论贾樟柯电影的美学风格

影评《三峡好人》之美学特征分析《三峡好人》这部影片是第六代导演贾樟柯的作品，全片分为“烟、酒、茶、糖”四个部分讲述了两个来自山西的韩三明、沈红来奉节寻找自己另一半的故事，以及当时正在迁移的三峡人民的生活，体现三峡移民的真实景象。

现就其美学特征进行分析：首先，影片以边缘的视角关注普通人，对生命本身体验的还原。

韩三明千里迢迢的来寻找自己曾经的另一半以及自己的女儿，最终可以再一次在一起；沈红千辛万苦的寻找已两年没联系的丈夫，但最后却分道扬镳；两个充满苦涩的生命原态的诉说穿插在故事之中。

影片以3分25秒得长镜头作为开篇。

“横幅式”的移动镜头拍摄，展现三峡底层民众的魄落生活，给观众以浏览。

长镜头得得叙述完整与生活中的真实同步，刻画出三峡民众与周围环境的关系，连贯、自然、流畅，加强生活氛围的渲染，最后将镜头落脚于主人公韩三明的身上，以开始影片的讲述。

影片运用的事非职业演员的表演，如影片中一个个拆房子的工人，他们都是生活中客观存在，显得更为真实。

在化妆上影片也不多增添色彩，不追求华丽。

拆迁工人手臂上的肌肉，脸上的皱纹，在阳光下晒得油亮的黑黝的皮肤都是那么的自然，没有任何的化妆；每个演员的服装都是社会底层人民的真实穿着。

影片的运动多以平移和摇镜头为主，很少有纵深上的变化，例如影片中对三峡移民工程的横移镜头，镜头随着船移动的拍摄，都给观众以展示而非调度，再配合俯拍的三峡工程的大远景，更能将这样记录式的拍摄展现在观众眼前。

其次，影片在光效上多采用自然光，实景拍摄，其色调都比较暗，就好像片中韩三明在租的房子里，外面射进的太阳光在房间强弱、明暗分布不均，也让观众感到更真实具有极强的自然感染力，我想这也符合奉节天时常都是阴天的客观事实。

音乐可谓是电影中不可缺少的元素，影片在音乐方面导演多使用自然音响。

如片中拆迁房子的敲打声，船鸣声多次响起，摩托的特别鸣声等等，这一系列的声音还原，给观众一种逼真的感觉，好像影片中发生的一切就是自己认识的人所发生的，增强作品的真实感和生活感。

《《三峡好人》_故里、变迁与贾樟柯的现实主义》篇一《三峡好人》_故里、变迁与贾樟柯的现实主义《三峡好人》：故里、变迁与贾樟柯的现实主义《三峡好人》是贾樟柯导演的一部具有深刻社会内涵和艺术价值的电影作品。

该片以三峡大坝建设为背景，通过讲述一系列人物的故事，展现了故里变迁的巨大影响以及现实主义视角下的人性光辉。

本文将从电影的情节、人物、主题和艺术特色等方面进行深入分析。

一、情节与人物《三峡好人》以三峡大坝建设为背景，通过讲述多个故事线索，展现了人们在时代变迁中的命运。

影片中的人物形象鲜明，各具特色。

主人公们的生活因三峡大坝的建设而发生巨变，他们或失去家园，或面临生活困境，但都在努力寻找生活的出路。

二、主题与故里变迁《三峡好人》的主题在于揭示故里变迁给人们带来的影响。

电影中，随着三峡大坝的建设，人们的家园被淹没，生活也发生了翻天覆地的变化。

这一主题贯穿于整部电影，使得观众能够深刻感受到时代变迁的巨大影响。

同时，电影也展现了人们在巨变中的人性光辉，如对家园的眷恋、对亲人的关爱等。

三、贾樟柯的现实主义视角贾樟柯导演的电影作品一直以现实主义为特色，《三峡好人》也不例外。

他通过真实的生活场景、鲜活的人物形象以及细腻的情感描绘，将观众带入到一个真实的世界中。

在电影中，我们可以看到人们在巨变中如何应对生活的种种挑战，也可以感受到人们对美好生活的向往与追求。

四、艺术特色《三峡好人》在艺术表现手法上也有其独特之处。

首先，电影的画面极具感染力，通过细腻的镜头语言，将观众带入到故事情节中。

其次，电影的音效和配乐也极具表现力，能够很好地烘托出故事情节的氛围和人物情感。

此外，电影的叙事结构也十分巧妙，使得故事情节更加紧凑、引人入胜。

五、总结《三峡好人》是一部具有深刻社会内涵和艺术价值的电影作品。

它以三峡大坝建设为背景，通过讲述一系列人物的故事，展现了故里变迁的巨大影响以及现实主义视角下的人性光辉。

电影的情节、人物、主题和艺术特色都十分出色，使得观众能够深刻感受到时代变迁的巨大影响以及人们对美好生活的向往与追求。

导演研究RUESEARCHO ND -REC TO RS故乡的原风景:贾樟柯电影中的“原乡”景观®路春艳何鹏“我一直觉得我的故乡山西汾阳有着独特的光线，或许因为地处黄土高原，每天下午都有浓烈的 阳光，在没有遮拦的直射下，将山川小城包裹在温暖的颜色中。

人在其中，心里也便升起几分诗情画意。

”[1]----贾樟柯对地理特征进行认知、分析和解读，是我们 阐释电影的另一种角度。

其中，景观是认知这些 地理特征的重要元素。

法国著名思想家居伊•德波在著作《景观社会》中最早提出了 “景观社会”的 概念，他认为：“现代社会已经由物质社会转变为景观的庞大堆积，一切曾经直接被经历的事物，都 成为再现而已。

”切同时他指出：“景观不是影像 的堆积，而是以影像为中介的人们之间的社会关 系。

”⑷由此说明社会关系在一定程度上能通过景观来确立，景观成为衡量社会关系的方式，但景观 的意义也并非与生俱来，而是不断通过后来人将其观点赋予给景观，逐渐被建构而成的。

电影作为一种特殊的传播方式，给人们带来环境的认知、心理 和思维的体验，从而成为构建景观意义的中介。

“原乡” 一词最早出现在台湾乡土文学作家钟理和的自传体小说《原乡人》中，“原乡人”是日据时期台湾人对大陆同胞的称呼，表达出作者对 祖国大陆的眷恋和怀念，有追根溯源的强烈寓意。

“原”不仅是地理位置上的“源头”,也是思想文 化上的“源头”。

对于青年时期离开汾阳去太原学画，后来到北京学习电影的贾樟柯来说，对故乡的 认识和理解随着与故乡距离的远近和年龄阅历的增长不断变化与加深，甚至当功成名就之后在世界各地旅行，贾樟柯对汾阳的热爱和怀恋始终在作品中被深深书写，形成他电影中重要的“原乡”情结。

对他来说，故乡是他魂牵梦绕的地方，是生命经验 的记忆之地，更是他离乡之后屡屡回望的圣地。

他曾说：“多年之后我想，我之所以到现在还热爱所 有的远行，一定跟故乡曾经的封闭有关。

而所有远行，最终都能帮助自己理解故乡。

《三峡好人》_故里、变迁与贾樟柯的现实主义《三峡好人》:故里、变迁与贾樟柯的现实主义2006年上映的电影《三峡好人》由中国导演贾樟柯执导，讲述了一个以三峡人民的生活为背景的故事。

该片以其深刻的现实主义风格和对三峡人民生存状态的真实描绘而备受赞誉。

本文将探讨《三峡好人》这部电影中融合的故里情怀、变迁与贾樟柯的现实主义。

《三峡好人》的故事发生在三峡大坝建设之后的一个村庄。

电影以一个三峡人民的小故事为线索，通过讲述一位老人的生活与遭遇，展现了三峡人民在三峡大坝建设后，面临的生活变化和挑战。

这位老人在建大坝时失去了家园，随着大坝的修建，他的生活从贫困、劳作，到生活困境的日益加深。

电影透过这个故事，揭示了三峡人民在巨大发展背后所遭受的困境，表达了对大坝建设所带来的巨大变化的思考。

贾樟柯的现实主义风格在《三峡好人》中得到了充分发挥。

他以纪实的手法还原了三峡人民的生活，使得观众可以更加真实地感受到三峡人民所面临的生活困境。

电影中充满了人物的细节描写和真实的环境，每一个角色都是具有鲜明个性的个体。

贾樟柯通过对人物内心的刻画，让观众了解到他们的愿望和挣扎，同时也传递了对社会问题的思考。

而电影中的场景设置和摄影手法更是突出了现实主义风格的特点，用冷峻的视角展示了三峡人民遭受的痛苦和困顿。

电影中的三峡人民生存状态的真实描绘反映了现实主义的核心观点。

贾樟柯通过描绘人物的日常生活和小事，展现了他们生活的真实性和困境。

他展示了人们如何在极端贫困、环境恶劣的条件下艰难地生存和奋斗。

贾樟柯用真实的方式展示了社会中的弱势群体的苦难，呼吁观众对他们的关注和思考。

同时，通过展现三峡人民对正义的坚守和渴望，贾樟柯也传递了对人性尊严的尊重和追求。

变迁是《三峡好人》中一个重要的主题。

通过大坝的建设和生活的改变，电影展示了三峡地区的巨大变革，呈现了一个现代化的社会所带来的种种问题和困扰。

大坝的建设给人们带来了生活质量的提高，但也造成了部分人群的贫困和失去家园。

2022出生于山西汾阳的贾樟柯，因为一部《黄土地》立定心志搞电影，由此改变了其人生轨迹。

从成立“青年电影实验小组”初涉短片制作，再到享誉世界的“独立影人”，无论身处何种阶段的贾樟柯，都孜孜不倦地用电影目击社会、凝视生活、记录中国。

他将镜头对准普通人民，用一种温和的态度捕捉时代情绪，并保持对电影艺术的自觉追求，形成了“非狭隘”的现实主义影像风格。

他的电影创作既立足本土，又面向世界，主动汲取中国传统文化的养分，以包容的胸怀吸收世界电影的光辉，并同他的作品一起由汾阳走向世界。

细数中国电影导演，很少能有将“电影”二字冠之导演姓名之后的，也就是说，并非所有的电影导演都可以拥有这种标识，而“贾樟柯电影”的表述方式就代表了人们对于贾樟柯电影的学术评价与高度认可。

贾樟柯电影因其独树一帜的风格被业界乃至学界确认，是国家电影品牌的代名词之一。

现代社会，众多的青年电影工作者将贾樟柯的电影视为效仿的对象，涌现了一大批追随者，这为促进中国电影学派的稳定发展奠定了基础。

当前，中国正处于电影大国迈向电影强国的关键机遇期，中国日趋丰富复杂的电影产业实践、电影市场现象不仅需要开放包容的建设性电影话语、电影观念，以及基于中国电影发展实践的、科学的、差异化的话语体系和评价体系，而且需要引领理论潮流的学术成果和大师级人物。

[1]其中，集电影理论学习、电影创作实践于一体的贾樟柯，连同他与时俱进的电影精神为中国电影作出了开拓性贡献，他对于中华文化自信的坚守促进了中国电影事业的新发展。

一、中国电影的忠实记录者贾樟柯秉承“当代人应该讲当代事”的原则，记录了自改革开放后中国社会中被遮蔽的现状及被忽视的群体。

自从与电影结缘，贾樟柯以每年近乎1部影片的产量创作了30余部作品。

他不拘泥于影片的时长，也不被片种样式所束缚，而是拿起摄像机直观地记录下时代和时代洪流中的人，“就像康、梁的晚清，就像革命之于孙文一代，白话之于胡适等人，每个人都有自己的时代，每代人都有他们的任务。

2020-11文艺生活LITERATURE LIFE一、故土难离（一）想象中的故乡想象中的故乡是美好的，那是贾樟柯电影中远离家乡多年的象征青年对于故乡的怀思，这所谓的故乡显然是这些青年们脑海的臆想而已，正因为他们没有身处真实的故乡中，才能够把故乡作为一个纯粹的“审美客体”的空间来想象和观赏。

首先，我们分析下贾樟柯电影中对于想象中故乡景色的描绘。

贾樟柯在电影中不断地透过镜头展现乡镇青年们想象中美好又无缺的故乡，这些故乡幻境之所以如此美好，恰恰是因为缺少了真实的人的存在，缺少了真实人际关系而只展现故乡美景的“空镜头”隔绝了现实中故乡环境环境的丑陋与荒凉。

在贾樟柯的电影中，故乡总是仿若加入了柔光滤镜般地存在，而这种美往往是只对已经挣脱了故乡束缚的人们所展现的。

电影中“风景是安详的，呈现为一幅稳定的、永恒的意向……正在工作的人物形象支持了这种稳定和秩序的思想”①，但是贾樟柯显然不是想要突出这种闲适的生活环境，在他的镜头背后，这些劳作的人们“只不过是工人，冷酷的、没完没了的和无个性的工业象征”②。

很显然将这些乡镇青年们真实的面部特征“溶解”化是贾樟柯“狡猾”的创作手法，这样一来大家一眼看到的就是乡村的美貌，却忽略了现实中劳作的艰辛。

贾樟柯一直努力营造这种故乡“镜像”：《站台》里崔明亮和张军坐在自行车上，打开双臂拥抱着故乡的风，好像在80年代末期的汾阳县城里自由飞驰，那是他们的一方小天地。

然而很快这份宁静就会被时代的发展打破，不管以后他们去了什么地方，回头再看故乡，都已经不复存在了，留在他们脑中的也只有“乌托邦”。

其次，贾樟柯还不遗余力地展现了在外打工的乡镇青年们对于故乡深深的眷恋。

这种复杂的情感纠葛体现在他们对于故乡的纠结态度，每年春节的回乡潮是对这种复杂情绪的最好注脚。

“吉登斯指出了现代化过程中现代与传统的断裂，春运这一现象无疑体现了中国文化的传统性与现代性之间的矛盾与融合，一方面是蕴涵着深厚意义的‘家’的概念与春节期间朝圣般的回归，另一方面是现代工具理性扩展对安土重迁观念的扬弃和对利益的无可阻挡的追求”③。

2024/1上文艺直通车纪录片之旅《一直游到海水变蓝》：诗意呈现的三层建构阴房文迪摘要:《一直游到海水变蓝》作为一部口述历史纪录片,是导演贾樟柯“诗意现实主义”自觉追求的重要体现。

文章以诗意呈现为切入点,结合列斐伏尔的三元空间理论,从叙事内容、空间设置、视听语言三个方面探索诗意呈现的三种建构策略,并对贾樟柯电影中的诗意美学进行深入研究,揭示诗意中所蕴含的情感表达,探索诗意呈现背后的价值。

关键词:诗意呈现列斐伏尔空间实践空间表征表征的空间影片《一直游到海水变蓝》由四代作家接力讲述长达70年的新中国历史，探讨中国社会变迁下个人与家庭、文学与现实、乡村与城市之间的关系。

变迁是贾樟柯电影中不变的主题，在马烽、贾平凹、余华、梁鸿、梁鸿儿子这五代人中，尽管都有对贫穷与饥饿的描绘，但每一代人的感悟又有所不同。

变迁体现在每一个中国人的面孔中，虽然镜头可能只是一扫而过，但无论是街边的人群、村里的老人和小孩，他们身上都有变迁的影子。

影片的18个章节就如18章乐谱，以时间和空间的流动推进叙事，在日常生活的平凡小事中揭示人生哲理，并呈现出诗意。

空间实践:内容的诗意“从影像的还原到影像的变异再到影像的虚构，形成了纪录片诗意化表达的三个层次。

”[1]《一直游到海水变蓝》的第一层诗意的建构是通过内容表达的诗意性来决定整体的诗意性。

导演选取四代作家共同谈及自己与文学往事的密切联系，对细节进行细腻勾画，在日常生活中寻求丰富隽永的诗意，使得空间中自然的、物质的一切相互流动与传输，构成了列斐伏尔所言的空间实践，即感知空间。

长镜头:日常生活中的诗意捕捉。

在巴赞看来，长镜头是“复现”现实最有力的工具。

虽然长镜头似乎成了纪录片的代名词，但影片中的长镜头不单单只是记录日常，而是通过日常生活的记录呈现生活中的诗意。

影片开篇，贾樟柯用一组移动镜头将观众拉入沉思中。

镜头先展现了象征着为新中国解决“吃饭难”问题付出辛劳的人们的石雕，随后通过养老院老人们打饭的场景引出第一篇章“吃饭”。

贾樟柯电影中长镜头的纪实性特征分析郑殿辉（作者单位：吉林师范大学国际文化交流学院；韩国延世大学文科大学院）摘　要：长镜头具有纪实性的美学特征，主要体现在真实呈现生活原貌和表现完整的人物关系上。

贾樟柯惯用长镜头拍摄手法，这是与其崇尚的纪实美学相一致的。

贾樟柯用长镜头为我们营造了真实的空间与时间，在相对完整的叙事中，客观再现了主人公所处的环境及人物之间的关系，并调动观众的观影积极性，积极参与到影片叙事中。

观众跟随贾樟柯的长镜头，关注了转型期底层民众的生存状态，审视了经济快速发展下的底层社会现实。

关键词：贾樟柯电影；长镜头；纪实性；美学特征电影镜头是指电影摄像机在一次开机到停机之间所拍摄的连续画面片段，是电影构成的最基本单位，也是电影最基本的语言单位。

长镜头是从镜头的长短、切换、场面调度来划分的。

“（长镜头）一般分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种。

”[1]长镜头是“短镜头”的对称，但具体多长时间却没有一个具体标准，“所谓长镜头不仅指胶片尺数长的镜头，而是指在尺数相对长的镜头中包含着丰富的场面调度。

它既是指在一个不间断的镜头中，人物与人物、人物与摄影机之间的复杂丰富的运动形式，又是指对景深镜头的自觉追求。

”[2]大量运用长镜头对影片风格产生的最直接影响是，增强影片的纪实性特征。

长镜头所具有的纪实美学主要体现在两方面：一是真实呈现生活原貌，二是表现完整的人物关系。

贾樟柯的电影即是如此，影片中使用的长镜头客观再现了底层世界，完整记录了小人物的命运纠葛。

本文将结合具体作品，分析贾樟柯电影中长镜头所具有的纪实性特征。

１　真实呈现生活原貌长镜头是巴赞“镜头—段落理论”最核心的表现方式之一。

“（长镜头）是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机，保持透明和多义的真实……保证事件的时间进程受到尊重……长镜头作为一种电影风格和表现手段在展现现实景象方面有其独特的优越性。

”[3]长镜头能更好地展现现实景象，可以在时空统一中保持事物的完整性和多义性，从而使影片更好地呈现出纪实性特征。

精品文档供您编辑修改使用专业品质权威编制人：______________审核人：______________审批人：______________编制单位：____________编制时间：____________序言下载提示：该文档是本团队精心编制而成，希望大家下载或复制使用后，能够解决实际问题。

文档全文可编辑，以便您下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!同时，本团队为大家提供各种类型的经典资料，如办公资料、职场资料、生活资料、学习资料、课堂资料、阅读资料、知识资料、党建资料、教育资料、其他资料等等，想学习、参考、使用不同格式和写法的资料，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!And, this store provides various types of classic materials for everyone, such as office materials, workplace materials, lifestylematerials, learning materials, classroom materials, reading materials, knowledge materials, party building materials, educational materials, other materials, etc. If you want to learn about different data formats and writing methods, please pay attention!《三峡好人》:故里、变迁与贾樟柯的现实主义导言：中国第一个大型水利工程三峡工程的建设，以及由此带来的物质文化变迁，为电影艺术提供了充分的创作题材。

《视听语言符号下的贾樟柯电影《任逍遥》探析》篇一一、引言贾樟柯，作为中国当代电影的领军人物之一，其作品《任逍遥》不仅以深入人心的故事情节赢得了广大观众的喜爱，更在视听语言符号的运用上展现出独特的艺术魅力。

本文将深入探讨《任逍遥》中视听语言符号的运用，分析其如何通过画面、音效、色彩等元素，构建起一个富有感染力和个性的电影世界。

二、画面与构图在《任逍遥》中，贾樟柯运用了丰富的画面语言，通过独特的构图和镜头运用，将故事情节与人物情感呈现得淋漓尽致。

画面上，电影采用大量手持摄影和跟拍镜头，使观众仿佛置身于故事现场，感受到人物的情感波动。

同时，电影中的长镜头和远景拍摄，将社会环境和人物背景的展示融为一体，增强了电影的写实感和社会意义。

三、音效与音乐音效和音乐在《任逍遥》中扮演着重要的角色。

电影的音效设计紧扣故事情节，通过环境音、人物对话等声音元素，营造出真实而富有感染力的氛围。

此外，电影中的配乐也值得一提，贾樟柯选择了具有地方特色的音乐和传统乐器，使电影在情感表达上更加深入人心。

这些音乐和音效的运用，不仅丰富了电影的视听语言，还为观众提供了更丰富的情感体验。

四、色彩与象征色彩在《任逍遥》中具有重要的象征意义。

电影中的色彩运用富有层次感和对比度，通过不同色彩的组合和变化，传递出不同人物的情感和社会背景。

例如，影片中的冷色调表现了社会底层的艰辛与压抑，而暖色调则传达出对美好生活的向往与追求。

这些色彩的象征性运用，不仅增强了电影的艺术表现力，还使观众对影片的主题有了更深刻的理解。

五、人物形象与叙事风格《任逍遥》中的人物形象和叙事风格也是视听语言符号的重要体现。

电影中的人物形象鲜明而立体，通过细腻的表演和视觉呈现，使观众能够深入了解人物的性格、经历和情感。

同时，电影的叙事风格也独具特色，采用非线性叙事手法，将现实与回忆交织在一起，使故事情节更加丰富和复杂。

这种叙事风格不仅增强了电影的视觉冲击力，还使观众在思考中感受到电影所传达的社会意义和人文关怀。

探析贾樟柯的电影风格特征作者：董海霞来源：《传媒论坛》2019年第03期摘要：众所周知，贾樟柯作为第六代导演的典型人物，一直以来都受到影视行业关注和观众的喜爱。

贾樟柯的电影作品深深植根于中国近二十年的社会现实中。

他的作品很接地气，始终坚持从社会现实中寻求切入点，聚焦于描绘社会底层人物的故事，反映着社会和时代的变迁。

换句话说，贾樟柯可以说是中国社会中那些最平凡小人物的见证人。

他致力于描绘小人物的生活以及心理状态，将人物最真实的状态表现出来。

因此，针对这种现实采取了一种直接的，甚至是纪录片式的方式来刻画这些小人物在生活中所面临的挑战。

本文以贾樟柯的《三峡好人》和《江湖儿女》为例，对他的电影风格进行深入解读。

關键词：贾樟柯；电影风格；三峡好人；江湖儿女中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2019） 03-0-02贾樟柯的电影风格之所以受到大家关注，主要原因在于他贴近生活、反映现实，导演本着从电影真实性角度出发，但又不能等同于现实，也并不能等同于某个时代的缩影。

他致力于反映社会生活中底层人物，并不是想展露人心的复杂和善恶，事实上，这些影片是对城市转型时期理性的审视，影片中人物所展现的不安与反抗也正是贾樟柯电影作品中一直坚持表达的主题思想。

在《江湖儿女》中，贾樟柯人物塑造方法有了新的变化，人物的地位带有隐喻色彩，通过这种隐喻使影片具有当下这个时代的烙印。

贾樟柯将大时代的文化潮流与小人物的命运紧密相连，具有深刻的批判性。

他依靠自己独特的美学理念，客观地揭露社会现实。

贾樟柯导演的电影《江湖儿女》，讲述了巧巧和斌斌几经波折爱恨情仇的故事。

电影整体叙事结构可以分为三个段落，首先是在大同斌斌与女友巧巧在所经历的江湖纷争；接着是巧巧为郭斌并牺牲自己，出狱后辗转尝试和男友重归于好；最后是巧巧回到大同找回真实的自己。

这部电影展现了社会变化过程中男性地位的没落，赞扬了女性面对强大压力依旧努力拼搏的精神。

贾樟柯—他的画面朴实无华，背后的精神世界却是深邃清澈。

他用独特的视角观察人物，以错落有致的叙事结构阐述生活。

在他的电影中，看不到激烈，又处处充斥着刚猛；表面粗糙，但情感细腻。

他把内心置于历史中，袒露在时代下，真诚地记录中国社会的点滴作为九十年代后期出来的年轻电影导演，贾樟柯在十年之间拍摄出了《小武》、《站台》、《任逍遥》、《世界》和《三峡好人》五部电影，前三部电影组成“故乡三部曲”在世界电影节获得大大小小几十个奖项，引发了一轮中国电影冲击波。

法国《电影手册》评论他的首部长片《小武》摆脱了中国电影的常规，是标志着中国电影复兴与活力的影片，德国电影评论家乌利希·格雷格尔称他为“亚洲电影闪电般耀眼的希望之光”。

贾樟柯于1997年毕业之际创作的电影《小武》呈现出鲜明，难以仿效的个人风格，从而具备了在“电影作者论”中观照的空间。

“电影作者论”第一核心要素便是电影创作过程中的绝对导演中心，而为了实现导演中心的主张，一个真正的电影作者的作品，首先应当是编导合一的。

在《小武》的制作过程中，贾樟柯一直居于绝对导演地位。

贾樟柯自己也明确表示：“导演要广开言路，但归根到底仍然是独裁的艺术。

”首先，在影片的拍摄选择过程中，便体现着贾樟柯的思想。

他说：“我的电影就是我的表达，就像说话和写作一样，只不过我用的是镜头。

”《小武》中渗透了贾樟柯的个人情感。

本来贾樟柯准备拍的并不是纪实性电影《小武》，而是准备拍一个实验性的短片，剧本也已经写出来了，片名是《夜色温柔》。

可是这一切都在贾樟柯回了一趟家乡山西汾阳后发生了改变。

家乡的社会气氛给了他特别大的刺激，让他感受到“就是在汾阳那么偏僻，那么封闭的地方，事情都在剧烈的变化。

而且整个一种混乱的存在，价值混乱的东西，让我特别想拍。

……我觉得整个人际关系在改变着，原来维持人与人之间关系的那种东西全没了，全崩溃了，大家都好象很痛苦，都没有感情，都活的比较郁闷，这个东西对我的刺激太大了，就把原来的放弃掉了”。