秧歌不同历史阶段发展演变历史及健身秧歌动作创编

东北秧歌的基本动律

提到东北的民间风俗，你⼀定会想到东北的秧歌吧。扭秧歌是东北农村逢年过节时必有的民间娱乐活动。下⾯是店铺精⼼收集的东北秧歌的基

本动律，希望能对你有所帮助。

—、东北秧歌的基本动律

1、上⾝动律：东北秧歌的⾝体韵律主要是左右摆动和前后扭动。横摆⾝是⾝体的左右两侧胸腰交替提压，形成上半⾝的左右横摆。前后扭⾝

是以腰为轴，以肩为主⾝体左右两侧交替前后扭⾝，肩与上⾝扭动形成⼀体，胯不要扭动，如肩的交替前后划圆即右肩带动上⾝后⾛上弧线到前

⽅，同时左肩⾛下弧线到后⽅。如提压韵：正步位，双⼿叉腰。腰部为轴，⾝体⼀肋带动胸腰交替提压，形成上半⾝动律，重拍在下；划圆韵：正

步位，双⼿叉腰。腰部为轴，左右两肩交替由1点向后⾯8字⽴圆，胯保持不动，重拍在下。（此动作在东北秧歌中即常⽤的“稳相”动律.）；前后

韵：正步位，双⼿叉腰。头有节奏、⼲净、利索地向斜上⽅甩头，要求有停顿，眼神先到。同时，压脚跟随动。（前后韵也称向阳式，表⽰迎着太

阳）。

2、双膝屈伸：不同特点的双膝活动。硬屈伸时双膝快速屈伸并富有弹性；软屈伸时膝关节的屈伸要有内在的柔韧感，⾳乐重拍⾝体重⼼向

下；挺膝时双膝挺直以⽰动作⾉、俏特点。如快屈快直：双膝快速屈伸，并富有弹性；快屈慢直：快屈，有韧性的慢直，重拍在下；慢屈快直：膝

关节的屈伸要有内在的柔韧性，⾳乐重拍重⼼向下，双膝快直。

3、 压脚跟：不同脚位的压脚跟。如正步、⼩踏步、⼤⼋字步、⼸箭步等。压脚跟时后半拍双脚跟提踵，前脚掌着地，双腿挺膝。前半拍迅速

双脚落脚跟，提起脚跟的时间要短，落地的时间要相对的长⼀些。所以，在进⾏压脚跟的训练中，脚跟要抬得低，压得快，压在正拍上，要有⾉

劲，即“踩在拍上，扭在腰上”。

⼆、东北秧歌的风格特点

东北秧歌的动律风格可概括为“稳中浪”，具有泼辣⽕热，质朴浓烈的情感特征，是汉族民间舞中最具北⽅特⾊的舞蹈，⽽舞蹈中的⾉劲⼉、美

劲⼉给这⼀舞种增⾊不少。由于特殊的地域环境与习俗，东北秧歌⾏成了稳中带⾉，⾉俏相融的审美特征。东北秧歌的“浪”，体现在⾝上的动

2、概述1996年，商河鼓子秧歌入选第一批国家级非文化遗产，而商河县被文化部授予“全国民间舞蹈艺术之乡”。每年的元宵节，是鼓子秧歌演出活动的高潮日。秧歌队伍庞大，人数众多，角色各异，锣鼓齐鸣，热闹非常。

3、起源与发展

①鼓子秧歌起源于抗洪斗争

②鼓子秧歌以武舞成型，舞魂锤炼于军事战争

③鼓子秧歌的流传赖于祭祀活动

4、鼓子秧歌的组合风格及其特点

①道具的由来

周而复始，循环劳作的生活，逐渐形成了人民特有的生活、生存和情感表达方式，而民间艺人们的推波助澜，使原始形态的秧歌在逐渐的发生变化，舞蹈动作在不断的总结归纳、提炼升华，道具则为了审美上愉悦而逐渐由瓢盆换成鼓子，雨伞换成平顶伞。

②表演形式及其特点

伞 鼓 棒 花 丑

5、鼓子秧歌的基本动作

①伞：蹲伞、遛伞、跑伞、内抢外轮、扛伞

②鼓子：路鼓子、掏鼓子、托鼓、跑鼓、跳鼓、半匝、整匝、

6、鼓子秧歌的阵形变化

少儿鼓子秧歌《欢乐鼓乡娃》阵型变化如下：

① 春潮涌动(头伞开道，鼓手打路鼓进场)

② 你方唱罢我登场(单行依次分别表演，然后托鼓跑后)

③ 奥运五环(伞组成一圈居中，鼓子组成四圈环绕四周，各自变化形式表演)

④ 短兵相接(双十街：变化鼓点)

⑤ 上天梯(中路纵队在头伞率领下先行打至场地前沿，继而向后折回，然后边路纵队如法炮制。待至再行进攻时，齐头并进，势如破竹)

⑥ 蛟龙出海(头伞往后快退，鼓手犹如蛟龙由旁翼杀出)

⑦ 莲子花开(伞分做两组在鼓阵前表演，宛如两朵怒放的莲花令人赏心悦目，精神振奋)

⑧ 双龙戏水(两扛伞少年在阵前做花样表演，彰显当今少年之风流年华)

⑨ 潮起潮落(伞队对鼓阵先向后压两个8拍，然后带领鼓队向前一个8拍跑到位。反复两次，场面犹如万马疆场驰骋，景象壮观，气势磅礴)

⑩ 鼓乡欢歌(沐浴在素质教育春风里的孩子们齐声欢呼，尽情表达由衷喜悦)

秧歌

秧歌舞，又称扭秧歌，历史悠久，是我国最具代表性的其中一种民间舞蹈形式，也是一种民间广场中独具一格的集体歌舞艺术，也因扭秧歌舞姿丰富多彩，深受农民欢迎而热闹非凡。秧歌舞具有自己的风格特色，一般由舞队十多人至百人组成，扮成历史故事、神话传说和现实生活中的人物边舞边走，随着鼓声节奏，善于变换各种队形，再加上舞姿丰富多彩，深受广大观众的欢迎。

起源：

秧歌，起源于插秧耕田的劳动生活，是劳动人民庆丰收的一种自我欢跳的舞蹈形式。它又和古代祭祀农神祈求丰年，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关。还源于汉民族元宵节庆时的集会表演。宋代已有农事中唱秧歌的记载，至今已有千年历史。

发展：

秧歌，是我国人民喜闻乐见、具有代表性的一种民间舞蹈，主要流行我国北方广大地区。清代屈大均《广东新语》记述说：每年春耕时，农家的妇女儿童数以十计，一起到田里插秧，一人敲起了大鼓，鼓声一响，“群歌竞作，弥日不绝”，称之为“秧歌”。它最早是以唱歌的形式出现，后来发展成舞蹈和戏剧表演的形式，并流行于我国南北各地。逐步演变成灯会、年节中必须表演的习俗。清初，北京正月到处都有“秧歌小队闹春阳”，围观的人摩肩接踵，妇女们连头上的金钗都被挤掉了，达到盛况空前的程度。湖州的灯节，每夕各坊市都必须伴唱秧歌。《柳边纪略》中记载了当时黑龙江边缘地区的元宵节，人们组织起秧歌队，伴以锣鼓，“舞毕乃歌，歌毕乃舞”，通宵达旦。然而，嘉陵区地处浅丘，农民插秧时节的农活十分繁重，人们不可能在栽秧现场扭秧歌。所以，这种男女老少都喜爱的活动，只有在逢年过凶等喜庆的日子里，由组织起的秧歌队来进行。

特点：

秧歌队的表演，有以下几个特点：一是扭，表演者手持扇子、手帕、采绸等道具，踩着锣鼓点，口中唱着当地文人流行的秧歌词，步履轻盈，边扭边舞。二是走场，一般开始和结束时为大场，中间穿插为小场。大场是边走边舞的各种队形组合的大型集体舞，表演出“龙摆尾”、“双过街”、“九连环”等各种图案的舞蹈。小场是由两三人表演带有简单情节的舞蹈或歌舞小戏，如“刘海英戏金蟾”、“车幺妹”、“跑旱船”、“傻子接媳妇”等。三是扮，舞者扮成民间传说、历史故事中的各种人物，类型有文武公子、少妇、丑婆、货郎、渔翁和小孩等。四是唱，伴随着唢呐、锣鼓声，由歌手演唱当地的民间歌谣。秧歌队的人数可多可少，少则几人，多则八、九十人。既可以统一表演一个大型节目，也可以分别表演各自准备的小节目。秧歌队的领头叫“伞头”，是这支秧歌队的总指挥。他手持一把伞边舞边唱，象征着风调雨顺。他唱的内容基本上是即兴发挥，也有当地民间小调。他后面跟着装扮成男女老少和丑角类的各种人物，走出各种队形。走锣鼓、唢呐的伴奏下，边扭边舞。那些动作诙谐有趣、朴实可爱，具有广泛的娱乐性和群众性，很受人民大众的欢迎。

扭秧歌提纲

引言

• 背景介绍：扭秧歌是一种中国传统的民间舞蹈形式，广泛流传于中国各地农村地区。它以其独特的舞蹈动作和欢快的音乐节奏而闻名，是中国传统文化的重要组成部分之一。

• 目的：本文旨在介绍扭秧歌的起源与发展、舞蹈形式、表演技巧、意义以及对当代社会的影响等方面，以增加对这一传统文化的理解和认识。

扭秧歌的起源与发展

• 起源：扭秧歌最早起源于古代的农耕活动中，有许多关于起源的传说和故事。其中最著名的是关于伏羲的传说，据说伏羲亲自教给人们扭秧歌舞蹈，成为了农耕祈雨的一种仪式。

• 发展：随着时间的推移，扭秧歌在不同地区逐渐形成了各具特色的舞蹈形式。不同地区的扭秧歌在舞蹈动作、演唱方式、服饰等方面有所差异，但共同特点是欢快、活泼、富有节奏感。

扭秧歌的舞蹈形式

• 舞蹈动作：扭秧歌的舞蹈动作多样，包括旋转、跳跃、挥手、扭动腰肢等。舞者们以团队合作的形式完成各种舞蹈动作，并与音乐节奏相协调。

• 音乐节奏：扭秧歌的音乐通常由乐器和歌唱组成，如锣鼓、二胡、笛子等。音乐节奏欢快、明快，能够激发起观众们的热情和参与度。

• 舞蹈服饰：扭秧歌的舞蹈服饰多样，但总体上都以鲜艳、华丽的颜色为主。女性舞者常穿着彩色的对襟旗袍，男性舞者则穿着宽松的衫裤。

扭秧歌的表演技巧

• 同步性：扭秧歌表演中，舞者们需要高度的协作和默契，保持良好的同步性。只有同步地完成各种舞蹈动作，才能呈现出整齐、有力的视觉效果。

• 表情与动作的表达：扭秧歌表演注重舞者的表情与动作的表达，以传递情感和意义。舞者们通过面部表情和身体语言，向观众传递快乐、欢庆以及祈福等情感。

扭秧歌的意义与影响

• 社区凝聚力：扭秧歌作为一种群体舞蹈形式，能够促进社区成员之间的交流和互动，增加社区凝聚力。

• 传承与保护：扭秧歌是中国传统文化的一部分，其传承与保护对于弘扬中华民族优秀传统文化具有重要意义。 • 文化交流：扭秧歌作为中国传统的民间舞蹈形式，在国际文化交流中也发挥了重要作用，促进了中外文化的交流与融合。