敦煌艺术的审美趣味以及传承之我见
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敦煌舞蹈的传承与发展探究一、敦煌舞蹈的传承敦煌舞蹈的传承可以追溯到东晋时期。
在《丽神赋》中写到:“凤翼剪翛,鸟凤翔泳,飞舞翔,观之心骇。
”这篇文章将女舞者描述为在空中翩翩起舞,有如凤凰一般。
据此可见,敦煌舞蹈的形态和特点早已在东晋时期得到了较为完备的形成。
随着唐代时期的到来,敦煌舞蹈逐渐成为了中国宫廷文化的一部分,融入到了宫廷舞蹈艺术中。
唐代时期的敦煌舞蹈更加丰富多彩,不仅包括了凤舞、花鸟舞,还有舞曲。
这些舞蹈作品给人们带来了视觉和听觉的双重享受,因此备受宫廷和百姓的喜爱。
敦煌舞蹈的传承在宋元明清时期也得到了继续。
特别是明清时期,敦煌舞蹈在皇室学府得到了更为系统的整理和传承。
《太和乐舞谱》和《宜春舞谱》等著作对敦煌舞蹈的动作和配乐进行了详细的记载,为后人认识和研究敦煌舞蹈提供了宝贵的资料。
在这一时期,敦煌舞蹈也成为了宫廷文化的一部分,融入到了宫廷舞蹈和音乐的演出中。
敦煌舞蹈也被吸收到了民间民俗中,成为了民间文化的一部分。
敦煌舞蹈通过这样的传承,得以在中国文化中得到了更为广泛的传播和发展。
20世纪初,敦煌舞蹈成为了文人雅士们深入研究和传承的对象,大量的文人开始撰写敦煌舞蹈的文章,并在文学作品中进行描绘和赞美,使得敦煌舞蹈的魅力更加广为人知。
在学术界,不少学者开始对敦煌舞蹈的起源、流传、戏曲、汇聚、风格、特点等方面进行了深入的探讨和研究。
他们通过对敦煌壁画和文字资料的梳理和分析,重新认识和理解了敦煌舞蹈的独特魅力和制作流程,为敦煌舞蹈的发展打下了坚实的基础。
随着国家对传统文化的重视和支持,敦煌舞蹈在当代得到了更为广泛的传承和发展。
国家级艺术院团开始对敦煌舞蹈进行梳理和传承,并将其融入到了当代舞蹈创作中。
一些专业的舞蹈学校也开设了敦煌舞蹈的专业课程,为更多的学子传授敦煌舞蹈的技艺和精髓。
敦煌舞蹈的表演形式也得到了创新和发展,不仅有基于古代文献和壁画的传统舞蹈剧目,还有结合了现代舞蹈技术和手段的“现代敦煌舞蹈”,使得敦煌舞蹈得到了更为年轻化和时尚化的表现。
浅析敦煌壁画的艺术特色敦煌壁画是中国古代造像艺术的杰出代表之一,被誉为东方文明的明珠。
敦煌壁画始于公元366年,至公元1361年北元末年止,历时近千年。
其间先后有十七个朝代在敦煌地区兴建了735座佛寺和敖包,其中大大小小的洞窟窟窑共有2345座,绘有壁画4.5万平方米。
敦煌壁画作为中国文化艺术的瑰宝,自古以来就受到世人的瞩目和无限赞誉。
敦煌壁画的艺术特色主要包括以下几个方面:一、宗教题材敦煌壁画以佛教题材为主,描绘了佛祖、菩萨、罗汉等形象,同时也呈现了佛教的传教活动、佛经故事以及僧侣日常生活等。
这些宗教题材的内容不仅展现出了佛教的美好理念,还体现了当时社会的生活风貌和思想观念。
敦煌壁画以其独特的宗教题材,展现了中国佛教艺术的独特魅力。
二、绘画技法敦煌壁画在绘画技法上形成了独特的风格。
壁画画家们在表现形象的表情、姿态和衣纹上极富特色,他们的笔墨写意,轻重得当,线条优美流畅,给人以美的享受。
他们还善于利用明暗对比和色彩层次来表现形象的质感和空间感,使整幅壁画更富有立体感和表现力。
三、多样的题材内容敦煌壁画的题材内容极为丰富多样,涵盖了宗教、历史、文化、社会等多个方面。
敦煌壁画中不仅有佛教故事、传统神话,还有人物画、风景画和动物画等,这些丰富多彩的题材内容使得敦煌壁画具有了更广阔的表现空间,也展示了古代艺术家们多样的创作才华和对生活的深刻体验。
四、历史文化的传承敦煌壁画在风格和内容上融合了中原和西域艺术的特点,承载了浓厚的历史文化传统。
敦煌壁画不仅展现了古代中国绘画艺术的精湛技艺,同时也传承了中华文明的艺术传统。
由于敦煌地区处于丝绸之路的要冲地带,因此敦煌壁画还融合了中西文化的艺术特色,展现了中西文明交流的独特魅力。
敦煌壁画以其丰富的宗教题材、独特的绘画技法、多样的题材内容以及历史文化的传承,体现了中国古代造像艺术的瑰宝,成为了中国文化艺术的重要组成部分。
敦煌壁画不仅具有极高的艺术价值,更是中国文化的瑰宝,对于研究中国古代文明、传统艺术和宗教文化都有着重要的意义和价值。
敦煌壁画对中国历史与文化的传承与发展敦煌壁画是世界文化遗产的代表,也是中国历史与文化的宝库。
自古以来,这些壁画就承载着中国传统文化的精髓。
因此,在这篇文章中,我们将探讨敦煌壁画对中国历史与文化的传承与发展。
一、敦煌壁画的历史背景敦煌是一个位于新疆和甘肃交界处的重要历史文化城市,西汉时期,敦煌就是“西域之口”,是连接中原和西域的重要通道。
古时候,这里繁华璀璨,许多人文荟萃于此,留下了许多因敦煌而闻名于世的文化遗产,其中最著名的莫过于敦煌壁画了,而敦煌壁画的发展历程也是传承中国历史与文化的一个缩影。
二、敦煌壁画的特点与文化内涵敦煌壁画是我国佛教艺术和世俗艺术的结合体,是中国文化的重要组成部分。
这些壁画是在唐、宋、元时期创作的,内容包含佛教、道教、儒教、隋唐文学等多个方面,具有丰富的文化内涵和深厚的历史底蕴。
敦煌壁画以精细的绘画技巧和巧妙的构图方法,展现了精神世界和艺术审美的高度,是我国绘画艺术史上的珍品之一。
三、敦煌壁画的保护和研究敦煌壁画承载着中国历史和文化的宝贵遗产,因此,保护和研究敦煌壁画就显得尤为重要。
自20世纪初期,敦煌壁画的保护修复和相关研究工作一直在进行中。
在上世纪70年代和80年代,我国政府加大了敦煌壁画修复的力度,同时大量的敦煌遗产数字化工程也在展开中。
这些工作的开展,不仅保护了敦煌壁画的文化遗产,同时也方便了后代学者的研究。
四、敦煌壁画的传承与发展敦煌壁画作为我国文化遗产中最具代表性的艺术形式之一,是中国历史和文化的重要组成部分。
敦煌壁画的传承,首先需要关注敦煌壁画保护与修复等方面的工作,同时也要注重敦煌壁画知识的推广,让更多的人了解敦煌壁画的文化内涵和独特价值。
在当今时代,中国绘画艺术正在迅速发展和变革中。
艺术家们往往通过学习和借鉴传统文化而创作出更具现代价值和创意的作品,敦煌壁画对中国艺术的发展也起到了重要的促进作用。
当代艺术家们在借鉴历史文化、学习传统艺术精髓的同时,也在尝试给传统文化注入更多的现代元素和内涵,用自己的创新思维和审美标准创新了现代艺术风格。
敦煌艺术演讲稿敦煌,一个神秘而古老的地方,它以其独特的艺术而闻名于世。
敦煌艺术,是中国古代艺术宝库中的一颗璀璨明珠,它以其独特的艺术风格和深厚的历史内涵,给人们留下了深刻的印象。
今天,我将带领大家一起来探索敦煌艺术的魅力。
首先,让我们来谈谈敦煌艺术的历史渊源。
敦煌艺术起源于公元366年,是中国古代壁画艺术的瑰宝。
敦煌莫高窟,是中国古代艺术宝库中的一个重要组成部分,它以其丰富多彩的壁画和雕塑而闻名于世。
这些壁画和雕塑以其独特的艺术风格和深刻的历史内涵,向世人展示了古代中国的繁荣与辉煌,成为了中国古代艺术的重要代表之一。
其次,让我们来探讨一下敦煌艺术的艺术特点。
敦煌艺术融合了汉族、藏族、回族等多种文化的艺术元素,形成了独特的艺术风格。
敦煌壁画以其绚丽多彩的色彩和精湛的绘画技巧而著称,其中的《卢舍那大佛洞》、《莫高窟第一窟》等作品更是被誉为中国古代壁画的代表之作。
而敦煌雕塑则以其精美细腻的工艺和栩栩如生的形象而闻名于世,其中的《卢舍那大佛》、《莫高窟第一窟观音菩萨像》等作品更是被誉为中国古代雕塑的代表之作。
最后,让我们来思考一下敦煌艺术的当代价值。
敦煌艺术作为中国古代艺术的瑰宝,不仅具有深厚的历史内涵,更是对当代艺术的重要启示。
敦煌艺术以其独特的艺术风格和丰富多彩的艺术表现形式,为当代艺术提供了宝贵的艺术资源和创作灵感。
同时,敦煌艺术也是中国文化传统的重要组成部分,它以其独特的文化魅力和深厚的文化内涵,为当代社会的文化建设提供了重要的参考和借鉴。
总之,敦煌艺术是中国古代艺术宝库中的一颗璀璨明珠,它以其独特的艺术风格和深厚的历史内涵,给人们留下了深刻的印象。
敦煌艺术的历史渊源、艺术特点和当代价值,都为我们提供了宝贵的艺术资源和创作灵感。
让我们一起珍惜和传承敦煌艺术,让其独特的艺术魅力继续闪耀在人们的心中。
谢谢大家!。
浅析敦煌壁画中的艺术创造和美感形式敦煌壁画是中国历史上著名的艺术珍品之一,因其独特的艺术创造和美感形式而引起广泛关注。
下面将从几个方面对敦煌壁画中的艺术创造和美感形式进行浅析。
敦煌壁画的艺术创造体现在题材选择上。
敦煌壁画以佛教题材为主,内容涉及佛教的教义、佛陀的传记、佛教的神话传说等。
这些题材不仅体现了敦煌地区佛教的兴盛与繁荣,也展示了古代人们的宗教信仰和精神追求。
在题材选择上,敦煌壁画注重艺术与宗教的结合,通过艺术形式表现佛教思想,使观者更好地理解佛教教义,引导人们追求心灵的宁静与平和。
敦煌壁画的艺术创造还体现在线条和色彩运用上。
敦煌壁画采用了独特的线条和色彩运用方式,形成了其独特的艺术风格。
在线条运用上,敦煌壁画的线条流畅、优雅,具有一种柔和韵律感,给人以舒适、愉悦的感觉。
在色彩运用上,敦煌壁画采用了鲜艳明快的颜色,运用大胆的对比和层次感,形成鲜明的色彩对比,给人以强烈的视觉冲击力。
敦煌壁画还注重色彩的象征性,通过颜色的运用传达出不同的情感和意义。
敦煌壁画的艺术创造还体现在造型和构图上。
敦煌壁画以人物形象为主,通过精细的造型表现人物的形态特征和神态表情,使人物栩栩如生。
在构图上,敦煌壁画注重整体的平衡与和谐,采用对称、层次分明的构图方式,使画面具有一种稳定、安定的感觉,增强了观者的审美体验。
敦煌壁画还凭借着独特的构图方式,通过线条和色彩的运用,将画面构建成一种空灵、宁静的氛围,给人以超脱尘俗的感受。
敦煌壁画中的艺术创造和美感形式主要体现在题材选择、线条和色彩运用、造型和构图以及细节的刻画等方面。
这些艺术创造和美感形式的运用使敦煌壁画成为了中国古代艺术的瑰宝,具有独特的艺术价值和审美魅力。
它不仅展现了古代艺术家的创造才华,也具有重要的历史和文化意义。
浅析敦煌壁画中的艺术创造和美感形式敦煌壁画是中国传统文化的重要部分,对世界文化也有着很大的影响。
敦煌壁画的艺术创造和美感形式可以从以下几个方面进行浅析。
一、艺术创造1.表现手法敦煌壁画采用了多种表现手法。
例如,有的画面采用了中轴线的对称构图,形成了稳重、庄重的效果,如武则天图;有的画面则采用斜线和倾斜构图,形成了动感和生动效果,如《浴佛图》。
2.色彩运用色彩运用是敦煌壁画中的重要表现手法。
这些壁画采用了丰富的色彩,色彩饱和度高,异常明快。
不同颜色的搭配、渐变等手法被广泛运用,形成了独特鲜明的视觉效果。
3.造型表现在造型表现上,敦煌壁画则采用了精炼简洁的手法,抽象化的表现方式,不注重物象的逼真,而是注重形象的表现力和符号意义。
二、美感形式1.宗教性美感敦煌壁画也具有宗教性美感。
其中的材料、题材、精神内涵,以及人们对它的崇敬和崇拜,都形成了一种独特的宗教性美感。
例如,莲花、佛像、菩提树等宗教符号,都是敦煌壁画的常见表现形式。
2.文化性美感敦煌壁画还具有文化性美感。
它形成于古代中国的多元文化交融过程中,是中华文化的瑰宝。
这些壁画中的题材涉及了许多领域,如佛教、道教、民间信仰、历史人物等,都体现了当时的时代和文化价值。
3.艺术性美感敦煌壁画还具有艺术性美感。
它们的造型、色彩、构图和线条等表现手法,被认为是人类艺术的杰出之作。
这些艺术手法结合在一起,形成了独特的艺术风格和美感,影响了后世艺术作品的创作和发展。
总之,敦煌壁画是一种具有深厚文化底蕴、独特艺术价值和宗教性美感的艺术形式,她的存在和魅力不仅在于其丰富多彩的艺术表现形式,更在于其热爱和崇尚生命、一切生物的美好形态,这种美学意识深深地感染着观者,彰显了其与生俱来的美好品质。
敦煌石窟艺术简史读后感
敦煌石窟艺术是中国佛教雕刻艺术的典范,也是古代文化的重要遗产。
《敦煌石窟艺术简史》一书记录了敦煌石窟艺术在古代文化发
展中延续发掘的过程以及不断创新和发展的历史。
书中介绍清楚了7月27日,敦煌莫高窟正式对世界开放,石窟一路历史关口,依次到
目前为止的现代艺术状态,有几段精彩的叙述,在细节的描绘中让我们能够清楚地了解石窟的发展历程,并能够感受到过去数百年石窟艺术在发展变化中积极探索的精神。
《敦煌石窟艺术简史》还提出了对石窟艺术的有趣而深刻的思考。
从审美上来看,敦煌石窟艺术具有很强的意义,它反映出中国传统文化中关于自然与人文之美的思想。
石窟艺术的发展和创新,也体现了敦煌石窟艺术在中国古代文化中的留存意义,它仍然是中国文化的重要组成部分。
此外,《敦煌石窟艺术简史》还探讨了敦煌石窟艺术的文化起源,以及艺术家们如何发展出独特的石窟艺术形式。
其中,提到了很多敦煌石窟艺术上的诸多特色,例如传统的图案、材料和细节,以及独特的色彩搭配,这些细节可以帮助我们更加深入地理解和赏析敦煌石窟艺术的文化意义。
阅读《敦煌石窟艺术简史》让我对敦煌石窟艺术的历史发展有了更加深入的了解。
敦煌石窟艺术是中国古老文化的重要组成部分,它源远流长,折射出一种精神情怀,唤起人们对文化遗产的尊重与热爱,也鼓励着大家积极投身于保护中国传统文化的保护活动中去,让传统
文化得以永续传承,把世代传承的文明古踪一直延续下去。
敦煌舞蹈的传承与发展探究敦煌舞蹈源自敦煌壁画中的古代宫廷舞蹈,它以其独特的舞姿和优美的舞台形式,被誉为中国古典舞蹈的珍品之一。
敦煌舞蹈的传承与发展一直以来备受关注,如何在传承中保持原汁原味的同时融入现代元素,成为了现阶段亟待解决的问题。
本文将从敦煌舞蹈的历史渊源、传承与发展现状、及未来发展方向等方面进行深入探讨。
一、敦煌舞蹈的历史渊源敦煌舞蹈是中国古代宫廷舞蹈的代表之一,其历史可以追溯到唐朝盛行的时期。
敦煌莫高窟中的壁画和石窟造像中,描绘了大量各种造型的舞蹈,这些形态多样、寓意丰富的舞姿被称为敦煌舞蹈。
敦煌舞蹈的造型具有浓厚的文化内涵,其中不乏对唐代社会生活、文化习俗以及宗教信仰的真实反映。
敦煌舞蹈的形态、动作和造型都受到当时社会、宗教、文化等多重因素的影响,因而呈现出独具特色的艺术风貌。
二、敦煌舞蹈的传承与发展现状随着时代的变迁和社会的发展,敦煌舞蹈在传承与发展的过程中也面临着许多挑战。
一方面,受到现代舞蹈的冲击和影响,传统的敦煌舞蹈在一定程度上受到了冲击;在敦煌舞蹈传承的过程中,古老的舞蹈形态和动作的学习也面临诸多困难。
传统的敦煌舞蹈传承存在着技法繁杂、传承渠道狭窄等问题。
这些问题导致敦煌舞蹈现状并不容乐观,传承面临严重挑战。
传统的舞蹈并非一成不变,传承与发展可以相辅相成。
在当代,众多舞蹈家与研究者致力于敦煌舞蹈的传承与发展。
他们通过深入挖掘敦煌舞蹈的内涵,发掘敦煌舞蹈在当代的价值,并在传承中不断探索创新,尝试将敦煌舞蹈与现代舞蹈相结合,推动敦煌舞蹈的发展。
三、敦煌舞蹈的未来发展方向为了更好地传承和发展敦煌舞蹈,我们迫切需要采取一系列措施。
一方面,需要在学校、社区等地方加大对敦煌舞蹈的普及与推广力度,让更多的人了解和热爱敦煌舞蹈;需要建立更完善的教学体系和传承机制,培养更多的敦煌舞蹈人才,将传统舞蹈技法和表现形式传承下去。
在推动敦煌舞蹈发展的过程中,还需要不断探索创新,使敦煌舞蹈与时俱进。
可以在音乐、灯光、服饰等方面进行现代化的改进,提高整体舞台效果的品质;也可以在编舞和表演形式上进行变革,使传统的敦煌舞蹈更具表现力和创造力。
敦煌文化鉴赏心得敦煌是一个充满诗意和历史的地方,也是一个让人陶醉和沉迷的地方。
在我眼中,敦煌文化是如此的丰富多彩,让人欲罢不能。
敦煌石窟是敦煌文化的瑰宝,也是我最为心动的地方。
每一座石窟都蕴藏着无穷的艺术宝藏,让人流连忘返。
进入石窟,首先映入眼帘的是那些精细绚丽的壁画。
这些壁画深深地打动了我,它们以生动的形象展现了古代人们的历史、信仰和生活。
每一张壁画都别具一格,细腻而瑰丽,留下了古代艺术传承的宝贵痕迹。
在石窟中行走,我仿佛走进了古代文明的殿堂。
无论是佛像还是壁画,都展现出了古代人民崇尚和平、崇尚博爱的精神。
佛像栩栩如生,端庄而庄重,给人一种超越时空的感觉。
佛教的哲理和智慧融入了壁画之中,表现出一种慈悲和宽容的力量。
这些作品不仅让人感受到了敦煌人的智慧和艺术造诣,更让人感受到了古代人们的宗教情怀和人文关怀。
除了石窟,敦煌还有丰富多样的文化瑰宝。
莫高窟藏书楼是我在敦煌的另一个心头之所。
这里收藏了大量的古籍文献,涵盖了历史、文化、艺术等多个领域。
漫步在藏书楼中,我仿佛穿越到了古代文化的源头,感受到了历史的厚重和文化的底蕴。
这些古籍文献让我对敦煌文化有了更深的了解,也让我对古代人们的智慧和勤奋有了更大的敬佩。
而敦煌的音乐、舞蹈和戏剧艺术也是敦煌文化的重要组成部分。
敦煌的音乐和舞蹈以高亢豪迈、优美多变著称,给人一种独特的美感。
而敦煌的戏剧艺术则更加注重内涵和表现力,给人以深刻的思考和感悟。
这些艺术形式不仅是古代社会的娱乐方式,更是人们对生活、情感和人性的思考和表达。
通过对敦煌文化的鉴赏,我更加深刻地理解到了文化的力量和魅力。
文化是一个国家、一个民族的灵魂,是人们共同的回忆和精神财富。
在现代社会中,文化更多的被视为经济的产业和旅游的资源,但我们不能忽视文化的内涵和精神层面。
敦煌文化以其独特的美学和哲学,成为了人们心灵的佛光,激发了人们对生活、美好和人性的追求。
敦煌文化的魅力一直吸引着人们前来探寻。
在这里,我感受到了古代人们的智慧和艺术造诣,也感受到了古代社会的文化氛围和人文关怀。
浅析敦煌壁画中的艺术创造和美感形式一、艺术创造敦煌壁画在艺术创造上取得了很高的成就,具有以下几个方面的特点。
1. 独特的意境敦煌壁画反映了唐代敦煌地区的风土人情和文化传承,创造了独特的意境。
这些壁画描绘了各种生活场景、人物形象和神话传说,表现了深厚的内涵和情感,使人们能够深入思考,感受到美的魅力。
2. 多样的表现方式敦煌壁画的创造既融入了唐代绘画传统,又取得了很大的发展。
它们具有多样化的表现方式,如线描、造形、色彩等。
其中线描是敦煌壁画最重要的表现方式之一,通过纤细而流畅的线条描绘出人物形象和景物,表现出了深邃的意境和美的感受。
3. 厚重的文化底蕴敦煌壁画创造的内在动力来自于厚重的文化底蕴。
唐代的敦煌地区是一个融合了汉族和各少数民族文化的区域,这些文化在壁画中得到了很好的体现。
敦煌壁画吸收了中华文明和周边少数民族的优秀文化元素,呈现了独特而绚烂的艺术风采。
二、美感形式敦煌壁画的美感形式是其艺术魅力的重要体现。
1. 轻灵的线条敦煌壁画的线条优美飘逸,给人以轻灵的感觉。
山水画壁画中的江山、天空和水流等,线条纤细而有力,显出清新的气息和富有生命力的特点。
人物画中人物的形象通过线条的勾勒和运用,赋予了他们特别性格和柔和的情感。
2. 浓郁的色彩敦煌壁画具有浓郁的色彩,给人以强烈的视觉冲击力。
在色彩的运用中,敦煌壁画大量运用了红、蓝、绿等强烈对比的颜色,使画面的色调更加鲜明。
同时,它们也运用了中国画传统的水墨技巧,在颜色中熏染出深刻的情感。
3. 清晰的造型敦煌壁画的造型精湛细腻,给人以观赏的清晰感。
画家们以精细的笔触描绘出人物和物品的轮廓和细节,生动表现出人物的表情、动作和神态。
同时,它们还善于发掘自然的美感,创造出各种美丽的自然景观。
总之,敦煌壁画是中国传统文化遗产的珍品,是一种独特的文化符号和艺术形式。
它们不仅是中国古代艺术史上的重要组成部分,也是人类文化和艺术成就的宝贵财富。
敦煌壁画的艺术创造和美感形式在中国传统艺术中占有重要地位,对后来艺术的发展和创新也产生了积极的影响。
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敦煌艺术的审美趣味以及传承之我见
作者:段义潇
来源:《戏剧之家》2018年第10期
【摘 要】敦煌艺术在中国美术史发展中占据举足轻重的地位,它不仅是佛教在中国发展
的载体,其自身的艺术价值更是为人称道。敦煌石窟所描绘的是佛教中的故事以及人物。敦煌
的位置位于丝绸之路的节点位置,东西方贸易往来,促使佛教文化从西方传入西域,其人物造
型,衣着面貌都与中原人不同,造像中多半身体都有赤裸,对于人体美的追求这是来自西方世
界的,审美的趣味与中原人的审美略有不同,我们从几个方面进行探究。
【关键词】审美趣味;传承
中图分类号:J05 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2018)10-0139-01
一、敦煌艺术概述
佛教美术中我最有感触和最喜欢的是敦煌壁画和石窟中的造像。我有幸去过敦煌两次,当
时给我的是震撼和惊奇,各种大小不一的洞窟不胜枚举,各种体态的造像和壁画玲琅满目,敦
煌艺术规模巨大,技艺精湛堪称经典。在研究欧洲人物绘画艺术中发现,敦煌艺术产生远远在
文艺复兴之前,其人体造型优美,只有米开朗基罗的《西斯廷天顶壁画》与之媲美。当我阅读
了西域有关佛教文化的著作后,又有了新的体会,更多的是体会到敦煌艺术背后的审美内涵,
敦煌艺术借助描绘佛教人物故事,来寄托人们善良的愿望,是安抚人们心灵的艺术。
二、敦煌造像的特征
我又去翻阅了和查找了一些关于敦煌壁画和造像的书籍,我发现敦煌壁画中的造型特点甚
为夸张,其佛教故事中人物形象无法琢磨,只有通过现实中的人来作为参考,艺术源自于我们
的生活,更要超越生活,艺术的审美创造就产生了,人物造型上也做出改变,人物形象更具艺
术魅力。于是就形成了两种变形的方法。一种是横向夸张,像金刚力士,这种造型给人一种压
倒性的气势,这些人物面目狞厉严肃,脖子短而粗,四肢粗壮,肌肉强健,力大无穷,多以下
体用布遮蔽上身赤裸,衣袋飘扬过肩,金刚力士多拿锤子或者降魔杵,人物动态生动形象,气
势逼人,这种人物造型让人联想到米开朗基罗的雕刻,对于力量美的诠释,粗壮的四肢,有异
曲同工之妙。另一种是纵向拉长,如菩萨造像,包括人物的手指,四肢,脖子还有衣服都做了
拉长的夸张造型变化,形象清秀,潇洒,秀骨清像,和力士金刚形成了鲜明的对比。
三、敦煌壁画中线条的运用
敦煌的壁画的线条的运用也是非常吸引我,那种高度概括的表现力,简练的笔法和神秘的
色彩,塑造出性格迥异的人物形象,线条豪放自由,但不失严谨,用笔粗壮有力,但又有飘逸
洒脱,美不胜收。从早期时候铁线描的刚劲清秀,再到后来兰叶描的丰满圆润,每个时代的发
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展都在完善着敦煌壁画用线的规则。有很多关于敦煌壁画关于手的造型研究,那些手的造型叫
人称奇,简单的线条叠压就产生了灵动的富有节奏的变化,在美术史的长河里这种造型的趣味
影响甚为广泛。
四、传承与创造
敦煌壁画中人物的造型影响后世很多画家,这些画家不仅传承了造型的美感,与此同时融
入了自己创作中,在师法造化中,体验传统优秀艺术的魅力。向先辈大师学习是间接经验,传
承的不应该是简单地模仿其样式和风格,风格是艺术家的品质和性格,然而我们应该要学习前
辈对艺术本质认识和对艺术规律的把握。然而我觉得向大自然学习和发现自己是一个艺术家一
生需要努力去探索的。我们需要的知识大自然已经都给予答案了,但需要我们去发现,体会一
颗小草的生长,在水中被冲刷的石子,雨滴打在树叶上,一望无垠的草原,惊涛拍岸,咆哮的
狂风等等,都能给予艺术以启发和认识,体会万物的生命力,我们应该把自己置身于自然中让
自己先成为自然人,让我们与自然界相和谐从而达到天人合一。认识和发现自己同样重要,在
认识大自然中我们会渐渐发现人包含在自然界中,尊敬自然就是尊敬自己,在不断地向大自
然,大师学习中,我们会渐渐自主不自主地去选择,然而往往保留下来的正是你需要寻找的你
自己。学习方法后最终要忘记所有的方法,丢弃不必要的形式,留下其内在的规律,方法都已
然不是方法,所有的规矩已荡然无存,这就是一通百通,正如中国剑道中提到的:“练习剑术
有三个境界分别是无剑,有剑,忘剑。第一境界是手中有剑心中无剑。第二境界手中无剑心中
有剑。最高境界是手中无剑心中亦无剑,草木竹石皆为兵器”。所有经典的伟大的艺术作品都
将其手法技艺隐藏于画作之内,与精神浑然一体的成现在观者眼前,伟大的艺术作品震颤心
灵,与之产生共鸣,就正如敦煌艺术给我们艺术的启发,作品与观者之间仿佛没有了界限,正
如那诗句一般:“今人不见古时月,今月曾经照古人。”
五、结语
敦煌石窟中壁画与石刻中人物的造型中融入了东西方文化,这种结合不仅让人感触到了中
西方文化交流重要性,也体会到文化的发展中,不同文化相互借鉴,相互融合,会创造出更灿
烂的文化。敦煌艺术经过历朝历代的完善,维护与补充,让这人类智慧的果实供给艺术爱好者
去观赏,给与专门从事艺术工作的艺术家学习先辈的机会,使艺术家不断的可以汲取需要的养
分,创造出更优秀的作品,这就是我对传承与学习的理解。
参考文献:
[1]王晓玲,李茹.敦煌艺术论著目录类编[M].甘肃教育出版社,2011.
[2]易存国.敦煌艺术美学[M].上海人民出版社,2005.
[3]敦煌文物研究所.敦煌莫高窟[M].甘肃人民出版社,1957.