审美环境

〈一〉、审美环境
比例 和谐的比例可以给人带来美感，古典主义美的比例被称为“黄金分
割”，即1比1.618，这种比例在视觉上最容易辨认，因而是美的。比例表现为整
体或局部之间的长短、高低、宽窄等相对关系，不涉及具体尺寸。通过对古希
腊神庙立面的几何分析发现，黄金比是符合一定数学关系的最和谐的比例。因
此黄金分割始终是建筑师追求美的构图的重要手段。比例和尺度、模度均有密
切的关系，并与建筑中的其他要素，如材料、结构、文化传统等等，也互有影
响。
尺度 尺度和比例有关，但尺度涉及具体的尺寸大小。在实践中应考虑如
何使建筑形象正确地反映建筑物的真实大小，避免大而不见其大，小而不见其
小的现象，即失去了应有的尺度感。对建筑真实大小的判断的唯一标准是人体，
所谓尺度即建筑的大小与人体的大小的相对关系，建筑师运用尺度的原理，可
以创造出高大雄伟的、精巧亲切的、粗壮或细弱等不同的尺度感的建筑。
模度 勒·柯柏席耶发展了古典的黄金分割，避免了大量产品时代的重复和
单调，创造了设计模度。模度反映在人体的比例分割上，把人体高度划分成比
例，发展了一个逐渐决定尺度的度量方法。这个推算的规律可以举一反三，从
书皮设计到广场设计。模度不仅用来调整建筑尺度与人的大小关系，而运用模
度推算建筑设计中各部分之间的和谐与变化的关系。模度与自然和艺术都有关
系，模度是勒·柯柏席耶设计的法规。
几何构图 建筑形式美的规律能给人带来美的感受，建筑的几何构图规律
表明了建筑美的法则。建筑是由许多构成要素组成的，如墙体、门墙、屋顶、
台基，等等。其大小、形状、比例、色彩和质感，都与其几何构图形式有密切
的关系。正方形、圆形、三角形等肯定的几何形态具有抽象的一致性，是统一
和完整的象征。古代优秀的建筑作品平面及依据，细部处理，均以几何构图为
依据，达到完整统一，在观赏者的心理情绪上产生美的反映。
衬托 衬托是构图规律诸多手法中所必须借助的手法，是一种图形和背景
的关系，衬托所表现的简洁明确的效果是由图形与背景相互作用而产生的，或
者产生模棱两可的效果，不同的图形和背景的关系留给观赏者不同的感受。例
如用调和衬托出对比，用微差衬托出主导。各种构图手法均借用衬托，例如中
国园林设计中的借景是各种造景手法所离不开的衬托手法。勒·柯柏席耶有句名
言，当你要画白色时去拿你的黑笔，当你要加黑色时去拿你的白笔，这就是衬
托方法的运用。
重复 构图中某一主题的重复或再现，有助于建筑整体性的和谐统一，用
重复的设计手法可以加强建筑处理的统一性。构图中如线的重复、方向的重复、
大小的重复、形状的重复、质感的重复、色调的重复等，都是环境设计中经常
构图韵律的节奏感，中国古代建筑和西方建筑都常有同一形式的连续空间重复
出现，具有显明的重复韵律节奏感。
渐进 重复再现的构图要素，在某一方面有规律的逐渐变化，例如加长或
短缩，变宽或变窄，变密或变疏，变浓或变淡等等，形成渐进的韵律。古代柱
式的“收分”，下大上小，也有渐进的特点。渐进的韵律也能演变成其他韵律，如
起伏的韵律，深度对比的韵律等等。渐进构图包括线形的渐进、色调的渐进、
质感的渐进、形状的渐进、重量和体积的渐进等，这是环境设计中常见的要素。
调和 调和指差异很小，调和借助构图要素之间的谐调及连续性，以取得
调和所产生的美感。调和可使杂乱的现象得到整顿，把调和与对比两种构图要
素结合起来运用，才能达到既有构图中，有线形的调和，色调、质感、大小、
形状和方向的调和等等。色彩与质感的粗细以及材料纹理的变化，对于创造建
筑形象的调和美也有重要作用。古典作品比较强调调和，而现代摩登主义建筑
又过分追求对比。
平衡 平衡给人以稳定的感觉，人的眼睛习惯于均衡的视觉感受。均衡而
稳定的建筑不仅是安全的，感觉也是舒适的。平衡有对称平衡和不对称平衡。
对称本身就是平衡的，中轴线的两侧保持互相制约的关系，对称平衡是古典主
义建筑达到整体统一的重要手法。不对称的平衡则没有严重严格的约束，适应
性强，造型显得生动活泼。现代建筑理论则探索一种动态的平衡，使建筑构图
在平衡中具有运动感。
对比 对比是强调构图的差异性，对比可以借助互相烘托与陪衬求得变
化，缺少对比的建筑构图显得单调无味。对比构图体现在线形、色调、大小、
直曲、形和色调等方面。不同度量间的对比在空间组合中最为明显。例如中国
园林中常用的“小中见大”的手法有“豁然开朗”之感。形状的对比例如方与圆，奇
特形状和一般矩形的对比等等。其他有方向的对比、直和曲的对比、虚和实的
对比、色彩与质感的对比等等。现代建筑更加强调对比手法的运用。
主导 一切构图要素所组成的各个部分都存在着主和从的关系，重点和一
般，核心与外围的差异。建筑构图从平面组合到立面处理，从内部空间到外部
体型，从群体组合到细部处理，都必须安排好主从关系。有主导的存在才有整
体的统一。在整体中，最富于吸引力的部分即构图中的主导部分。在环境构图
中有线形的主导、色调的主导、质感的主导、形状的主导、大小和方向的主导。
建筑师莱特设计的纽约古根海姆艺术展览厅建筑，以曲线形状和白色的体型形
成这一地区环境构图中的主导地位。
交替 两种以上的构图要素相互穿插，有隐有显，即能形成交替的韵律。
在环境设计中我们从分析得出，线的交替、色调的交替、质感的交替、形状的
交替、大小的交替、方向的交替等等。交替构图手法如果运用得好，能够组成
复杂的构图韵律，创造出交替的构图美。交替是由间隔、穿插、交织所构成，
在建筑中门窗部位的划分，建筑材料的选用，在空间构图中随处都有交替韵律
美的节奏。
韵律 条理性和重复性是创造韵律感的必要条件，节奏仅仅是简单的重
复，韵律则是有“情调”意境或思想性的节奏。简单的建筑形象也应具有韵律感，
否则会干巴巴没有味道。建筑作品给人形象是丰满的还是单调的，都是通过韵
律的构图手法来实现的。还应进一步把构图的韵律发展为具有情调或思想性的
高度，创造出中国古代绘画理论中荆浩的“六法论”中所说的“气韵生动”的效果。
姿势 姿势是与人的感情密切联系的一种形式美。在人的视觉环境中，大
自然的姿势以及人为的环境中所创造的物体造型姿势，均能唤起观赏者不同的
情感。树的姿势中有向上的、向下的、水平的、团状的、匍匐的、双对的姿势
等等。在新疆大沙漠风化的岩石堆中，有一座称为“魔鬼城”的天然环境。魔鬼城、
昆明的石林、漓江山水等等就是大自然塑造的人情化了的奇妙姿势。雕塑家亨
利摩尔在纽约的林肯中心建筑广场的大水池中做的“巨人和手臂”，表现的是想像
的水中巨大的人体举着手臂的姿势。
深度 凡是一件美好的建筑作品，它必定具有深度；若是具有外表的光
彩，它一定没有永久的影响力。设计深度使建筑作品能引起别人的共鸣，发即
社会价值，而且这种价值是永恒的，不是短暂的。当然，社会价值和建筑作品
内在的深度两者密切相关，有的建筑作品被吹捧一时，由于缺乏内在的深度而
价值不高，影响力也是人为短暂的。在当代的建筑创作中，人们追求的设计深
度早忆迥异于文艺复兴时代的概念，远比作正确的透视图或明暗之烘托技法诸
项表现技巧深入得多。
层次 建筑格局的安排要按其使用的公共性程度，形成一个有层次的布
局。所谓的建筑格局即建筑反映社会生活中由公共性的部分引进到半公共性部
分，最后到达私人性质部分的布局层次。同时层次也包含建筑空间构图中的层
次概念，反映建筑空间的序列关系、主从关系和渐进的关系。建筑的空间布局
在作到层次分明，在渐进的空间变化中体现层次感。从中国的传统城市布局到
故宫、四合院、园林等均有鲜明的空间层次感，建筑的立面处理也应具有丰富
变化的层次。
优美 优美又称优势，优美是在环境中创造一种优势来表现美的形态。优
美的形式一般有柔和、淡雅、细腻、光洁、圆润、精致、舒展、绚丽、微妙、
有层次变化等综合的美的特征，才能形成这种美的优势。人对优美现象的感受
是在主体和客体对象融合无间的和谐之中得到的，应把和谐视为获取优美的本
质要素。表现优势也要借助一些具体可感的形象或符号，传达表现概括的思想
感情、意境、或抽象的概念、哲理。优美可由象征性与寓意性联系而产生。