 第一节 诗文 第二节 散曲 2 元代文学教案 中国古代文学走过了两千多年的漫漫历程，出现了两个大的高潮，一是雅文学高潮，一是俗文学高潮。第一个高潮至宋已经完成。元明清文学是我国古代第二高潮—通俗文学的高潮。典雅的诗、词、文地位下移，戏曲 小说成为了文坛的主角。 元代文学 文学女神是公正的，在中国文学走过了以抒情为主的文学之旅后，在世人有了场面壮阔、气势弘大不足的遗憾之时，文艺女神又让人们所需的文学应运而生，大部的叙事作品在元代终于出现了。王国维《宋元戏曲考序》：“凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六朝之骈语，唐之诗，宋之词、元之曲，皆可谓一代之文学后世莫及焉。”元曲就是应时代的需要而出现的。 元曲：元曲是元代文学的主流。包括戏曲和散曲。它们都以曲辞为主合乐歌唱，因而总称为曲。 戏曲：包括杂剧和南戏。是以叙事为主的文学。 散曲：是指小令和套曲。是以抒情为主的文学。 第一章 元杂剧概述 与过去的文学不同，元代的代表文学是元曲。 重点：戏曲的形成过程；元杂剧体制； 第一节 戏曲演变的轨迹： 我国的戏曲形成可分为三个时期。因素形成期，基本形式形成期，成熟期。 一、戏剧因素形成期：唐以前，没有真正的戏曲，只是出现了一些戏曲因素。具体的说有下列几点： 秦的俳优：是一种由贵族豢养起来的专门以滑稽娱人的职业 艺人。如：《孟优衣冠》据《史记 滑稽列传》载：我国春秋时代的楚国，有一个叫孟优的艺人，他的职业就是以滑稽表演取悦或讽谏君王。当他听说楚国的宰相孙叔敖死后，儿子没有得到丝 3 毫照顾，感到很不公平。于是，他就穿上孙叔敖生前的衣冠来到楚庄王面前。由于化装成功，楚庄王以为其复生了，立即要封他为官，孟优却说要回去同妻子商量后再决定。三天后，他告诉楚王说：“您的官还是不做的好，像孙叔敖那样大的官，死后儿子穷得卖柴为生，这官有何做头。”楚王听了幡然大悟，立即给他的儿子一块封地。 俳优表演的特点： 其一，随意性。大都是即兴表演，不需要剧本环节。 其二，讽喻性。有一定的教育意义。 其三，娱乐性。以滑稽取笑为主，形式为且歌且舞。 总之，这种形式的表演比宗教歌舞进了一步，服务对象由人转入为人。 汉代的角抵戏： 是一种通过竟技打斗表现一定的故事的民间艺术。如《东海黄公》 。角抵戏的表演相对俳优的表演来说，随意性少了许多有若干的规定。 其一，演员是固定的。《东海黄公》规定的演员是黄公和老虎。 其二，规定的道具和装束。黄公的扮演者必须执赤金刀，用绛缯束发。 其三，规定的情节。最后是老虎吃掉 黄公，而不是黄公打赢老虎。 汉代的角抵戏的出现，为后来的杂剧中的武打表演提供了重要的借鉴。成为了绿林杂剧中不可缺少的表现手段。 南北朝“代面”：是一种有歌曲、有 化装、有故事的舞曲。 如《旧唐书．音乐志》载：“代面出于北齐，北齐兰陵王长恭,才武而面美，常带假面具以敌，，齐人壮之，为之舞以效其指挥击刺之容，谓之“兰陵王入阵曲”。 这种曲艺现实性加强了。由取乐变成了为现实服务。这对元杂剧的现实性的加强产生了积极的影响。 唐代参军戏：是一种以说为主要表现手段的曲艺。很类似今天的相声，由两个演员表演，一个逗，一个捧，一唱一合，引人发笑。如《三教论衡》。孔子妇人也，《论语》有言“待贾而沽”。老子妇人也，《道德经》有言曰：“拂座而坐”。释迦墨尼妇人也。《金刚经》有言曰：“吾患有身”。这种表演完全靠语言的魅力吸引观众，对杂剧的宾白产生了重要的作用。 二、戏曲初具规模期： 宋、金时期，有两种曲艺形式值得注意 ①杂剧、院本：杂剧即宋杂剧；院本即金院本。这两样其实指的一回事。北宋时没 4 有区别，由于金灭北宋的政治原因，名称上才有了差异，金统治区叫院本，南宋统治区叫杂剧。 元 陶宗仪《辍耕录》：“院本、杂剧，其实一也。” 杂剧有固定的形式：一个剧本有三个部分，即 艳段——等客戏 正杂剧——完整的故事，杂剧的主体部分。 杂扮——送客戏 值得注意的有两点： 其一，形式的程式化 其二，演员数量的增加 这为元杂剧的出现提供了形式上的参考。 ②宋、金诸宫调：是一种有说有唱、有伴奏、有严格宫调规定、可用来演唱一个较长故事的曲艺形式。 这种曲艺形式，以说辞为主，间一说白，用琵琶等乐器伴奏。唱的部分用众多宫调组成，每一宫调又由若干曲牌组成，并且首尾一韵。如《董西厢》： 由三个宫调组成，即[仙吕调·剔银灯]——说白；[正宫·文序子缠]——说白；[大石调•伊州兖]——说白 这种曲艺形式对元杂剧的影响主要表现在两个方面。 其一，加强了杂剧于音乐的关系。 其二，审美和选材的大众化。 诸宫调的作者对观众的审美兴趣和习惯非常了解，这些人大都来自社会的下层，知道观众喜欢什么。因此，对题材的开掘很注意大众性。现存的几个剧本都说明了这一点。 这两种曲艺对杂剧的结构和音乐产生了重要的影响。 三、戏曲成熟繁荣期： 这以元杂剧为标志。 元杂剧：是元人宋杂剧、金院本和宋金诸宫调融合在一起，又吸收了唐以前的各种戏曲因素，最后创造出这种独具民族形式的戏剧。 由此可见，中国的戏曲开始的那样简单，又是那样的艰难。 5 第二节 元杂剧繁荣的原因 元杂剧不但成熟于元代，而且，繁荣鼎盛于元代。戏曲的形成过程是那样漫长，繁荣又那样迅速，这必然有其深刻的原因。具体而言，大致如下： 一、都市的繁荣，提供了充足的物质条件和经济基础。（设施齐备） 杂剧是一种综合艺术，依赖的条件比诗、文、小说多的多。（犹如体育比赛一样）除个人的能力外，还需团体和社会的支持和配合，特别是财力的支撑。因此，戏曲的繁荣除有好的剧本、好的演员外，必须还要许多硬件设施。如剧院、舞台、众多富有的观众。否则，一切无从谈起。但是，戏曲所需要的一切，元代社会都为它准备好了。 1261年忽必列建都于大都后，大都成了一个十分繁荣的商业城。当时中国凡有一技之长和富有的人，都聚集到了大都。正如马可泼罗所描述的，元代的大都不但在政治上，而且，在经济上亦堪称东方的大都会，世界诸城无与伦比。这一切为杂剧的繁荣提供了优越的环境。就剧作家而言，有关汉卿、马致远、王实甫和纪君祥等一流级的作家；就演员而言，有“杂剧为当今独步”的珠秀帘，还有“杂剧为闺怨最高”的顺时秀；剧院规模宏大、数量众多；更有“挥金与之”的富有观众。这一切都是元杂剧得以蓬勃发展的有利条件。 在城市演出的构栏到处都是，在农村也有戏台、戏楼。开创出极大的演出市场和演出氛围。 二、皇帝和权豪们的兴趣和爱好。（引领社会时尚） 上层社会特别是皇上的爱好很容易转化为社会时尚，古今中外无数事实证明了这一点。马可泼罗的《东方见闻录》记载：皇上在元旦、节令和朝会后，总是以杂剧招待文武百官，宫内凡设宴席散后，同样以杂剧娱乐众宾。皇上御征也有剧团相随。许多官僚家中养了剧团。这样的示范作用，影响是非常大的。 三、高压的奴化政策和科举制度的废除。（一流作家） 元朝统治者入主中原后，推行了一系列不公平的政策。其一，民族歧视。元朝统治者把民族分为四等：蒙古人最高，色目人次之，汉人又次之，南人最下。其二，读书人的自尊扫地。元朝统治者又把职业作了法律上的规定：一官，二吏，三僧，四道，五医，六工，七匠，八娼，九儒，十丐。读书人的地位居于娼妓之下，只比乞丐高一点。在“万般皆下品，唯有读书高”的封建社会里，读书人很难接受这个事实。其三，科举制度的废除。自从有科举制度以来，科举成了读书人实现梦想的唯一途径。可是，元代废除科 6 举七十七年之久，几代读书人理想化为泡影。其积极意义，就是把许多有才华的读书人逼进了杂剧创作队伍，大大地提高了剧本的质量。 四、文艺政策的宽松。（便于产生精神产品） 元朝的政治统治是残酷的，文化统治却比较自由。唐宋建立起来的“文以载道”的观念，遭到冲击，变得衰微不堪。特别是扼杀人性和情爱的理学受到了前所未有的冲击。因此，戏曲作家在主题和题材开拓方面，少了一些限制，多了许多自由。从现成的剧本来看，大德以前的三百四十五个剧本中，道德剧只有十四个。由此可见，开放的文艺政策是有利于戏剧繁荣的。 这种政策的宽松，给元杂剧的内容带来了两大变化。 一是，批判性、现实性的作品增多 二是，爱情主题得以突出。对宋理学冲击很大。四大爱情剧产生。以前特别是宋，可谓谈情色变。道德剧极小 以上是元杂剧繁荣的几个重要原因，当然不是全部的原因。 第三节 元杂剧的体制 元杂剧的总的特征是：高度的综合性，浓郁的抒情性，表现方法上的程式性和虚拟性。而这些特征又是通过一种特殊的体制来完成的。 元杂剧是一门综合艺术，具有一套完整、严密的结构体制。主要由以下几个部分组成。 一、一本四折一楔子 是元杂剧最基本的结构形式，这种结构形式被许多学者称为最科学的戏曲形式，其合理性是既符合叙事文学的特征，又有哲学的基础。在戏曲形成时就定为结构模式不是偶然的。 这是元杂剧最常见的结构形式。一个剧本一般由四折组成，很少例外。所谓“折”，相当于现在的“幕”或“场”。结构的四段形式，有其非常合理的地方。杂剧是以叙事为主的艺术，而任何事物的完成过程基本上分成四个阶段，即开端、发展、高潮、结局。这与中国古代哲学中的元、亨、利、贞所指的事物发展的四个阶段完全吻合。正因为合理且科学，所以，作者大都遵循这种形式。以《窦娥冤》为例：此剧写的是一个冤案的形成和平反过程。 7 楔子：交代主要人物和相关背景。 第一折：冲突的形成。冲突有二： 其一，婆媳之间的冲突，即窦娥与蔡婆的冲突。蔡婆被张驴儿无意救出后，立即受到张驴儿的胁迫，无奈答应婆媳二人连同房子、家产一起张氏父子。对此，窦娥非常不满婆婆的软弱。但是，这种冲突是次要的，温和的，处于服从地位。 其二，窦娥——张驴儿的冲突。这是主要的，是正义与邪恶，善良与丑恶的冲突，贯穿全剧的始终 ，从开始拒绝拜堂到最后鬼魂复仇。 第二折：冲突的发展。窦娥——官府。张驴儿毒死父亲，两人对簿公堂，窦娥下狱被判处死。使悲剧更有了深度。 第三折：冲突的高潮。窦娥——社会。她感到整个社会都丧失了公正。临死三誓：血溅白练，六月飞雪，干旱三年。 第四折：冲突的结局。鬼魂告状，恶人受惩。 由此可见，这个结构成了这一内容的很好的载体。 二、歌曲部分 这是元杂剧中最重要的部分，古人常以此衡量剧本高低。现存的剧本中不少是只保留歌词而没有宾白。 1、关于宫调问题： 宫调是杂剧音乐的调式和调性，是古代音乐高度发展的结果。不同的宫调，具有不同的情感色彩，适合表达不同的内容。宫调共法分十二，其中五宫七调，故又称十二宫调。元曲现存二百二十五支曲，每支曲都隶属于某一宫调之下。 五宫：正宫25 ；中吕宫32 ；南吕宫21；仙吕宫42；黄钟宫24。 七调： 大石调21；双调100；商调6；越调35；小石调5；商角调6；般涉调8。 每个宫调调性不同，表现的内容也不同。如： 正宫——惆怅雄壮 仙吕宫——清新绵邈 南吕宫——感叹伤悲 黄中宫——富贵缠绵 大石调——风流蕴藉 商调——凄怆怨慕 每个剧本中的每个音乐单位（折），可以根据不同的内容需要选择宫调，这样就形成调性色彩的对比和音乐情绪的变化，大大地丰富了戏剧的表现力。同时，也要求作者有较高的音乐素养和舞台演出经验。 2、一人主唱 。是杂剧中最有特色的一点。是直接受诸宫调一人演唱的影响，是元
中国文学史（第三十三章 元杂剧）
一、名词解释
1、旦本、末本：元杂剧中男主角称为末，女主角称为旦，根据主唱者角色的不同，分为旦本、末本。一本戏只能由一人主唱，其他人一般只能说白。
2、元曲四大家：指的是元代的四位著名的杂剧作家，即关汉卿、白朴、马致远、郑光祖。
3、曲状元：马致远所作杂剧在当时的名气极大，有“曲状元”之称。
二、论述题
1、元杂剧在体制上有何特色？
元代的杂剧在体制上有自己的特点：用北曲演唱，一般一本四折，有的还有楔子，用作交代人物、剧情或串联两折。每折限用同一宫调，而且一韵到底，中间不能换韵。剧中男主角称为末，女主角称为旦，根据主唱者角色的不同，分为旦本、末本。一本戏只能由一人主唱，其他人一般只能说白。角色除旦、末外，还有副末、冲末、外 末、贴旦、老旦、外旦、净、丑等配角。杂剧主要由歌曲与说白两部分构成。歌曲主要用来抒情、渲染，往往写得较典雅；说白主要用来对话或独白，往往用白话来写。
2、元杂剧的发展情况如何？各阶段的代表作家有哪些？
元杂剧的发展以大德（1300 年前后）为界大致经历了前后两个阶段。前期的创作中心在大都（今北京），后期的创作中心在杭州。前期的主要作家有关汉卿、王实甫、白朴、马致远等，这是元杂剧创作的黄金时期；后期的主要作家有郑光祖、宫天挺、秦简夫等，这一时期的杂剧创作已走向衰落。
3、关汉卿的杂剧从内容来分，可以分为哪几类？各类的代表作是什么？
关汉卿的杂剧大致可以分为三类：一、公案剧。以《窦娥冤》、《鲁斋郎》、 《蝴蝶梦》为代表。二、婚姻爱情剧。这又可分为两类：一为表现弱者反抗恶势力，代表作有《救风尘》、《望江亭》；一为表现一般的婚姻爱情，代表作为《拜月亭》、《调 风月》。其特点是肯定女性对于婚姻的自主选择。三、历史剧。代表作为《单刀会》、《西蜀梦》。这两部作品都是三国戏，塑造的是三国时蜀国关羽、张飞等人的形象。这一类作品较多地反映了民间的英雄崇拜心理和价值观。
