音乐欣赏教学之我见

文学与艺术　第二卷第二期　

音乐欣赏教学之我见　

冯咏华　（郑州市管城区教研室　河南郑州４５００００）　

【摘要】音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵。它作　为人类文化的一种重要形态和载体满足人们的精神文化　需求，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展。音乐欣　赏课则是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要　途径之一，是基础教育的一门必修课。　【关键词】音乐；音乐课；音乐欣赏；表现音乐　

音乐课堂教学是教师与学生共同完成知识、技能训练、掌　握的过程。在这个教学过程中，除了相对单纯的知识性和技能　性之外，更多体现的是对艺术美的意识教育，也就是我们通常　所说的审美教育。这种审美教育贯穿着整个音乐教学过程，对　增强音乐教学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深处　理解音乐、表达情感起若决定性的作用。　音乐教学以审美为核心。组织好良好的艺术教学过程，其　实也就是美育的过程，是美的欣赏和熏陶的过程。“随风潜入　夜，润物细无声”，要使美育受到潜移默化的效果，则需要春风　化雨般的艺术性教学。如精辟生动的理论讲授，优美规范的表　演，精湛艺术的课堂布局等。都能使学生在学习音乐知识的同　时，得到美的享受。音乐欣赏教学必须循着由表及里的心理反　映过程，从喜欢音乐到用心情聆听音乐，再到理解、评价、分　析，使学生的欣赏层次逐步提高。最初可选择一些脍炙人口的　名曲，如维瓦尔第＜春）等作品，学生直接接受音乐的感染，打破　了学生对音乐欣赏的神秘感，让学生感到能听得懂音乐，在反　复欣赏时还会听出不同的乐器、作品的段落、风格等，调动起学　生学习音乐的积极性。　情感的体验是音乐欣赏课中的重要环节。情感是上好音乐　欣赏课的关键，教师抓住学生，并运用各种方法、手段和音乐自　身进行体验，就会产生好的效果，提高学生的音乐艺术修养，也　使音乐欣赏课更具有生命力。论述的这些只是音乐教育情感体　验的一部分，还需要深入研究和实践下去，任务艰巨但有意义。　让我们共同为艺术教育事业出谋划策，培养（下转第８６页）　

（上接第８４页）体、面或色彩之间，采用简便的形式把两者联　系起来，既是过渡，它可以取得和谐的视觉效果（柔和亲切、和　谐自然）。　呼应，是在设计中的对应部位（上下、前后、左右等），利用　“形状”、“色彩”、“质感”的某些相同或相似的特点予以处理，以　取得他们之间在线形、大小、色彩及质感等方面的一致性的艺　术效果，做到“遥相互应”、“相互照应”，以使设计整体取得和　谐、均衡、统一的效果。　５）重点与一般，设计作品的整体是由各个组成部分按一定　的组合方式结合而构成的。结构方式，构图繁简以及设计要素　所处各地位各异。因此，在设计中应妥善处理重点与一般的关　系，做到重点突出，轻重层次分明。例如运用形态、线形、大小、　色彩、材质及装饰的恰当的对比突出主体，又有副体、附件相衬　托，犹如“红花配绿叶”，别有一番美感，令人心旷神怡。　总之，当人的视觉感知到一件设计作品时，首先是判断的　是形式美的因素，色彩和形态的美或丑（形式上的感受Ｊ，进而　又经联想等心理过程上升到精神，得到某种满足和好感。诸如　庄重、高贵、雅致、秀丽、质朴……等美好的感觉；有时，不良的　设计也会产生单薄、轻浮、低俗、笨重、单调……等不愉悦的感　受。这些感觉，都是联想的结果。这种联想是经过人的思维活动　得到的，是一种更深层次的美感。　当然，形式美法则也不是金科玉律，一成不变的，随着时代　的进步。人们审美观念的更新，形式美法则也必然会发生变化。　如同将现实物质功能的技术简单的堆积不可能产生美的造型　样，形式法则的简单套用，设计的结果也只能是机械的呆板　的。形式法则在设计中的运用的具体功效意义，是很难抽象的　回答的，要看的是它在设计中的应用是否符合和体现出大多数　人的审美情趣，是否是合耳的的。　三、设计功能对设计形式美的影响　现代设计是现代文明的标志，与人们的生活、劳动息息相　关，在形式美法则的运用上，应特别强调以充分发挥设计产品　的效用功能为前提，以创造功能与审美相统一的形式为最高原　则。　同美的价值客观上是内容和形式的融合和统一一样，设计　形式美的完美表现必须是符合最终的目的性的。设计形式美以　其特有的表现力在与其相适应的功能形态等上面被视觉化，其　本质不仅符合目的功能直观表现，更是设计形式美实现审美价　值的体现。　具有完美的功用的设计作品，使人无论在观赏时还是在使　用、接触它们时，都能产生舒畅愉悦的感受。在工业设计兴起之　时美国芝加哥建筑派的领导人之一——路易斯・苏里文（Ｌｏｕｉｓ　Ｓｕｌｌｉｖａｎ）１９０７年在总结设计原则时也指出：设计应该遵循“形　式追随功能”的宗旨。【３】设计形式美是合耳的性的、功能与内　容的直观表现，而其审美价值同时表现对社会的人和人类社　会，对人类社会的发展的综合意义。设计作为造物的艺术，形式　和功能必然是合二为一的。没有功能的形式设计是累赘的装饰　品，而没有形式的功能设计，也只能成为视觉的污染。　设计形式美在受到设计作品的功能美制约的同时，还受到　技术材料、心理文化等等诸多因素的制约和影响。如何在这些　限制之下，对设计艺术形式美进行发挥、组合和运用，将形式之　美与其它各种因素协调和统一起来，是设计师创造力的体现。　因而“艺术形式……它关系到一种新的理性的建立，这种理性　就是以艺术形式的逻辑来认识和构建一个合乎人的本真存在　形态和存在耳的的美好世界。”ｆ４】所以，设计之美不仅仅表现　在设计作品的和谐、完整和个性优美的结构和形式上，而且更　是体现在作品的功用上。　因而说，设计的形式之美不是某几个形式美法则的固　定化模式，而是根据设计的功能、技术、材料，综合经济、文化、　心理、精神的等的需要，在特定的设计环境中对形式美法则的　灵活的和合理的运用，以此来达到设计作品最终所要表达的本　质内容。　【参考文献】　…黑格尔，＜美学＞第１卷，Ｐ１７２页，商务印书馆，１９７９年版　【２】达芬奇，＜达芬奇论绘画＞，Ｐ１３４，人民美术出版社，１９７９　【３ｌ王受之，＜世界现代设计史），Ｐ１　７０，中国青年出版社，２０００　Ｉ４Ｊ张辉，＜形式理性批判——论２０世纪西方形式美学的内在　逻辑），原载（学人＞集刊第８期　作者简介：荣树云（１９７９．４一），女，山东潍坊人。沈阳　建筑大学艺术学院研究生，研究方向：视觉传达　

８５　文学与艺术　第二卷第二期　

出适应新时代发展的全面的高素质的人才，奉献出音乐教育工　作者的才智。　音乐课的基本价值在于通过聆听音乐、表现音乐和创造音　乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的　美和丰富的情感，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸　引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、　陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，　以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态　度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。　（音乐课程标准＞认为音乐教育以审美为核心，主要作用于　人的情感世界。在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养　学生音乐审美能力的有效途径。因为音乐欣赏课具有最直接、　最具体的审美教育功效、价值。“它以一定的音乐为审美对象，　以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通　过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。”　目前，我国大部分学校的欣赏教学活动中所普遍采用的是　以音乐知识、价值体系为教学内容；以听教师讲解音乐、展示音　乐（播放录音）为主要教学方法　以先完整听，后分段听，再完整　听为唯一教学秩序的课程模式。显然是与学生在音乐领域进行　实践的需要相距甚远，并且不能有效的激起学生对音乐欣赏课　的兴趣。　（音乐课程标准＞中“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生　与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。”明　确了兴趣的含义，教师应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不　同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰　富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的　学习兴趣。具体方法如下：　一、充分利用丰富的想象力，７激起学生的共鸣　音乐的魅力不仅在于音乐本身韵律和谐完美，同时还在于　它能给人们一个驰骋想象的空间。记得一本书里曾经有这样一　句话“没有想象的人生是苍白的人生，而没有想象的民族是没　有希望的民族。”学生时代正是富于想象的年龄时代，用音乐打　开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育　工作者来说是一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。　在音乐欣赏课教学过程中，我告诉同学们，由于每个人的　经历不同、文化素质不同，所处生活环境不同，对音乐的理解也　会不尽相同。而一首优秀的乐曲带给人们的想象也应该不是单　一的，应该是多姿多彩的。然后，在欣赏（春节序曲＞时，我要求　每～个学生都要敞开心扉，用自己的心，独立地去感受音乐带　来的震撼，进而唤起无尽的退想。音乐播完以后，我要求同学们　各抒己见，发挥创造力给乐曲起名字。于是“过年了”“丰收锣　鼓”“兴高采烈”“舞”“闹新春”等名字诞生了。有一个学生取名　“劳动”并同时说明了自己为什么要起这个名字的原因和理由。　虽然有的同学在欣赏过程中断章取义，但需要肯定的是他们确　实动了脑筋，展开了想象。　二、改变教学观念，要求学生大胆表现音乐　表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性　内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。音乐　欣赏课不注重表演、创作技能的发展，而侧重于感受、体验音乐　的热情和能力的发展，这就使课堂变得沉闷、凝重。针对这一事　实，我在音乐欣赏课中大胆的加上体态律动这一项，使得课堂　气氛更加活跃，同时增加了学生的学习兴趣。　在课堂上，学生以身体作为一种“乐器”，随着音乐自由的　运动。学生通过走、跳、跑，自行创造表现与他们所听到的音乐　相应的动作。每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解做出　相应的动作，这就最大限能地发展了学生的创造性和想象力。　对于不同的欣赏内容，学生动作缺乏时，教师就会不失时机地　给学生各种提示动作。例：１、双脚轻轻跳２、双脚重重跳３、单　脚跳４、跺脚５、踮脚轻轻跳６、走步７、爬行８、躺下闭上眼睛　假唾９、打呼噜由轻渐响１Ｏ、慢慢起身、伸懒腰等，学生根据自　己听到的音乐做以上的动作，每个人都有超过别人的意识，这　就充分调动了大家感受音乐的能动性，勇于大胆地表现音乐。　马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意　义。”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的　美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。因此，要全　面完成小学音乐教育的任务，小学音乐课就不能不重视音乐欣　赏这一环节。笔者认为音乐欣赏至少有三个方面的益处；　（一）通过音乐欣赏，可以发展学生的音乐听觉能力、记忆　能力和丰富的想象力。　例如，一年级教材上的＜口哨与小狗），用模拟手法使音乐　产生直观听觉形象。在欣赏作品时，我看到很多学生和着那诙　谐、活泼的音乐旋律，随心所欲地摇晃着脑袋，扭动着身体，一　副顽皮、神气的样子，自己仿佛就是音乐中的小主人，吹着欢快　的口哨，心爱的小狗在其身边摇着尾巴，嘣来跳去。我不禁为学　生的音乐感受力所激动，更为音乐欣赏的魅力而折服。　（二）通过欣赏我国民族音乐作品，有助于弘扬民族音乐艺　术，激发学生的爱国主义热情和民族自豪感。　例如，四年级教材中的（码头工人＞是欣赏曲目中的精听曲　目，作品揭示了旧社会劳动人民反抗压迫、追求幸福的渴望。全　曲运用三连音这一特殊节奏型，２１次重复出现，使主题旋律不　断上升到高潮，给学生留下了形象、鲜明、深刻的印象。在欣赏　时，我给学生讲述了人民音乐家聂耳的故事，寓教于乐，学生既　增长了知识，又激发了他们珍惜今天幸福生活，热爱伟大祖国、　建设伟大祖国的豪情壮志。民族器乐曲＜百鸟朝凤＞是我国民乐　中的瑰宝，学生通过欣赏，可以引起自己对民族音乐的兴趣。　（三）音乐欣赏，可以使学生接触古今中外，风格各异的经　典之作。　许许多多的音乐作品是经过锤炼、考验的艺术生命力较强　的精品。例如＜图画展览会卡＞、（胡桃夹子＞等等。学生欣赏后，　可以开扩音乐视野，提高他们的鉴赏力和高尚的道德情操。　一堂成功的音乐欣赏课往往会给人们一种神奇的感觉。它　能给学生创造一种幻觉，即感受音乐似乎并不费力，在轻松愉　快的娱乐中，顷刻之间即可产生美妙的感觉，参与者虽然并没　有很多的技巧或理论背景，却也能创造自己的音乐，孩子们在　欣赏训练的过程中，能够经历着一种通常只有专业音乐家才能　具有的合奏感。　音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造　音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中　的美和丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸　引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、　陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，　以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态　度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。