漫谈舞蹈创作

2020-02文艺生活LITERATURELIFE从动作动词谈舞蹈创作的动机尚威龙（陕西师范大学，陕西西安710000）摘要院动作动词作为一种文字语言，舞蹈动态作为一种肢体语言，两者在呈现形式上不同，但其本质上都是语言。两者相互依存发展。舞蹈动态的发展丰富着动词的叙述，动作动词的发展同样对舞蹈动态甚至创作有一定影响。关键词院动词；舞蹈；动态中图分类号：J705文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）06-0075-01一、动词与舞蹈动态之间的联系动词表示人和事物的动作、行为、发展、存在、消失的词①,动作动词则指人或物的动作行为的动词，如跑、跳、踢等等。舞蹈的动态则指的是舞蹈语句构成的单位，如压腕这一动态，而“压”则是动作动词。两者本质皆为语言的中的一种形态，动词是文字艺术中的概念，舞蹈动态则是舞蹈艺术中的概念。动词以文字为载体，舞蹈则以人体为载体。两者互相补充。舞蹈的记录总是离不开动作动词的形容概括，两者关系密不可分。动作动词可以记录窥见舞蹈的形态之美，舞蹈动态可以直观形象表现出动词的语意与意境之美。对古代舞蹈的研究其重要的途径之一便是古代文献研究，主要对文献中动态的整理尽可能还原古代舞蹈形态。如唐代诗人白居易《霓裳羽衣舞》描写中写到：“飘然旋转回雪轻，嫣然纵送游龙惊，小垂手后游无力，斜曳裙时云亦生”。根据这首诗的动作动词可以联想到此舞动作的大概路线以及舞蹈的状态。当代人们也此尽力还原出当代的“霓裳羽衣舞”并取得了一定影响力。这也说明了动词的记录对舞蹈保存以及还原再创作起到重要的推动作用。汉唐舞蹈大家孙颖也致力于还原创新汉唐风格的舞蹈，同样古代文献分析无不为一条重要的途径，文献中的动作动词也显得尤为重要。同时也证明了动作动词与舞蹈动态两者之间互为补充互为依靠互为发展的密切关联。二、动作动词在当代舞蹈创作中的运用当代舞蹈创作百花齐放，形式内容以及题材都不断的创新，但寻根求源其动态都可以找到相应的动作动词去描述记录。当代舞蹈对动词的运用不仅仅体现在动态上，更对舞蹈作品的题目结构以及人物形象捕捉都有着至关重要的作用。如当代舞《走跑跳》在题目运用三个常见的动作动词高度提炼与概括出部队训练的日常生活，整个舞蹈分别由走跑跳作为主题动作各为一段，层层铺垫营造出一种不断发展着的艺术化情调，进而形成长时间的张力以及情感紧张度。舞蹈语汇围绕这三个动作为舞蹈动机通过节奏、力度、空间的变化，加入其他舞种的部分技巧。表现出军人不怕苦不怕死的英雄气概，将部队训练生活的画面逐一展现在观众面前。②第十二届荷花奖《彩云追月》编导围绕一个动词“追”字去解读这一民乐的意境之美。整个舞蹈以“追“为动机，不断加工变化，整个舞蹈都在”追“中完成与体现。加入现代芭蕾的形式形成具有当代审美的舞蹈形态。通过人体动态表现出彩云追月这一自然现象，也表现出一对美丽的女子在追求着美好的希望。第九届荷花奖《我等你》，“等”是一个行为上的动词同时也蕴含着心理上的种种韵味。该舞蹈通过“等”这一动词为着眼点通过“看“这一动作来表现“等“。以”看“为动机发展出各种等待的形态。看这个动作是贯穿整个舞蹈的。军嫂们坐在椅子上看，站在门口看，依靠着窗户看…不管做什么，都会回头看着远方，等待着丈夫的归来。在整个舞蹈作品中，”看“体现军嫂们的”望“体现着军嫂们对丈夫感情的寄托，体现了我等你中等待的情感，所以”看“这个动作，作为一个线索，贯穿整个舞蹈也贯穿了整个舞蹈的情感，描绘出军嫂的日常生活以及无日夜的等待和无怨无悔的辛苦撑起军人的家。③以等待却等不到又继续等待这样的心理变化为舞蹈的结构。这样的作品不胜枚举，也再次例证了动作动词与舞蹈的发展戚戚相关。三、动作动词在舞蹈创作中的启示根据上述对动作动词与舞蹈之间的密切联系，可知在一定情况下演员或编导可根据动作动词以及自身的理解用肢体创作出相应地舞蹈动态。如“砍”这一动词，可用肢体进行演绎。这便是演化还原动作动词。同时也可运用身体各部位嫁接这一动作动态。机遇编舞法是后现代舞的基本创作观念和手法之一，创始人是美国现代舞大师默斯，坎宁汉，在深层次的东方哲学理念中找到了灵感，即中国《易经》中“变”的思想是他创造了“机遇编舞法”。④其核心为“非确定性”的思想和“投掷硬币”的方法来进行舞蹈创作排练。如若将肢体的运动分解记录为动作动词，在机遇编舞法的创作理念指导下将动作动词随机排列组合，在编导对动词的理解以及肢体重现，或将构成一组舞蹈动态，继而进行重新排序整理，组合成舞蹈句子。这样的方法去创作舞蹈可打破自身动作惯性，创作出新的舞蹈语汇。同时根据动作动词也对结构以及人物形象的塑造也起到重要的影响，如《走跑跳》，《我等你》中可以看到动作动词的关键意义。对动作动词的挖掘，新的动词产生与发展为舞蹈动态提供了新的思路，可以更切贴的去记录和描绘舞蹈，在一定程度上推动着舞蹈的创新。注释：①《现代汉语知识辞典》.②魏文婷.现代舞作品赏析———以男子群舞《走、跑、跳》为例[J].戏剧之家,2019(05):110.③车红连.群舞《我等你》的悲喜情感表达[D].九江:九江职业大学艺术学院,2018.④陈菁.论默斯·坎宁汉的“纯舞蹈”观念与中国现代舞蹈[J].佳木斯大学社会科学学报,2011(03):82-85.乐舞歌赋

・78・

摘要：马林斯基芭蕾舞团(Mariinsky Ballet)是基于俄罗斯圣彼得堡马林斯基大剧院的古典芭蕾舞团。创建于18世纪40年代，是世界上最伟大的古典芭蕾舞团。在国际上，人们仍习惯叫它前苏联时期的名字——基洛夫芭蕾舞团(Kirov Ballet)。它象征着二百多年来整个俄罗斯芭蕾舞学派备受推崇的宽宏优雅气度与富于戏剧性的优秀传统，更孕育了无数影响深远的出色舞蹈家。关键词：马林斯基芭蕾舞团；俄罗斯

一、马林斯基芭蕾舞团的历史俄罗斯圣彼得堡芭蕾艺术的辉煌是许多芭蕾巨匠在马林斯基剧院的院墙内共同工作许多年的集体成果。但“集体”并不意味着“无名”。圣彼得堡的芭蕾舞艺术几乎跟圣彼得堡这座城市本身一样的古老。马林斯基芭蕾舞团的历史，几乎就是俄罗斯芭蕾艺术发展的历史。在这三个多世纪里由不同的芭蕾历史时期组成，每一个历史时期都有属于 自己的名字——舞蹈编导的名字，而每一个舞蹈编导都有他自己的芭蕾表演艺术家——爱着他并成为公众的偶像；观众所授予的荣耀，使舞蹈编导与芭蕾表演艺术家的名字同样明亮闪耀。马里乌斯・佩蒂帕、米哈伊・福金、列夫・伊凡洛夫、乔治・巴兰钦、安娜・巴甫诺娃、娜塔莉娅・杜金斯卡娅、卡琳娜・乌兰诺娃等等，正是由于这些名字和这些人，才使得圣彼得堡马林斯基剧院的芭蕾历史如此的丰富与辉煌。

马林斯基剧院 金念/摄于2005年17世纪末，芭蕾传入俄国，最早是由外国演员演出的《奥尔甫斯》。到18世纪中叶，沙俄女皇聘用法国人简・巴布提斯特・兰德为贵族传授西欧礼节和舞蹈。1738年，女皇令兰德筹建并主持了俄国的第一所舞蹈学校——圣彼得堡戏剧学校，学校就设在圣彼得堡的冬宫，该校后来发展成为了如今的瓦冈诺娃芭蕾舞学院。成立这所学校的目的就是为沙皇的芭蕾舞团培养年轻的舞者，他的第一批学生包括十二个男孩和十二个女孩。1740年，毕业后就将他们组建成了俄罗斯的第一个芭蕾舞团，也就是今天的马林斯基芭蕾舞团的前身。虽然关于芭蕾舞公司成长历程的资料非常少，但众所周知的是，很快学校与舞团的名称联合起来了，成为了俄罗斯皇家芭蕾舞学校和皇家芭蕾舞团，该名称一直沿用至俄罗斯帝国统治的结束。18世纪末19世纪初，俄罗斯皇家芭蕾舞团很快就上升到突出的地位，并且聘请一些在芭蕾史上最有影响力的、最著名的舞蹈家，包括查尔斯・狄德罗、玛丽・塔里奥尼、克里斯汀・杰森、恩里科・切凯蒂、朱尔斯・佩罗特、范妮・塞里托和卡洛塔・格蕾丝等。俄国十月革命之后，苏联政府决定取消芭蕾舞学校和舞团不必要的沙皇制度称号。芭蕾舞团最先被重建，改名为苏联芭蕾舞团，学校重开后改名为列宁格勒舞蹈学校。1934年布尔什维克革命家谢尔盖・基洛夫在列宁格勒遇刺，为了纪念他，当时的苏联芭蕾舞团改名为基洛夫芭蕾舞团，并以此确定了该公司的名称。共产党统治结束后，芭蕾舞团和歌剧团都以剧院名字命名，成为马林斯基芭蕾舞团和马林斯基歌剧院，两家公司都是由剧院本身运作。二、马林斯基芭蕾舞团——芭蕾艺术巅峰的缔造者马林斯基剧院芭蕾舞团的成员虽然来自不同的地区、操着不同的语言，但是他们却用着相同的身体语言去演绎着五彩缤纷的芭蕾人生。古典芭蕾是一种庄严的艺术，芭蕾舞台上没有捷径，每位杰出的芭蕾舞者都是通过有步骤、有计划的训练，以及无数次的考验才站在这个舞台上的，所有人都旗帜呐喊“工作、工作、再工作……”在这里，每一天都是一个专业实力的考验，上午和下午，考验的进行是在排练室的镜子里。傍晚，实力的考验体现在舞台上，由观众进行评判。20世纪伟大的编舞家乔治・巴兰钦曾说过：“农民喜欢的是持久性，演员要像肥沃的土壤一样培育自己的身体……”在创编作品时，乔治・巴兰钦总是一言不发的听着背景音乐在排练室里来回走动，左边和右边不断地徘徊比划，构想着舞蹈动作的雏形。恐怕只有上帝知道一部伟大的芭蕾舞剧作品需要编导多少次徘徊在舞蹈排练室里才能诞生。18世纪末，欧洲浪漫主义芭蕾走向衰落，大批的法国芭蕾艺术编舞家，如：查尔斯・路易斯・狄德罗、朱尔斯・佩罗特、阿瑟・圣莱昂和马里乌斯・佩蒂帕等，他们纷沓而至俄罗斯圣彼得堡，他们的语言为法语，因此圣彼得堡芭蕾舞团主要是讲法语，就整体而言，他们的圣地是巴黎，法国大剧院培养了他们的口味。只有来自米兰的芭蕾舞演员，不时地带来零星的意大利气质。在马林斯基剧院里，他们推动着公众的艺术审美，并与忘我的、疯狂的俄罗斯同行。而圣彼得堡是个将外来秩序的苛刻规则退去的地方，它向来自世界各地的舞蹈家敞开怀抱，并使他们在剧院度过一个漫长的成长时期。圣彼得堡使人们服从它，他们直到离开都没有任何遗憾，在这里，他们得到了艺术的自我实现。当年轻的佩蒂帕第一次来到俄罗斯的戏剧导演的办公室时惊呼“嘿，这芭蕾艺术之海洋——漫谈马林斯基芭蕾舞团金 念舞蹈・79・

民间奇葩　文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ　ＬＩＦＥ　２０１５—０６　大型民族山水舞蹈诗　——《凤飞羌舞・古羌新韵》道具设计漫谈　孙剑　（陕西演艺集团歌舞剧院歌舞团，陕西西安７１００５４）　摘要：《凤飞羌舞・古羌新韵》的道具设计既保持古羌文化原生态的基础形态和民族特色，又能体现出旅游演出观众审美心　理的现代需求，既有艺术提炼和夸张，又注入了现代审美意识和科技内涵，对传统民族剧目的舞美具有一定的参考价值。　关键词：凤飞羌舞；古羌文化；铠甲舞；莎朗舞；羊皮鼓；羌笛；羌绣；羌红；咂酒；肩铃；释比祭祀；月亮馍馍　中图分类号：Ｊ７２２．２　文献标识码：Ａ　文章编号：１００５—５３１２（２０１５）１７－０１６６—０１　风县坐落于陕西宝鸡的秦岭深处，山灵水秀，是我国古羌文　化的旅游胜地之一。近年来，凤县政府以文化旅游促经济的发展　模式，受到全国广泛的注目和赞誉。此次又大手笔创作“大型民　族山水舞蹈诗《凤飞羌舞・古羌新韵》”，并特聘北京奥运会开幕　式的编导团队进行编创，我有幸被邀请担任该晚会的道具设计。　全剧由《迁徙》、《家园》、《祭祀》、《情爱》、《羌年》、《祝福》几　个篇章组成。在设计时，我遵循“古中求新、土中求洋、大中求精、　虚中求实”的理念，道具既保持古羌文化原生态的基础形态和民　族特色，又能适应观众审美的现代需求。并跟随主创团队到四川　阿坝州的茂县、理县等羌族聚居区实地采风。获取了大量的资　料，也了解和学习到很多羌族特有的艺术。　序幕《迁徙》，表现古羌人艰难跋涉、含辛迁徙远行，所留下　历史的足迹。重点展示为了整个族群出生入死的羌族勇士们，但　编导又不想很实地用真人来表演。经过商讨，我设计了一组高大　的羌族铠甲，来象征这些勇士，并加了机关装置。在表演时，这些　铠甲可以自由的在舞台上移动，最后根据剧情瞬间倒地，表现勇　十的牺牲。　第一章《家园》，选取羌族著名的英雄史诗《羌戈大战》为主　题，表现羌族人民百折不挠、勤劳勇敢的民族精神，和向往幸福、　重建美好家园的生活愿景。道具重点凸显羌族生活道具的别样　性，如：羌族木梯、织布机、尖底背篓、玉米筛、锄头、连枷、木杵，　还有特有的羌绣、羌笛等，这些都是在保持羌族原生态生活品基　础上，根据舞台特点进行加工和美化。例如：歌舞《撕玉米皮》，根　据剧情设计了一个直径３米的大竹筛，外饰羌族图案，内里钢条　加固。表演中，编导让这个筛子成为一个载体：演员一会儿藏到　筛子下，一会儿筛子被竖起推动，一会儿演员又坐到筛子里颠簸　搞笑，一物多用，效果纷呈。舞蹈《筛玉米》则设计了一组小竹筛，　玉米粒用黄光ＬＥＤ，外饰ＬＥＤ编织的网格。表演筛玉米的瞬间　舞台灯灭，演员按动机关点亮ＬＥＤ，舞台呈现出几十个ＬＥＤ编　织的竹筛造型，黄色的玉米粒配合音乐上下翻飞，效果非常惊　奇。　第二章《祭祀》，以羌族祭祀活动中最具代表性的“塔子会”　为载体，选取释比主持祭祀的过程，让观众穿越时空感受释比文　化神秘悠远的人文蕴含。道具除了展示释比的手杖、法器，以及　祭祀神架、太阳馍馍、月亮馍馍和大三叉馍馍、各类祭品外，还重　点设计了羊皮鼓和大羊头，羊皮鼓在传统造型的基础上又装饰　了羌族纹饰，使其更具舞台美感和表现力。大羊头（高８０ｃｍ×宽　１５０ｅｍ）则根据舞蹈要求大而轻、结实易拿的需求，经过反复试　验，最终用聚苯乙烯做成的羊头又轻又结实，演员能轻松地举起　完成动作，其自身的造型放在舞台上也能单独竖立，并加了隐形　１６６　挂钩，配合威亚能够错落地悬浮在舞台半空，与舞美场景融为一　体。　第三章《情爱》以羌族“瓦尔俄足”（歌仙节）为载体，选取羌族　最具特色的原生态歌舞、服饰、羌绣等艺术元素，再现节日里羌　族歌舞竞秀的欢乐景象和古老婚俗的情景展示。道具设计有羌　族的咂酒酒缸、酒杆杆，特色香包、挂件、绣花鞋垫等饰品，及羌　红、花伞等喜宴用品，在保持羌族原生态物品的特色上，进行了　一定的艺术加工，如：出嫁的花伞就采用传统油纸伞面绘制羌族　特有的杜鹃花图案，新娘出嫁打开伞时，一下就把观众的视线抓　住了。歌舞《花夜》中，在舞台顶部设计了隐藏地悬垂红绸，花灯　升腾的瞬间，红绸由顶部绵绵不断，急速奔泻地向下垂落，象征　了一种内心对幸福的憧憬。实际演出中，效果非常震撼。《肩铃　舞》中的羌族特色“肩铃”，也是不断地实验铃的轻重、肩花大小、　绳子粗细等，使其既适宜表演，又能呈现理想效果，最终“肩铃　舞”表演将节日里歌舞狂欢的场面推向了又一个高潮。　第四章《羌年》，表现羌族人民庆丰收、敬祭天神的还愿仪　式，以及跳铠甲舞、莎朗舞、举行推杆比赛等羌年独有的民俗活　动。展现喜庆羌年热闹的民俗场面。其中，为舞蹈《铠甲舞》特别　设计了牛耳刀。羌族传统的牛耳刀造型普通，如果直接用在舞台　上缺乏效果。所以我参照了波斯弯刀并进一步夸张，做成半圆弧　刀，刀柄饰银和宝石。当舞台上手执牛耳刀的将士们整齐地列阵　而舞时，英武雄壮的气势非常有冲击力。　尾声《祝福》，在鼎沸的歌舞声中，上百名舞者手捧吉祥的羌　红，在舞台上向观众传递出最古朴、最真挚、最热烈、最神圣的祝　福……　经过两个月紧张的设计、制作，当４００多件既有艺术提炼和　夸张，又注入现代审美意识和科技内涵的道具，融洽地成为整体　晚会的一部分展现在舞台上时，我觉得所有付出的辛苦和劳累　都是值得的。　该剧自２０１３年５月首演以来，持续获得了观众和专家的好　评，各地旅游者纷纷慕名前去观赏，并在２０１４年“陕西省第七届　艺术节”中荣获“优秀剧目奖”等多项大奖，成为宝鸡凤县旅游演　出的靓丽品牌，也成为陕西的一道独特的民族歌舞风景线。　参考文献：　［１］陈蜀玉．羌族文化【Ｍ】成都：西南交通大学出版社，２００８．　『２１焦虎三．云端的阿尔村：一个羌族村寨的田野记录【Ｍ］．重庆：重庆出　版社，２００７．　［３］赵曦．神圣与亲和：中国羌族释比文化调查研究【Ｍ１．北京：民族出版　社．２０１０．

２０１３年４月第４期（下）２０１３，Ａｐｒｉｌ，Ｎｏ．４（ｕｎｄｅｒ　课堂内外　

浅谈舞蹈创作　

武芳　保定师范专科学校涿州分校　

【中图分类号】Ｊ７２２．３　文献标识码：Ｂ　文章编号：１６７３—８５００（２０１３）０４—０２１５一Ｏ１　

舞蹈是一种以人体动作为“语言”的艺术形式，它有着其他艺术形式所无　

法替代的社会功能。它“咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。盖乐心内发，　感物而动，不知手足自运，欢之至也。”当人们的情感达到及至，用语言与其它　

方式都无法尽情宣泄时，舞蹈就是最好的抒情表意之举了。当我们大步迈进一　

步２１世纪，经历着我们祖国举世瞩目的变化时，生活在神州大地的人们，无不　

深切体会到自已周围所发生的和即将发生的事情。这些令人振奋、使人难以抑　

情的一切，鼓动着有志者跃跃欲试，激励着人们去表现，去颂扬。正是这些社会　

内蕴，一些年来，专业的、群众性的舞蹈创作邻域，涌现出大批能拨动人们心弦　

的优秀作品。这些作品取材广泛，风格多样，从不同的角度唱人言物，咏志抒　

情。通过各种表现手段，深刻揭示人的内心世界，挖掘世间美好情感，启示人生　

追求真谛，收到了很好的社会效果。同时，我们也应看到，今日的中国，形式发　

展一日千里。高速发展的经济，是益提升着生活水平，已使人们的审美追求攀　

升到前所未有的高度。人们在物质生活及在改善的同时，渴求着更多的包括舞　

蹈在内的艺术精品，满足他们不断增长的精神需求要。因此，多出，快出舞蹈精　品，是社会赋于我们的责任。　’　

在这里要指出的是，舞蹈来源于生活，它是人民大众的艺术。舞蹈的本质　

已决定了它的群众性，因此，舞蹈创作就不是什么神秘王国。只要掌握了舞蹈　

创作的基本方法，把握正确的创作途径，紧紧抓住舞蹈艺术表现手段的根本，在　

不断的总结与实践中，就会有许多好作品从你手中涌现出来。　

我将从“舞蹈创作的前提”、“舞蹈创作的基本技法”、“与广场舞蹈创作的　同与异”、“少儿舞蹈创作的若干问题”等几个方面，漫谈有关舞蹈创作的一些