电影《活着》影评

影评知识《活着》根据余华同名小说改编。

富少福贵（葛优饰演）嗜赌成性，妻子家珍（巩俐饰演）屡劝无果后带着女儿凤霞离开了他，当夜，福贵输光所有家产气死父亲，被迫靠变卖母亲首饰租间破屋过活。

一年后，家珍手拉凤霞怀抱刚出世的儿子有庆回到家中，福贵痛改前非，开始靠演皮影戏过起安份守己的日子。

但好景不常，内战时期，福贵被国民党抓去当劳工，一番辗转终回到家乡与一家人团圆后，凤霞因病变成哑巴，而在后来的大跃进运动和文化大革命中，他虽获某些小福，逆境却也一直与他如影相随。

《活着》电影中塑造人物性格的方法有很多，对于主角来说，一般要使用组合拳才能使人物变得更加圆形。

但是对于配角，由于笔墨不多，所以精准的语言描写无疑是一种很好的方法。

《活着》是中国式的黑色幽默片，主人公福贵的遭遇异常凄惨。

影片透过一个人的一生遭遇，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了对死亡的苦笑。

在福贵的一生当中，最初的纸醉金迷，到五颗枪子的恐惧，到儿子夭亡时的悲痛，再到女儿意外去世时的无奈接受，影片结尾时吃饭时的辛酸苦楚，个人命运随波逐流，被历史牵引。

《活着》是跨越年代的较长的一部影片，历史浓缩为个人的命运。

《活着》具有一定的史诗性，这种史诗性被包装在个人和家庭的命运之下，同时隐隐露出一股的悲悯情怀和伤感的黑色幽默。

影片的个人生存状态和苦难，在经过精简的历史背景里，体现出小人物的悲欢离合和时代的荒谬感。

影片的结尾虽然很温和，但颇引人深思。

福贵的一生是一个逐渐演变的过程。

片中对大跃进、文革等时期也进行了温和的讽刺。

影片中的绝望、无助、无力在黑色幽默里得到转变。

在上完最后一次选修课后，我在脑海里汇总了下我这几周来看过的电影，每部都有其精彩之处，但是给我印象最深的还是那部dejavu。

Dejavu法语译为似曾相识，非常贴切该剧的主题。

在我眼里这部剧前期平淡无奇，就是一部悬疑犯罪电影。

但是从中期开始走向就变了，主角道格为了救助无辜的女主角克莱尔借用政府提供的时间迁越机器回到过去，从这里开始，各种之前的伏笔被一一揭晓，故事也渐渐地向我们展示出他的全貌。

现实与永恒，非喜与非悲——影片《活着》赏析中文名称：活着英文名称：To Live别名：Lifetimes发行时间：1994年电影导演：张艺谋电影演员：葛优巩俐牛犇刘天池郭涛张璐地区：大陆语言：普通话获奖情况：法国戛纳第47届国际电影节评委会大奖.最佳男主角奖.人道精神奖第13届香港电影"金像奖"10大华语片之一全美国影评人协会最佳外语片洛杉矶影评人协会最佳外语片美国电影"金球奖"最佳外语片提名英国全国"奥斯卡奖"最佳外语片看了张艺谋的很多电影，想来想去，还是觉得《活着》这部影片算是他的巅峰之作。

像我等普通观众，看完一部影片总爱将它从喜剧或悲剧的角度来划分和定义。

然而看完《活着》这部电影，却感到有点束手无策，不知该将它定义为喜剧呢还是悲剧，姑且称它为非喜非悲吧。

然而不管怎样，《活着》这部影片通过小人物的现实生活成功的表现了人类永恒的主题——顽强的活下去。

张艺谋作为中国电影发展潮流的领军人物，部部电影都有着自己独特的风格，《活着》当然也不例外。

一．让时代生活真实的呈现在银幕要在短短的100多分钟的时间里完美的展现一个人几十年坎坷的人生经历是件相当困难的事。

然而《活着》这部影片却利用现实主义“巧合”的手法，造就了一条非常好而且贯穿影片始末的线索——一箱皮影。

这种独特的构思中有着深刻的寓意。

福贵背着那箱皮影，牵引着它们跳舞，在赤贫糊口的日子里，在九死一生的战地上，在炼钢的劳动中，无论世事如何变换，要演皮影只需要一块幕布，一朵照明的火，一把拉开来的好嗓子。

书中如黄泥般沉默的农民变成了指间帝王将相才子佳人的皮影艺人，数十个鲜艳的灵魂在他的嗓子里游动，一箱皮影就如一根线，将剪辑的影片如珍珠般一颗一颗穿起来，组成了一串耀眼的项链。

二．感人肺腑的背景音乐没有背景音乐的电影不能称得上是好电影。

《活着》这部电影能被称得上好，与它的背景音乐是分割不开的。

影片的音乐不是强烈的震撼，但绝对能够深深打动观众。

大家好，今天给大家分享的这部电影是活着。

《活着》讲述一个人一生的故事，这是一个历尽世间沧桑和磨难老人的人生感言，是一幕演绎人生苦难经历的戏剧。

地主少爷福贵嗜赌成性，终于赌光了家业一贫如洗，福贵开始靠演皮影戏过起安份守己的日子。

没想到半路上被国民党部队抓了壮丁，后被解放军所俘虏，回到家乡他才知道母亲已经过世，妻子家珍含辛茹苦带大了一双儿女，但女儿不幸变成了哑巴。

真正的悲剧从此才开始渐次上演。

家珍因患有软骨病而干不了重活；儿子因与县长夫人血型相同，为救县长夫人抽血过多而亡；女儿凤霞与队长介绍的城里的偏头二喜喜结良缘，产下一男婴后，因大出血死在手术台上，逆境一直与他如影相随。

这是一部安静的影片，不曾出现多少大哭大嚎、大悲大戚和竭斯底里，仿佛只是一段主人公福贵一路走来的注释。

片名为《活着》，可是贯穿整部影片的却是接踵而至的死去，主人公福贵先后在民国失去了父亲，在内战中母亲逝去，在“大跃进”中失去了儿子，在“文化大革命”中死了女儿。

每一次的死亡，看似意外，但冥冥之中又是顺应历史发展的必然。

动荡、抑制的时代，是对生存在底层的百姓无情的掠夺，使他们和他们的家庭，从形式到内在实现，一贫如洗。

弗洛伊德对受虐狂的成因有这样一种解释：人若落入一种无法摆脱的痛苦之中，到了难以承受的地步，就会把这种痛苦看作是幸福，用这种方式来寻求解脱——这样一来，他的价值观就被扭转过来了。

这是这部影片的主人公、也是从五六十年代乃至今日的中国普通老百姓，一种真实、麻痹的生活状态。

按这个定义来说，我们每个人成了受虐狂。

观众，不仅是旁观者，也是套入这个故事中的一员。

每个人的自身，既是历史铺展开的卷轴，又是受历史牵引压榨而生的产物。

现实没有为人们怎样活着提供选择，而每一步前进的步伐都成了一种必须。

这是张艺谋拍的最成功的一部片子。

影片平实、朴素的记叙与情节保持了一致，场景永远是灰蒙蒙的，一如那个荒谬的时代和蒙昧的社会。

葛优饰演的福贵，表情和动作维持在一种混沌的状态，活灵活现地叙述出了在那个时代的小人物身上那种自然而又悲哀的耐性，在被迫面对各种失去后，继续平静地生活下去，仿佛领略过了生命的各种真谛，但最终兴许还是归于无物，赤裸裸地来到这个人世，又赤裸裸地离去。

活着电影影评电影《活着》被誉为一部活生生的中国当代野史，确实名副其实。

这是一部安静的影片，不曾出现多少大哭大嚎、大悲大戚和竭斯底里，仿佛只是一段主人公福贵一路走来的注释。

片名为《活着》，可是贯穿整部影片的却是接踵而至的死去，主人公福贵先后在民国失去了父亲，在内战中母亲逝去，在大跃进' 中失去了儿子，在文化大革命”中死了女儿。

每一次的死亡，看似意外，但冥冥之中又是顺应历史发展的必然。

动荡、抑制的时代，是对生存在底层的百姓无情的掠夺，使他们和他们的家庭，从形式到内在实现，一贫如洗。

作为一个旁观者，看着他始终怀揣着海市蜃楼般的希望，踩在现实的浮冰上。

无法掌控的表象迸裂之后，依靠自身本能的漫长耐心，在窒息状态下延续生存。

生命如同一块海面，对所有的惨剧照单全收。

弗洛伊德对受虐狂的成因有这样一种解释：人若落入一种无法摆脱的痛苦之中，到了难以承受的地步，就会把这种痛苦看作是幸福，用这种方式来寻求解脱——这样一来，他的价值观就被扭转过来了。

这是这部影片的主人公、也是从五六十年代乃至今日的中国普通老百姓，一种真实、麻痹的生活状态。

按这个定义来说，我们每个人成了受虐狂。

由是，观众，不仅是旁观者，也是套入这个故事中的一员。

每个人的自身，既是历史铺展开的卷轴，又是受历史牵引压榨而生的产物。

现实没有为人们怎样活着提供选择，而每一步前进的步伐都成了一种必须。

有人说这是张艺谋拍的最成功的一部片子。

影片平实、朴素的记叙与情节保持了一致，场景永远是灰蒙蒙的，一如那个荒谬的时代和蒙昧的社会。

葛优饰演的福贵，表情和动作维持在一种混沌的状态，活灵活现地叙述出了在那个时代的小人物身上那种自然而又悲哀的耐性，在被迫面对各种失去后，继续平静地生活下去，仿佛领略过了生命的各种真谛，但最终兴许还是归于无物，赤裸裸地来到这个人世，又赤裸裸地离去。

情节上，张艺谋在原著的基础进行了大幅度的处理，还是比较成功的。

插入了一些新的情节，例如凤霞的死的过程中并没有王教授这个角色。