《毛发》与《约瑟的神奇彩衣》欣赏
摘要：音乐剧是由喜歌剧及轻歌剧演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧已不再是传统戏剧艺术意义上的综合艺术，它对表演手法进行了跨时空，跨地域的整合。它打破了单一艺术形式欣赏的枯燥性，迎合了趋新求变的时代审美和现代人欣赏口味；并与戏剧、音乐、舞蹈舞美设计、科技和市场营销等各方面有机地融为一体。将艺术文化与商业娱乐结合起来，形成在国际表演艺术市场中表演艺术品的强势地位。
关键词：音乐剧艺术戏剧
本学期在《欧美音乐剧发展史》一课上，几部不同特点的音乐剧使我深刻感受到了音乐剧的优美与魅力。这一门课带我走进了音乐剧的大门，让我对欧美音乐剧有了更深入的了解，也让我爱上了这一种独特的艺术。
其中，令我印象最深刻的是《约瑟的神奇彩衣》。这是英国作曲家韦伯的第一部作品，取材于旧约圣经，有关犹太祖先约瑟的故事。故事讲述的是约瑟特别受宠爱，引起招致他的11个兄长的嫉妒，在他外出牧羊的一天，被兄长贩卖给人口贩子，并辗转去到埃及。与此同时，他的兄长对父亲谎称约瑟意外死亡。后来约瑟被人陷害而下了牢狱，却使它有机会为法老解梦，而帮助埃及度过了长达七年的饥荒。最后在父亲兄弟家乡粮食不济前来买粮之时与亲人重聚。
这部作品与我以前所欣赏的音乐剧不同，它夸张的舞台设计，多种形式的音乐以及快节奏的剧情都让我耳目一新。音乐风格极为多样化，从美国式歌谣曲、乡村歌曲、埃及的传统民俗音乐到古老的法国歌谣，甚至还把猫王的摇滚与法老王的表演融合到一起，使原本严肃的圣经故事变得丰富新颖。在观看音乐剧的时候我不由自主被其所呈现的视觉效果所震撼，而其恰到好处的处理又不会让观众跳出情节，夸张而又不失节奏。舞台设计十分简洁，却很直观给人丰富的感觉。最明显的是沙漠场景，仅有环绕四周的山形景片和几棵棕榈树，但其色彩却运用了明亮的黄色和蓝色，这不但使观众感受到了沙漠的灼热，引入到故事的开展中，也奠定了轻松愉快的演出基调。而在富商家庭的设置上，一方面提取了埃及最常见的形象元素——象征金字塔的三角型作为整个舞台的基本元素，一方面将这些元素进行繁复的组合，在色彩上运用了纯粹而冷静的白色及兰色，将故事所要传递的那种冷漠、尖利的感觉很好的外化了出来，似乎满眼都是尖牙利齿，随时准备吞噬善良的灵魂。在这样的场景设置中，阴险的谋害、残酷的监狱，这些情节很自然的推进着。
相比之下，《毛发》这部作品打动我的是它的内涵特征。它以二十世纪60年代美国强大的反政府不道德非正义对越战争运动为背景，用音乐剧的形式充分表现了这种不可压制的愤怒和不满。该音乐剧是了解上世纪60年代美国社会思潮的窗口，讲述了一个从俄克拉荷马州来到纽约即将参加越战的青年克劳德,和一群以伯格为首的嬉皮士结识,并且结下了深厚友谊。在此期间,克劳德和出身豪门的美丽姑娘席拉迅速坠入爱河。朋友们想方设法为克劳德上前线设置障碍，但
是仍然没能使它逃避军。最后就在克劳德即将出发开赴前线时，伯格潜入军营,把克劳德换出来,与席拉见最后一面。可部队偏偏在这个时候拔营出发,伯格被带上了飞机,他再也没能从越南回来。
乡村青年克劳德与富家姑娘席拉相爱，注定这种超越阶级差距、贫富等级的爱情之路充满艰辛。当克劳德混入贵族聚会中，在那些举止优雅的贵族之前显得格格不入；而伯格对于贵族所谓的等级观念不屑一顾，当他在餐桌上又唱又跳时，席拉也沉醉于这种欢乐的气氛当中。克劳德对席拉的追求并没有因被警察带走而结束，最终两人在广场上表明心意，开始了一段甜蜜的爱情。这种冲破世俗等级观念、没有物质欲的纯粹的、纯真的爱情,反映出当时美国社会年轻人对“爱情”的思考,爱是两个人的事,和别人的看法无关,只要两个人真心相爱,就能突破一切阻碍。《毛发》的结局也引起了人们对战争的反思：伯格代替克劳德上了战场，从此就再也没有回来，整部音乐剧以这一群好朋友站在伯格墓碑前的镜头结束。在节奏感极强的音乐背后，人们不得不反思越南战争究竟带给了我们什么。在沉默之中控诉着无数个家庭的破碎和苦难，年轻人爱情婚姻的不幸。
“作为时代的真实呼声，它比百老汇历史上任何一部音乐剧都来得强烈、真实”。这种反对社会僵化和追求精神价值，正是《毛发》在那个年代的文化转变中所作出的一份贡献。
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