中国传统文化中“自然”的多重意蕴

中国传统文化中“自然”的多重意蕴

——以古典文人山水画艺术为考察对象

滕志朋（广西财经学院， 南宁 530003）

关键词：文人山水画艺术 自然 天人合一 后现代精神

摘 要：中国传统文人山水画艺术中， “自然”首先指山川树石等自然存在物构成的自然环境，这些客观事物类似于人，有其内在的常理和情状；其次，自然又包含人或人的精神世界，人的思想情感；其三，山水画艺术的“笔墨”

也被视为自然，即人的艺术行为活动、人的实践，也属于自然的一部分。文人山水画艺术关于自然的多重理解，体现的正是作为中国传统文化核心精神的“天人合一”观念。后现代思潮中某些派别的思想是与“天人合一”观相通相应的；这提醒我们，在思考当代中国社会发展道路时，不能贸然割断和抛弃传统。

自然是文化之母。按理说，每一种文化，都应与自

有意味的是，西方风景画和中国山水画，虽都从

然有一种和谐性、亲近感；但事实上只有中国传统文化，才把“天人合一” 当作其核心精神。“在世界古代各文化系统中，没有任何系统的文化，人与自然，曾发生过像中国古代样的亲和关系。”①这其中的原因，在于中华民族对自然的认知理解与其他文化都不同。

人物画等其他画科中独立而来，属画科之一，但后者

的重要性是前者所不能比拟的，山水画是中国古典绘

画的代表形式。为什么中西

“风景画”

地位悬殊？因为

在文人画家看来，

“山水常常是世界本质的表现。”“天

地运行的道理所在，就是山水的实质之所在。”自然

⑤

艺术是文化系统中最精致的部分，最能体现一种文化的核心精神。绘画于中国传统文化即如此。林语堂说过，“绘画殆为中国文化之花。”意即绘画乃中国文化的代表。林氏指出，中国画之特性最终不是超越自然，而是与自然融合。绘画的这种特性也就是中国文化的特征，其中暗含着中国人的人生观、宇宙自然观。②因此，考察中国文化之 自然观，不妨以传统文

人山水画艺术为界域。那么，山水画艺术视阈中的“自然”，则有以下三重意涵。

世界，在中国文化中国艺术中有至高无上的地位！

但中国文化中的自然，大不同于西方关于自然的

认识。在西方人看来，比如黑格尔所说的那样，自然只

是一个还没有灌注生气——

—无灵魂的世界；所谓自

然，是各个分立的个别的物体的抽象的杂多，或统摄

诸独立个别物体的纯然自在的统一。⑥按这种观念，山

”

“

水树石等自然存在，都只是一些散乱、僵死无灵魂的

感性自在物。中国文人画家则不这样看待。对他们来

说，正像人有物质的身体，同时又有内在的精神世界，

自然万物也有其内禀，万物都是

“活体”、

有灵性。宗炳

一、

第一重自然：天地万物与四季轮回

认为：山水，质有而趣灵” 山水以形媚道”《画山水

“

“

，

（

所谓自然，就是指日月星辰、高山湖泊，以及春夏秋冬、白天黑夜所构成的整体，这一点是东西方所有民族文化都相同的。

序》

），王微说“形者融灵”《叙画》

（

），石涛则把山水呈

现出各种形态情状，解为山水的“蒙养生活”

，即山水

有其内在品性：灵气”、“神”、“理”。⑦即是说，山水树

“

我们知道，绘画是眼睛的艺术，它是诉诸“看”

的，

石，都有内在禀性、

品质，亦如人有个性和情趣一样。

它描摹的正是眼睛所看到的东西。由于我们仰观俯

为什么中国文人山水画总是把自然图写得至善

察，视阈所及，归根结底还是自然的世界。所以真实再

至美？因为文人画家眼里的自然是情感性的存在，自

现我们看到的峰峦泉石花树丛草，就成其为风景画

然是情感化的自然。自然的外表是美的，而且自然对

（山水画）艺术。

人怜惜抚恤，适于人生存和发展。山水和人气相求，心

不同地域有不同的山光水色，不同时令有不同的

相应。“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡。”

（南北朝·王

风物。要真实地状写自然，所以就有“李思训写海外

微：叙画》⑧是故，他们要借助丹青水墨，表达对自然

《

）

山，董源写江南山，米元晖写南徐山，李唐写中州山，

的爱！

马远、

夏圭写钱塘山，赵吴兴写 苕山，黄子久写海虞

二、

第二重自然：人或人的内在精神世界

山……”各有各的擅长；石涛则告诫说，凡写四时之

③

“

景，风味不同，阴晴各异，审时度候为之。”

④

人是自然之子。但是，在西方看来，所谓自由独

2010 . 10 067

名作

欣赏

古 代 文 学

古 代 文 学

立，就是人挣脱自然的束缚。人与自然是主客对立的，

毕竟是分立的，如何统一呢？用郑板桥画竹来说，

“眼

社会的发展意味着人与自然距离越来越远。西方经济

中之竹”

是外在自然，胸中之竹”是内在自然，而“其

“

学的基石——

—人的本性，也并不是指人的“自然属性” 实胸中之竹，并不是眼中之竹也”。眼中和胸中之竹

輥輳訛

—自然（本性，

——

Nature）。毋庸置辩，西方人也承认人

的统一，要借助

“手中之竹”。所谓 手中之竹”

“

，既不是

的身体是属于物质性的，是一种自然；但最终来说，西

视网膜上物的影像，也不是寄寓于竹的某种情感，

“手

方是把

“理性”

当作人的本质。所以，人与自然两分，自

中之竹又不是胸中之竹也”。“手中之竹”

輥輴訛

指的是笔墨

然是自然，人是人，在西方是明确的。

运用，就是通过手的勾、 、擦、点、染，将线条和墨块

皴

而在中国文人这里，人和自然既是“二”

：人，人周

分布到宣纸上，形成特定的形象。“眼中之竹”“

和 胸中

围的山川河流；又是“一”

：人和山川河流都是自然存

之竹” “

，通过 手中之竹”

（笔墨）得以统一于画面，不如

在；人有灵魂，物也有内质、

品性。人与万物之间没有

说，一幅《兰竹图》，正是“眼中之竹”、“胸中之竹”和

屏障或樊篱，相反，人的心灵本就是宇宙的造化，是自

“手中之竹”

三者的完美交融！

然的果实，就是一种

“自然”。可以说，在中国文人山水

“对于中国画的传统来说，物象、 、

心境 笔墨，三者

画艺术里，有两个（两重）自然：外在的山水——感性

—

缺一，便不足以构成具体的创作。”如果说“物象”

輥輵訛

和

世界；人——

—内在的精神世界。美学宗师宗白华先生

“心境”

都作为自然，是传写描摹的对象，那么可以说，

用诗化语言表述了这种认识：艺术家禀赋的诗心，映

“

“笔墨”

同样也被当作 自然”

“

的一部分，成了山水画艺

射着天地的诗心。

（诗纬云：诗者天地之心’。

‘

）山川大

术不可或缺的内容之一！

地是宇宙诗心的影现；画家诗人的心灵活跃，本身就

以

“自然”

作为运笔用墨的高要求，在画论史上不

是宇宙的创化，它的卷舒取舍，好似太虚片云，寒塘雁

乏其例。张彦远《历代名画记》认为，自然者为上品之

“

迹，空灵而自然！”

⑨

上”，这里的“自然”

輥輶訛

指的是画面给予观赏者的感受，

苏轼等人为何倡导“文人画” 士人画”

（

“

）？苏轼

也就是说笔墨所达成的效果，或就是笔墨。类似的说

《净因院画记》认为，世之工人，或能曲尽其形；而至

“

法还有清·唐岱《绘事发微》“以笔墨之自然合乎天地

：

于其理，非高人逸才不能辩。”他在《又跋汉杰画山》

⑩

之自然”，但唐岱所说的笔墨自然，更直接地和外在

輥輷訛

中说：观士人画如阅天下马，取其意气所到。乃若画

“

自然联系在一起。毕竟生命属于自然现象，人的实践

工，往往只取鞭策皮毛，槽枥刍秣，无一点俊发”輥輯訛，不

活动，最终要以自然宇宙这个最高本质为旨归。这就

是画工对物象的描摹不准确，而是缺少了一个灵魂：

与黑格尔关于人是理念的化身的观点，多少有些相

无

“逸气”。“山水原是风流潇洒之事”

，若画山水如画

似了。

地图，

“论画以形似”

，实乃童髫之见。山水画要表达什

笔墨，是山水画艺术特有的创作手段，也是这门

么呢？对于苏轼而言，是“写胸中盘郁”

，对于倪赞来

艺术的代名词。在文人画理论看来，画写山水是使人

说，是“写胸中逸气”

，现代山水画大师黄宾虹说得更

（自然）与无限的自然世界达到完美的和谐统一的理

明白：

“山水乃写自然之性，亦写吾人之心。”显然，中

輥輰訛

想途径。在精神自由情感蕴藉的状态下，借助淋漓畅

国文人画家们不单把山水视为自然，且把作为主体的

快的笔墨挥洒，自然与人不再敌对和隔膜，而是相融

画者，以及画者的思想情感，也视为一种自然了。“中

相交，浑然天成，以至于石涛说：山川使予代山川而

“

国文人山水画……是世界最心灵化的艺术，而同时是

言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打

自然的本身。”“自然的本身”

輥輱訛

，既包括山水树木，也包

草稿也。山川与予神遇而迹化也，所以终归于大涤

括性情、

趣味，精神、

心灵，还包括作为创造者的人。

也。”

輦輮訛

明末清初的石涛，其《画语录》被誉为“几乎成为

中国画学史乃至中国美学史的压卷之作”。《画语录》

輥輲訛

“

力倡 一画” 。“一画”

“

之法

，既是画之根本大法，也蕴含

四、

中国文化之 自然观”

与后现代之思

自然宇宙之本质。“一画”“众有之本，万象之根”