电影午夜巴黎观后感及心得体会(精选多篇)

微影评《午夜巴黎》—LaBelleÉpoque
奥斯卡最佳原创剧本
很老的一部片子，一部对人生和爱情或多或少都会带来思考的影片。

印象中或许是开篇略显怀旧的巴黎风光摄影吸引了我。

而当时让我坚持看完的理由却更多是来自影片中众多客串大牌明星所一路带来的惊喜，谁会下一个出场？
配合当下依旧大热的穿越剧情。

BTW 你有曾想象过和自己的偶像生活在一个年代并和他们成为朋友，会是怎样的景象？。

（图中客串女星为前任法国第一夫人卡拉·布吕尼）
很多人都是这样，工作后留恋学生时代，学生时羡慕孩提的无忧无虑，刚入大学却念念不忘高中岁月，总想回到过去，甚至是不同时代，哪怕一天也好。

片子临近结尾处导演和编剧告诉给我们一些启示：或许我们总羡慕别人的年代，其实最好的还是现在！
经典台词
La Belle Époque
Gil：Adriana,if you stay here,and this becomes your present,then,pretty soon,you'll start imagining another time was really your,you know,was really the golden time.That's what the presentis.That it's a little unsatisfying,because life's a little unsatisfying. 吉尔：阿德里亚娜，如果你留在这里，那么这里就成了你的现在，然后过不了多久，你就会开始想象另一个时代，那才是你的，你懂得，你的“黄金时代”，什么才是现在，现在是有些不如意，但是生活本来就不会尽如人意。

午夜巴黎读后感一个人可以置身于神话中《午夜巴黎读后感》《午夜巴黎》是一部由伍迪·艾伦执导的电影，剧情讲述了一个年轻作家吉尔在巴黎夜晚时分时空穿越，与许多文学大师相遇的故事。

这部电影给我留下了深刻的印象，让我体会到了一个人可以置身于神话中的奇妙感觉。

影片一开始，我就被巴黎迷人的夜景深深吸引。

镜头下的巴黎，浪漫而神秘。

吉尔漫步在灯火辉煌的街头小巷，仿佛穿越了时空，在现实与梦幻之间徘徊。

这样的情节设定让我忍不住期待后面的剧情发展，充满了神秘感。

在吉尔与众多文学大师相遇的过程中，我被电影所传达的文学魅力深深吸引。

吉尔在时间旅行中结识了斯科特·菲茨杰拉德、杰拉尔德·默罕默德等著名作家，甚至与他们一同度过了美妙的夜晚。

这种与文学大师的亲密接触，让我感受到了他们创作的激情与智慧，也更加了解了他们的作品背后的人生哲理。

除了巴黎的夜晚和文学大师的相遇，影片中对于现实与理想的对比也给我留下了深刻的印象。

吉尔在电影开头是一个陷入婚姻危机中的作家，他渴望能够有一个浪漫的生活，追求艺术与自由。

然而，在现实中，他过着平庸的生活，被工作和生活琐事缠身。

而在夜晚的巴黎，他得以实现理想中的生活，感受到了心灵的自由。

这种对比让我思考了现实与梦想的关系，也让我更加珍惜自己的时光与追求。

在观影过程中，我还被影片中的一些细节所吸引。

例如，电影中通过各种方式展现了吉尔遇见的文学大师们的特点和思想。

他们引人入胜的对话和思辨，让我更加喜欢这个电影。

另外，在各种场景切换中，剧组的布景设计也给我留下了深刻印象。

无论是巴黎街头的熙熙攘攘，还是某个文学大师的私人沙龙，都展现了不同的风格和情调，让我仿佛置身其中。

总的来说，《午夜巴黎》这部电影给我留下了深刻的印象。

它将文学、时空穿梭和浪漫巴黎融合在一起，为观众展现了一个人可以置身于神话中的奇妙感觉。

通过吉尔与文学大师们的相遇，影片探索了现实与理想之间的对比和触动人心的情感冲突。

《午夜巴黎》的时光穿梭《午夜巴黎》是一部由伍迪·艾伦执导的电影，讲述了一个关于时光穿梭的故事。

影片以巴黎这座浪漫之都为背景，通过主人公吉尔的奇幻经历，展现了一个充满魅力和谜团的巴黎。

电影的开篇，我们看到了主人公吉尔的无奈和迷茫。

作为一个成功的编剧，吉尔却对自己的生活感到失望。

他渴望成为一名小说家，但却被商业电影束缚住了。

在这种困境下，吉尔开始寻找一种可以逃离现实的方法。

正是在这个时候，奇迹发生了。

当吉尔在午夜时分漫步在巴黎的街头时，他发现自己穿越到了上个世纪20年代的巴黎。

这个时光穿梭的奇妙经历让吉尔痴迷不已，他开始与当时的文化名人交往，并且找到了自己真正的灵感。

电影通过吉尔的时光穿梭，展现了巴黎的不同面貌。

20年代的巴黎充满了艺术和浪漫，艺术家们自由自在地追求着他们的梦想。

与此相比，现代的巴黎则变得商业化和功利。

这种对比让观众对时光的流逝和文化的变迁产生了深刻的思考。

影片中的吉尔是一个典型的梦想家，他渴望逃离现实的束缚，追寻自己的梦想。

通过与20年代的文化名人交往，吉尔找到了自己真正的灵感和创作动力。

这种对比让人思考，现实生活中我们是否也可以通过与过去的人物交流，找到自己的梦想和价值。

电影中的时光穿梭也让观众思考了时间和记忆的关系。

吉尔在穿越到20年代的巴黎时，经历了一系列的奇幻事件。

然而，当他回到现实生活时，这些经历只是他的记忆。

这种对时间和记忆的描绘，让人不禁思考，时间和记忆是否是我们生活中最珍贵的财富。

除了时光穿梭的主题，电影还通过对巴黎的描绘展现了一种浪漫和诗意。

巴黎作为世界上最浪漫的城市之一，充满了艺术和文化的氛围。

影片中的巴黎街头、咖啡馆和博物馆都散发着浓厚的文化气息。

这种对巴黎的描绘，让观众仿佛置身于这座城市中，感受到了它的魅力和独特之处。

总的来说，伍迪·艾伦的《午夜巴黎》是一部充满了时光穿梭和浪漫的电影。

通过主人公吉尔的奇幻经历，影片展现了巴黎的不同面貌和文化的变迁。

评《夜巴黎》《夜巴黎》是由知名好莱坞导演伍迪·艾伦拍摄的影片，讲的是一家美国人因为公务和生意的原因去巴黎旅行,其中有一对已经订婚的青年情侣。

在巴黎的清晨和白天,情侣的爱意愈发地浓厚,他们恨不得马上就举行婚礼。

浪漫之都巴黎的“催情”作用不可小觑。

不同时间的巴黎,有着不同的“个性”:巴黎早上很漂亮,下午充满魅力,夜晚让人心醉;而午夜之后的巴黎则具有魔力,它既浪漫又神秘;既让人神往又叫人心情起伏。

年轻的男子似乎受到了某种情绪的“蛊惑”屡屡于午夜做出一些“出格”的举动。

在经历了种种与过去的生活差异巨大的新鲜体验之后,他开始思考“究竟什么才是更好的生活”。

在爱上了巴黎以及巴黎的生活之后,他不禁开始幻想和憧憬起自己的未来,只是他和未婚妻的爱情,还能回到从前么? 通过主人公的经历，让我们去思考自己的人生，我们的人生又是怎么样的。

巴黎的美好，让我们体会生活的多彩，但是巴黎的梦幻，也让我们思考生活的现实。

先介绍这部电影的导演——伍迪·艾伦，原名艾伦·斯图尔特·科尼斯本，1935年12月1日生于纽约布鲁克林一个贫穷的犹太家庭。

伍迪在本地的米德伍德中学毕业，虽然也曾经在纽约大学和纽约市立学院读过几天书，但均被开除。

15岁的时候，伍迪就开始写俏皮话，开始用伍迪·艾伦的名字给一些报纸的专栏作家投稿，据说还为鲍勃·霍普当过枪手，后来被这些专栏作者推荐担任专为广播电台写广告中的俏皮话。

1969年，随着伍迪电影经验的日趋成熟，舞台剧的成功也侧面刺激了伍迪·艾伦的电影兴趣，电影商人们也纷纷对这个满脑子精灵古怪想法的犹太小个子发出邀请，于是伍迪自导自演了一部《拿了钱就跑》，正式开始了电影之路。

从很早以来，伍迪的作品就已经基本成型了，大惊大喜没有，小幽小默不断，他的作品早已培养出一批独特的观众群，他和这些老观众交流，就像是和邻里邻居楼上楼下的老朋友们聊聊天、打打牌、逗逗嘴，在日趋平静的生活中找点乐子。

最好的时代？——评《午夜巴黎》故事开端是在2010年，因为未来岳父生意的关系，一位好莱坞年轻有为的编剧和自己的未婚妻来到巴黎，于此同时他正着手创作自己的第一本小说。

这位来自美国的年轻人很喜欢巴黎这个城市，希望在这座充满魅力的地方找寻到更多的创作灵感。

“巴黎是一座非常古老的城市，而我们却很年轻，这里什么都不简单，甚至贫穷、意外所得的钱财、月光、是与非以及那再月光下睡在你身边的人的呼吸，都不简单。

”巴黎意味着浪漫与神秘；意味着繁华却不琐碎；意味着充斥着无数情趣的巨大情愫。

就连伍迪·艾伦这样将生活看作毫无意义并且混乱不堪的厌世主义者，都被它的艺术气息感染了快乐和俏皮。

片名《午夜巴黎》相当形象，男主角一到午夜的巴黎街口就能穿越到其他时代里去，充满着“男版灰姑娘”的玩味。

其中影片中穿越的最多的是男主开始所向往的最好的时代——20世纪20年代。

在他认为的这个最好的时代里，他遇到了许多历史上文艺界著名的大人物，与各种大人物的对话和故事，也都令人眼前一亮。

《午夜巴黎》的开篇展现出的当代巴黎，已经足够让人迷醉，但影片中男主角所的热切向往的，是海明威、菲茨杰拉德、艾略特、达利们坐在左岸咖啡馆抽烟闲聊的“最好的时代”。

这部电影的买点之一就是时代间的情节穿越。

从现代到20世纪20年代，再到后面的文艺复兴时期，古典时期等一系列历史上的文化高峰时期。

该影片大致可以分为两条发展主线：其中一条中着重描绘了男主穿越到20世纪20年代的巴黎所遇见发生的一系列见闻，另一条讲述了男主和他的亲友们在现代巴黎的故事发展。

影片中男主角和他的未婚妻的关系在故事的发展中不断产生冲突，简言之也是由于他们所认为的“最好的时代”是大相径庭的。

他的未婚妻从片头就表达出，她认为男主大可不必去尝试创作写小说，介于男主角在之前好莱坞的编剧的工作做得很成功，在她的角度，她是在无法理解男主想在留在巴黎和创作小说的事情。

她似乎认为享受现有的物质生活是最重要的，她并不关心男主的精神世界。

在上海这喧嚣角落里，深夜的灯影中，我被一部名为《午夜巴黎》的电影深深吸引。

这是一部光影交织下的梦境之旅，带给人们一种穿越时空的奇异感受。

它犹如一面镜子，映射出我们内心深处对于过去、现在与未来的无尽遐想。

电影讲述了一个关于梦想与现实的碰撞。

主人公吉尔是一个失意的小说家，他厌烦了现代生活的浮躁和浅薄，渴望逃离尘世的喧嚣，寻找一处属于自己的乌托邦。

在这样的心绪驱使下，他得以乘坐时光列车回到20世纪初的巴黎，并与海明威、达利等文学巨匠相识相交。

鲁迅曾说：“希望是附丽于存在的，有存在便有希望”，而电影中吉尔的追求正是对这句至理名言的生动诠释。

他在午夜时分穿梭于现实与幻境之间，体验着不同的生活轨迹和情感交涉，在每一次梦醒之后都在不断反思自身的存在价值。

然而现实终究是残酷的，“人吃人”的社会现象在历史的长河中从未停止过步伐。

电影中的吉尔最初深陷对过去的怀念不能自拔——20年代的巴黎在他的眼中仿佛是文艺复兴的再次降临。

但是随着时间推移，“穿越”的目的不再纯粹是为了逃避现实的痛苦，反而成了他继续前行的动力源泉。

这一切难道不似那一棵树上的新芽和枯叶？总有人在岁月里挣扎，在回忆中留恋，在现实中迷茫。

但我常常叉手站在街头看往行人的脸面的时候却能感受到“世间所有的美都是带些悲痛”这句话的真谛：每个人的脸庞上都载满了故事的色彩和人生的痕迹。

谈及作者伍迪·艾伦在此影片中的巧妙运用时空穿梭这一主题时，并将其安排为对个人成长过程的一种隐喻化表达；我不禁想起鲁迅先生曾在《呐喊》序言中所讲“救救孩子”！电影透过这些名人的影响以及他们时代的沉浸式体验向我们发起了质疑——我们是否能够忘却现在的悲哀而活在过去或者说幻想中？观影过程中，内心情感波澜起伏如同波涛汹涌之大海，却不能平静地面对所反映的生活图景——每个人都是演员，在社会这个舞台上演绎着自己的角色；但这些角色背后似乎都有着不为人知的苦辣酸甜。

黑夜如墨般浓密地覆盖着大地各处角落，在这个世界里连月亮都似乎已经被黑暗吞噬；我们这一代人走到何处去寻找光明呢？穿梭在纽约繁忙街角的影子之间我又感到了窒息般的绝望……然而在这绝望之中也能找到一点温暖—亦如名画家莫迪利亚尼所说，“如果把任何人类的痛苦像画作一般呈现出来的话。

《午夜巴黎》：穿越中的精神理想追寻摘要：电影《午夜巴黎》体现了导演伍迪·艾伦思想乐观积极的一面，也表达出历代西方文人和艺术家们面对现实的混乱与虚无，对精神理想家园的追寻。

关键词：午夜巴黎精神理想穿越电影《午夜巴黎》是美国著名导演伍迪·艾伦执导并编写的作品，整个电影洋溢着典型的伍迪·艾伦拍摄手法与风格，画面清新唯美，现实与虚幻相结合，被称为伍迪·艾伦“献给巴黎的情诗”。

男主人公吉尔显然带有伍迪·艾伦自己身上的特点，吉尔是好莱坞颇受欢迎的编剧，然而却被好莱坞“买断”，无法尝试真正的文学作品写作，这让他想要逃离太过物质和商业化的环境，追求文学艺术的天堂，于是来到梦想之都巴黎旅行。

吉尔喜欢“二十年代的巴黎”，不仅是因为他所热爱的美国作家大部分活跃在二十年代，而且是因为二十年代美国作家与巴黎的密切联系。

一、二十年代的美国在上个世纪二十年代，很多美国作家自愿离开美国去巴黎定居或旅居，去寻找精神的理想家园，这与当是的美国社会背景有关。

他们对美国社会的过度商业化和庸俗感到绝望。

美国加入一战给美国青年带来深刻的战争伤痕，而战争之后他们感觉到梦想的破灭，道德标准的沦丧。

二十年代是自私轻浮而充满各种可能性的年代，技术的变革，社会制度的革新，文学写作技巧的创新，让这个时代喧哗而躁动。

二十年代的美国作家中许多人曾参加过第一次世界大战，饱尝战火的残酷和战友的死亡，战后他们无法适应美国那种轻浮拜金的生活，为了逃离这种环境，他们将目光投向欧洲，开始从事严肃的文学创作。

这种与《午夜巴黎》中的吉尔很相似，他们都是为了逃离过于物质和商业化的美国。

欧洲有着悠久的历史和深厚的文化艺术底蕴，特别在法国，现代主义思潮吸引了大量文人聚集，这让战后精神陷入绝望无助的美国知识分子看到希望。

二十年代的作家是当时社会的旁观者，那些定居于巴黎的美国作家在精神上也感觉自己被流放，他们是当时社会的“局外人”，以旁观者的态度来冷静地观察美国社会和文化，他们看到“美国梦”的幻灭和虚伪，也看到美国社会过度物质主义的真实一面，他们自甘放弃这种肤浅浮华的生活方式，流落到巴黎，由于他们在思想上被一战切断了与传统的连续，所以他们被格特鲁德·斯坦称为“迷惘的一代”。

午夜巴黎影评《午夜巴黎》是由美国导演伍迪·艾伦执导于2011年上映的一部浪漫喜剧片。

影片以巴黎这个浪漫之都为背景，通过一个美国作家的眼中，展现了巴黎的风景、氛围以及充满魅力的文化。

故事描述了一个奇幻的时空交错，让主人公卢克与历史名人相遇，一场迷人的巴黎之旅由此展开。

整个电影以阳光明媚的巴黎为开端，卢克作为一个浪漫主义者，并不满足于自己现实的生活。

他的梦想是成为一名作家，渴望能够创作出真正富有意义的作品。

然而，在他的婚礼筹备之际，卢克却突然发现自己穿越到了1920年的巴黎。

他不仅看到了文学巨匠海明威、斯科特·菲茨杰拉德，还遇到了风靡巴黎社交圈的各色名流。

在他不断穿越时空的冒险中，他结识了阿德里安娜、皮科洛、杜斯妥也夫斯基等众多有才华的人物。

电影通过卢克与这些文化名人的交流，展现了对艺术、文化的热爱与追求，同时也探讨了对现实生活的不满和对过去时光的向往。

卢克发现，在他眼中的黄金时代，那个充满创作活力、英才辈出的时代，才是真正值得他向往的。

然而，当他再次回到现实中，他逐渐明白了自己对现实的不满并非真正的渴望回到过去，而是渴望找到自己的定位，真正坚持自己的梦想。

在《午夜巴黎》中，伍迪·艾伦巧妙地运用了时空交错的剧情安排，通过主人公的视角，展示了他对巴黎文化的热爱与向往。

影片中充满了对艺术与文学的追求，既让观众感受到了巴黎浪漫氛围的独特魅力，又引发了对于人生与梦想的思考。

此外，影片还通过精美的画面与剪辑，展现了巴黎的美景与建筑，使得观众仿佛亲临其中。

电影中充满了浪漫主义的氛围，让观众感受到了一种迷人的魔法，使人纷纷为之倾倒。

《午夜巴黎》在影评界一经上映便广受好评。

影片融合了伍迪·艾伦一贯的幽默风格与对艺术的热爱，展现了导演对巴黎这座城市的独特理解与热忱。

影片不仅在故事情节上充满趣味与波澜，更在情感上带给观众思考与感动。

影片中的每个角色都饱含个性与情感，令人难以忘怀。

午夜巴黎观后感英语Midnight in Paris is a critically acclaimed film directed by Woody Allen, which takes viewers on a mesmerizing journey through time. The film explores the allure of nostalgia and the idea that one can never truly be satisfied with their present circumstances. As a fan of both Woody Allen's work and the city of Paris, I was excited to watch this film and was not disappointed.The story revolves around Gil Pender, a disillusioned Hollywood screenwriter who is on vacation in Paris with his fiancée and her family. Gil is enchanted by the city's romantic charm and longs to live in the Paris of the 1920s, a time he believes was the golden age of artistic brilliance. However, his fiancée and her family fail to understand his obsession with the past and his desire to leave behind his successful but unfulfilling career.One night, while wandering the streets of Paris, Gil finds himself transported back in time to the 1920s, the era he so idealizes. He meets his literary idols such as F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, and Gertrude Stein, and finds solace in their company. Through these encounters, Gil learns valuable lessons about life, love, and the pursuit of happiness.What struck me most about Midnight in Paris was its ability to transport the audience to a different time and place. The cinematography beautifully captures the charm and elegance of Paris, from its picturesque streets to its iconic landmarks. The film's art direction and costume design further enhance the nostalgic atmosphere, making the audience feel as though they too have been transported to the roaring twenties.The performances in the film are top-notch, with Owen Wilson delivering a heartfelt and relatable performance as Gil. He brings a sense of vulnerability and longing to the character, making him instantly likable. The supporting cast, including Marion Cotillard as Adriana, the object of Gil's affection, and Kathy Bates as Stein, also deliver strong performances, adding depth and complexity to their respective roles.A recurring theme in Midnight in Paris is the idea that the grass is always greener on the other side. Gil romanticizes the past, believing that living in the 1920s would be the key to his happiness and artistic fulfillment. However, as the film progresses, he realizes that the people of that era also long for a different time. This realization serves as a reminder that it is important to appreciate and make the most of the present moment, rather than constantly yearning for something different.Another theme explored in the film is the power of imagination and creativity. Gil's journey back in time sparks his creative juices and inspires him to pursue his passion for writing. Through his interactions with the artists and writers of the 1920s, Gil learns that true creativity comes from within and cannot be forced or manufactured. This message resonated with me as a writer, reminding me of the importance of embracing my own unique voice and perspective.In addition to its thought-provoking themes, Midnight in Paris is also infused with humor and wit. Woody Allen's signature writing style shines through in the film's dialogue, with clever one-liners and sharp observations about life and love. The humor adds a lightheartedness to the story, balancing out the deeper philosophical musings.Overall, Midnight in Paris is a captivating film that combines elements of romance, comedy, and fantasy to create a truly unique cinematic experience. Its exploration of nostalgia, the power of imagination, and the importance of living in the present moment make it a thought-provoking and engaging watch. Whether you're a fan of Woody Allen, a lover of Paris, or simply looking for a charming and enchanting film, Midnight in Paris is definitely worth a watch.。

午夜巴黎电影批评——浪漫主义手法揭示的现实主义主题午夜巴黎是伍迪艾伦向欧洲致敬的系列中的一部，也许是其中最浪漫的一部作品，因为这部作品是关于巴黎。

巴黎，这两个字看上去就无与伦比的浪漫和优雅，我在想如果当初翻译成巴里或者芭丽，我看到这个名字还会不会觉得浪漫，巴，黎，两个字，已经成为了很多人心目中浪漫的印记。

电影讲述美国好莱坞剧作家吉尔和他未婚妻一家来到巴黎，吉尔徜徉在巴黎的浪漫气息和对巴黎二十年代的向往中，而未婚妻一家人，还有未婚妻的朋友——一个爱掉书袋的知识分子保罗，却对此不以为意，他们不理解吉尔这种脱离现实的思想。

吉尔偶然穿越回了他心目中的黄金时代，见到许多那个时代的艺术家，得到了他们对自己小说的指导，并且与一名魅力非凡的女子相爱，他们有着对巴黎同样的热爱，喜欢游走在巴黎的每一寸土地上。

但是与吉尔不同，生活在二十年代的阿德里安那认为1890年左右的美好年代才是最好的年代。

当他们一起穿越回美好年代时，发现那里的人们认为文艺复兴才是最伟大的时代。

最终，吉尔回到了现实，决心面对自己真正属于的这个年代。

影片一开始就出现了伴随着音乐节奏不断切换的几十个空镜头，将巴黎的美景展示无余，那种视觉上的冲击与摄影作品不同，原因在于电影镜头记录下的一个个画面是流动的，航行中的船，行走的路人，滴落的雨和流动的河水，让我们感受到“流动的盛宴”。

剧情上这部电影用了在中国电视剧中被滥用的穿越桥段，将主人公带回了他心驰神往的黄金时代。

但这一手法在这部电影中丝毫不狗血，因为从影片一开始，导演就告诉观众巴黎是一个神奇的地方，任何浪漫的事情都有可能发生。

穿越用得好的话是一个很好的途径将故事带入另一个时空，这样的经历放在有着黄金情节的主人公身上也是合情合理。

而随着剧情的推动，当吉尔看到旧时代的人还在缅怀更古老的时代而忽略当下的美好时，他逐渐清醒过来，黄金时代之所以闪闪发光，是因为人们看到了它美好的一面而忽略了它的局限性，那里是有赫赫有名的大师，但是那里没有抗生素和麻药，而我们所认为的浮躁且缺乏想象力的当下，也许是后人眼中的黄金时代，只是我们自己不肯充满热忱的投身其中而已。