唐卡艺术研究

探究藏族唐卡的艺术特色
付异墨;谭向东
【期刊名称】《美与时代（中旬刊）·美术学刊》
【年(卷),期】2017(000)003
【摘要】当人们进入藏族地区任何一间寺庙时其中都包括了大量的唐卡,为人们呈现出多样色彩的画巷,当人们往观看时仿佛进入了到一方奇异的神灵世界,从而满足现代人们的审美需求.唐卡会以不同的形式与内容展现出来,其中包括了神像们的慈祥、狰狞、含蓄、夸张等造型,可以将神像的一举一动表现得栩栩如生,让人们了解藏族唐卡艺术中的真正价值.基于此,文章对藏族唐卡的艺术特色进行了简单的研究.【总页数】2页(P112-113)
【作者】付异墨;谭向东
【作者单位】东北林业大学材料科学与工程学院;东北林业大学材料科学与工程学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.藏族唐卡绘画的装饰性艺术特色研究 [J], 张冲;
2.对藏族唐卡的艺术人类学阐释——以青海黄南藏族自治州同仁县境内隆务河流域唐卡绘画为例 [J], 刘焱
3.璀璨的藏族唐卡手工艺术——以西藏图书馆建设的《唐卡专题片资源库》为例[J], 吉太加
4.文化产业视野下的藏族唐卡传承与发展研究——以嘎玛嘎赤画派唐卡的文化产业
实践为例 [J], 刘冬梅
5.雪域明珠——藏族唐卡的艺术特色探究 [J], 崔世荣
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唐卡绘画的起源及发展传承研究作者：吕倩来源：《美与时代·美术学刊》2016年第04期摘要：唐卡是藏传佛教特有的一种绘画，自佛教传入吐蕃后而兴起。

经其上千年的继承和发展形成了一种特殊的艺术形式。

唐卡自诞生之日起不断地吸收和借鉴大量周边国家及地区的艺术绘画形式，特殊的地理位置和宗教背景使得唐卡的诞生充满了多样化的因素。

由于早期唐卡已经无从窥见，故而试图从宗教、地域等方面来综述唐卡的起源。

关键词：唐卡；绘画；起源；宗教；地域人们现在所见到的唐卡称之为布画，是在佛教传人西藏后，一方面伴随着佛教在西藏的弘扬而更新原有的艺术特色，另一方面也是吸取了周边地域的艺术精华形成了独具一格的艺术流派。

事实上，要探求唐卡的起源，就必须弄清在唐卡形成时期，影响唐卡绘画风格的各个因素；其次，还应注意到，从材料、工具、具体绘画方法人手是考察唐卡与外族艺术关系的因素。

一、唐卡形成的宗教源流要论述唐卡的起源，就不得不提及唐卡产生的宗教背景，虽说有传说西藏第一幅唐卡画的是护法女神白拉姆，是用松赞干布自己的鼻血所绘，但是作为本土的宗教——苯教的发展对于第一幅唐卡的绘制也应该有着不可忽视的地位。

西藏的苯教产生于距今3000年前的古象雄王国，作为一种文化现象，其宗教的神灵观自古至今一直存在，且随着人们对于神灵的理解不断变化着。

苯教神灵中最主要的是“最初四尊”和“塞喀五神”，而巫师是作为天神和人界的沟通者被苯教的信徒尊敬者的。

苯教的巫师不仅能纳祥求福，在人们的生活和生产中以一个引导者的身份出现，干预人们婚姻、出行等人生事业的各个方面，而且苯波还担任军政大事。

“自聂赤赞普至赤吉脱赞，凡二十六世，均以苯教治理王政。

”由此可见，苯教文化实现西藏由原始社会向奴隶社会过渡以及对于独特藏传佛教文化的形成奠定了坚实的基础。

苯教虽然与唐卡的起源无直接的联系，但是苯教对于藏民的生活、思想有着深厚的基础，其神灵的绘画样式、所用工具、题材以及内容肯定对唐卡的绘制有影响。

藏族唐卡绘画教案教案标题：探索藏族唐卡绘画艺术教案概述：本教案旨在介绍藏族唐卡绘画艺术，通过学习唐卡绘画的历史、特点和技巧，培养学生的艺术欣赏能力和创作能力。

通过实践操作，学生将能够理解唐卡绘画的独特之处，并且能够创作出自己的唐卡作品。

教学目标：1. 了解藏族唐卡绘画的历史和文化背景；2. 掌握唐卡绘画的基本技巧和表现手法；3. 培养学生的艺术欣赏能力和创作能力；4. 通过唐卡绘画的实践操作，提高学生的观察能力和创造力。

教学准备：1. PowerPoint演示文稿；2. 藏族唐卡绘画的实例图片；3. 绘画工具和材料（纸张、颜料、画笔等）；4. 学生的绘画作品展示区域。

教学步骤：1. 引入（5分钟）- 利用PPT介绍藏族唐卡绘画的概念和历史背景；- 展示唐卡绘画的实例图片，引发学生的兴趣和好奇心。

2. 知识讲解（15分钟）- 通过PPT详细介绍唐卡绘画的特点、表现手法和技巧；- 解释唐卡绘画在藏族文化中的重要地位。

3. 实践操作（30分钟）- 分发绘画工具和材料，让学生亲自动手进行唐卡绘画的实践操作；- 引导学生选择自己感兴趣的主题或图案进行绘画创作；- 提供必要的指导和帮助，确保学生能够掌握基本的绘画技巧。

4. 作品展示与分享（10分钟）- 学生完成绘画后，将作品展示在指定区域；- 鼓励学生互相欣赏和分享自己的创作经验；- 教师进行评价和点评，鼓励学生继续努力和提高。

5. 总结与反思（5分钟）- 与学生一起回顾本节课所学的内容和经历；- 引导学生思考唐卡绘画对于藏族文化的意义和影响；- 鼓励学生表达自己对唐卡绘画的理解和感受。

教学扩展：1. 组织学生参观当地的唐卡绘画展览或艺术工作室，深入了解唐卡绘画的实践和传承；2. 鼓励学生进行更深入的唐卡绘画研究，撰写小论文或制作PPT展示；3. 组织学生进行唐卡绘画比赛或展览，激发学生的创作热情和竞争意识。

教学评估：1. 观察学生在实践操作中的表现，包括技巧掌握、创作思路和作品质量等；2. 评价学生在作品展示与分享环节中的表现，包括对他人作品的欣赏和评价能力；3. 学生对唐卡绘画的理解和感受的书面反思。

藏文化博物馆唐卡介绍藏文化博物馆位于中国西藏自治区拉萨市，是一座专门收藏、展示和研究藏族文化的博物馆。

其中的藏文化博物馆唐卡展厅收藏了大量精美的唐卡，成为藏族文化的重要代表之一。

唐卡，又称“藏画”，是藏族民间艺术的瑰宝。

它以绘画形式展现了藏族人民的宗教信仰、历史故事和文化传统。

唐卡绘画通常采用彩绘技法，绘制在绸缎或绢布上，通过绘画艺术的形式表现了藏族人民对宇宙和生命的理解和追求。

藏文化博物馆唐卡展厅内陈列的唐卡作品种类繁多，内容涵盖了佛教、历史传说、宗教仪式等多个领域。

这些唐卡作品以其精湛的绘画技艺和独特的艺术风格吸引了众多游客和艺术爱好者的关注。

在唐卡展厅中，我们可以看到佛教故事中的佛陀形象、传奇英雄的壮丽场景以及各种神秘的宗教仪式。

这些唐卡作品通过细腻的线条和丰富的色彩，生动地描绘了人物形象和背景环境，给人以强烈的视觉冲击力和艺术享受。

唐卡作为藏族文化的重要组成部分，不仅仅是一种绘画艺术形式，更是藏族人民对宇宙和生命的理解和追求的体现。

通过观赏唐卡作品，我们可以感受到藏族人民的信仰和智慧，了解他们对美好生活的追求和向往。

藏文化博物馆唐卡展厅除了常设展览外，还定期举办各类唐卡艺术展览和学术研讨活动，吸引了来自世界各地的学者和艺术家前来参观和交流。

这些活动为人们提供了一个学习和了解藏族文化的机会，促进了不同文化之间的交流与对话。

藏文化博物馆唐卡展厅也致力于保护和传承藏族唐卡艺术。

博物馆设立了专门的保护修复工作室，对收藏的唐卡进行保护和修复，并举办相关培训班，传授唐卡绘画的技艺和知识，培养更多的唐卡艺术人才。

藏文化博物馆唐卡展厅是一座珍藏着丰富的藏族文化遗产的宝库。

通过观赏唐卡作品，我们可以深入了解藏族人民的信仰和智慧，感受到他们对美好生活的追求和向往。

同时，博物馆也通过各类展览和活动，促进了不同文化之间的交流与对话，推动了藏族唐卡艺术的保护和传承。

让我们一起走进藏文化博物馆唐卡展厅，领略这一独特的艺术之美。

浅议唐卡的艺术特色作者：夏吾他来源：《神州·上旬刊》2017年第09期唐卡是藏族文化中一种独具特色的具有悠久历史的绘画艺术形式，有着鲜明的民族特色、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格。

题材内容涉及藏族的宗教、历史、政治、文化、社会生活、科学技术等诸多领域，堪称藏民族的百科全书。

凝聚着藏族人民的信仰和智慧，记载着西藏的文明、历史和发展，寄托着藏族人民对佛祖的无可比拟的情感和对雪域家乡的无限热爱。

唐卡的绘制极为复杂，用料极其考究，颜料全为天然矿植物原料，色泽明亮艳丽，经久不褪，具有浓郁的雪域风格。

传世唐卡大都是藏传佛教和苯教的（西藏最古老的原始巫教，它是在佛教传入西藏之前，流行于藏区的原始宗教）作品。

总体给人以刻画精细，色彩艳丽，造型生动，风格独特而有别于其它绘画种类。

它不仅给人以艺术享受，而且使人增长许多知识。

唐卡的艺术特色总而言之有以下几点：一、构图饱满厚重，形式丰富多样1.常见中心构图，四周图案讲究对称：唐卡是印度佛教密宗和西藏古老苯教相结合的产物。

唐卡作为藏族文化艺术的一种绘画形式，除了与其他绘画作品一样具有审美和宣传、交易的价值，它还具有宗教价值，画师将抽象的佛教义理转化成具体可读的图像使人们从唐卡中认识诸佛菩萨的法像，所以唐卡成为藏传佛教进行传播的重要手段和艺术表现形式，故此在唐卡画面中常以神佛为中心居突出地位，其造像常以肖像画的形式统领全局，四周点缀以小人物组合，以各种动态呈现，上下左右展开故事情节，大小对比，布置均衡，主次分明，疏密变化得当，使中心佛像更加突出，画面稳定感强。

2.中心构图，四周不对称形态出现：这类构图仍以主要人物为中心，把握中心人物的性格特征，同时注重经营位置，发挥构图优势，把一些山水花草、蓝天白云、火焰、优美的舞蹈，巧妙组合期中，使画面丰富变化并且不乱，极富动态的美感，具有很强的装饰效果。

3.叙事构图法，应用广泛：这种构图以绘制连环式的传记或故事，不受时间、空间及透视的影响，把几个故事或故事情节集中于一个画面，有效的表现故事情节的连贯性和时间的因果关系。

设计唐卡的理念是什么唐卡是藏传佛教中非常重要的艺术形式之一，由于其极富表现力和独特的艺术风格，吸引了众多艺术爱好者的关注。

设计唐卡的理念可以概括为以下几点：1. 表达佛教的教义和精神：设计唐卡的首要目标是表达佛教的教义和精神，通过绘画和布局来传达佛法的智慧。

唐卡绘画通常描绘佛教神明、佛陀的事迹、佛教经教理以及佛教故事等。

设计唐卡要准确地表达出这些内容，同时给人以艺术美感和心灵的启迪。

2. 传承历史和文化：唐卡是藏族传统文化的重要组成部分，设计唐卡要注重传承历史和文化。

设计师需要深入了解藏传佛教的历史和文化，研究唐卡的技艺和样式，并结合当地的传统图腾和符号等元素，使唐卡作品具有较强的地域特色和文化内涵。

3. 细腻精致的技艺：设计唐卡需要具备精湛的技艺。

绘画师要具备熟练的线描、色彩运用和构图能力，能够精确地表现出佛教神明的神态和表情，使人感受到神性的存在。

此外，绘画师还要运用多种画材和工具，如颜料、金箔、毛笔等，使唐卡作品呈现出细致而富有层次感的艺术效果。

4. 融合现代审美和创新：设计唐卡虽然要传承历史和文化，但也需要与现代审美和创新相结合。

设计师可以在传统的唐卡样式和技法的基础上，融入现代艺术元素和风格，创造出更具个性和时尚感的唐卡作品。

同时，设计师也可以通过创新的构图和色彩运用等方式，使唐卡作品更加突出和吸引人。

5. 传递心灵的追求和内涵：设计唐卡的最终目的是传递心灵的追求和内涵。

唐卡作品通常给人以富有灵性和内在深度的感受，能够唤起观者内心的平静和宁静。

因此，设计师在创作过程中应该注重对自我内心的反思和沉淀，通过艺术作品传递一种超越物质世界的精神追求和心灵层面的启发。

总之，设计唐卡要将佛教的教义和精神融入其中，传承历史和文化，展现细腻精致的技艺，融合现代审美和创新，并传递心灵的追求和内涵。

通过这些理念的贯彻，设计师可以创作出具有深远意义和艺术价值的唐卡作品，拓展唐卡艺术的边界，为人们传递更多的艺术美和心灵寄托。

唐卡展览可行性研究报告一、前言唐卡是一种具有深厚藏传佛教文化内涵的宗教艺术品，广泛传播于西藏、青海、四川等藏区地区。

唐卡画作精美，色彩绚丽，表现了佛教神话、传说以及宗教信仰。

由于其独特的艺术魅力和宗教内涵，唐卡已经成为了藏区文化的一部分，也是藏族文化特色的代表之一。

近年来，中国的唐卡市场逐渐兴起，唐卡艺术品收藏价值不断攀升，受到了越来越多藏卡艺术品爱好者的关注。

唐卡展览作为一种文化交流活动，有助于深化人们对唐卡文化的了解，也有利于唐卡文化的传承和发展。

因此，开展一场唐卡展览，有利于推动藏族文化的传承和发展，也能促进唐卡市场的发展，具有积极的意义。

本研究报告旨在对唐卡展览的可行性进行研究，希望能够为今后相关活动的开展提供参考与指导。

二、市场需求分析1. 文化需求随着社会经济的发展和文化交流的深入，人们对藏文化的了解和研究日益深入。

唐卡作为藏区文化的重要组成部分，具有着独特的文化价值和艺术魅力，因此受到了越来越多人的关注。

开展唐卡展览，有助于满足人们对藏区文化的认知需求，促进文化交流和艺术品的流通。

2. 市场需求随着藏区经济的发展和旅游业的兴起，唐卡艺术品市场也逐渐活跃起来。

许多藏卡艺术品收藏者和投资者希望通过唐卡展览了解最新的艺术品动态，寻找到心仪的藏卡艺术品。

此外，一些参观者也可能产生购买唐卡艺术品的意愿，在展览期间进行现场购买，因此唐卡展览也具有一定的市场需求。

3. 政策需求在政策层面，国家对于文化事业的支持力度逐渐增加，文化产业也被列入了国家发展战略的重点领域之一。

因此，开展唐卡展览也符合国家文化发展政策的需求，有助于弘扬民族文化，促进国家文化事业的发展。

综上所述，从文化需求、市场需求以及政策需求来看，开展唐卡展览具有一定的市场前景和发展潜力。

有望通过唐卡展览活动，促进藏区文化的传承和发展，也有助于推动唐卡艺术品市场的发展和繁荣。

三、可行性分析1. 展览内容唐卡展览的内容应该包括丰富多样的唐卡艺术品，涵盖不同的风格、题材和时代，力求呈现出唐卡艺术品的全貌和独特魅力。

传统中的汉族工笔重彩与藏族唐卡的比较研究的开题报告题目：传统中的汉族工笔重彩与藏族唐卡的比较研究摘要：汉族工笔重彩和藏族唐卡都是中国传统绘画中的代表。

二者在艺术表现方式、技法、风格等方面都有相似之处，但也存在明显的差异。

本文旨在通过对两者的比较研究，探讨汉族工笔重彩和藏族唐卡在艺术创作中的异同点，并从中发掘出文化交流的内在价值。

关键词：汉族工笔重彩、藏族唐卡、比较研究、文化交流一、绪论汉族工笔重彩是中国传统绘画的一种表现形式，相对于写意画更为细腻、真实。

而藏族唐卡则是藏区传统文化的代表，以精湛的绘画技巧和宗教意蕴闻名于世。

两者都是具有代表性的中国传统绘画，但二者之间也存在着诸多差异。

为了深入探究汉族工笔重彩与藏族唐卡的异同点，本文将从技法、风格、文化背景等方面进行详细比较研究，以期能够更好地了解两种传统画种的独特之处及其产生的历史背景。

同时，本文还将探讨两种绘画之间的文化交流内涵，以期为今后的跨文化研究提供更为深入的思路和方法。

二、汉族工笔重彩和藏族唐卡的概述1. 汉族工笔重彩汉族工笔重彩起源于明代，是一种具有中国特色的传统绘画表现形式，其特点是画面的色彩明亮、线条清晰，用笔多为圆润平滑。

汉族工笔重彩主要表现题材为花鸟鱼虫、山水人物、宗教艺术等，其中以花鸟画最为著名。

汉族工笔重彩讲究严谨、细致，尤其注重人物、花鸟的造型，具有较高的艺术欣赏价值。

2. 藏族唐卡藏族唐卡是中国藏区传统文化的代表，起源于唐朝，并流传至今。

唐卡是一种表现宗教主题的绘画，其表现形式非常独特，画面通常是以垂直形式呈现，较小，用色相对单调。

唐卡画的主题多为佛教故事、神话传说等，场面庄严肃穆，寓意深刻。

由于唐卡需要精湛的绘画技巧以及宗教知识的支持，因此唐卡的绘制往往需要大量时间和人力，并被誉为“世界绘画艺术中的一颗璀璨明珠”。

三、汉族工笔重彩和藏族唐卡的比较1. 技法比较汉族工笔重彩和藏族唐卡在技法方面存在很大的差异。

(1)汉族工笔重彩的技法主要包括掌握笔法和墨色，注重色彩运用和线描细致。

浅析唐卡艺术作者：曾旭燕那海峰来源：《儿童大世界·教学研究》2019年第09期摘要：唐卡也叫唐嘎，唐喀，藏文音译，它是刺绣或绘制在布，绸或纸上的彩色卷轴画，是富有藏族文化特色的一个画种。

它的起源至今尚无定论，内容和题材丰富多样，种类繁多。

唐卡艺术一直伴随着藏族文化的发展。

关键词：起源;种类;价值前言：唐卡是西藏文化特色的艺术形式，至今有1000多年的历史。

那是中华民族的艺术。

是我国一个耀眼的民间艺术臻品。

根据文献，唐卡在7世纪松赞干布时期已经出现在西藏地区。

在长期的发展过程中，唐卡因经过众多人的孜孜不倦的努力，终于通过技法精密、色彩考究、内容和形式完美结合的艺术形式，成为了全世界人民喜爱的民间艺术珍品。

一、唐卡艺术的内容和题材唐卡是一种重要的手段进行艺术和佛教的传播，大约80%的内容是与宗教唐卡有关。

唐卡艺术充满了其丰富多样的话题，除了宗教之外，它还包含着广泛的历史和民俗内容，即被称为西藏“百科全书”。

唐卡艺术构图平衡，充满多样性，最重要的是基于工笔和白描为主。

二、唐卡艺术的种类唐卡种类多样，除了绘画唐卡和印刷唐卡外，还有刺绣、织锦、缂丝、贴花和珍珠唐卡等，刺绣唐卡将丰富多彩的山水、人物、花鸟、亭台、楼阁刺绣成图案。

织锦唐卡是用颜色缎丝绸之间交错辉映，在中间提花而成，张贴在织物织造，也被称为“堆绣唐卡”;贴纸唐卡是用颜色绸缎剪裁的各种人物和图形，粘贴在织物上;缂丝唐卡是编织方法可以打破，从图腾风格多样化的色彩变化，正面和背面的图腾是相同的，但图腾相反。

这种方法网格结构缺陷也较脆弱，不易保存。

有的还用珠玉、宝石和黄金的同时，金彩辉映一起，缂丝是特别明亮。

这些织物唐卡，质地厚，构成精致的彩色图案。

三、唐卡艺术的价值唐卡的艺术特点造就了它独特的价值。

唐卡的种类繁多，从它诞生起就具有独特的艺术文化底蕴，它的功能是服务于宗教文化，唐卡的发展和兴衰都和藏传宗教密不可分。

唐卡的審美价值也是极具特色的，从它的表现手法而言，它大多延传了中国传统绘画的线描特点，也展现了绘画的主要思想。

唐卡艺术浅析作者：曹传熠来源：《职业时空》2010年第08期摘要:唐卡是刺绣或绘画在布、绸或纸上的彩色卷轴画,是藏族文化中功能性较强的一种视觉艺术形式。

文章主要对唐卡艺术的历史、种类、流派、表现内容、装裱等进行了简要的介绍。

关键词:唐卡;国唐;止唐;贡夏;唐薪;彩虹唐卡(Thang-ga)也叫唐嘎或唐喀,系藏文音译,它是刺绣或绘画在布、绸或纸上的彩色卷轴画,是藏族文化中功能性非常强的一种独具特色的视觉艺术形式,也是我国艺术领域中的一朵奇葩,具有鲜明的藏族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格,2006年6月被确定为国家级非物质文化遗产。

唐卡题材内容非常广泛,涉及到藏族的宗教、历史、政治、文化、社会生活和民族风情等诸多领域,堪称藏民族的百科全书。

现今人们所见到的唐卡,始于佛教传入西藏之后,随着佛教在高原的广泛弘传,以及外来文化艺术的渗透,一方面发扬本土特有的艺术特色,一方面吸取汉地、印度和尼泊尔等异域艺术的精华,经过时间的沉积,从而成为一种独具特色的艺术样式。

由于历史的以及自然的诸多原因,唐卡是何时产生的已无法考证了。

但就绘画艺术而言,吐蕃王朝时,绘画艺术已臻完善,唐卡作为壁画的延伸,最迟在7世纪中页以前就已出现应无异议。

早期唐卡因经朗达玛灭佛的劫难,已无法查找,在萨迹寺保存着一幅叫做“桑结东厦”的唐卡,上绘有三十五佛的画像,其典雅古朴的风格与敦煌莫高窟中同时期的壁画极为相似,据说为吐蕃时期的作品,是极为罕见的珍贵文物。

现存唐卡除少数是宋元时期的作品外,大多都是明、清时期创作的。

这个时期的唐卡,一是数量明显增多;二是形成了不同风格的画派,逐渐出现了“噶知派”、“噶尔热”派、“曼鲁”派、“希岗巴”派等等众多流派。

大体说来,前藏的唐卡构图严谨,笔力精细,擅长肖像,善于描绘人物的内心世界。

后藏的唐卡用笔细腻,风格华丽,构图饱满,线条精细,着色浓艳,属工笔重彩的画法。

这是西藏绘画长期发展的必然结果,也是西藏绘画艺术更趋成熟的表现。

美学：唐卡绘画在藏文化中的地位藏族是我国民族中非常特殊的一个族群，拥有着悠久的历史和文化。

在藏族文化中，唐卡绘画被誉为艺术的珍品，崇高而神秘。

唐卡绘画在藏文化中的地位不容忽视，这篇文章将从美学的角度探讨唐卡绘画在藏文化中的重要性。

唐卡绘画是以绢布为主要载体，以天然矿物质颜料、金银粉饰为主要手段的藏传佛教绘画，历史悠久，有着传承至今的深厚艺术底蕴。

在藏传佛教文化中，唐卡绘画是一种向人类展示佛经思想与佛法精神的表达方式，有着丰富的宗教文化内涵。

唐卡绘画主要描绘的是诸佛、菩萨、明师、护法等形象，又称为“佛画”。

在唐卡绘画中，画家不仅要恪守佛教法则，更要具备极高的艺术功底。

唐卡绘画的绘制需要画师做出复杂而繁琐的工序，从选布、晾布、打草稿、画线、加细节、染底、填色，再到描金加饰等程式化的工序，才能呈现出色彩鲜艳、线条流畅、神态逼真、神秘而灵异的佛像。

唐卡绘画的色彩应该多年经娴熟的匠师以自己的特殊秘方制成矿物颜料，并怀着虔诚和美感的感情绘制出神圣的佛像。

唐卡绘画有着深刻的美学内涵。

唐卡绘画不仅表现出了藏族文化的宗教信仰，更表现出了西藏地区特有的自然风光、人文景观、天象景观等，塑造了独特的藏族美学形象。

唐卡绘画具有独特的版式结构和线条组合方式，这些结构和组合在具体的视觉感受方面，使其能够创造出一种奇妙的意境，让人们从中感受到美的魅力和精神内涵。

唐卡绘画在藏文化中拥有着不可替代的地位。

它不仅是宗教文化的重要表达形式，更是藏族文化的精品。

唐卡绘画之所以在藏文化中得到了重视和认可，是因为它蕴藏了极高的价值和意义。

唐卡绘画是藏族民众民族信仰的象征，在藏族人中具备极高的精神价值，代表着他们对美好生活的向往和追求，是一种藏族生命价值和文化传承的精神旗帜。

总之，唐卡绘画是藏文化中不可分割的一部分，是一种宗教信仰和文化传承的载体。

它所蕴含的丰富的文化内涵和美学价值令人赞叹和感叹。

唐卡绘画在促进藏传佛教发展、丰富文化艺术、传承文化精华等方面发挥着独特的作用，是藏族民族文化发展的重要支撑。

72新晋商Modern Businessman of Jin唐卡的当代艺术表现形式——多吉巴桑唐卡作品赏析　Inheritance and Innovation of Contemporary Thangka Art——Analysis of Duo-jibasang’s Works彭秋璐　PENG Qiu-lu（西南财经大学天府学院艺术设计学院，珠绣唐卡文创研究所，四川·绵阳621000）　(Pearl Embroidery Thangka Cultural and Creative Research Institute, School of Art and Design, Tianfu College of Southwest University ofFinance and Economics, Mianyang, Sichuan, 621000, China) 【摘　要】 唐卡作为藏族传统文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域。

随着唐卡艺术在当代传承人的继承和创新，当代唐卡作品展现了更为丰富的艺术表现形式，作品赋予了更多的当代思想和艺术符号，为唐卡艺术的继承和发展注入新的能量。

　【Abstract 】As a unique painting art form in traditional Tibetan culture, Thangka covers many fields such as Tibetan history, politics, culture and social life. With the inheritance and innovation of the contemporary inheriting person, thangka works have adopted more forms of artistic expression, endowed the contemporary society with ideology and artistic symbols, and injected new energy into the development of Thangka art.【关键词】 唐卡；当代艺术；传承与创新　【Keywords 】Thangka; contemporary art; inheritance and innovation1 引言近些年以来，传统唐卡艺术在当代唐卡艺术家对佛教艺术精髓不断研究继承的基础上，对传统唐卡艺术进行了创新性探索与尝试，作品中融入了具有当代的社会思想与艺术符号，新元素的注入使得唐卡艺术更满足现代人的审美需求，他们不仅传承了历史的绘画表现方式，同时又融合了作者对现代美学的思想表达，为传统文化注入了新的能量，让作品不仅代表着文化传承的脉络，更蕴含着现代社会的文化符号。

故宫藏弘历佛装像唐卡研究方小济【内容摘要】故宫收藏有三轴弘历佛装像唐卡，具有极高的艺术价值。

本文对三轴弘历佛装像唐卡进行比较研究。

重点对《清人画普宁寺弘历佛装像轴》唐卡进行档案与实物比对，探讨《清人画普宁寺弘历佛装像轴》的绘制材料与工艺，包括其画心底布、颜料、装衬织物、配饰等，还原其最原始的本真。

【关键词】弘历;佛装像;唐卡;绘制材料中图分类号:J202文献标识码:A 文章编号:ISSN1004-6860（ 2020 ）03-036-007爱新觉罗•弘历（1711-1799年）是中国历史上 著名的皇帝之一，创造了清代的康乾盛世。

在他辉煌的一生中，绘制了不少的御容画像。

《清宫内务府造 办处档案总汇》与乾隆有关的御容记录就有一百多条,譬如：“乾隆十九年（公元1754年），农历10月3日，如意馆，首领太监张玉传旨：着西洋人王致诚画油画御容一轴，热河挂。

”①“乾隆二十年（公元1755 年），农历7月，如意馆,传旨：玉兰芬西边间西墙上著郎世宁画高山流水抚琴景油画御容一轴，钦此。

”②“乾隆三十八年（公元1773年），农历正月，如意馆，传旨:西洋人潘廷章画油画御容一轴,钦此。

”③从这 些档案中可见乾隆皇帝对御容的热衷程度。

在这些御容像中，有一类比较特殊的御容像，即为佛装像唐卡。

目前现存的乾隆皇帝御容佛装像唐卡大概有七轴，其中有三轴收藏于故宫博物院，其他的有两轴收藏于北京雍和宫;一轴供奉在西藏布达拉宫三界殿，还有一轴现存于美国弗利尔美术馆。

一、故宫收藏的弘历佛装像收藏于故宫博物院的三轴弘历佛装像唐卡分别 为《清人画普乐寺弘历佛装像轴》（见图1）、《清人画普宁寺弘历佛装像轴》（见图2）、《清人画扎什伦布弘 历佛装像轴》（见图3）。

在《故宫物品点查报告》第六编第一册寿皇殿中发现了其中三轴唐卡即《清人画 普乐寺弘历佛装像轴》《清人画普宁寺弘历佛装像① 中国第一历史档案馆,香港中文大学文物馆合编:《清宫内务府造办处档案总汇20》[M],北京:人民出版社,2005:385.② 中国第一历史档案馆,香港中文大学文物馆合编:《清宫内务府造办处档案总汇21》[M],北京:人民出版社,2005:310.中国第一历史档案馆,香港中文大学文物馆合编:《》[,:人民出版社,2005:107.E 美术天地］MEISHUTIANDI --------------------轴》《清人画扎什伦布弘历佛装像轴》，其编号为咸字号二七七，普乐寺佛像一轴；咸字号二七八，扎什伦 布佛像一轴;咸字号二七九，普宁寺佛像一轴;经与实物上贴的标签、文物底档及文物号进行比对，证 实:《清人画普乐寺弘历佛装像轴》与（咸字号二七七）普乐寺佛像为同一件文物;《清人画扎什伦布弘 历佛装像轴》与（咸字号二七八）扎什伦布佛像一轴为同一件文物;《清人画普宁寺弘历佛装像轴》与（咸 字号二七九）普宁寺佛像一轴为同一件文物;根据点 查报告的档案可知，这三轴唐卡在点查之时均收藏于现在的景山公园中的寿皇殿。