《源氏物语》物哀之美

20XX年日本古典文学名著《源氏物语》《源氏物语》是日本的一部古典文学名著，对于日本文学的发展产生过巨大的影响，被誉为日本古典文学的高峰，在日本开启了“物哀”的时代。

作品的成书年代一般认为是在1001年至1008年间，因此可以说，《源氏物语》是世界上最早的长篇写实小说，下面小编给大家介绍日本古典文学名著《源氏物语》。

小说内容《源氏物语》成书于公元1001-1008年之间，是世界上最早的长篇写实小说，为三千万日本家庭不朽的国民文学，是世界上公认的亚洲文学十大理想藏书，亦是世界文学宝库中不可或缺的一件珍品。

本书以日本平安王朝全盛时期为背景，通过主人公源氏的生活经历和爱情故事，描写了当时社会的腐政治和淫乱生活上层贵族之间的互相倾轧和权力斗争是贯穿全书的一条主线，而源氏的爱情婚姻，则揭示了一夫多妻制下妇女的悲惨命运。

在贵族社会里，男婚女嫁往往是同政治斗争的手段，妇女成了政治交易的工具和贵族男人手中的玩物。

全书共五十四回，近百万字。

故事涉及四代天皇，历70余年，所涉人物四百多位，其中印象《源氏物语绘卷》第20帖《源氏物语绘卷》第20帖鲜明的也有二三十人。

人物以上层贵族为主，也有下层者族、宫，己诗女及平民百姓。

全书以源氏家族为中心，上半部写了源氏公子与众妃、侍女的种种或凄婉或美好的爱情生活;后半部以源氏公子之子熏君为主人公，铺陈了复杂纷繁的男女爱情纠葛事件。

从体裁看，该书颇似我国唐代的传奇、宋代的话本，但行文典雅，很具散文的韵味，加上书中引用白居易的诗句90余处，及《礼记》、《战国策》、《史记》、《汉书》等中国古籍中的史实和典故，并巧妙地隐伏在迷人的故事情节之中，使该书具有浓郁的中国古典文学的气氛，我国读者读来有读本国小说那种强烈的亲近感。

而且该书与《红楼梦》一样，所涉人物都是皇族，虽然所展示的场景是日本的贵族阶层，但对爱情生活的着墨点染却与《红楼梦》有异曲同工之妙，但却比《红楼梦》早了700多年，因此，被认为是日本的《红楼梦》。

日本文学中“物哀”的美学意义分析作者：李晓宇来源：《青年文学家》2018年第30期摘要：日本的传统文化之中，最重要的要素就是真实，由此日本的文学观念也受此影响较大，在其发展的历程中不断的与其融合互相辉映，特别是其中“物哀”概念的提出，是日本的文学领域逐步成熟的标志，走出了一条属于自己的道路，在传统文化的熏陶下，日本的美学理念也在深深的扎入了日本文学家的心中，它立足于真实，强调艺术要和生活相贴合。

不能孤立于生活之外而存在，强调自然美，遵循诚实的基本原则。

关键词：日本文学；物哀；美学价值作者简介：李晓宇（1980-），男，汉，河南省汤阴人，硕士，讲师，研究方向：日本文学。

[中圖分类号]：I106 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2018）-30--02前言：“物哀”概念的提出，最早出现在日本的某个史书当中，主要表示感叹等意思，但是随着日本文学的不断发展，其基本内涵也得到了一定程度的延伸，从过出去的感叹词，到现在的能够表达任何一种情感。

本文从日门文学的发展与现状进行了综合分析，阐明了“物哀”的具体概念，并进行了美学意义的品鉴，从具体的影响进行了讲解，介绍了日本“物哀”文化的兴起和具体的成因，将其美学价值进行了深入探讨，实现了对其美学价值的深入了解。

1、日本文学的发展与现状分析日本的传统文化之中，最重要的要素就是真实，由此日本的文学观念也受此影响较大，在其发展的历程中不断的与其融合互相辉映，特别是其中“物哀”概念的提出，是日本的文学领域逐步成熟，走出了一条属于自己的道路，在传统文化的熏陶下，日本的美学理念也在深深的扎入了日本文学家的心中，它立足于真实，强调艺术要和生活相贴合。

不能孤立于生活之外而存在，强调自然美，遵循诚实的基本原则。

特别是在今后的日本文学的发展上，这种基于真实原则的“物哀”为其注入了新的灵魂，使日本的文学界除了许多文学巨匠，丰富了世界文学的构成和发展，为世界各国的文学发展提供了必要支持[1]。

浅谈日本当代艺术中的物哀之美作者：许慧清来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第08期摘要：“物哀”是日本传统文学，诗学，美学理论中的一个重要概念。

不了解“物哀”就难以正确深入地理解日本传统文学以及日本文学的民族特色。

在日本艺术中，有着“物哀”情节的艺术家有很多。

传统浮世绘中的放肆，奈良美智画中的忧郁以及盐田千春红线中的生与死……这些皆是日本文化脉路的延续者，也是将日本艺术推向国家舞台的重要成员。

本文试以荒木经惟和草间弥生的作品分析日本当代艺术中的“物哀”之美。

关键词：“物哀”；吉田博；东山魁夷中图分类号：J238.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）23-0071-01从新千年开始，日本艺术以草间弥生、奈良美智为代表的“卡通化”艺术形态便风靡了全球的艺术界。

其无论是在学术界的位置还是在市场中所取得的成绩都相当优异，乃至某一段时间中，各国都相继借鉴模仿。

不可否认，这种“卡通化艺术的形成与战后在日本盛行的“卡哇伊”“御宅”等文化不可分离。

但其背后还藏有日本影响至今的文化元素——“物哀”。

一、概念陈述“物哀”概念最早是由日本江户时代国学大家本居宣长根据《源氏物语》提出的一种文学理念，而后发展成一种审美意识，甚至可以被认为是一种独特的人生观和世界观。

他是人心与外部世界接触有感而发，真情流露产生和谐的美感。

物哀是一种生死观。

其主体追求“瞬间美”，不惜在美的瞬间“求得永恒的静寂”。

正如《紫文要领》中所说：懂得事物的情致。

物哀美这一审美情趣包含着赞赏、亲爱、喜爱、可怜、共鸣、情、悲伤、怜悯、壮美、感动、失望等诸多情绪的审美观念。

“物哀”作为一种美的概念，是无法用感性和理性去判断的，唯有用心和直觉才能感受到。

二、产生的原因“物哀”形成原因复杂多样，其诞生与日本的地理有着很大关系。

日本自古以来就是经常被浓雾和烟霭所覆盖，人们所看到的光总是朦朦胧胧，变幻莫测。

火山地震、雪崩、海啸、台风、战乱等频频发生。

日本文学中“物哀”的美学意义探析摘要：在日本的文学作品中，“物哀”的体现越来越普遍。

其属于一种重要的思想和情感理念，和人们的日常生活息息相关。

这里所说的“物哀”，指的是和自然景物进行接触时产生的抽象情感。

在日本的审美体系中，“物哀”主要包括了“物”、“情”、“意”三种，将其综合起来便形成了独特的审美习惯。

通过对日本文学作品中的“物哀”进行分析，能对其文化风俗、社会趋势产生极深的了解。

在本文中，笔者也深度分析了日本文学作品中的“物哀”，而且剖析了其美学价值与意义。

关键词：日本；美学；文学作品；物哀；一、什么是“物哀”所谓“物哀”，指的是日本传统文学作品中的一种体系或思想，同时也是人除了自身之外的世界的一种反映。

人们通过观察外部世界，从而采用主观的表达方式，展现出对这个世界的看法。

“物哀”在日本文学中具有一定的审美价值，更具有一定的艺术感染力。

“物哀”作为一个日本词汇，代表了细腻深层的情感、思想，其包含面非常广阔，很难用一个词语来进行概括。

其中的“物”指的是实际、客观的物体，而“哀”则包含了主观的情感态度和观念。

两者进行结合，形成了一种独特的审美概念。

最早所产生的“物哀”，来源于日本的古书《古语拾遗》。

其中将“物哀”作为一个形容词，展现出了对情感的表达，相当于中文里的“啊”。

在这个词中，“物”指的是世界上存在的客观事物，而“哀”则指的是一种思想、情感，其具有一定的主观性。

两者结合在一起，形成了“物哀”的思想，在日本文学作品中得到了广泛的应用，常见的包括了傍晚的残月，以及秋天散落的花瓣、傍晚的夕阳等等。

在作者们看来，容易消逝的事物都是美好的，尽管这些景色属于现实事物的体现，但却被赋予了主观的情感，在文学作品中用来表现惋惜和哀愁，这就是“物哀”及其美学意义。

二、为什么会产生“物哀”（一）日本的地理环境原因日本的地理条件并不好，因为四面临海的缘故，频发地震、海啸、火山喷发等自然灾害。

在这样艰苦的环境下，日本人形成了面对自然灾害的坚强意志和心理。

256宫崎骏作品中的物哀体现陈雨潇 湖北商贸学院摘要：物哀美学是日本本土的审美意识形态，是日本民族对美的极致追求。

本文通过分析宫崎骏作品中的情节、人物塑造等方面，分析物哀美学在宫崎骏动画电影作品中物哀美学的体现。

关键词：物哀；审美；宫崎骏一、何为物哀从《万叶集》到《源氏物语》，“哀”的美学理念一直在文学作品中延续。

物哀一词最早由日本国学家本居宣长提出，是日本平安时代美学概念的概括。

即“在人的各种深切的感情中，只有痛苦、忧愁、悲哀，也就是不尽人意的事才能深入人心，才能让人感动最深。

“物”不仅仅是“物”，也可以是人，自然风景，人世百态；“哀”也不仅仅是“悲哀”，也指被“物”所感动而产生的喜怒哀乐。

这种物哀美学广泛渗透在日本的文学创作中，成为日本文人一直以来的审美追求，也是日本民族共同的审美。

二、宫崎骏作品中的物哀美“物哀”不仅仅是情绪的表达，更是日本人普遍追求的艺术趣味。

宫崎骏的作品往往不似迪士尼那般色彩鲜艳，节奏明快，而是以清新朴素的画面来呈现一个个故事。

无论是情节，还是人物，背景，宫崎骏继承了日本人对美的传统追求，在“物哀”精神的支配下思考生命、自然等深刻命题，体验人对自然及人生万象的真情实感。

这些情感中悲哀是最真切的，在宫崎骏的作品中，有柔和的配色，明快的音乐，但始终弥漫着感伤色彩。

这种感伤情怀的传递，带着独特的日本印记，引领着我们感受“真情”。

(一)物哀美的体现——不完美缺憾，是悲伤的源泉。

感伤的情怀源自不完美。

宫崎骏的每一部作品主人公的人生都有着这样或那样的不完美。

《红猪》中的男主人公波鲁科本是王牌飞行员，却在一次残酷的战争后自我诅咒变成一头猪。

他时常自我否定，过着碌碌无为的生活，想寻找存在的意义，却对爱情不够笃定。

直到菲欧给了他真挚的情感，才让他重新有了对生活的热爱。

影片中描述中年人生活的艰辛，社会的动荡，充斥着不安和无力，这也是当下人们所正在经历的。

《再见萤火虫》一开始就定下了整部影片的基调：“昭和20年9月21日晚，我死了。

物哀名词解释外国文学史
物哀，作为一个独特的文学概念，起源于日本，并在日本文学史上占据了重要的地位。

所谓物哀，是指人对自然、人生和事物的情感流露，表现为对美好事物的感慨、惋惜和怀念。

物哀在日本文学中的表现丰富多样，对后世产生了深远的影响。

在日本文学中，物哀一词最早出现在《源氏物语》中。

这部作品是日本平安时代文学的巅峰之作，作者紫式部以细腻的笔触描绘了主人公光源氏的一生。

在这一作品中，物哀情感贯穿始终，无论是对于自然景物的描绘，还是对人世间的悲欢离合，都有着深刻的物哀情怀。

自此以后，物哀成为日本文学的一个重要审美标准，影响了日本文学的发展。

物哀在日本文学中的表现，一方面体现在对自然景物的赞美与感慨，如松尾芭蕉的《奥之细道》中对四季变化的描绘；另一方面，则表现在对人生无常的感慨和对逝去时光的惋惜，如元禄时代的诗人松崎挂则在《日本物哀》一诗中写道：“人生若梦，万事皆空，唯有物哀永恒。

”
物哀不仅在日本文学中具有重要地位，其影响更是遍布全球。

在外国文学史上，物哀作为一种情感表达方式，对作家们的创作产生了深远的影响。

例如，中国古代诗词中的“伤春悲秋”之情，欧洲文艺复兴时期的忧郁情感，以及浪漫主义文学中对自然与人生的感慨，都可以看作是物哀在不同文化背景下的表现。

物哀的价值与意义在于，它揭示了人类对美好事物的渴望、对生命无常的感慨以及对永恒价值的追求。

这种情感体验超越了国界和时代，成为人类共同
的精神财富。

总之，物哀作为一种独特的文学概念，起源于日本，影响遍及全球。

它不仅反映了人类对自然、人生和事物的感慨与惋惜，更是对美好时光的怀念和对永恒价值的追求。

《源氏物语》的美学贡献作者：徐秋实来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第09期摘要：紫式部的《源氏物语》是世界上最早的长篇小说之一，它代表了日本平安时代文学的最高成就，给后世日本文学的发展带来永不可磨灭的影响。

它是写实的“真实”文学思潮与浪漫的“物哀”文学思潮结合的产物。

《源氏物语》在美学上的贡献体现在以下三个方面：“真实”的文学精神、“物哀”的审美意向、“幽玄”的审美情趣。

关键词：《源氏物语》；真实；物哀；幽玄中图分类号：文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）27-0052-01一、“真实”的文学精神“真实”的文学意识是以理为根底的情与理结合的产物。

紫式部的《源氏物语》主张文学应该写真实，即使虚构部分，也包括真实，即人物的性格发展，人物所处环境对人物的影响都应该是真实的。

其次，肯定并推崇小说“知世相”的功能。

强调文学表现内容应该以真实性为中心，如实地描绘了作者所处的社会，所看到的现实，而不是凭空想写出来的，文学作品的素材应该源自现实，是真实的。

紫式部主张“真实”的文学精神的同时，也批评了当时的许多物语很少“真实”只重视内容而追求形式和修辞倾向的现象。

从《源氏物语》如实精细地描绘了那个时代世相就可以看出紫式部“真实”的文学精神。

可以说紫式部在传统的“真实”的文学精神空间，开拓了日本古典写实主义的新天地。

叶渭渠认为“真实是日本文学思潮自觉地展开的最初也是最重要的思潮之一。

这一文学思潮支配着日本古代文学，左右那个时代文学的走向”①。

二、“物哀”的审美意向“美的极致是悲哀”的审美标准是紫式部对传统美学的另一大贡献。

紫式部“物哀”的审美意向，主要是通过源氏一生的痛苦和众女子不可逃避的命运表现出来的，反映了紫式部以哀动人，以悲感人的“物哀”的审美意向。

《源氏物语》以“真”为基点。

将《万叶集》的个人的“哀”意识发展为“物哀”。

从“哀”到“物哀”的演进在审美思想上是一个较大的发展，从简单的感叹到复杂的感动，“物哀”的内涵比“哀”更为丰富和充实。

稻作文化与“物哀幽玄”之美作者：阎萍来源：《文学教育》2021年第04期内容摘要：“物哀幽玄”之美学意识普遍渗透于日本的文学、艺术等多重领域。

“物哀幽玄”是远古的日本人在漫长的生活实践中持续追求、探索并思考客观事物的产物。

其成因与稻作文化密切相关。

縄文时代对植物的深厚感情，弥生时代对“植物的世界”崇拜与亲近。

通过稻作文化造就了日本民族勤劳、纤细的性格和多神论的信仰。

在肥沃的稻作文化的土壤上，形成了“物哀幽玄”之美学。

“物哀幽玄”之美代表了日本民族最具特色的审美意识，体会自然与人性的天人合一是永恒的主题。

关键词：稻作文化纤细性物哀幽玄受惠于独特的气候和优越的自然环境，日本的植物资源非常丰富。

约在公元一万年前左右，绳文人以采摘狩猎的生活方式，建立了可供大量人口生活的自给自足的社会。

縄文时代虽然还未开始真正的农业活动，縄文人却过上了富足的定居生活，并将这一文化延续了整整一万年多年。

在长期依赖自然与植物共生的条件下，绳文人形成了“植物性的世界观”。

一.稻作文化的出现在公元前一万年左右日本进入了新石器时期，即绳文文化时期。

日本处于绳文文化的氏族社会时，中国文化已发展到较高的程度，农业生产较为成熟。

中国已经从奴隶社会向封建社会过渡[1]。

进入绳文时代后期，绳文人从竖穴式的山地村落逐渐向平原低地转移。

日本的研究者普遍认为，縄文后期的村落转移和水稻种植有着密切的关系，为形成村落共同体奠定了基础。

公元前三世纪到二世纪，大陆文明通过朝鲜半岛传到日本列岛，日本开始形成使用铁器的农耕文化。

随着生产力的提高，农耕区域附近渐渐形成了大的村落，出现了贫富差距，产生了阶级差别，逐渐形成了政治上的支配关系，进而产生了国家。

稻作文化经由中国大陆的长江、淮河流域，途径朝鲜半岛直至北九州，使日本文化发生了巨变，日本社会由縄文时期进入到弥生时期。

绳文文化和弥生文化的“混血”形成了日本民族。

正如叶渭渠教授所说：“水稻生产与金属器制造技术如同古代日本的坚实双脚，使其踏上了建设国家文明与民族文化的进程”。

试析《源氏物语》中的别样“物哀”作者：尚斯阳马波来源：《北极光》2016年第10期摘要：20世纪法国文坛上最杰出的作家玛格丽特·尤瑟纳尔，作为法兰西学院三百余年历史上首位女性院士，在生前就已经荣登“不朽者”殿堂。

她的作品无不透露出的厚重的历史感和深邃的智慧，运用古典主义的写作风格，始终关注人类命运和自然环境。

她不仅知識极其渊博，广泛涉猎各类题材，从不禁锢自己的身心。

《源氏亲王的最后一次爱情》改编自紫式部的《源氏物语》，是其《东方故事集》中的第四篇故事。

这篇小故事并不只是简单的改写，它其中包含了作者对日本文化非常深刻和地道的理解。

本稿试从该篇故事所体现出的日本文化中“物哀”的传统着手，分析蕴于深层的尤瑟纳尔式自然观。

关键词：尤瑟纳尔；日本文化；物哀；自然观一、东方之寻“读万卷书，行万里路”若从字面上来理解实在颇能概括这位作家的生命轨迹。

尤瑟纳尔半个多世纪游便了欧洲和美国，所行之路岂止千里万里。

而为了读万卷书，她将位于美国荒山岛的住宅布置成了一座书山，几可汗牛充栋。

这一切使其写作题材的多样性成为了必然。

在写作过程中，尤瑟纳尔及其重视“精确”而绝不满足于单纯的交代，对于她的历史小说是如此，其他作品亦然。

而提到尤瑟纳尔与东方，我们首先想到的是她在晚年的几次亚洲之旅。

而事实上，早在其写作生涯开始之初，她就已经开始对东方文化抱有了浓厚的兴趣。

《东方故事集》成书于1938年，是尤瑟纳尔的早期作品之一，共收录了10篇故事，涉及到了中国、希腊、印度、日本、南斯拉夫等国家，注重精确的尤瑟纳尔在这些故事的写作中，不仅注重对历史真实的把握，也力求将故事放置在相应的文化氛围和背景之中。

其中与东亚相关的有第一篇故事《王佛的保命之道》以及本文主要讨论的《源氏亲王的最后一次爱情》。

前者我们在阅读中不难看出作者在努力地营造一种历史的精确感和东方道家文化的氛围。

且在故事开篇，作者就交代：“老画家王佛和徒弟琳两人在汉朝的国土上沿着大路漫游。

第３４卷第２期唐山学院学报Vol．３４No．２２０２１年０３月JournalofTangshanUniversityMar．２０２１

作者简介:甄桢(１９８３－),女,河北保定人,博士研究生,主要从事先秦两汉文学研究.林黛玉的“物哀美”甄　桢(北京语言大学中华文化研究院,北京１０００８３)

摘要:“物哀”是日本一种传统的美学思想,在物语文学作品中逐渐发展并日趋成熟,«源氏物语»就将“物哀”精神表现得淋漓尽致.«红楼梦»与«源氏物语»是中日两国文学史上的经典名著,两部文学作品在诸多方面具有相似性,其中包括相似的“物哀”精神.作为«红楼梦»中的重要人物,林黛玉极具“物哀美”,文章从“物相之哀感美”“知物哀之感动美”“生命之瞬间美”三个方面对此进行了剖析.关键词:林黛玉;物哀美;红楼梦中图分类号:I２０７．４１１　文献标志码:A　文章编号:１６７２３４９X(２０２１)０２００７００４

DOI:１０．１６１６０/j．cnki．tsxyxb．２０２１．０２．０１０

LinDaiyu’sBeautyof“MononoAware”ZHENZhen(InstituteofChineseCulture,BeijingLanguageandCultureUniversity,Beijing１０００８３,China)Abstract:“Mononoaware”(thepathosofthings)isatraditionalJapaneseaesthetic

thought,whichhasgraduallydevelopedandmaturedinthemonogatariliteraryworks．TheTaleofGenjifullydisplaysthethespiritof

“mononoaware”．ADreaminRedMansions

andTheTaleofGenjiarebothclassicworksinChineseandJapaneseliteraturehistory

《源氏物语》综述——女性形象分析摘要：小说描写了平安京时期日本的风貌，揭露人性，宫中的斗争，反映了当时妇女的无权地位和苦难生活。

书中描写的人物，尤其是女性人物，但她们的结局大多都走向了悲剧，让人不忍，直至落泪。

文章通过对《源氏物语》主人公源氏公子个体局限性的情感进行分析，通过对不同女性人物性格、情感进行分析。

关键词：《源氏物语》、女性描写、源氏、物哀问题：在《源氏物语》主要写了哪些女性女性的形象分析，命运及精神世界表现了怎么样的物哀美《源氏物语》是日本的一部古典文学名著，对于日本文学的发展产生过巨大的影响，被誉为日本古典文学的高峰。

也是世界文学史上最早的长篇写实小说，全书共五十四回，近百万字。

作作品流露出明显的现实主义倾向，它所创造的物哀等美学传统，一直被后世作家继承和发展，成为日本文学民族化的一大要素。

主人公源氏是桐壶天皇与身份低下的更衣所生，其母在他三岁时，在周围有权势有背景的嫔妃的嫉妒和排挤下抑郁而死。

桐壶天皇考虑源氏母亲家庭寒微，缺少政治后援，故降为臣籍。

①在源氏十二岁时，举行了成人仪式，娶了左大臣之女葵上，获得了政治上的靠山，但在左大臣和右大臣的权力争斗中，他遭到了排挤，被流放到须磨，后虽被朱雀帝召回，又被冷泉帝任命为太政大臣，但他对政治、仕途始终没有热情反而更冷漠。

②作者紫式部将《源氏物语》主人公源氏公子塑造为一个仪容无双、荣华天下的超凡人物，光彩照人又权倾天下，各方面都备受世人倾心，而当时以风流为尚的社会习气，又自然使这样一个人物与无数女人纠葛在一起。

《源氏物语》围绕源氏父子，刻画了一系列的女子形象，如桐壶、藤壶、葵姬、宅蝉、夕颜、轩瑞荻、六条妃子、紫姬、末摘花、胧月夜、明石姬、玉蔓、女三宫及浮舟等等。

③《源氏物语》中女性人物的个性描写生动鲜明：葵姬的稳重矜持，紫姬的贤淑温婉，藤壶妃子的苦闷审慎，女三宫的天真无知，明石上的谨慎明智，末摘花的坚贞呆板，六条妃子的执拗嫉妒，朦月夜的热情奔放，空蝉的宁折不弯，夕颜的柔顺妩媚，这些在紫式部的笔下都得到了充分的展现。

封面故事COVER STORY干年古都舞台上的“物哀”剧《源氏物语》中的京都文丨李思达冠以“千年古都”名头的城 市，全世界其实并不多，京 都敢如此自诩，自然也是有俗古已有之，早在平安朝就已蔚然成 风。

或许是因为北山春天的风情太过 醉人，《源氏物语》的作者在描写书中几分底气的。

按有史可考的记载，从 男女主角首次相遇时，也情不自禁地公元794年（延历十三年）桓武天皇迁 将场景安排在此地。

书中写道：时值都平安京至1868年明治维新为止，京 三月下旬，光源氏公子来到北山某寺，都，或曰平安京、平城京，作为日本首 京中花事已经阑珊，但此处樱花盛幵,都的时间长达超过1074年。

春云叆叇，妍丽可爱。

在此停留时期，不过，千年历史并不意味着千年 在山寺中的一间茅垣中见到了 “一个繁荣。

早在公元1185年镰仓幕府建立女孩，年约十岁光景，白色衬衣上罩着后，京都便不再是日本政治中心，到一件棣棠色的外衣，正向这边跑来。

这了 16世纪后半叶大阪崛起，经济中心 个女孩的模样，和以前看到的许多孩也从京都移出。

满打满算，城市真正 子完全不同，非常可爱……”“女孩的的辉煌也不过建城到幕府成立之间的 相貌非常可爱，眉梢流露清秀之气，额300年左右。

对一座千年都市来说，三 如敷粉，披在脑后的短发俊美动人。

”个世纪荣华，不过是片刻沧海桑田， 而我们的男主角顿时想到：“这个人长但对于生于斯长于斯的人们来说，却 大起来，多么娇艳啊……原来这孩子是一段属于他们最美好的时代，足以 的相貌，非常肖似我所倾心爱慕的那让他们以这座城市为舞台，演绎一出 个人，所以如此牵惹我的心目。

” “想到出爱恨情仇、王朝盛衰——如繁花锦这里，不禁流下泪来。

簇般的大戏，而最精彩的剧目就是一本以女性作者角度描写，以男欢女爱为主题，却被后世誉为曰本文学开山扛鼎代表的奇书一紫式部的《源每到春季，京都北面的群氏物语》。

这便是书中光源氏公子同他生命中最重要的女性之-----紫姬相遇的情景。

川端康成作品中的“物哀”精神怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。

恒武天皇延历十三年（公元794年），京师迁至京都，上一为平安朝。

自此，日本文学进入了一个足以彪炳千秋的黄金时代。

这一时期，日本国内政治安定，商贾兴盛，人民乐业，一派太平盛世的景象为历代所无。

朝野上下均重文事，所以文学极为发达。

以《源氏物语》与《古今和歌集》为代表的一大批作品，在这个文学史上的黄金时代相继诞生了。

伴随着这些文学作品一起诞生的，是萦绕在日本传统文化灵魂深处的“物哀”精神。

所谓“物哀”，是日本文学文化中的一种独特现象，主体的哀感往往投射在客体的呈现之上，于是人和景物的宿命也就透过这种既纤细又颓废的描述层层交叠，紧密相系。

物哀是日本传统美学的源流，而物哀精神本身，又源自大和民族与生俱来的敏锐的“季节感”与纤细的洞察力。

雪，月，花，是日本文学历代以来咏叹不衰的主题。

见花而感聚散，窥月而叹无常。

如《古今和歌集》中在原平业的和歌：“月非昔日的月，春非昔日的春，唯有我是昔日的我”又如《万叶集》山部赤人歌：“想送给朋友看的梅花，积了白雪，花也难以分辨了”王国维《人间词话》有云：“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。

”正是由于日本文学传统追求这种心物融合，物我两忘的精神境界，故而描景绘物，无不带着一缕柔和而纤巧的主观感情色调。

日本人擅长寻觅美感，哪怕是转瞬既逝的美，也能为他们敏感的捕捉到，进而在他们的精神世界中被无限的放大然而，不妨引用对日本文学有着深远影响的诗人白居易的名句：“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃碎。

”，“脂肤荑手不坚固，世间尤物难留连。

难留连，易销歇，塞北花，江南雪。

”美的事物难以长久，这似乎已成为不争的事实。

世间万物，方生方死，方死方生，这种生死一瞬的飘忽的生命感悟，折射到精神世界中，变成为一种永恒的，深刻的悲哀感。

日本文学的始祖《古事记》中记载，女神伊邪那美命被火灼伤，临终遗言：“以花祭我。

”后世的武士道兴起之时，大和民族对花的崇拜之情亦同时兴起。

日本“物哀”的审美释义作者：李玲莹牟月来源：《大观》2020年第04期摘要：“物哀（もののあはれ）”是日本江户时代国学学者本居宣长在分析紫式部的《源氏物语》时提出的文学理念。

20世纪40年代后被诸多学者认定为审美形态进行研究。

“物哀”的释义为“主体对客观自然万物的直观感受”，在日语构词体系中“物”与“哀”都可作动词，分别释义。

作为审美形态来讲，理解“物哀”一词最重要的是有“知物哀”之心。

关键词：物哀;物哀美学;知物哀一、什么是“物哀”“物哀”出自《土佐日记》，可译为：“船夫不理解这景物对人的触动（船頭はこの物悲しい気持ちが分かりません）。

” “物”与“哀”最早作为日语当中的常用语出现，“物”是指自然万物，客体;“哀”作为日语原出词，不仅有“怜悯”“哀伤”之意，也代表“噫吁嚱”等感叹词。

日本的和歌、物语等文学作品多用此词，《源氏物语》中引用最多。

“物哀”一词出现于日本江户时代，原出只有“哀”一词，而后系统化为“物哀”，依据本居宣长对《源氏物语》的分析以及日本和歌，确定了文学理念。

最早的审美理念出现于诗歌总集《万叶集》。

“物哀”是第一个公认的标志着日本文学独特性的关键概念。

作为汉语词，“物”可解释为“本体所感知的自然万物”。

“哀”一词在日语中不单单表示“悲哀、哀伤”，早期物语文学中有多种释义，“心之所触，情之所动”都称为“哀”。

在出现最多的《源氏物语》中，有“同情、寂寥、有情趣”之意，感伤的意味更浓。

在《竹取物语》中指“爱惜与怜悯”。

《大和物语》《落洼物语》中有“引人怀念”的意味。

“物哀”是人类对自然万物产生的情怀感叹，这种“感叹”具有丰富性，可以是怜悯、疼惜，也可以是赞叹、壮丽，是人类接触万物后产生的自然情绪的记录。

二、“物哀”美学的演变过程语义词到美学概念是历史演变与逻辑递进的表现。

中国国学学者王向远曾经指出，对于“哀”的研究是笼统且复杂的，相较于“幽玄”“风雅”等词，“哀”的出处更深远，涉及的层面更广。

论紫式部的《源氏物语》摘要：《源氏物语》在日本开启了“物哀”的时代，在这以后，日本的小说中明显带有一种淡淡的悲伤。

而“物哀”也成为日本一种全国性的民族意识，随着一代又一代的诗人、散文家、物语作者流传了下来。

《源氏物语》中生动刻画了几十位栩栩如生的女性形象，如世间开放的繁花，每一朵都有自己独特的艳丽与芬芳。

然而，平安时期的日本女性，却并不如世间的花朵那样开的恬淡。

社会流行的男权意识，男性价值取向等内容。

为她们的悲剧命运做出解答后，又展现了一种社会普遍现象，在如此的时代背景之下，女人的命运总归是悲惨的，漂泊的，更是无法自己做决定的。

关键词：古典静雅美丽哀婉爱情平安京时期贵族为什么要写这篇文章：紫式部的长篇小说《源氏物语》是古代后期贵族文学的代表作品，也是整个日本古典文学中取得最高成就的作品。

书中的文字细腻，优美，虽然看着简介上的剧情令人扼腕无味，而读起原文却会觉得清秀感人异常。

再加上作者的内心细腻，把小说中女性美丽的穿戴（如十二单衣与桧扇），每个人身上都有非常明显的独特之处。

通过主人公源氏的爱情把整个故事演绎的更加美丽哀婉。

同时，老师给我们看的电影《千年之恋》更是让我觉的紫式部的这部文学作品很经典。

让人回味无穷。

再加之《源氏物语》与中国文化、文学又有着密切的联系：一是接受了中国佛家文化思想的渗润，并以日本本土的神道文化思想作为根基加以吸收、消化与融合；而是借用中国古籍中的史实和典故，尤其是白居易的诗文精神，并把它们融合在故事情节之中。

因此，《源氏物语》是以日本传统为根基的中日文化和文学的交流的结晶，是中日文化、文学融合的典范。

所以，我认为写这篇文章很有意义，让我了解更多中日文学间的异同。

本论一、紫式部的简历紫式部（973－1015）是日本平安时期（公元794-1192）著名的作家，紫式部本姓藤原，字不详。

她精通汉学，《源氏物语》是她的代表作。

紫式部本姓藤原，字不详。

按照日本古代妇女没有名字的惯例，紫式部只是后人给她写的作品上加题上的名字。

紫式部有着怎样的写作风格？她的创作特点是怎样的本文导读：物哀紫式部认为，一部现实主义作品，并非束之高阁的摆设、无病呻吟的产物，应给人以感染，使人“动心”，是作家有感而发、对“世间的真人真事”，“观之不足、听之不足，但觉此种情节不能笼闭一人心中，必须传告后世之人，于是执笔写作”的结果。

紫式部在《源氏物语》女性应当如何自处，并持一种与日本传统审美与道德观念相一致的观点，即“物哀”观。

根据本居宣长的“物哀论”，感知物哀首先要懂得“物之心”，应该是在通晓事实，了解人生的过程中，不断体会世事变迁，万物更迭;是一种纯粹的纤细的无处不在的性灵体验。

可以说，古代审美思想从“哀”到“物哀”的演进是经紫式部之手完成的。

《源氏物语》是以“哀”、“物哀”作为基调，自始自终贯穿了比前代的“哀”更为广泛、更为复杂和深刻的内容。

而《源氏物语》“物哀”的感动，是在“知物哀”的基础上产生的，它要表现的完全是一种对人生世相的喜怒哀乐，以及对女性的同情哀感，尤其是对于女性在恋爱中的不幸以及男女的不伦之恋，更加明显地流露出这种“物哀”的感情，也就是说，紫式部在《源氏物语》运用各种艺术技巧，通过各种人物形象的塑造，对“物哀”作了最出色的表现，表现了人的真实感受，在人性与世界的调和中发现没和创造美。

手法真实日本叙事文学，有着悠久的历史。

在上古叙事诗时代，《古事记》、《日本书纪》等作品，均以与神话、传说紧密交织为特色。

叙事文学描写现实、向着自身独立的转变，始于中世纪物语的兴起。

但它们或主虚构、或重史实，依然未能离开脱胎而来的民间传奇式的窠臼。

对上古叙事作品与中古物语文学深有了解的紫式部，已经初步认识到创作中现实主义与浪漫主义迥然各异的特色。

在《源氏物语》第二回中，作家借评画者之口，提出了自己的看法，尽管各种不同风格的绘画难以判断孰优孰劣，但是单纯的现实描绘往往会给人更深刻和直接的印象。

这虽然是就画立论，但所述之理显然是与文学相通的。

它道出了两种不同的作品内容与创作思想。

“概念物哀”(物のあはれ、mononoaware)是日本江户时代国学大家本居宣长(もとおり・のりなが、Motoori Norinaga)提出的文学理念,也可以说是他的世界观。

（先行研究）这个概念简单地说,是“真情流露”,人心接触外部世界时,触景生情,感物生情,心为之所动,有所感触,这时候自然涌出的情感,或喜悦,或愤怒,或恐惧,或悲伤,或低徊婉转,或思恋憧憬。

有这样情感的人,便是懂得“物哀”的人。

有点类似中国话里的“真性情”。

懂得“物哀”的人,就类似中国话里的“性情中人”了。

本居宣长在他所著的《源氏物语》注释书《源氏物语玉の小栉》中,对“物哀”这个理念,及其在源氏物语中的体现,都有详尽的阐述。

用现代的话说,「物,mono」就是认识感知的对象,「哀,aware」,是认识感知的主体,感情的主体。

「物之哀,物哀,mono-no-aware」,就是二者互相吻合一致的时候产生的和谐的美感。

优美、细腻、沉静、直观。

(《广辞源》)换言之,物哀就是情感主观接触外界事物时,自然而然或情不自禁地产生的幽深玄静的情感。

「あはれ、aware」本来是个感叹词,可以用在所有的情感上,如同汉语中的「呜呼」、「啊~~」。

到了平安时代,这个词不再表达激烈的情感,多用来指称和谐沉静的美感。

阿波罗似的。

ものの哀れの例本居宣长在《紫文要领》中是这样阐述物之哀的:世上万事万物的千姿百态,我们看在眼里,听在耳里,身体力行地体验,把这万事万物都放到心中来品味,内心里把这些事物的情致一一辨清,这就是懂得事物的情致,就是懂得物之哀。

进一步说,所谓辨清,就是懂得事物的情致。

辨清了,依着它的情致感触到的东西,就是物之哀。

比如说,看到樱花盛开赏心悦目,知道这樱花的赏心悦目,就是知道事物的情致。

心中明了这樱花赏心悦目,不禁感到“这花真是赏心悦目啊”,这感觉就是物之哀。

然而不论看到多么赏心悦目的樱花,都不觉得赏心悦目,便是不懂事物的情致。

这样的人,更无缘于“好赏心悦目的花呀”的感触,这是不懂得物之哀。