国产电影底层叙事现实主义风格刍议

主旋律底层电影的叙事特色及表征作者：易义华来源：《声屏世界》 2016年第12期摘要：主旋律电影除了重大革命历史题材的宏大叙事外，还存在着以底层世界和底层人物为呈现对象的表现形式，通过对底层人物的塑造来展现新时期主流道德价值观念。

本文试着通过对主旋律底层电影的权威性、道德化以及诗性讲述来阐明主旋律底层是以何种方式感动和教化观众，从而达到构建和谐共同体的最终目的。

关键字：主旋律底层权威性道德化“主旋律”这个概念的提出可以追溯到1987 年全国故事片厂厂长会上中宣部副部长贺敬之的讲话，强调文艺作品的社会主义和共产主义的思想内容，应该成为我们文艺的主旋律。

当时会上提出，“体现时代精神的现实题材和表现党和军队光辉业绩的革命历史题材是弘扬民族精神的主旋律产品，要采取有效措施繁荣这两个大题材影片的作品”。

①新世纪以来，它们大多以各种周年献礼、周年庆典活动为创作契机。

如作为纪念改革开放30周年的重点献礼影片，《农民工》(2008)片头赫然写着“谨以此片献给在改革开放30年中默默奉献的农民工兄弟姐妹”；《梦想就在身边》（2009）片头也标明“谨以此片献给全国农民工兄弟”；《所有梦想都开花》（2009）结尾写道“许多农民工在全国各地寻找梦想”；《嫁给大山的女人》（2009）根是根据“感动中国人物”改编而成；有关矿难救援的《幸存日》（2011）则被冠以“谨以此片向中国1000万煤矿工人致敬”。

相比那些宏大革命历史题材和优秀党员模范题材，底层题材的真实存在性的叙事手法更加贴近平民化的生活，它所讲述的与主流意识倡导的社会秩序和文化价值观相贴合的底层经验和构建的底层形象更容易使观众获得当下生活情感的共鸣。

比如，希望工程、贫富差距、工人下岗、反腐倡廉等，某种程度上可以说，透过一个民族底层的生活状况与民间理念可以窥视一个国家的发展脉络与走向。

现实性的权威讲述主旋律底层叙事的基本目的是要弘扬民族优秀文化传统，倡导爱国爱民的思想，展现新时代底层生活的美好，从而达到肯定社会主义制度和文化优越性的效果。

国产新主流电影的叙事研究国产新主流电影的叙事研究近年来，国产新主流电影在国内外取得了巨大的成功，引起了广泛的关注。

这些电影以独特的叙事方式和风格，展现了中国社会的多面性和复杂性，赢得了观众们的喜爱和认可。

在这篇文章中，我们将对国产新主流电影的叙事进行研究，探讨它们的特点、影响力以及未来的发展方向。

首先，国产新主流电影的叙事方式与传统的叙事方式有着明显的不同。

以前，中国电影的叙事方式往往强调情节的发展和人物的命运。

而新主流电影更加注重刻画人物内心的情感变化和社会现实的揭示，通过细腻的描写和意境的塑造来营造观众的情感共鸣。

例如，王家卫导演的《花样年华》和贺岁片《春光乍泄》等影片采用了飘忽不定的时间线和模糊的故事背景，将观众带入一个梦幻般的世界，让他们通过电影的美学体验来思考与感受。

其次，国产新主流电影的叙事风格多样，展现出了中国社会的多元性和复杂性。

这些电影涵盖了各种题材，包括家庭剧、社会题材、历史题材等，通过不同的叙事方式展示了中国社会中的各种困境和问题。

例如，张艺谋导演的《一个都不能少》以鲜明的现实主义风格，直观地呈现了农村教育问题；而冯小刚导演的《非诚勿扰》则以幽默的方式探讨了婚姻和爱情的话题。

这些电影的成功也体现了中国观众对多样化叙事的欣赏和接受程度的提高。

再次，国产新主流电影的叙事方式与中国社会的变化密切相关。

随着改革开放的进程，中国社会经历了巨大的变革，传统价值观与现代理念之间的碰撞成为了新主流电影的重要主题之一。

例如，贾樟柯导演的《山河故人》和《艺术家的逆袭》等影片，通过对亲情、友情和爱情等关系的描绘，反映了中国人在社会变革中的挣扎和追求。

这些电影通过深入剖析人物心理和社会背景，呈现出了中国社会在变革中的多样性和复杂性。

最后，国产新主流电影的叙事方式对中国电影产业的发展产生了积极的影响。

这些电影不仅在国内取得了巨大的票房和口碑，也在国际上赢得了许多奖项和关注。

例如，贾樟柯导演的《艺术家的逆袭》获得了戛纳电影节金棕榈奖，成为中国电影史上的里程碑。

由《搜索》看国产现实主义电影的现实主义特征作为国产电影票房支柱的第五代导演们近年来都将重心放在高成本的大制作上,通过导演和作品的话题性以及密集的前期宣传为影片收获高票房。

然而陈凯歌导演的新作《搜索》从开拍到上映一直鲜有新闻,所拍摄类型也是在国内电影市场上比较冷门的现实题材。

但就是这样一部直到片尾字幕出现,观众才惊呼导演竟然是陈凯歌的小成本影片,在收获观众一致好评的同时,也收获了1. 8亿票房,堪称近年来国产现实主义题材影片之最。

一、影片的艺术表现形式(一)快节奏多线叙事《搜索》讲述的是在白领叶蓝秋发现自己得了癌症到死亡的7天之内,与她相关的人身上发生一系列事件。

影片采用了多线叙事的手法,分别描写了“公车不让座”事件后,牵涉其中的各路人对事情的态度和反应,以及由此引发的连锁反应。

原本不相干的几个人,由于叶蓝秋的缘故,发生了交集,并且在彼此的相互作用下,偏离了各自的生活轨迹。

事件中每个人物都是自己生活的主角,因此,影片也通过快节奏的多线叙事,分列刻画了每个人物的形象,淡化了传统现实题材中单个主角对于受众情感的导向地位,以贴近事实的客观角度,还原每个人物的生活形象。

影片开头便以一组快速剪辑平行蒙太奇生动地交代了每个人物的职业、性格、生活环境以及事件发生的背景,为接下来的事件发展奠定了基础,让事态的发展更加合理化。

影片风格是快节奏并且不带有主观感情色彩的,在叙事过程中,导演没有简单地讲述事件的发展,而是着力通过表现人际交往的过程来刻画人物形象,由此挖掘人性的软弱面。

事件进程中个人的做法、态度及其产生的影响,远比事件的结果更有意义。

(二)旁观者视角记录与陈凯歌导演以往个人特色鲜明的影片不同,《搜索》中绝大部分采用了类似新闻纪录片式的旁观者记录视角,并通过跳接的方式让观众通过片段自己还原事情全貌。

由于现实题材的影片比较贴近受众的生活,因此,受众对于影片中所叙述的事情都有着自己的认知和理解,没有导向性地客观叙述视角反而更容易让受众产生共鸣。

新时代国产现实主义电影的类型书写随着中国电影产业的不断发展，新时代国产现实主义电影作为中国电影的一大类型，逐渐备受世界瞩目。

新时代国产现实主义电影以其鲜明的时代特色和深刻的社会观察，成为中国电影产业的一大亮点。

本文将从类型特征、发展历程以及代表作品等方面，探讨新时代国产现实主义电影的类型书写。

一、类型特征1. 鲜明的社会现实主题新时代国产现实主义电影以反映当代社会现实生活为主旨，将人民群众生活中最真实、最直接的情感和生活状态作为创作素材，触及人们生活的方方面面。

该类型电影所呈现的题材多样，内容鲜活，涉及经济发展、城乡差距、环境保护、人际关系等社会热点话题，贴近人民群众的生活，并深入人心。

2. 执着的创作精神新时代国产现实主义电影以执着的创作精神为基础，鼓励导演和编剧深入实地进行调研，真实还原生活中的幸福与苦难，力求做到情感真挚、情节真实、人物自然。

3. 深刻的社会观察新时代国产现实主义电影以深刻的社会观察为特征，对社会现实进行分析，从而形成深刻的情感表达和道德观念。

通过镜头下的观察、表达和反思，增强观众思考问题、审视社会现实的能力。

4. 审美和现实的结合新时代国产现实主义电影在审美和现实之间寻求一种平衡，注重作品在细节处理、导演手法和影像美感上的表现。

也不忽视现实的生动性和鲜活性，使作品即具有审美价值，又有现实生活的内在价值。

二、发展历程新时代国产现实主义电影兴起于20世纪80年代末至90年代初。

当时，中国电影产业正处于寻求发展突破的阶段，中国导演开始尝试深入挖掘中国现实生活，以及人与自然、人与社会之间的关系。

代表作品有《活着》、《让子弹飞》等，这些电影在题材、风格、表现手法等方面呈现出鲜明的特点，深入人心，获得了国内外观众的认可。

随着改革开放的继续深入，中国电影市场也经历了巨大的变革。

新时代国产现实主义电影开始走向多元化，反映人民群众生活的也加入了更丰富的审美元素和艺术手法。

代表作品有《小欢喜》、《送你一朵小红花》等，这些电影既承继了现实主义的传统，又赋予了作品更多的艺术光彩，受到了更广泛的关注和喜爱。

电影《大雨》的现实主义创作风格刍议
李亦乔
【期刊名称】《数码影像时代》
【年(卷),期】2024()4
【总页数】3页(P0073-0075)
【作者】李亦乔
【作者单位】杭州师范大学
【正文语种】中文
【中图分类】TN
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声屏世界2020/4改革开放过后，尤其是2000年好莱坞电影进军中国市场之后，主旋律电影为了迎合现代消费主义电影市场的需求，不再强调“意识劝说”和“文化规训”，而是以震撼的视听效果吸引观众进入电影院，又以极具感染力的英雄形象和动人心魄的故事激发观众与社会主流价值观、历史观、文化观的共鸣。

纵观近年中国主旋律电影的发展史，不难发现《红海行动》《智取威虎山》《建国大业》等展现中国历史事件与革命英雄的主旋律影片频频获得社会大众的广泛关注。

为何这些中国的主旋律电影能获得如此高票房和好口碑，这一问题的探讨对于中国电影产业的发展和当下主旋律电影意识形态的传播有着极其重要的启示和指导意义。

主旋律电影的诞生与发展主旋律电影不同于其他类型电影强调艺术性或者娱乐性，它主要是以弘扬时代语境下的社会主流价值观，传达正能量的文化理念为主要目标，以国家历史潮流中的历史事件或与老百姓密切相关的现实主义故事为主要选材，进而激发观众的爱国主义情怀，深化受众的爱国主义精神和民族文化认同感。

改革开放初期，片面的政治化一度让主旋律电影陷入困境，也极大地束缚了主旋律电影的创作开放性。

这时候的《小兵张嘎》《离开雷锋的日子》《焦裕禄》等主旋律影片虽然充分展现了党和国家的“时代精神”与“革命精神”，弘扬了中华民族的英雄主义和革命主义，但极其的严肃和刻板的叙述模式带给大众只是宣教于表，并没有深化到观众的“民族灵魂”之中。

21世纪好莱坞进军中国商业市场，大陆票房大量被海外电影所收割，以至于中国政府和中大型电影公司发现挖掘电影本土化资源的重要性，也开始想法设法的进行商业电影模式的运作。

2003年，内地和香港签署的《关于建立更紧密经贸关系的安排》（简称CEPA ）。

CEPA 的出现加快推进了大陆与香港在电影产业的合作关系，中国内地也开始学习香港电影民营工业的资本运作、产业策略以及宣发模式，主旋律电影在场面调度、视觉表达、声音设计以及叙事策略上也逐年发生变化。

《我不是药神》的现实主义叙事研究《我不是药神》的现实主义叙事研究《我不是药神》是由陈建斌执导，徐峥主演的电影，该电影在上映后在社会上引起了广泛的讨论，它以“救人医生被诉商贩”为题材，将社会上存在的药价高昂的问题展现出来，同时反映了当下医疗行业的现实状况。

本文将从现实主义叙事的角度探讨《我不是药神》这部电影如何呈现出其现实主义的特色。

一、现实主义叙事现实主义叙事作为一种文学和电影艺术的流派，其核心是把握现实，并用艺术的手法呈现出来。

现实主义叙事强调真实和客观，反映现实生活中人们的生存状态和社会现实，注重艺术手法的自然和真实，体现出了一种强烈的社会责任感和对现实的关注。

二、《我不是药神》的现实主义叙事特色1.情节真实可信《我不是药神》讲述的是一个救人医生被诉商贩的故事，情节真实可信。

电影里的情节几乎都是按照真实事件改编的，故事的主线和细节都非常真实，并充分体现了当下医疗领域存在的问题。

电影中的角色塑造也非常真实，让观众有身临其境的感觉。

2.角色形象细腻入微电影中，徐峥饰演的赵磊医生性格沉稳、踏实，用医术拯救病人，尽心尽力，从而赢得了广泛的敬意和认可。

通过这位医生的形象营造，观众可以体会到当下医疗行业的医生们在社会中所面临的巨大压力和医生们的责任感。

电影中的其他角色形象也是通过细节把握，让角色的形象更加真实可信。

3.现实的社会背景《我不是药神》的现实主义叙事中最为引人注目的部分就是它的社会背景。

电影中所描述的情境虽然是独立的故事，但却能突出现实社会中的药价高昂、医药公司权力强大等现实问题。

电影没有趋于过度夸张，而是通过人物形象的展现将社会问题呈现出来，让观众有一种身临其境的感觉。

三、结语通过对《我不是药神》电影的现实主义叙事进行深入探讨，我们可以发现，这部电影不仅仅是一部电影，更是对社会现实的反映。

电影中精细的角色刻画、情节的逼真还原、社会背景的贴切，这些元素都使得影片显得极有现实感，达到了现实主义叙事的宗旨。

新时代国产现实主义电影的类型书写随着中国电影产业的不断发展，新时代国产现实主义电影正逐渐成为国内外观众关注的焦点。

在这个时代背景下，国产现实主义电影通过其真实的叙事方式和独特的审美视角，深受大众喜爱。

国产现实主义电影并非是一个单一的类型，它包含了多种风格和题材，为观众呈现出了多样化的艺术形式。

本文将从不同的角度探讨新时代国产现实主义电影的类型书写，以期为读者呈现一个全面而多元化的图片。

新时代国产现实主义电影的类型书写可以从题材分类入手。

在当代中国社会中，存在着众多社会问题和人民生活的多种层面，这为电影的题材创作提供了广阔的空间。

在国产现实主义电影中，可以看到不少作品关注了农村题材，如《我不是药神》、《光荣时代》等，这些作品通过真实地展现农村生活的艰辛和人们的奋斗精神，让观众对农村面貌有了更深刻的了解。

还有一些作品关注了城市题材，如《老炮儿》、《二十二》等，这些作品通过反映城市居民的生存状态和生活境况，揭示了城市中底层人民的日常疾苦和生存挑战。

国产现实主义电影还涉及到一些社会问题题材，如《无问西东》、《风中有朵雨做的云》等，这些作品通过讲述时代故事和社会现象，深刻地反映了中国社会的发展和变迁，激励人们对社会问题进行思考和反思。

新时代国产现实主义电影的题材类型丰富多样，既有传统题材的延续，也有现代题材的创新，让观众在观影中获得更加全面和深刻的体验。

新时代国产现实主义电影的类型书写还可以从风格分类入手。

国产现实主义电影的风格多样，其中有一部分作品注重表现当代生活的真实性和真实感，如《西游伏妖篇》、《乘风破浪》等，这些作品以轻松幽默的方式，表达了对当代生活的态度和思考，为观众呈现了一幅活泼有趣的生活画面。

还有一部分作品注重表现时代精神和社会现实，如《战狼2》、《红海行动》等，这些作品通过宏大的场面和紧张刺激的剧情，向观众展示了时代英雄和国家力量的崛起，激发了人们对于国家复兴的热情和向往。

还有一部分作品注重表现生活百态和人性情感，如《后来的我们》、《妖猫传》等，这些作品以精致的画面和细腻的情感，呈现了人与人之间的情感纠葛和生活百态，为观众打开了一扇通往情感世界的窗口。

2017年第21期20世纪初期以来，“移民”实际上成为知识分子或文艺工作者撰写文艺作品不可逾越的主题。

在早期电影中，导演不仅将审美触角由关注进城的农民转向城市失业者及那些低收入群体，而且也关注到那些城市底层的、处于城市边缘的小手工业者等弱势群体。

这些弱势群体与进城农民被统称为城市“底层空间”的“底层群体”。

所谓“底层空间”，即底层群体的生存空间。

这一概念在社会变更及城市化进程中内涵日渐丰富。

城/乡这种二元对立的结构关系，在人口流动及劳动力资源重组的过程中逐渐被消解，使城市空间和乡土空间此前的平行发展关系逐渐衍化为城市的独自“狂欢”。

城市空间不断向乡村延伸，而乡土空间不断被城市侵蚀，从而逐渐缩减直至呈现出衰败景象。

一、 早期电影底层空间叙事的重置电影底层空间实际上包括底层群体生存的物质空间、精神空间及文化空间。

此三个空间以物质空间为基点，以精神空间的感知与体验为内容，进而引申至文化空间。

物质空间，主要指电影镜头下呈现底层群体生存的具象事物。

“观众在银幕画面中视觉感受到的内容都可以称为物质空间。

”[1]这些物质空间主要包括自然空间，亦包括人造空间，即大到世界万物、山川河流，小到家庭寓所，房中一隅。

物质空间的呈现是精神空间传达的基础。

这里所言的精神空间并非“乌托邦”的世外桃源，更非想象中的美好世界，而是从物质空间生发出的关于人物处境和心理活动的精神体验和情感波动。

影像中的物质空间在某种意义上是多重感知和象征的精神载体，包括创造者所期待受众感知的精神情感，它超越物质表象和物理空间的束缚，向受众分享作为人物或角色的精神体验，使受众参与到情感调动或精神交流中。

无论是秀美的江南水乡，还是繁华的上海都市，在特定的时代环境下皆塑造着本民族特有的精神气质和文化意蕴。

早期影片《风云儿女》中主人公之间的关联便是从物理空间开始的。

空间已然成为叙事中必不可少的一个道具。

《风云儿女》中诗人辛白华对史夫人的爱慕则是从窗外的影子开始的。

22GENRE AND SUBJECT类型与题材新时代下的现实主义影片具有共同的叙事特点，故事都注重当下的社会境遇，反映当代中国社会的现实问题，真切地刻画故事主人公在当下面临的具有普遍意义的现实问题，使观众对其感同身受。

“真、善、美的创作观是美好生活观念的统一。

”[1]新时代现实主义题材的故事将艺术的“美”与现实的“真”融为一体，并通过故事中人物的行为与动机为现实生活提供解决问题的经验，故事由对美的感受上升至精神层面的领悟，最终为观众注入精神动力，以一种积极昂扬的精神面貌面对现实社会。

现实主义的故事题材意义广泛，从国家文化战略、时代性、社会、个人等角度都有着深远的影响，并起到了一定的推动作用。

具体说来，影片中真、善、美的价值观推动了主体的精神升华，也提升了国家的文化软实力，为中国电影树立了新的形象，拓展了新的叙事视角。

一、内外共赢的叙事题材一直以来，中国现实主义题材故事都具有温情的特点。

电影故事的人物虽历经曲折，但是影片结尾都能传递出细腻温暖的感受，而这种温暖感离不开生动的故事人物，如《高山下的花环》（1984）中的赵蒙生，《变脸》（1995）中的变脸王，《一个都不能少》（1999）的魏敏芝，《看车人的七月》（2004）的杜红军，《我们俩》（2005）中的小马，《耳朵大有福》（2006）的王抗美，《落叶归根》（2007）中的老赵，《钢的琴》（2010）中的陈桂林，《我不是药神》（2018）的程勇，《过昭关》（2018）的李福长，《地久天长》（2019）的刘耀军，《少年的你》（2019）中的刘北山，《囧妈》（2020）的徐伊万，《你好，李焕英》（2021）中的贾晓玲，《穿过寒冬拥抱你》（2021）中的普通市民，《奇迹·笨小孩》（2022）的景浩，《人生大事》（2022）的莫三妹等等，这些不同时代下所呈现的中国人物都具有相同的至善属性，在反映现实问题的同时，也通过勇气和智慧解决时代困境。

新时代下的现实主义电影作品调和了批判现实主义的悲剧性，电影人物的行为动机为影片注入温暖积极的调性，让观众更能接受影片所传递的价值观，在丰富人民精神力量的同时提升了影片的叙事质量，成为一种本土化讲述故事的标志。

当代中国电影的底层叙事探究作者：辛鑫来源：《青年文学家》2019年第15期摘 ;要：近年来，多部现实主义题材的电影横空出世，底层叙事类的电影逐渐进入公众视野，受到大众的关注。

但是，底层叙事类的电影在叙事和情感表达上流于表面，作家和导演受精英思想的影响无法深入社会底层对现实的底层做出描绘。

本文以电影《我不是药神》为例，阐释新世纪现实主义电影的底层叙事。

关键词：现实主义;底层叙事;泛道德化作者简介：辛鑫（1995.3-），女，黑龙江大学研究生在读，研究方向：西方文学理论研究。

[中图分类号]：J9 ;[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2019）-15--01《我不是药神》于2018年7月6日在中国上映。

电影讲述了一个交不起房租的男性保健品商贩程勇为了改变生存现状而售贩“假药”的故事。

程勇起初售卖“假药”只是为了改善当时的生存环境，但是在后期的故事发展过程中，程勇的主观感情产生了变化，他对特殊的病友群体产生了巨大的怜悯，售卖“假药”不再是为了赚钱，更多地是为了“救命”。

而后多次出售“假药”的程勇终于引起警方的注意，最后被警方抓捕。

在一定层面上，这确实这是一部在主题和社会影响力上能评9分的电影，但是从表达和电影叙事上看好像没有到达预期。

电影故事情节确实感人至深，但是故事从一开始的场景渲染铺设到后期的故事展开，电影人物的悲剧化效果过于强烈，就其表达来说有种刻意为之的笨拙。

一.泛道德化的电影底层叙事电影中很多小短句给人深刻的印象，这些短句往往在细节处给人动人心魄的力量，但就底层叙事的维度来讲，电影中某些“传神的小短句”恰是一种刻板化的表达。

例如“吃个橘子吧”、“为了救人命而违法有什么错”、“我不想死，我想活着，行吗”“你遇到的法大于情的事情还少吗？”。

电影中的小短句感人至深但就电影表达来看，这些刻意的感动却让原本看似真挚的故事多了一层“表演的”意味，而这个意味就是电影底层叙事的那份人情味。

电影中也有人情味是种好事，它既能在顺畅表达故事情感的同时，也能给受众更多地“感同身受”。

探析贾樟柯的电影风格特征贾樟柯是中国当代著名导演，他的电影作品以写实主义风格著称，揭示了现实社会的种种问题和困境。

他的电影风格具有以下几个特征。

一、现实主义与纪实性贾樟柯的电影以现实主义为基调，追求真实和真实的再现。

他不注重表演的华丽与夸张，而是注重通过真实的场景和自然的表演来呈现故事。

他经常在电影中使用一镜到底的手法，将故事情节以流畅的镜头串联在一起，增加了电影的真实感和纪实性。

二、深度剖析社会问题贾樟柯的电影作品常常关注社会底层人士的生存状态和问题。

他以一个观察者的角度描绘了中国社会的荒谬和悲剧，直面现实问题，呈现了人民的普遍困境和苦难。

他的电影呈现了中国社会变迁的片段，反映了改革开放后人民生活的困扰和矛盾。

三、自然主义与亲切感贾樟柯的电影中充满了亲切感，他选择的拍摄场景和交谈方式都很自然。

他经常使用真实的背景和自然光线，给人一种身临其境的感觉。

他也喜欢在他的电影中使用非专业演员，强调角色身份的真实性，并给予他们思想和表演自由的空间。

四、对时间与空间的探索贾樟柯的电影作品常常借助漫长的镜头和缓慢的叙事节奏来展现时间和空间的感受。

他尤其善于利用电影的时间流逝来强调故事的发展和人物的变迁。

他通过纪录片式的手法，带领观众进入各种空间，感受时间与空间的流动和变化。

五、对人性的探索贾樟柯的电影中经常探索人性的复杂性和深层次的情感。

他常常选择包含伦理和道德困境的故事情节，通过人物之间的互动来表现人性的真实和复杂。

他的电影中的角色往往是普通人，有着真实的情感和内心冲突，触动人们的心灵共鸣。

贾樟柯的电影风格是真实、纪实、深入探索社会问题和人性的复杂性。

他的作品具有强烈的社会关怀和人道主义意识，通过真实的故事和角色与观众进行对话和思考。

他以独特的视角和风格展现了中国当下社会的困境和人民的生存状态。

新时代国产现实主义电影的类型书写8篇第1篇示例：新时代国产现实主义电影的类型书写可以分为多个方面。

首先是真实题材的呈现。

这类电影通常选取现实生活中的某个具体事件、人物或者群体作为题材，通过真实的叙事手法和逼真的表演来展现故事的真实性和可信度。

这种类型的电影往往紧扣时事的热点问题，引发观众共鸣和思考。

其次是人性的展现。

新时代国产现实主义电影在塑造人物形象和人物关系上，往往表现出更加真实和立体的一面。

不再是单纯的英雄化或者反派化，而是通过人物形象的复杂性和矛盾性来展现人性的多面性和丰富性。

这样的人物形象更容易引起观众的共鸣，让观众在电影中看到自己的影子和思考自己的行为。

新时代国产现实主义电影还注重社会问题的探讨和反思。

这些电影往往选择一些社会现象或者社会问题作为主题，通过故事情节和人物形象来反映和探讨社会的不公平、不公正和不合理，引起观众对社会问题的关注和反思。

通过电影的呈现，让观众看到问题的本质，引发社会的关注和改变。

新时代国产现实主义电影还注重情感的表达和共鸣。

这类电影往往通过对人物情感的真实描写和情感冲突的呈现来引起观众的共鸣和情感反应。

无论是家庭情感、友情情感还是爱情情感，都能在这类电影中找到对应的表达方式和共鸣点，让观众感同身受，深受触动。

新时代国产现实主义电影的类型书写不仅是一种电影类型的探索和尝试，更是一种对现实生活的观察和思考。

通过这些类型的电影，我们可以更加真实地看到生活，更加深入地了解社会，也更加深刻地认识和审视自己。

希望在未来，我们能看到更多更好的新时代国产现实主义电影，为我们呈现出一个更加真实、立体和丰富的电影世界。

第2篇示例：新时代国产现实主义电影的类型书写随着中国电影产业的蓬勃发展，越来越多的电影人开始关注现实主义题材，试图通过电影来反映社会现实、揭示人性矛盾、探讨人类命运。

新时代国产现实主义电影作为中国电影的重要组成部分，以其真实、贴近生活的表现形式，深受观众喜爱。

在这篇文章中，我们将探讨新时代国产现实主义电影的类型及特点。

《我不是药神》的现实主义叙事研究《我不是药神》讲述了一个关于守护人生的故事，影片以癌症病患者贾宝玉的经历为主线，通过影片反映现实社会中药品价格高企的问题，道出了人民群众期盼药品价格能够降下来的呼声，真实、震撼、温情的生活体验贯穿全片，使得影片以其鲜明的现实主义叙事风格引起了广泛的关注和讨论。

本文将从现实主义叙事角度对影片所蕴含的社会意义进行分析，深入探讨影片的现实主义叙事特征，以及它们是如何深入人心的。

一、现实主义叙事的渗透《我不是药神》不仅在形式上注重真实地反映社会现实，同时在叙事上更是深入探讨社会问题的根源。

细节处理非常入微，从现实的情境、语言习惯，谈吐举止都非常真实，不妄加渲染，处理得恰到好处，充满生活气息，让观众真实感受到当下社会高药价困境下人们的痛苦心声。

1、对话真实《我不是药神》的对话非常自然，除了主线以外，场景中的所有对话都有实存根据。

尤其是药店老板与客人的对话，生硬却真实到令人感到心酸，该场景鲜明地展现出社会要求性命而求的现实。

影片中药品的价格虚高，病人花费高额的医疗费、药费，家庭原本就很窘迫，之后又要为治病花费更多的费用。

包装上的LOGO制造着无辜的自尊心，单片药够病患家庭维持多少时间？这些对话不仅仅表明了病人们的无奈与绝望，也让观众感受到现实世界中人生的凄凉与无奈。

2、场景真实影片中的场景也非常地真实，场景的描绘是现代都市中的街道、房间、公路等，没有过多地加工和独立装饰，呈现真实的社会状况和底层人民的生活状态。

社会中一直存在着生死悬浮的情况，困境下的贾宝玉，透过窗户看着高楼大厦，透出了一种绝望，突出地反映了“住在绝望中的人道德飞地”的现实。

贾宝玉也好，药店老板也好，都是小人物，背负着我们日常周遭化不开的痛苦和压抑，显得异常地沉重。

场景的真实性不仅能让观众感受到故事发生的时空背景，同时也能让观众在影片中深度沉浸，更加容易体验角色的病态与苦涩。

二、现实主义叙事的贯穿现实主义这种文学和电影的细节要求十分高，它要我们扎实地了解社会，但它也让我们感到压力，即我们的叙事必须面向社会、现实、生活，必须挖掘出社会现实中具有代表性的人物角色，然后通过情节的衔接来描绘人物的思想性格、情感、价值观等。

论从现实主义看当代中国电影摘要：当代中国呼唤有社会影响的、票房和口碑俱佳的国产现实主义电影，尽管电影人都有着种种的成功探索与努力追求，但是，许多有着现实主义表征的影片，其实并非完全彻底地体现“现实主义”的品质，起码在“现实主义”的演绎中，存在着不同程度与层面的缺憾、弱症乃至痛变。

处于历史性转型、改革与腾跃的当代中国，强烈呼唤现实主义电影的应运而生、与时俱进和市场融合。

这是时代进步的需要，这是审美多元的需要，这是当代中国电影产业的可持续发展的需要。

关键词：现实主义；中国电影；社会影响；票房近些年中国内地的电影市场从冷到热，制作从小到大，形成了一派繁荣鼎盛之势。

各方力量聚集电影产业，“大片”不断涌现，他们汇集资本、独霸传媒、垄断市场、引领风潮。

但是，当前中国电影的整体格局因此而走向失衡，中国的观众受到这些脱离现实的影片诱导，已经无暇关注当下周遭的复杂现实，只是沉迷于这些奇观的影像和零碎的故事中不能自拔。

当代中国，更需要大力宏扬、认真打造的应是“现实主义”电影，绝不能让纯商品化的“大片”独领风骚。

作为一部成功的当代中国现实主义电影，必在票房或者口碑上至少占据其一。

且不论能否在世界范围内引起反响，仅在中国的国内市场上，能做到口碑与票房的双丰收，便已经是难得的好作品。

一、“老导演”与现实此处的老导演，指的就是曾在现实主义的创作生涯中，创作出大量优秀电影作品的电影导演。

他们当中突出的当然就是张艺谋、陈凯歌与黄建新。

（一）“抓不住现实”的张艺谋张艺谋在《英雄》后饱受恶名之累，却屡屡创造票房奇迹。

我们来理清一下他的新作品的故事模式脉络：《英雄》模仿黑泽明《罗生门》的多视角叙事方式，讲述刺客无名等人企图刺杀亲王嬴政的故事。

炫目的视觉奇观和强大的明星阵容，与一个毫无新意的故事和“一统天下”的思想一起，引发了人们的争议。

《千里走单骑》终于将故事挪到现代，一个日本父亲到中国来寻找儿子的傩戏梦想，却遇到了另一个被迫分开的父子的故事，波澜不惊中孕育着巨大的感情冲突。

现实主义视域下底层人物的挣扎——以电影《何以为家》为例摘要：《何以为家》自上映之后，就获得了不同国家观众的高度认可，影片通过叙事性策略表现了人物与家庭及社会的矛盾冲突，反映了当下存在的社会现实问题。

影片在深刻地揭示社会现实问题的同时，也传递出一种自我拯救、永不放弃的精神力量。

关键词：现实主义；叙事性；矛盾冲突《何以为家》以真实的黎巴嫩社会现实为背景，讲述了赞恩一家人充满困境的现实生活，主人公赞恩的扮演者现实中也是一名难民，整部电影的主要人物全部是现实生活中真实的难民，采用非职业演员扮演的形式，奠定了现实主义基调。

现实中真实的黎巴嫩由于受战争的影响，发展极度缓慢甚至滞后，物资和公共资源匮乏，贫富分化严重。

影片以赞恩这个小孩的视角为切入点，反映了叙利亚难民因躲避战争而逃进贫民窟的艰难的生活。

一、叙事策略下的困境呈现现实主义的创作方法一般有纪实性和叙事性，第一种追求纪实性地客观展现真实，摒弃虚构的叙事与专业演员、布景、化装等艺术加工，有着强烈的纪实性倾向。

第二种是采用叙事性的手法，关注社会问题及矛盾。

《何以为家》的现实主义创作最为贴近的是叙事性手法，这类现实主义的创作理念虽然采用叙事策略，但也往往并不采用好莱坞式严密紧凑的情节安排。

《何以为家》的叙事策略主要从社会现实状况和主人公真实的生活状态出发，故事的大部分虚构和现实情况基本贴合，通过叙事策略力求展现主人公的真实的是生活困境。

《何以为家》采用法庭上的审判和赞恩一家的生活双重叙事穿插的方式，展现出家庭的矛盾冲突及社会的矛盾冲突对赞恩造成的压迫。

在出现赞恩生活场景时，观众看到的是弱小的赞恩面对黑暗生活的痛苦和压抑。

而当转向法庭审判的叙事时，观众看到的又是一个坚强、勇敢、努力进行自我拯救的赞恩。

影片的双重叙事策略串联起黎巴嫩穷苦无望、毒品买卖、人口贩卖、未成年包办婚姻、儿童犯罪等社会状况，这种双重叙事方式不仅真实的展现出了赞恩面对的一系列困境，而且给予观众更加强烈的情感冲击，能更好的驾驭观众情绪。

新时代国产现实主义电影的类型书写新时代国产现实主义电影是指以真实生活为题材，以真实社会为背景，以真实人物为形象，以真实情感为表现的一种电影类型。

在中国，新时代国产现实主义电影的兴起可以追溯到20世纪80年代末，当时中国电影开始逐渐超越政治宣传、琼瑶式的言情电影和武侠片，转而关注一些普通人生活中的真实问题和情感。

这一时期的国产现实主义电影主要表现为大众传媒对农村、城市贫困地区、底层人民生活的真实拍摄，影片主题扩展到了贫富差距、城乡关系、环境保护和社会问题等，对社会风貌深刻揭示，被称为中国现实主义电影的新生力量。

这时期代表作品有《小芳》、《让子弹飞》等。

自21世纪初以来，新时代国产现实主义电影发展得更加成熟，题材涉及形式也更加丰富多样。

它们反映社会生活、表达人类情感、关注环境问题，具有深刻的社会意义和强烈的人文情感，对于社会进步和民族文化的前进起到了积极的作用。

类型一：城市生活城市生活作为新时代国产现实主义电影的一个主要类型，通常以城市为背景，聚焦当代城市居民的生活、情感和困惑。

这类电影通过真实的故事情节和真切的人物形象，展现了当代城市人在生活压力、亲情友情、职场挑战以及自我成长等方面的纠结和矛盾，深刻反映了现代都市人的生存状态和精神追寻。

代表作品有《老炮儿》、《冲出亚马逊》。

类型二：农村生活农村生活是新时代国产现实主义电影的另一主要类型，这类电影通常以农村为背景，描绘了现代农村社会生活的方方面面，包括了农村人物的精神面貌、生活困境、观念变化和情感世界等。

这类电影除了展现农民的艰辛生活，还表现了农村人的自立自强和民族精神。

代表作品有《山楂树之恋》、《霸王别姬》。

类型三：社会问题社会问题是新时代国产现实主义电影的一个重要类型。

这类电影以社会现实为背景，着力展现社会矛盾和问题，包括了贫富差距、腐败现象、道德困境、家庭伦理等。

这类电影不仅贴近社会生活，还以真实的描写和艺术的创作为手段，露骨地揭示了社会现象的丑陋和危害，对社会产生了强烈的引导和反思作用。