德奥艺术歌曲lied是怎样发展起来的？为什么在舒伯特笔下这种体裁获得了前所未有的重要性？

舒伯特艺术歌曲特点分析论文摘要：奥地利作曲家弗朗茨舒伯特作为早期浪漫主义潮流的杰出代表，他在继承前人成果的基础上，将歌曲创作提高到了一个前所未有的发展阶段，开创了艺术歌曲的新纪元。

本文试图从诗歌与音乐、钢琴伴奏、作品体裁、演唱风格等几个方面，解读舒伯特艺术歌曲的无穷魅力。

关键词：舒伯特;艺术歌曲;诗歌;伴奏;体裁;风格艺术歌曲是音乐艺术宝库中的一朵奇葩。

19世纪在奥地利和德国兴起的以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯以及沃尔夫、马勒等作曲家为代表的艺术歌曲的高潮，成为这一时期与教堂音乐平分秋色的重要音乐体裁，是其确立、发展、繁荣的时代。

而歌德、席勒、海涅等伟大的文学家所创作的无数优美的诗歌，为艺术歌曲的产生、发展奠定了基础。

歌德的《纺车旁的玛格丽特》、《野玫瑰》、《魔王》、《山峦沉寂》、《图勒的国王》、《欢乐的痛苦》，海涅的《乘着歌声的翅膀》、《我的影子》、《离别》、《莲花》、《罗雷莱》，席勒的《渔童》，雨果的《当我入梦》，缪勒的《紫罗兰》、《报春花》等等，都成为了日后艺术歌曲的经典之作。

德奥的艺术歌曲最初受到法国歌曲的影响，到18世纪下半叶和19世纪初，来自英国的浪漫诗人华慈华斯柯尔律治的抒情短诗，以及罗伯特彭斯的苏格兰民间歌谣和叙事诗歌，均给德奥艺术歌曲这种体裁的创作以很大的促进。

此外，德国作曲家勒韦作的叙事歌对艺术歌曲的发展也起到了一定的促进作用，特别是1818年他根据赫尔德翻译的苏格兰叙事诗歌《爱德华》所写的歌曲，采用节拍、调性、德语表情符号以及钢琴织体的对置手法，将爱德华弑父后与母亲的对话描绘出来，这种音乐与传奇相结合并体现出其中强烈的戏剧性，正是当时德奥浪漫主义者所热衷的。

而舒伯特将艺术歌曲的潜能充分挖掘，最终使其成为极富表现力的完美形式，因此可以说，舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫以及理查德施特劳斯和马勒，甚至包括瓦格纳的歌曲，都是沿着舒伯特所开辟的道路继续向前的。

一、诗歌与音乐的完善结合在舒伯特所创作的六百余首艺术歌曲中，选自歌德、席勒、海涅的诗就达到了134首之多，分别是67首、41首和6首，此外还有莎士比亚、克鲁普施托克、施莱格尔、克尔纳等著名诗人的诗歌，而歌德的诗歌对舒伯特的艺术歌曲创作影响最大。

和作用 。
关键词： 艺术歌 曲； 演进发展； 声乐演唱； 作用
分类号： ０ 文献标识码 ： 文章编号 ：６３ １９ ２０ ）６— １４— ２ Ｊ ６ Ａ １７ — ３５（０ ６ ０ ０２ ０
德奥艺术歌 曲即现在所通称的艺 术歌曲 ， 在德 国和奥地利被称之为“ 利德” Ｌｅ 或 Ｌ ｄｒ （ｉ ｄ ｉ ｅ， ｅ 声乐套
是否已由乐词提供详 明的表现 ， 还是用 比较不明确
内心思想， 力图用细腻的音乐渗透到诗歌 的最深处
来表现诗情 和意境 ， 具有 深邃 的探 索心灵 的力量。 他的钢琴伴奏更富有浪漫性格 ， 他使声乐与乐器之 间的相互配合更加密切 ， 特别是他艺术歌 曲的前奏、
间奏和尾奏都是根据诗情画意来精心安排的。 马勒和斯特劳斯是欧洲浪漫主义晚期在艺术歌
创作了二百多首艺术歌曲， 中《 其 最后 四首歌》 不仅
是斯特劳斯毕生创作 的巅 峰， 也是后期浪漫派在音
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第２ ９卷 第 ６期
刘 波 ： 德奥艺术歌 曲演进发展过程与声乐演 唱关系
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乐艺术风格上的完美体现。该套 曲的调式 、 音色 与 意象在极富创意的泛音 与动机 的映衬下 ， 显得格外 自然与和谐。卓绝的管弦乐配器为歌曲的成功提供
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第２ ９卷
第 ６期
长江大学学 报（ 社会科学版 ）
Ｊｕ ａ ｏ Ｙ ｎｔ ｎｖｒｔ（ ｏｉ ｃｅｃｓ ｏ ｒｌ ｆ ａｇ ｅＵ ｉ ｓｙ Ｓ ｃ ｌ ｉｎｅ） ｎ ｚ ｅｉ ａＳ
Ｖ Ｌ２ ． ０ ９ Ｎｏ ６
２０ ０ ６年 １ ２月
松歌曲、 英国浪漫抒情短诗 以及苏格 兰民间歌谣和 叙事诗歌的影响 ， 最终形成一种为诗词 配乐 的独唱

谈二十世纪近现代德奥艺术歌曲1. 引言1.1 德奥艺术歌曲的起源德奥艺术歌曲是二十世纪近现代德语区域的一种特殊类型的音乐形式，融合了德国和奥地利的音乐传统，具有独特的风格和特点。

这种音乐形式起源于19世纪末20世纪初的德语区域，当时正值德国和奥地利文化繁荣的时期。

德奥艺术歌曲的起源可以追溯到德国作曲家弗兰茨·舒伯特（Franz Schubert）和奥地利作曲家罗伯特·舒曼（Robert Schumann）等人的作品。

这些作曲家在音乐史上留下了众多优秀的艺术歌曲，奠定了德奥艺术歌曲的基础。

德奥艺术歌曲的起源与19世纪德奥音乐文化的繁荣和发展密不可分。

在这个时期，德国和奥地利的音乐家们积极探索新的音乐形式和风格，致力于创造令人感动的音乐作品。

德奥艺术歌曲正是在这种背景下逐渐形成并发展起来的。

这种音乐形式不仅展示了作曲家对诗歌和音乐结合的独特理解，同时也展现了德国和奥地利文化的独特魅力和深厚底蕴。

德奥艺术歌曲的起源可以说是在这个时期的音乐探索和创作中逐步形成，并最终成为了一种独具特色和影响深远的音乐形式。

1.2 近现代德奥艺术歌曲的发展近现代德奥艺术歌曲的发展主要可以分为两个阶段，即20世纪初至中期和20世纪中期至今。

在20世纪初至中期，德奥艺术歌曲经历了蓬勃发展的时期。

众多作曲家如理查德·施特劳斯、古斯塔夫·马勒、奥托·尼古拉等人在这一时期创作了许多脍炙人口的艺术歌曲作品，这些作品以其深刻的表现力和精湛的技巧赢得了乐坛的赞誉。

这些作曲家的作品不仅在音乐上开创了新的风格，也在诗歌与音乐的结合中展现了独特的艺术魅力。

而在20世纪中期至今的发展阶段，德奥艺术歌曲逐渐走向多样化和现代化。

随着音乐技术的不断进步和音乐风格的多元化，德奥艺术歌曲不再局限于传统的形式和主题，而是开始涉猎更多的音乐风格和主题内容。

一些新生代的作曲家如托马斯·阿德斯、维思瓦尔德·格拉默等人，不断推陈出新，为德奥艺术歌曲注入了新的活力和创意。

66徐　卉：舒伯特与艺术歌曲的确立舒伯特与艺术歌曲的确立徐　卉（华东师范大学音乐学院，上海　200241）作者简介：徐　卉（1988-），女，汉族，江西南昌人，助教，博士在读，研究方向：声乐艺术。

维也纳是奥地利首都，同时也被世人称为“音乐之都”。

在这神秘之地，总是云集着各种音乐人才。

英国著名文学家、音乐辞典《牛津音乐史》编辑威廉·亨利·哈多爵士（Sir William Henry Hadow）曾说：“音乐之都的黄金时期便是十八世纪下半叶和十九世纪前二十五年，而这黄金时期的巅峰便是毕德麦雅时期（Biedermeier）”①。

那个时期也是舒伯特在维也纳大展宏图的时期。

他利用音乐使人们穿越了遥远的浪漫主义时期——那个弘扬骑士精神的时期。

从他的歌曲中，我们看到了欧洲奥地利那座以碧绿山坡和威严古堡为典型特征的古城——维也纳。

舒伯特于1797年1月31日出生在奥地利首都维也纳的郊区——普法尔·利希腾塔尔（Pfarre Lichtental)。

他的父亲是小学校长，母亲是一名厨师。

他从小便有过人的音乐天赋和优良的嗓音条件。

所以，他父亲便把他送往地方唱诗班学习培养。

据史料记载，1808年，舒伯特以嘹亮的歌喉和完美的音准顺利通过了神学院的考试，进入皇家宫廷唱诗班学习。

也是在这所维也纳最古老的音乐团体中度过了人生中最重要的五年。

这五年，他除了学习歌唱，就是钢琴、和声，以及指挥。

这对于他之后的室内乐创作起到了关键作用。

舒伯特的性格内敛而平淡，但他内心的细腻情感与波澜起伏的思想却使他的音乐天赋显露出别具一格的精彩。

由于这种独特的性格和思想，使其在后来的生活中出现了一段又一段的情感曲折。

又因这种独特性格和思想，促使他在音乐创作中耕耘不辍。

六百多首艺术歌曲体现出他心灵深处对爱情的向往与追求，以及受到情感创伤后的内心煎熬与挣扎，他都用音乐的方式表现得淋漓尽致，并将诗歌和音符连成串，交织成一首首美丽的旋律，并借助幻想之翼让演奏和演唱者传达到听众们的内心。