大学生音乐鉴赏论文

大学生音乐鉴赏之周杰伦一、他的音乐风格pop R&B 中国风慢摇电子摇滚（跨时代出现了）（还有其他的，主要是这几种）。

而这些又具体是什么呢？以下我将给出了r$b和中国风的介绍。

r&b的全名是rhythm & blues，一般译作“节奏布鲁斯“。

广义上，r&b可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，billboard杂志曾介定r&b为所有黑人音乐，除了jazz和blues之外，都可列作r&b，可见r&b的范围是多么的广泛。

近年黑人音乐圈大为盛行的hip hop和rap都源於r&b，并且同时保存着不少r&b成分。

中国风，即在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。

曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感，《东风破》：中国风的分水岭！这首歌奠定了中国风的标准！《千里之外》，《烟花易冷》等；词风注重语言的简洁，精炼及语境的意用，用一些诗词文的化用，通过汉语的一些修辞手法，如比喻，借代等来以表现曲的意境，如《青花瓷》等。

二、关于周杰伦在这个音乐的时代，周杰伦并不只是发出声音，他也在思考。

周杰伦出道于2000年的11月6日，发行的专辑有2000年11月7日《Jay》、2001年9月20日《范特西》、2002年7月19日《八度空间》、2003年7月31日《叶惠美》、《寻找周杰伦》、2004年8月3日《七里香》、2005年11月1日《十一月的萧邦》、2006年1月20日《霍元甲》、2006年9月5日《依然范特西》、2006年12月12日《黄金甲》、《不能说的秘密》、2007年11月1日《我很忙》、《大灌篮》、2008年10月15日《摩羯座》、2010年6月30日《跨时代》以及05年8月30日在日本发行的《漂移》。

现代音乐鉴赏论文音乐是人生不可缺少的东西，它能净化人的心灵，它能抚平受伤的心，它能指引人前进的方向。

莫扎特说生活的苦难压不垮我。

我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。

贝多芬说音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示。

我深知在音乐的世界中我才是最幸福的。

首先接触到的是摇滚乐。

节奏布鲁斯像其他黑人音乐一样，拥有自己的群体。

它被称作"种族唱片"，与白人音乐市场是分开的。

节奏布鲁斯是第二次世界大战以后布鲁斯音乐继续发展的结果。

它在城市布鲁斯的基础上结合了摇摆乐和钢琴音乐布吉－乌吉的特点，更加有说服力。

早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。

所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。

之后我们开始接触古典音乐。

古典音乐本来是专指1750-1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓的“维也纳古典乐派的音乐”。

这就是狭义的古典音乐。

而浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。

两种音乐间的区别更多的体现在非音乐的元素上。

到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有改变，他们不再是一个城市，宫廷或教堂的雇员，古典主义时期的贝多芬也只是赢得了某种程度上的独立，因为不管那些富人们多么慷慨的让他自行其是，他的大多数收入仍维系于贵族的庇护。

而现在，理论上讲作曲家完全是自己的主人，实际上也就是大众的仆人，所以他们可以毫无顾及的做出大众想听到的音乐。

有人说古典主义音乐就像木刻一样，理智，清晰，充满了逻辑思维的感觉，而浪漫主义的音乐就像水彩和五颜六色的油画一样，充满了人的各种感情。

人们喜欢古典主义的恢弘和大气，更喜欢浪漫主义的细腻与贴心。

听莫扎特的《女人心》感受“笑声与眼泪的结合”，也喜欢听舒波特的《小夜曲》，那种精致和小巧让人惊叹不已。

大学音乐鉴赏论文800字 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。

一.对中国古典音乐的认识 二.对西方音乐的认识 三，传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《OneNightinBeijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。

回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。

四.音乐对人的影响 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。

音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。

当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.

大学生们以音乐的欣赏而摇滚出击——这不仅仅是听调子，而是贯穿
于不同的音乐风格，从古典音乐到嘻哈音乐，以及介于两者之间的所
有事物的全程的豪华旅程。

学生们通过深入到拍拍背后的历史和文化中，可以真正地调和到制作音乐的不可思议的艺术家和创造力。

这就
像解锁音乐语言的密钥一样，是一个完全心灵扩张的经历！这也是学
生在分析和解析不同音乐杰作时展示其批判性思维能力的机会。

所以
把音量调高点因为音乐的欣赏即将带你踏上狂野的舔耳光的旅程穿
越美妙的声音世界！
在音乐欣赏班上，你可以学习各种音乐，比如古典音乐，爵士音乐，
民间音乐，流行音乐，以及世界各地的音乐。

你会发现每种音乐背后
的历史和文化，并了解制作和演奏音乐的技术与理论方面。

通过倾听，分析，谈论音乐，你就能更好地将自己对音乐的想法和感受融入到言
语中，并理解音乐如何反映和塑造不同的文化信仰。

最好的部分是，
你甚至可以去参加音乐会，加入音乐活动，甚至创造自己的音乐！
通过促进音乐欣赏来增强学院的经验，有助于培养对音乐的更深刻的
理解和热爱，促进积极的倾听、批判性思考和与各种音乐传统的接触。

通过灌输音乐的文化、历史和艺术方面的知识，学生们准备更加了解
和热爱全球公民。

无论是追求音乐事业还是旨在拓宽知识视野，学生
都从学习和欣赏音乐所产生的个人和智力发展中受益。

这与我们促进
全面教育，促进文化交流和同情精神的努力是一致的，这符合我们促
进有知识和有原则的公民的总体国家政策。

音乐鉴赏论文1500字大学音乐鉴赏论文音乐，无疑是人类的一项伟大创造。

它本身作为一种艺术，一种社会意识形态，反映的是人类的社会生活以及情感世界。

它通过节奏、旋律、和声、音色完美的组合，感染欣赏者，给人以美的享受。

音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。

因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。

音乐是一种独特的传播方式，它可以把人们的喜怒哀乐集与一起，对人的情感产生一种共鸣；在生活，学习之中，我离不开音乐，我时刻都在想着它，让它陪伴我每一个寂寞的时刻。

音乐是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术，它的基本手段是有组织的乐音构成有特定精神内涵的印象结构形式，音域很难对客观现实进行再现和描述但是极善于抒发感情和情绪。

声音是它存在的形式，它具有运动性、流逝性、连贯性、差异性与听悟性。

一般意义而言，音乐分为传统音乐与现代音乐，在课堂中我们又了解了中国古典音乐以及西方音乐。

当然，要从音乐的种类来区分，又远远不止这些。

音乐借由人的创作，用音符构成的旋律，表达的是人的内心深处的情感，或喜或悲，或悠扬或清脆，对于音乐的鉴赏、欣赏，事实上就是要在欣赏音乐的过程中体味、感悟创作者所蕴含的深切情感，从而产生人与音乐之间的共鸣、进而一步达成人与人之间的心灵沟通。

在课堂中，我们可以听到聂耳的《义勇军进行曲》！那是中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一片敬畏与仰望之情，更是带动了人们奋发向上、勇于拼搏的之情；又或在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》之时，我们可以深刻的感受到梁山伯与祝英台二人真挚的情感，缠绵悱恻、至死不渝的相爱，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，两种乐器的完美结合，一重高一重低，似是恋人低语，似是依依惜别，给人以身临其境之感。

音乐鉴赏论文3000字音乐鉴赏论文音乐，作为一种艺术形式，具有独特的表达方式和情感传递功能，对于人们的生活和情感有着不可忽视的影响。

在这篇论文中，我们将深入探讨音乐鉴赏的重要性、方法和技巧，以及如何通过音乐来丰富我们的生活和心灵。

第一部分：音乐鉴赏的重要性音乐鉴赏是我们理解和欣赏音乐作品的关键。

通过深入了解音乐的构成要素，我们能够更好地理解作曲家想要表达的情感和意图。

音乐鉴赏可以增强我们对音乐的理解和欣赏能力，提高我们的审美水平。

此外，音乐鉴赏也可以帮助我们扩展音乐的领域，了解不同风格和流派的音乐作品，从而培养自己的独特的音乐品味。

第二部分：音乐鉴赏的方法和技巧1. 听力训练为了提高音乐鉴赏的水平，我们需要进行听力训练。

通过反复聆听经典音乐作品，我们能够更好地理解和感受音乐的美妙之处。

同时，我们可以尝试将不同类型和风格的音乐作品进行比较，从而更好地理解它们之间的差异和共同点。

2.了解音乐历史与背景了解音乐的历史和背景也是进行音乐鉴赏的重要方法。

通过了解作曲家的生活经历和背景，我们可以更好地理解他们创作音乐作品的动机和意图。

此外，了解作曲家所处的艺术时代和音乐风格的发展变化，也可以帮助我们更好地理解和欣赏他们的作品。

3. 分析音乐结构与表达分析音乐的结构和表达方式是音乐鉴赏的关键技巧之一。

通过分析作曲家在音乐中运用的和声、节奏、曲式等元素，我们可以更好地理解音乐的结构和发展。

同时，我们也要关注音乐中所表达的情感和意象，通过细致入微地理解和感受音乐，从而更好地进行鉴赏。

第三部分：通过音乐丰富生活和心灵音乐有着独特的艺术魅力和情感共鸣力，通过欣赏音乐，我们能够丰富生活和充实心灵。

1. 放松与舒缓情绪音乐可以帮助我们放松身心，舒缓压力和情绪。

根据个人的情感状态和需要，我们可以选择不同类型和风格的音乐来调节自己的情绪，从而感受到音乐所带来的情感宣泄和平静。

2. 激励与激发创造力音乐有时可以激励我们，并激发出内心深处的激情和创造力。

音乐鉴赏论文范文音乐鉴赏是一门艺术，它要求我们以开放的心态去聆听和理解音乐作品，从而获得审美的愉悦和情感的共鸣。

本文旨在探讨音乐鉴赏的基本原则和方法，以及如何通过音乐鉴赏来提升个人的审美能力和文化素养。

首先，音乐鉴赏的基础是对音乐元素的了解。

音乐由旋律、节奏、和声和音色等基本元素构成，它们共同作用，形成独特的音乐风格和情感表达。

在鉴赏音乐时，我们需要关注这些元素如何相互作用，以及它们如何影响整体的音乐效果。

其次，音乐鉴赏需要培养良好的听觉习惯。

这包括对音乐细节的敏感度，对音乐结构的理解，以及对音乐情感的感知。

通过反复聆听和分析，我们可以逐渐提高对音乐的感知能力和鉴赏水平。

再者，音乐鉴赏是一种主观体验，它受到个人情感、文化背景和生活经历的影响。

因此，在鉴赏音乐时，我们应该尊重个人的感受和见解，同时也要努力拓宽自己的视野，了解不同文化和时期的音乐特点。

此外，音乐鉴赏也是一种创造性的活动。

在聆听音乐的过程中，我们可以尝试从不同的角度去解读音乐，发现音乐的多重意义。

例如，我们可以通过音乐来探索历史、社会和哲学等主题，或者将音乐与文学、绘画等其他艺术形式相结合，进行跨艺术的创作和表达。

最后，音乐鉴赏可以促进个人的情感发展和精神成长。

音乐能够激发我们的情感，引发我们的思考，甚至改变我们对生活的态度和看法。

通过音乐鉴赏，我们可以更好地理解自己，与他人建立情感联系，以及追求更丰富的精神生活。

综上所述，音乐鉴赏是一种多维度、多层次的审美活动。

它不仅能够提升我们的音乐素养，还能够丰富我们的内心世界，促进我们的全面发展。

通过不断学习和实践，我们可以更好地享受音乐带来的美好体验。

音乐鉴赏发展论文范文音乐是一门实践性很强的艺术,除一对一的专业技巧教学之外所有理论课教学都应注意把握好“理论联系实践”的教学原则。

下面是店铺为大家整理的音乐鉴赏发展论文范文，供大家参考。

音乐鉴赏发展论文范文篇一【摘要】音乐鉴赏课作为音乐学习中必不可少的一门课程，对于学生的人文素养和音乐知识素养的培养起到了一定的作用。

本文以欧洲音乐作品为主要的音乐赏析分析对象，从高校音乐鉴赏课开展的角度重点分析欧洲音乐作品对于学生美育教育的巨大影响。

【关键词】高校;音乐鉴赏课;美育;欧洲音乐作品一、欧洲音乐作品的特点与发展高校音乐鉴赏课作为促进学生审美情操发展的重要课程，需要根据大学生自身独有的特点进行课程制定，保证能够在音乐鉴赏课中充分锻炼学生的欣赏点评能力和独立思考能力。

欧洲音乐作品作为一门涉及历史、人文、音乐史等多个专业领域的知识内容，其综合性和历史性令其能够展现出不同历史时期欧洲音乐文化的巨大变革与发展。

设定欧洲音乐作品作为鉴赏课的内容，对于学生学习性、理解性和综合性的考察，对于其自我独立思考和音乐知识分析整理提出了巨大的挑战。

在欧洲音乐发展中，从中世纪开始，无论是文艺复兴时期、维也纳古典时期还是浪漫主义时期，都有着不同历史背景和社会文化所塑造的不同音乐风格。

当时涌现出来的优秀的音乐作品以及音乐家，都需要学生需要利用多种方法从多个角度去欣赏和聆听经典的音乐作品，充分把握不同历史时期的音乐风格与特点，这样才能够保证以高校的音乐赏析课为基础，在未来进一步深度探索欧洲音乐作品。

二、高校音乐鉴赏课对美育教育的作用据上述，当前高校音乐鉴赏课中利用欧洲音乐作品来进行典型内容分析鉴赏必不可少，除了能够充分锻炼学生的自我学习能力之外，对于创造力和审美能力的美育教学也非常重要。

从美育教育的角度来说，作为培养学生健康审美观念的内容，其教学需要充分对音乐中的美好事物进行辨析和探索，利用音乐分析、音乐聆听、音乐欣赏等多种方式来塑造自我健全的音乐审美观念。

大学音乐鉴赏论文1000字篇一：科技腾飞下的音乐流行音乐源于西方，它是19世纪的产物，在20世纪的前几十年得到迅速发展。

西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要地位。

美国是世界上流行音乐最发达的国家，也是流行音乐的主要发源地。

如今，世界各国的流行音乐形态基本上都是在美国流行音乐的基础上发展而来。

实际流行音乐(popular music)在一百多年的发展中，已逐渐发展成了有别于传统音乐与现代音乐的音乐体系。

并非大众所理解的“流行的音乐”。

同样具有很高的学术性，以爵士和声、拉丁音乐节奏、非洲音乐节奏、现代编曲技术为理论依据。

其特点为风格多样、节奏相对比较复杂、音色多样。

包括所有的民间音乐种类，发展风格也不受局限性。

随着着经济的快速发展，科技的日新月异，网络、通讯与传媒的日益完善与普及，人们的生活方式与思想观念随着社会的变迁也在发生着深刻的变化。

“流行音乐”的概念最早来自西方。

流行音乐指流行风格的音乐，它包括流行歌曲，还有爵士乐、摇滚乐等器乐形式的作品。

流行音乐的风格类型并不是固定的和一成不变的。

音乐的流行与传播是分时间、空间的。

首先从时间这个角度来看，在不同历史时期里流行的音乐风格显然不同。

就像我喜欢的一首流行乐曲王力宏的《心跳》，无论是这首歌的MV或是创作都是喜爱之至。

『心跳』在力宏的创作歌曲当中，是首非常特别的歌，他摒弃了学院派的创作手法，不从乐理著手，而是由最内心深处的想法出发，旋律和歌词浑然天成，在短短的字句当中，一语道尽对于感情的态度。

是一首让人在繁杂喧闹中，会想要静下来倾听的好歌。

这首歌曲每个乐器，包括吉他、钢琴、贝斯、鼓声，都是由力宏ㄧ人编写弹奏完成，在弹奏的过程当中，力宏常常不断一遍又一遍演练弹奏，希望歌曲能够透过最纯手工的弹奏，表现出最真实的内心感受。

新专辑的歌曲非常的力宏，因此在视觉得呈现上面符，力宏特别请到他纽约的好友摄影师Seamus来台负责所有MV的掌镜工作。

Seamus在今年一年就拍摄了6部电影以及其他的电影短片，是目前好莱坞非常具有潜力的新锐摄影师，力宏希望透过Seamus自然光的风格摄影，帮每支MV创造不同以往的摄影风格，赋予MV更具生命力的视觉表现。

⾳乐鉴赏论⽂⾳乐鉴赏论⽂（精选10篇） 在学习、⼯作⽣活中，⼤家总免不了要接触或使⽤论⽂吧，通过论⽂写作可以培养我们的科学研究能⼒。

那么你知道⼀篇好的论⽂该怎么写吗？以下是⼩编收集整理的⾳乐鉴赏论⽂（精选10篇），仅供参考，希望能够帮助到⼤家。

⾳乐鉴赏论⽂1摘要：流⾏⾳乐的合理、科学引⽤不仅能满⾜学⽣的⾳乐主观学习需求，⽽且能帮助他们透过流⾏⾳乐体会到其 摘要：流⾏⾳乐的合理、科学引⽤不仅能满⾜学⽣的⾳乐主观学习需求，⽽且能帮助他们透过流⾏⾳乐体会到其中蕴含的深刻⾳乐知识原理，对于强化⾳乐教学效果、提升学⽣的⾳乐鉴赏能⼒有⾮常积极的促进作⽤。

关键词：⾼中⾳乐鉴赏教学流⾏⾳乐 关键词： 所谓流⾏⾳乐，指那些特定时间段内深厚⼤众欢迎、并在社会上得到⼴泛传播与普及的⾳乐。

⾼中阶段学⽣热衷于追求新鲜时尚，对于流⾏⾳乐更是格外青睐与喜爱。

流⾏⾳乐的合理、科学引⽤不仅能满⾜学⽣的⾳乐主观学习需求，⽽且能帮助他们透过流⾏⾳乐体会其中蕴含的深刻⾳乐知识原理，对于优化⾳乐教学效果、提升学⽣的⾳乐鉴赏能⼒有⾮常积极的促进作⽤。

⼀、借助流⾏⾳乐可帮助学⽣实现对⾳乐知识点的深刻理解 ⼀、借助流⾏⾳乐可帮助学⽣实现对⾳乐知识点的深刻理解 教育实践表明，流⾏⾳乐的恰当利⽤可充分激发学⽣的⾳乐学习兴趣，可帮助学⽣借助熟悉的浅层次流⾏⾳乐充分挖掘其中蕴含的深刻⾳乐原理等理论知识点，即实现对相关⾳乐内容的深刻理解。

对此，笔者感受颇深。

如为了帮助学⽣深⼊了解“不同地区的⾳乐风格也不尽相同”这⼀知识点，笔者便利⽤现代教育技术分别为学⽣播放了美国的R&B流⾏⾳乐代表⼈物亚瑟⼩⼦（Usher）的经典⾳乐曲⽬，随后⼜为他们播放了中国的R&B流⾏⾳乐代表⼈物周杰伦的优秀⾳乐作品。

由于平常现实⽣活中学⽣经常接触到这些流⾏⾳乐，因此他们中⼤多数⼈都随着作品的播放⼩声哼唱了起来。

⾳乐课堂⽓氛空前热烈⽽活跃。

在此基础上，笔者趁势向学⽣提出⼀个问题：通过亚瑟⼩⼦及周杰伦不同R&B作品的对⽐，你能从中得出哪些中美R&B流⾏⾳乐上的异同点？要求学⽣结合刚才聆听的流⾏⾳乐作品，尝试对这⼀问题进⾏合作分析与探讨。