汪立三-钢琴组曲《东山魁夷画意》补全缺少的第18页

汪立三钢琴套曲《他山集五首序曲与赋格》中赋格的民族化艺
术特色
孙志鸿
【期刊名称】《齐鲁艺苑》
【年(卷),期】2008(000)001
【摘要】作曲家借鉴西方传统赋格曲的写作形式,保持了赋格的基本结构,运用现代的、创新性的、富有民族内涵的复调音乐语言,表现了富有民族特色的东方文化神韵.
【总页数】3页(P64-66)
【作者】孙志鸿
【作者单位】山东艺术学院音乐学院,山东,济南,250014
【正文语种】中文
【中图分类】J614.3
【相关文献】
1.论汪立三钢琴套曲《他山集》的旋律创作手法 [J], 唐小木
2.他山之石,可以攻玉——解析汪立三钢琴套曲《他山集》的复调创作技法 [J], 俞婕
3.汪立三钢琴套曲《他山集》的复调创作技法探析 [J], 俞婕;
4.浅析汪立三钢琴序曲与赋格套曲《他山集》中的赋格 [J], 陈一品
5.汪立三《他山集》的赋格构成 [J], 王佩琦
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

下逐渐进入到复调音乐的黄金期 ，众多的复调体
裁也 在长期 演变 中得 以确立 并形 成 了各 自的形 式 特 点 ，其 中序 曲与赋 格更 是在 巴赫 高超 的驾 驭下
发 展到 了顶峰 。
对比， 又互相补充 ， 有机融合成一个整体 。 其次 ， 大
小调 体系和声 是赋 格声 部 平行 进行 及纵 向结 合 的 基础 ，它 的特点 是和 弦 与和 弦之 间有 着严 密 的序 进逻 辑 。第 三 ， 赋 格核 心 是一 个胚 胎 式 的主题 ， 具
同的几个特点 ： 首先 ， 以五声音 阶各音为骨干音 ， 旋律 民族风味浓郁。正如作者所说 ： “ 五首赋格主
题均 是 中 国传 统 和 民间音 调 的 提炼 和 概 括 ” ， ［ ４ １ 因 而象 征着 中华 民族独 特气 质 的五声 性 旋律 经 过复
格， 往往加入装饰音和特殊演奏法。 例如 ， 在《 书法 与琴韵》 赋格主题 中就用小三度的倚音和“ 黑符头
作者汪立 三“ 洋为 中用 ， 他 山攻 玉” 的艺 术理念 与不
征是同一乐思以不同的变化形态在一定 的调性逻 辑 中反复出现。【 ｌ 】 序 曲与赋格作为独立的音乐体裁都经过了一
懈探索， 他“ 通过借鉴 比较古老的欧洲复调音乐体
裁和与之相适应的复调风格的作曲经验 ， 同中国的 民族音调、 中国的生活现实 ， 以及 中国传统文化的 神韵相结合 ， 创作出了这套洋 ＾ 写不出的赋格。” 四
后边 乐 曲进 入 的作 用 。 赋格 是 拉 丁 文 Ｆ ｕ ｇ ａ的译音 ， 原词本意为“ 追 逐” 、 “ 遁走” ，是音 乐 主题 陈 述 与发展 有 着 固定程 式 的复 调 曲体 。 赋格 曲以模仿对 位 为基 础 ， 主要 特

过程中，充分吸收了中国音乐在创作上的长处，采用与音乐内容紧密相关的标题，并以此为基础进行创作，巧妙地融入了自己的言辞文段，使乐曲内容得以融入到音乐形式之中，表达出作品最深层次的音乐内容。

值得注意的是，该作品的标题形式不但能精准地表达出汪立三内心所塑造的音乐形象，还创造出了一种全新的音乐形式，即前奏曲与赋格共存的音乐作品形式。

二、汪立三《他山集》调性之间纵横关系《他山集》中的五首乐曲在创作上，都采用了我国传统的民族五声调式，汪立三先生在单纯的五声旋律音响基础上，巧妙地融入了西方大小调体系，同时以现代作曲技法来不断调整作品的调式和调性，使作品的音响更具有层次感，不但极大地丰富了作品的音响效果，还使整套曲集的色彩更为绚丽夺目。

通过对钢琴套曲《他山集》中各乐曲的深入分析，我们不难看出，各前奏曲与赋格之间有着十分紧密联系，这也是塑造各乐曲鲜明音画效果的关键。

乐曲《书法与琴韵》的第8小节中，汪立三先生在长时值和弦上巧妙地融入了“E音”，以“D—#F—A—E”的形式得到一个扩充结构的和弦，以此来达到模糊音乐色彩的效果。

而后乐句急速而下，利用其自身快速的调性游移来模糊调性，以沉稳的和弦来刻画书法运笔时的谨慎，以不羁地走句来表达书法行笔时的气势。

第11—13小节，同样是通过动与静的对比来走句，使调性在bA宫—E宫—bD宫中不断游移，灵动地刻画了书法艺术中线条的随性美，更彰显出了中国书法艺术的气韵美。

第二首乐曲《图案》的前奏曲，将湖南民间所特有的花鼓调式作为创作素材，通过升高七音与自然七音反复多次地交叉替换，为听众带来地域色彩浓郁的音乐旋律，全曲也以此为基点而不断展开。

随后，在调性的游移间逐渐衍生，音量也随之一句句加强，高低声部的密集交错，呈现出一幅炫彩缤纷的景象。

在赋格中，两个对立音时而原调、时而转调，时而不羁、时而精巧，时刻闪着耀眼的光亮，逼真地演绎出了题诗的内容。

乐曲《泥土的歌》旋律取材于陕北民歌信天游，采用降A徵调作为主题的发展，最能表现西北音乐风格特征，作品通过力度的对比连续使用了两个四度叠置和弦，给人以沉稳庄重的感觉，从而表明了作品的艺术属性，连续使用的四度叠置和弦与大跳音程成功地塑造了西北音乐与西北人的高昂激越、奔放洒脱，主音下行四度、七度进行，陈述着西北音乐的自然淳朴与欢快自由。

浅谈作曲家汪立三的创作风格作者：文琳来源：《流行歌曲》2012年第01期回首百年中国乐坛，“如何对待传统音乐文化”“如何对待西方音乐文化”“如何建构雅俗共赏的中国新音乐”一直是音乐家们关注和思考的重要问题。

对这些问题的探讨、研究和实践，也推动着中国钢琴音乐不断发展，数代音乐家为之付出了毕生的心血。

从1914年赵元任的《和平进行曲》发表以来，中国的钢琴音乐创作至今已有近百年的历史。

回顾中国的钢琴音乐史，钢琴音乐创作逐步成熟，尤其在钢琴音乐的民族风格探索方面取得了不俗的成就。

民族气质取决于作曲家的民族文化修养、民族音乐审美的敏感和对题材内容精神本质的掌握。

只有捕捉到这种气质，才能够吸取到民族音乐的营养，从而获得长久的艺术生命力。

民族气质，从本质而言，是中国钢琴艺术赖以生存的源泉。

贺绿汀1934年创作的《牧童短笛》是第一首真正体现中国风格的钢琴曲，这支钢琴曲的诞生也标志着中国的钢琴音乐创作迈向成熟。

之后，更多的作曲家沿着贺绿汀开创的这条中国风格钢琴创作的道路努力探索，这部分作曲家中有较大影响力的有马思聪、丁善德、江文也、陈培勋、桑桐、瞿维等，他们为中国的钢琴音乐创作作出了积极的贡献。

新中国的成立，不仅标志着我国社会迈向新纪元，同时，日益安定繁荣的社会环境为我国的音乐发展提供了必要的物质条件，钢琴教学、演奏、创作事业蒸蒸日上，中国乐坛迎来了钢琴创作的初步繁荣。

马思聪、丁善德、江文也、陈培勋、桑桐等作曲家都创作出了不少优秀的钢琴作品。

汪立三正是在这一时期成长起来的新一代作曲家。

汪立三是四川省犍为县人，自幼热爱音乐，1954年考入上海音乐学院作曲系学习，师从桑桐、丁善德及苏联专家阿尔德玛诺夫，1959年毕业后分配到黑龙江省北大荒垦区文工团工作，1965年任教于哈尔滨师范学院。

1979年，他参加了第四次全国文艺界代表大会和第三届全国音乐家代表大会，并当选为中国音乐家协会理事、中国音乐家协会黑龙江分会常务理事。