高校艺术设计专业设置剪纸课程的意义研究

剪纸艺术在中职学校的课程开发与设计研究剪纸艺术，在中国有着悠久的历史和悠久的传统。

它是一种古老的民间艺术，通过剪、贴等手法，将纸张创作成各种形态的艺术作品。

剪纸艺术不仅具有浓厚的民间特色，更是一种具有文化内涵和艺术价值的传统工艺。

如今，随着文化教育的深入，越来越多的人开始重视这门传统工艺的传承和发展。

一、剪纸艺术在中职学校的意义和特点在中职学校的教育教学工作中，开设剪纸艺术课程具有重要的意义。

剪纸艺术可以使学生们了解和熟悉中国传统文化，增进对传统艺术的理解和认识，培养他们的民族自豪感和文化自信。

剪纸艺术是一门很好的手工艺课程，可以培养学生的动手能力和综合实践能力，提高他们的观察力和动手能力。

剪纸艺术还有助于培养学生的耐心和细致性，提高他们的审美能力和审美情趣，促进他们的情感和智力发展。

二、中职学校剪纸艺术课程的设计原则和内容安排1.课程设计原则中职学校剪纸艺术课程的设计应该遵循一些基本的原则，以确保教学工作的有效开展和教学质量的提高。

课程设计要贴近学生的实际需求和兴趣爱好，引导他们主动参与学习，激发他们的学习热情和创造力。

课程设计要注重培养学生的动手能力和实践能力，提高他们的创造意识和实际操作能力。

课程设计要关注学生的素质教育和全面发展，注重培养他们的综合素质和综合能力，提高他们的社会适应能力和就业竞争力。

2.课程内容设置中职学校剪纸艺术课程的内容设置应该围绕基本的教学目标和学生的实际需求，注重培养学生的实际操作能力和创造意识，具体内容包括：剪纸基本功的训练，通过教授剪纸的基本技巧和方法，激发学生的创作欲望和动手能力，培养他们的手工技能和实际操作能力。

剪纸艺术作品的创作和鉴赏，通过教授剪纸艺术的相关知识和技法，开发学生的审美能力和创作潜力，培养他们的观察力和创造力。

剪纸艺术作品的展示和应用，通过组织学生参与剪纸艺术作品的创作和展示活动，提高学生的综合能力和交流能力，增强他们的表现自信心和综合素质。

浅谈剪纸艺术教学的意义及其在学科教学中的渗透剪纸艺术历史悠久﹑源远流长，因风格淳朴﹑色彩明快、手法简洁﹑材料廉价的特点而在民间广泛流传。

剪纸作为非物质文化遗产，其保护、传承和发展，需要教育和动员全社会的参与及长期坚持不懈的努力。

少年儿童是传承非物质文化遗产的重要群体。

传承和保护剪纸这一珍贵的非物质文化遗产，必须从少年儿童抓起，让学生在实践动手操作过程中，理解各学科的知识，形成必须的技能。

剪纸艺术学科教学意义学科渗透著名教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。

而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。

”因为剪纸不仅可以剪出物体形象外，还可以用它来美化环境。

我们不仅要教给学生剪纸的基本方法，同时要把创造的余地留给学生。

教师可以把剪好的范品提供给学生观察、让学生带着问题，积极主动地自己发现剪纸的奥秘，因为问题最能唤起学生强烈的好奇心和求知欲，有利于培养学生的观察力和创造力。

笔者就剪纸艺术教学的意义及其在学科教学中的渗透两个方面进行了阐述。

一、剪纸艺术教学的意义小学生天生就具有创造的潜能，如何激发这种潜能呢？我们认为激发小学生创造潜能的最好的方法，就是为他们提供多动手、多动脑的机会。

剪纸就是一种好的方法，它是以剪刀为工具，以纸为材料，在纸上进行艺术创作的活动。

在中小学、幼儿园的造型艺术教学中，剪纸教学能提高少年儿童的学习兴趣、启发思维﹑活跃思想。

剪纸艺术进校园，即提高了学生欣赏美的能力，也改变了以往教师教什么学生学什么的被动状态，让学生在掌握一定技能的基础上能自由地选择自己喜爱的物体进行剪纸，由于这是学生自己所选择的，则必然会抱着认真的态度去主动地探索，克服一定的困难去完成，每当完成一件作品时，他们就感到十分高兴，真正体验到了成功的快乐，也为下一次的剪纸增添了内驱力。

俗话说：“心灵手巧”，手巧又能促进心灵，孩子们在剪纸活动中需要注意力集中，手眼协调，不断调整剪刀的运行方向及力度，灵活地剪出物体形象来。

学校艺术教育融合民间剪纸艺术的实践一、艺术教育中融合民间剪纸艺术的意义学校将民间剪纸艺术融合进入艺术教育中：一方面丰富了艺术教育的教育方式和教育内容，能够使同学在学习中体验到乐趣，艺术情操也因此得到了熏陶。

另一方面能够让非物质文化遗产得到传承，让同学在学习中熟悉到民间艺术的价值，从心里产生想要继承和发扬这个传统艺术的想法。

总体而言，在学校的艺术教育中融合民间剪纸艺术能够促进同学的全面进展和进步，对于真正实现素养教育起到了主动的推动作用。

二、剪纸艺术融入艺术教育的实践民间剪纸艺术已经成为艺术教育中的一个组成部分，它所具有的生动形象和镂空的艺术特点深得师生的宠爱。

〔一〕激发同学的爱好，打好基础艺术教育中主要是让同学接触到各种各样的艺术表现形式和艺术表达方式。

在艺术教育中融合民间剪纸艺术首先要激发同学对于剪纸艺术的爱好，才能够长期开展民间剪纸艺术教学。

那么，老师在进行剪纸教学时首先要激发同学的爱好并且让同学把握基础性的学问。

例如，剪纸艺术是通过其艺术造型来传达内在思想和文化，同时具有肯定的造型规律。

老师可以先让同学观赏一些剪纸造型，让同学了解到剪纸中常用到的月牙形等造型元素、对称等手法以及所用到的工具、材料、技艺等，激发起同学想要学习剪纸的爱好。

接着老师就对相关工具、材料的名称、基本用处等做具体讲解，介绍一些基本的'技术手法和造型元素。

最终老师可以在课堂上进行单色剪纸的演示，如进行折、剪、贴、裱，让同学了解到基础性的剪纸步骤和方法。

同学在完成作品之后，要进行互评，学习初步鉴赏和评析作品。

同学在循序渐进地学习中找到了学习的乐趣，同时也了解到了关于剪纸的基本要求，为今后的学习打下了良好的基础。

〔二〕创设艺术观赏情境，陶冶艺术情操创设艺术观赏情境进行观赏教学就是一种美的教学，老师可以依据同学的年龄特点和实际状况，利用已有的条件和基础给同学创设出良好艺术观赏环境，从而陶冶同学的艺术情操。

为了到达这个目的，老师可以通过展现剪纸作品，如剪纸实物、剪纸图片、剪纸视频等直观方式来创设情境，但是在创设情境时老师要留意把教学目标及教学重难点融入其中，结合同学的身心进展特点和生活经受等实际状况进行情境创设。

剪纸艺术校本课程开发的实际意义［摘要］在我校的艺术教育建设中立足理论研究，积极探索实践剪纸校本课程教学之路，力求探索非物质文化遗产走进校园的新途径进行归纳、总结，提升学生的艺术能力水平，增强育人效果。

［关键词］剪纸艺术校本课程开发意义几年来，随着素质教育的不断深化，我校深入贯彻了《全国学校艺术教育实施纲要》，学校领导班子深刻意识到艺术教育在整个素质教育中的重要位置，并且结合国务院办公厅《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》中提出的“要积极开展对非物质文化遗产的传播和展示” ，“教育部门和各级各类学校要逐步将优秀的、体现民族精神与民间特色的非物质文化遗产内容编人有关教材，开展教学活动”等政策，认识到学校教育在非物质文化遗产保护和传承方面具有独特的优势，是国家非物质文化遗产保护工作中不可或缺的重要力量。

我校全力组织全体美术教师，秉承美德立志相渗透的原则，摸索到一条既传承我国优秀文化遗产又寻求创新的艺术教育之路――剪纸艺术进课堂，摸爬滚打，积累经验，反复专研，推陈出新，形成了我校鲜明的艺术特色并编写了一套面向全体学生，以课堂教学为中心的剪纸艺术校本课程。

校本课程是“以学校为本” “以学校为基础” 。

华东师范大学教育学博士郑金洲在《走向校本》中这样解释：“所谓校本，一是为了学校，二是在学校中，三是基于学校。

为了学校，是指要以改进学校实践、解决学校所面临的问题为指向；在学校中，是指要树立这样一种观念，即学校自身的问题，针对学生状态组建教产研团队共同探讨、分析来解决，所形成的解决问题的诸种方案要在学校中加以有效实施。

”在实践中，我们面对美术课堂教学情景进行分析，对学生做出评估，思索什么样的艺术课堂才能让学生既喜欢又容易操作，并且又能快速出效果。

在一系列的肯定和否定后，我们在王倩老师的剪纸社团中看到了希望之花，以剪纸作为基点，尝试让剪纸进入课堂。

我们选定了思考方向，随即确定了以剪纸艺术作为校本课程的研究目标。