认识电影--摄影

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1页 一、纪实美学的发展

在电影发展史上，始终存在着一个与蒙太奇美学相对立的纪实主义电影美学，或称写实主义电影美学。它主张电影形象的逼真性，主张电影与生活真实相联系。

美国人罗伯特·弗拉哈迪是第一个终生致力于写实主义电影的人，被公认为纪录片的创始人。

1910年在一次探险旅行中，他在北极拍摄了爱斯基摩人的生活情景。从此他对拍摄非虚构的生活场景发生了兴趣。由于一场大火烧毁了他的底片，1920年他又重返北极拍摄了一部由爱斯基摩人主动参与的影片，这就是著名的《北方的纳努克》。《北方的纳努克》并不是严格意义上的纪录片，而是作用用充满诗意的想象对现实生活的再造。他选择了一个爱斯基摩人的家庭，重新组织了他们的生活，专门建造了他们居住的冰屋，连那个一直被人称道的猎取海豹的镜头，据说也是事前安排好的。弗拉哈迪的影片都是以现实生活为表现对象的，1926年拍摄的《蒙阿那》表现的是南太平洋西萨摩亚群岛土著居民的生活，1931年拍摄的《亚兰人》是表现亚兰岛居民捕杀鲨鱼的事等等。

弗拉哈迪的影片在技巧上完全不追求人工的艺术味，而是力图给人一种朴素、真实、自然的感觉。例如猎取海豹的场面，从纳努克接近海豹到把它从冰洞里拖出来，弗拉哈迪用了很长的镜头表现这个过程，成为长镜头最早的范例。再如，他的创作事先没有任何拍摄发案，只是拍下一切能引起他兴趣或想象的东西，最后才决定取舍。这种创作方法开创了一种全新的电影形式。"纪录片"一词，就是1926年格里尔逊在评论弗拉哈迪的《蒙阿那》时首先使用的。但是弗拉哈迪的许多影片在内容上并不是完全真实的，如在亚兰岛为了拍摄捕杀鲨鱼，他专门买了鱼叉，让专家去教当地人如何使用。弗拉哈迪认为，重要的并不是在于严格地忠实于事实，而在于创造利用现实。也许正是因此，电影史家才一直把他作为写实主义电影大师加以肯定。

30年代在英国出现了以格里尔逊、巴希尔·瑞特、保罗·罗沙为代表的英国纪录片运动。他们强烈反对以虚构的故事和人工布景来表演的电影。他们以现实生活中本来事物作为拍摄的对象不允许在形象内容上有加工。纪录片运动受维尔托夫"电影眼睛"理论影响颇深，不主张纪录片追求诗意，而是强调影片的社会意义。

影视用光的特点与要领

摘要 光是影视艺术最原始的、最基本的表现手段，如何利用光与影的关系来构成影像和影调，创造出高品质的作品，是影视创作的关键。本文就影视用光问题进行了系统的讨论，阐明了影视用光的特点和基本要领。

关键词 影视艺术 影像 影视 用光 特点

要领

摄影艺术、电视艺术和电影艺术都是以视觉画面为主要表现手段，影视摄像的用光，同图片摄影的用光基本上是一致的。而不同类型的视觉画面对光线的要求不同。不同类型的节目形态对光线的应用也是各不相同的，我们首先来分析一下摄影用光的特点，利用摄影用光的经验和做法。再讨论影视用光的特点，从这些特点中寻求如何用光的要领。

一、摄影用光的特点

摄影离不开光，有光才有影。摄影就是用光来作画的，如何利用光与影的关系来构成影像和影调，是摄影创作中的关键。现实生活中的自然光来自唯一的太阳光，对于投射在被摄体上的光线，因方向和角度不同，不仅阴影的位置和面积会随之改变，而被摄体的印象、感觉，包括影调和色调也会呈现出明显不同的视觉效果。所以选择适当的光线及光线方向和角度。是摄影创作中不容忽视的关键一步。

光线从照射方向分类可以分为顺光、侧光和逆光。顺光是光线从正面方向均匀地照射在被摄体上，被摄体受光面积大，阴影也比较少，拍摄时测光和曝光控制相对比较容易，即使是使用相机的自动曝光系统，一般也不会出现曝光上的失误。但因为在顺光的条件下。被摄体表面不管凹凸不平，因受光情形完全相同的原因，阴影不易显现，因而会造成物体的质感和立体感贫乏。对主体的描写也趋于平淡：侧光能使被摄体表面的凹凸呈现出明确的阴影，对于表面被摄体的纹理，质感是一种十分理想的光线。侧光既能勾勒出被摄体的轮廓线，又能体现立体感，是摄影用光时较为常用的光线。在逆光的情况下被摄体往往会变成剪影，因此对于曝光的把握相对比较困难一些。逆光能给被摄体轮廓镶上一条夺目动人的金边，处理适当，能创作出一种独特的美感，拍出充满戏剧性效果的光影感觉。但拍摄逆光照片时，如果按背景测光或者是按自动程式曝光时。往往会曝光不足。一定要注意曝光补偿或是补光，补光可以用反光板或是闪光灯之间同步均可。

光线在影视摄影中的作用

1 / 26 关键词:光线在影视摄影中的作用

第一节光线在影视摄影中的作用

光是自然界生命之本，是人类赖以生存的必要条件.光是人们视感知的必要条件,物质世界的一切事物所

以能被人感知，全靠光的作用.

光是电视摄像的物质基础，也是影视产生和发展的物质基础。没有光的作用就不可能有影视艺术.

光在摄像艺术中作为一种造型手段是指创作者有意识地用光来描绘被摄对象，来完成电视画面的造型任务

和艺术表现任务。会用摄像机,能够正确曝光，摄录出焦点清晰、色彩正确还原的电视画面，这在摄录机

高度现代化的今天并非难事.然而有多少电视作品的摄像具有艺术性？

原因故然很多，但不会用光来造型，不会用光来描绘对象，恐怕是致命的要害.

光在影视摄影中的作用可以从以下四个方面加以阐述：

1。曝光作用

在影视摄影中，曝光作用是光的基本技术作用。早期的电影、电视摄影用光，只为完成曝光任务。即使胶

片或摄像器件（摄像管或CCD）获得准确的曝光量以得到优良的图像的目的.摄像的作用就是把景物聚焦成像

，经CCD的光电转换作用,把光像变成随时间变化的电视信号.电视信号经过传输和接收就可变成可视图像

。这个由光电转换到电光转换的整个过程，都离不开光的作用，这就是光的曝光作用。做为一个摄像工作

者，了解和掌握光的技术作用故然重要，但更为重要的还在于了解和掌握光的造型作用和艺术表现作用。

2.光的造型作用

光是揭示被摄对象形态、体积、质地和色彩的重要手段。不同的光线照明形式可使被摄对象的形、体、质

、色产生丰富的变化：侧光照明易描绘对象的体积;平光照明易描绘对象的固有色彩；逆光照明则易描绘

对象的轮廓形态……

光还能使具有二维空间的画面造成三维空间效果，利用光的分布和明暗对比表现画面空间，利用大气透视

表现画面空间深度关系都离不开光的作用。

摄影机的咏叹调十部标志性的长镜头电影

本刊编辑部;时间之葬;丰哲;端梧;Qtn;上林;惧色;梁圈圈;蔷薇;亢蒙

【期刊名称】《电影世界》

【年(卷),期】2013(000)010

【摘 要】1环形运动与爱情漩涡《伯爵夫人的耳环》1953导演:马克斯·奥菲尔斯摄影指导:克里斯蒂安·马特拉斯我想我是看透了,制片人总会戳中老马科斯的泪点。他们总要求一些场景拍摄要定点,若是不以跟拍来呈现一个镜头,那可真是让老马科斯难受,挥别了他的移动摄影车已令他魂不守舍。要是再夺走他的摇臂,岂不是要害他整日与忧愁相依。这是好莱坞演员詹姆斯·梅森在和马克斯·奥菲尔斯两次合作之后写的一首打油诗,算是对后者电影风格的一个总结——迷恋跟拍和复杂的摄影机运动。在五十年代初回到法国后,奥菲斯拍了他最后四部电影,尤以《伯爵夫人的耳环》最为完美。

【总页数】10页(P120-129)

【作 者】本刊编辑部;时间之葬;丰哲;端梧;Qtn;上林;惧色;梁圈圈;蔷薇;亢蒙

【作者单位】

【正文语种】中 文

【中图分类】J905

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