古诗婆罗门引·暮霞照水翻译赏析
- 格式：docx
- 大小：18.93 KB
- 文档页数：5
古诗婆罗门引·暮霞照水翻译赏析
《婆罗门引·暮霞照水》作者为宋朝诗人赵昂。
其古诗全文如下：暮霞照水，水边无数木芙蓉。
晓来露湿轻红。
十里锦丝步障，日转影重重。
向楚天空迥，人立西风。
夕阳道中。
叹秋色、与愁浓。
寂寞三千粉黛，临鉴妆慵。
施朱太赤，空惆怅、教妾若为容。
花易老、烟水无穷。
【前言】《婆罗门引·暮霞照水》是南宋词人赵昂的一首词，从咏物词的发展史上看，这首词也是值得称道的。
两宋都有咏物词，但却有不同。
就总的倾向说，北宋少而南宋多，宋末尤多；北宋咏物词往往有浓重而明显的抒情成分，南宋则渐趋冷静以至隐晦，这当然与其时代气质有关系，也与咏物词自身的发展过程密不可分。
作者是赵昂。
【注释】①婆罗门引：词牌名，《梅苑》词名《婆罗门》，段克己词名《望月婆罗门引》。
②暮霞：晚霞。
③木芙蓉：即芙蓉花。
④步障：屏幕。
用以遮蔽风尘或视线。
⑤迥：远。
⑥粉黛：此指宫女。
⑦临鉴妆慵：对着镜子懒于化妆。
⑧惆怅：因失意或失望而伤感、懊恼⑨妾：古时也作为女子对自己的谦称，类似于男人自称的“仆”。
⑩烟水无穷：水波渺茫，无穷无情，表现惆怅、空虚的心情。
【翻译】无。
【赏析】陈藏一《话腴》：“赵昂总管始肄业临安府学，因踬无聊赖，遂脱儒冠从禁弁，升御前应对。
一日，侍阜陵跸之德寿宫。
高庙宴席间问今应制之臣，张抡之后为谁。
阜陵以昂对。
高庙俯睐久之，知其尝为诸生，命赋拒霜词。
昂奏所用腔，令缀《婆罗门引》。
又奏
所用意，诏自述其梗概。
即赋就进呈云：……”进呈的就是以上这首词。
“阜陵”即宋孝宗赵构，阜陵名“永阜陵”，所以南宋人以“阜陵”称孝宗；高庙即宋高宗赵构，构庙号“高宗”，后人因以“高庙”称之。
赵构退位后居住在“德寿宫”，因而宋人或以“德寿”代称宋高宗。
赵昂的这首词，是应宋高宗之命而作的，是一首“应制词”；以咏“拒霜”（即“木芙蓉”，或称“地芙蓉”、“木莲”等）为内容，因而它又是一首咏物词。
《话腴》又载：高宗看了这首词，十分欣赏，不但赏赐给赵昂不少银绢，还叫孝宗给升了官。
按照过去的惯例，“应制”的作品，往往是为统治者树碑立传的，存有较明显的阿谀奉承的痕迹的。
这首词却不然。
那么，宋高宗为什么还对它情有独钟呢？这首词的咏物技巧比较高。
它处处紧扣住拒霜的特点，多方面着笔，务求尽善尽美。
从拒霜的生长习性上看，它多丛生在水边潮湿之地，所以词的起句便说：“暮霞照水，水边无数木芙蓉。
”用“木芙蓉”应“拒霜”，点题；用“水边”交代其生长习性；用“无数”交代其丛生的特点；用“暮霞照水”作背景烘托，而且这个背景天光水色，色采斑斓，美不胜收。
拒霜在秋冬间开花，所以词中先用“楚天空迥，人立西风”透露出一派秋意，然后在下片中紧接着用“秋色”再次点明秋的季节。
着墨更多的是写拒霜花。
词的上片，写了三段时间中的拒霜花形象：“暮霞”两句，是暗写晚霞映衬下的拒霜花。
“暮霞”在这里既是写霞，其中也包括着花，只是花的形象没有明写，而是让读者从“暮霞”的色彩中去联想。
当然，“暮霞”也可以理解为就是写花，“暮霞”只是个比喻，而以“木芙蓉”揭示这个比喻的实体。
这
里取前者。
“晓来”一句是写早晨带露的拒霜花，用“轻红”略点花的实质形象。
拒霜花有粉红、白、黄等颜色品种，作者这里只取粉红一种。
粉红而经“露湿”，更加娇嫩，故曰“轻红”。
“十里”两句，是用浓笔重彩正面写日转中天时拒霜花的形象。
“十里”极言其多，承“无数”而来：“锦丝步障”，写艳阳之下，繁花漂亮无比、簇如屏幕（“步障”即屏幕）。
这使读者想起了王恺与石崇争斗豪华的场面：王恺“作紫丝布步障碧绫四十里”，石崇则“作锦步障五十里以敌之”（《世说新语·汰侈》）。
这里则是拒霜花组成的“步障”，而且随着太阳的转移，花影也随之变化，作者用花影的“重重”，再次写花之多。
看来，作者善于选择描绘的角度。
这三层写花，笔墨由简入繁，由侧面烘托而至正面描绘，然后再加以侧面烘托。
但用笔都比较朴实，而且越来越实。
作者为了挽救这个危险的趋势（质实为词家一忌），把笔锋一转，写出了“向楚天空迥，人立西风”两句，亦花亦人，笔调一变而为沉着潇洒而又不乏空灵之气，遂使全词风格大变，从而逼近了上乘作品的行列。
词的下片，继续写拒霜花，但笔法与上片的正面下笔完全不同。
下片乍看好像写美人，实际上是通过写美人而达到进一步写花的目的，把花写得完美无缺。
过片承“西风”句立意，写秋色浓于愁，貌似借秋兴叹，实际上是引出再次写花。
白居易诗云：“莫怕秋无伴愁物，水莲花尽木莲开。
”（《木芙蓉花下招客饮》）所以写秋愁正是为了引出这个“伴愁物”来。
这个“愁”字来得贴切巧妙，也很重要，其意一直贯串到“教妾若为容”。
“寂寞”以下四句，皆写“粉黛”（即美人）之愁。
“寂寞”、“妆慵”以至“惆怅”，皆是其“愁”
的情态表现：“施朱太赤”、“教妾若为容”，则是“愁”的原因所在。
美人总是要与花争艳的。
这里，美女们看了拒霜花，自己感到不好打扮了，不施“朱”（红色）固然不可，而施朱则“太赤”，不管怎样，总是打扮不出拒霜花的那种粉红来。
“教妾若为容”，是屡经打扮而总不能与花比美的愁叹，所以只有“妆慵”与“惆怅”了。
这几句虽从杜荀鹤《春宫怨》诗化出，甚至还借用了宋玉《登徒子好色赋》“施朱则太赤”的成句，但写得却自有新意。
古典诗词中总喜欢以花写美人，如“梨花一枝春带雨”（白居易《长恨歌》）、“此度见花枝，白头誓不归”（韦庄《菩萨蛮》）、“一枝娇卧醉芙蓉”（阎选《虞美人》）等等；美女在花面前，总想比并一番，而且总有一种稳操胜券的骄傲，如无名氏《菩萨蛮》：“含笑问檀郎，花强妾貌强？”黄简《玉楼春》：“妆成挼镜问春风，比似庭花谁解语？”这里则以美人写花，并比之下，美人却甘拜下风，临镜不知所措。
拒霜花之美，由此可以想见了。
这是个很成功的比拟。
词的结句“花易老、烟水无穷”陡转一笔，一反愁怨可掬的娇态，别开新意，花光尽而烟水来，以烟水之无穷弥补花的易老，把人引入一个高渺阔大的境界。
这种结句，大有云水迭生、柳暗花明、余味无尽的优点，正是深得词家三昧之处。
宋高宗也是擅长写词的人。
这首词既然有如此多的好处，他看了当然高兴。
从咏物词的发展史上看，这首词也是值得称道的。
两宋都有咏物词，但却有不同。
就总的倾向说，北宋少而南宋多，宋末尤多；北宋咏物词往往有浓重而明显的抒情成分，南宋则渐趋冷静以至隐晦，这当然与其时代气质有关系，也与咏物词自身的发展过程密不可分。
这首词的
作者赵昂，处在南宋初期，这首词也处于咏物词由北而南的过渡时期中，就咏物与抒情的比重上看，其咏物成分显然增多，而北宋的借物抒情的特色则明显减少。
应该说，它预示了南宋咏物词的发展趋势。
这一点，在鉴赏这首词的时候，也是应当注意的。
---来源网络整理，仅供参考。
