传统文化二上备课

怎样欣赏交响乐详案一、大家下午好！很高兴再次与大家见面，时隔一个月，上个月的今天我们可能正处于比赛后的兴奋之中！十。

一长假期间好像是10月3日上午刚好打开电视，百无聊赖的换着频道，突然一个频道出现了《地税之歌》的声音。

我的注意力一下就被吸引住了，还好刚放到第二个队。

我意识到我可能要在电视里看见自己了。

于是召集家人。

听完我们的演唱给出评语，第一首歌声音很不错，比其他队一听就不一样。

但可能第二首歌有点问题，所以编辑剪辑的较多。

我太胖、太丑仅给了几毫秒的镜头。

演完后，我和郑老师作了总结，我们速度有点快，并且越唱越快，拍子拖得严重不足。

这些我作为指挥有感受、也有责任。

但除去结果，我们整个排练过程，大家由不想唱、不愿唱变成我们愿意唱、积极地唱，态度上有了转变。

我们从《地税之歌》一段都唱不好，到最后四声部作品也可以完成好，我们在演唱水平上有了大幅提升。

为了一个共同目标我们大家齐心协力这种精神，有了这些我们参加这次比赛实际已经大获成功了。

只要大家敢于张开嘴唱，愿意张开嘴、勤于张开嘴，那取得好成绩只是时间问题。

另外别的队外援肯定找的比我们多。

阿q 精神是保持自信的很好办法。

崂山地税非常好的组织纪律，上上下下和谐的气氛，几位领导和大家的友善留给了我很深的印象，那段时光将会是我很美好的回忆。

今天，一是非常想念大家，回来看看大家，二是张姐给我布置了一个任务——让我给大家谈谈“怎样欣赏交响乐”。

我能深深的体会到张姐给我布置这个任务的良苦用心，她想让我们借助音乐工作的更愉快，生活得更幸福。

我也非常珍惜这次与大家交流的机会，决心用今天这次讲座打通大家欣赏音乐的任督二脉，让大家从此喜欢上交响乐，让严肃音乐从此走进大家的生活，使我们生活中有更多美的体验，让大家生活的更加幸福、精彩！今天我决心很大，口气更大！为了完成以上目的，我不准备从一些专业知识入手，什么曲式结构，时代背景，作者生平、音乐创作背景-----我们要讲，但是以后有机会再讲。

今天我要先给大家消除一些欣赏音乐思想上的误区，说一些实话，讲一些秘密，我们圈内人都心里明白！就是不敢跟大家说的秘密。

像唱歌一样，我们也是有秘密的，我们都吸着点唱，保持好来唱。

外行不知道，越使劲越不行。

一张口就已经错了。

等我们思想上的那些对于欣赏音乐的障碍以清除，你可能自然的就开始听严肃音乐了。

就不排斥他了，再接下了你就可能会喜欢上他了。

二、下面讲座正式开始，首先我先给大家讲一个流传了几千年的高山流水的故事。

《吕氏春秋。

孝行览》中记载：春秋时期有个著名的琴师叫俞伯牙，琴弹得特别好。

有一日俞伯牙正在弹琴，有一砍柴的樵夫钟子期路过，听到伯牙的琴声，说道：善哉乎鼓琴！巍巍乎若太山。

伯牙大惊，原来他正在弹一首表现高山的乐曲。

过了一会儿，伯牙换了一首曲子表现了弯弯的溪水。

钟子期又道：善哉乎鼓琴！汤汤乎若流水。

不管俞伯牙的音乐表现什么，钟子期都能把它听出来！于是两人结为好朋友，相见恨晚。

好景不长，当两人分别后不久，钟子期就患病去世了。

当伯牙再次来找钟子期，得知他已过世。

非常伤心。

当即把琴摔烂，从此不再弹琴。

因为他知道再也没人能听懂他的音乐了，留下一段知音难觅的佳话。

这个故事变成了高山流水这个成语，也产生“知音”这个我们生活中经常使用的词语。

两千多年前俞伯牙因为音乐难懂而为知音难觅而叹息。

两千多年后，我们因为音乐难懂而坐在这儿听贾老师做讲座。

这个故事暗示我们：音乐是高深的，欣赏音乐一定要听出乐曲所表达的具体事务。

因此我们就产生了一个误区，要欣赏音乐就一定要听懂，否则就是不懂音乐、缺少音乐细胞。

听不懂音乐、听不出音乐表现内容就成了我欣赏音乐的最大障碍。

接下来我要跟大家说的第一个话题是：音乐何须懂。

三、音乐何须懂——音乐艺术的基本特征和“听不懂”严肃音乐的原因分析。

有人曾经专门在北京的一些高等院校做过调查，在不喜欢严肃音乐的各种原因中，很大的原因是听不懂，不知道音乐表现的是什么？1、例：讲自己听不出音乐的感受，朋友有票都愿意和我去听音乐会，但自己从内心说不是很愿意去。

因为有压力，他总想让你给他讲一讲音乐表现的是什么？碰到有的乐曲自己熟悉，还可以说两句。

有的曲子自己真是一无所知。

说不知道的话还挺没面子，只好瞎编。

这事以前老困扰着我，老是没大有自信。

上了半天大学，怎么还是听不懂音乐！2、我们音乐老师最头痛上欣赏课，一上来也是无从下手，需查阅大量的资料。

然后自己一点一点听，自己有感受也不敢胡说，书上怎么说我们就怎么告诉学生。

其实这大多不是作曲者的本意，而是第一个写欣赏书作者的个人理解。

从某种程度上说，我国的这种音乐普及方式，也限制了音乐欣赏的普及。

老婆整天埋怨我不给孩子音乐胎教，我就对她说多听多感受随意想象就可以了，不需要多深的理解，书上的解说的大部分也是瞎编的。

2、有些音乐的标题也是后人加的。

如：贝多芬的《月光》奏鸣曲，以及那个故事。

柴可夫斯基的《悲怆》等。

3、很多专业人士，甚至是音乐家，理论可能很丰富，但对于音乐表现是什么，我相信他们也是听不出来的。

两千多年来，高山流水的故事暗示了一个音乐审美观念---音乐中包含了各种内容，听不出其中表现的是什么是因为你不懂，这种误导几千年来把多少人挡在音乐大门之外。

缺少音乐细胞的或我们所说的不懂音乐的第一层含义就是听不不出音乐表现的内容。

我们为什么听不出音乐表现的内容呢？其实这在音乐美学上是很简单的道理。

音乐艺术的基本材料—音响的两个基本属性：没有造型性不能表达视觉信息，所以音乐不能直接传递视觉形像。

另外它不具有语义性，不像语言，所以不能指代具体事务和直接传达思想感情。

正是因为上述两个原因那些搞音乐的人也听出音乐表现的是什么？他们也就不懂音乐？！这也是圈内人人都知道但就是不敢对大家说出的真相。

再说一个调查结果，你认为专业音乐人士能否听出音乐表现的内容。

非音乐专业的学生中有78%的人认为可以，而中央音乐学院等专业音乐院校只有30%的人认为能听出音乐的表现。

因此，听不出音乐表现的内容并不是我们没有音乐细胞，缺少音乐修养。

高山流水的故事从主观上给听者造成了审美压力，非要从音乐中听出视觉性、语义性的内容。

而音乐的基本属性从客观上就决定了，音乐不能传达这样的内容。

原来是俞伯牙呀！是你想让别人听出你音乐表现的是什么？找知音，是你在装神弄鬼，是你不懂音乐。

有点对古人不敬！现在我们应该是听不出音乐表现的是专业的，非让你说出具体表现的是什么的那你是外行。

现在我们消除了欣赏音乐的思想障碍。

那专业和非专业的区别在哪儿那？专业人听不懂还听，大家听不出就不听了。

请大家大胆的欣赏严肃音乐吧！超越了懂与不懂，大家都到了该听严肃音乐的年龄了。

一些伟大的作品超越了简单的感官愉悦，触发心灵深处的感到于全身心的震撼！如果你还没开始听严肃音乐，不是因为你没有丰富体验的需要，而是你尚未感受到音乐的力量建议1：卧室里不要有电视，对大家健康不利。

可以有台小音响，对缓解工作疲劳，放松精神，有好处。

我的感受，当然听什么音乐也很重要。

接下来让我们放松心情，什么也不想？闭上眼睛欣赏两段音乐。

英国作曲家艾尔加的《爱的致意》，这段音乐旋律优美，曲调婉转，让我们紧张的神经很快得以放松。

听到这儿有些同志准备夹着包退场了。

既然我们都听不出来，那还讲什么！是呀！专业和非专业真的是没差别吗？难道几千年来那些音乐家、作曲家都在忙些什么？他们连这些都不懂？难道音乐真的不能表现带有视觉性和语义性的内容吗？罗西尼的《威廉退尔》这段音乐和刚才那段节相比节奏明快，使我们刚放松的神经马上兴奋起来。

就像在说：“大家加油！打起精神来。

听完讲座回家还得做饭呢！教大家一招;对付领导的。

今天工作犯了点小错误，可能会招来领导一顿狂风骤雨般的批评。

心里正打鼓呢！坏了！看见领导远远地朝着自己走来了。

躲又没处躲，藏也来不及，灵机一动-----赶快播放音乐《步步高》，这种喜气洋洋、乐意融融的音乐让领导想板下脸，但严肃不起来。

结果暴风骤雨变成了下不为例。

以上三段音乐，大家也听出了旋律上、节奏上、速度上甚至是表现上的差异。

下面我也就要为那些音乐的专业人士们说两句话。

历史上那么多作曲家，写了那么多不朽之作。

他们利用声音音高的、音区的变化，音乐速度的变化，音色的变化，力度的变化，演奏技法上的变化，节奏的变化------来表现一定的事务和情感。

如果真没人能听懂，或每个人理解的都大相径庭，我想那人类社会上就不会有作曲家和那么多流传几百年的作品了。

难道音乐真的不能表现带有视觉性和语义性的内容吗？播放《梁祝》和《黄河》听场景。

如此一致的回答、一致的理解，难道不说明音乐还是能听懂的?所以要听懂和何须懂是两种音乐美学思想间的多年的争论。

那音乐不能表现带有视觉性和语义性的内容，我们为什么会对某些音乐片段有共同的理解呢？带着这一问题我们进入下一个问题----音乐如何懂？四、音乐如何懂？放《动物狂欢节》大象的音乐和其他小动物音乐比较。

如果要表现大象的音乐，用低音区还是高音区？什么事连觉？由一种感觉引起其他感觉的心理现象就是联觉它是人皆共有的基本感觉。

想望梅止渴。

世界上所有国家的哀乐，音区低、旋律起伏不大、速度缓慢。

哪个是野蜂哪个是蝴蝶？举例《野蜂飞舞》（里姆斯基。

科萨科夫《野蜂飞舞》）挪威作曲家格里格的《蝴蝶》哪个是英雄哪个是坏蛋？举例《红色娘子军》洪常青的主题南霸天的主题《梁祝》楼台会大提琴与小提琴的对答，哪个是梁山伯哪是祝英台？总结：音乐就是靠联觉来表现各种内容。

作曲家靠联觉选择与组织声音去表现欣赏者凭连觉去体会作曲者的表现意图共同的连觉反应架起作曲家与欣赏者的沟通桥梁两派观点各打五十大板。

1、没有必要用美术化、文学化的方式去理解音乐--------音乐何须懂2、认为音乐欣赏仅仅是纯听觉的感受也是错误的。

连觉是音乐表现与理解的桥梁从作品角度来看：音乐能否引起明确的内容理解取决于持续而稳定的连觉对应关系。

没有一个持续的状态，这样的音乐很难让人产生连觉。

不断变化的音响使人抓不住一个稳定的想象对象。

其实在音乐欣赏中，往往很难保持一个稳定的想象内容。

从听众角度来看敏感的连觉、丰富的联想是理解音乐的前提条件，不用担心自己的连觉能力-------它是人本能的一部分。

尤其是小孩非常的敏感，音乐一响跟住手舞足蹈节奏、感觉很到位。

人越大越容易忽略这种本能。

关键是体验连觉的习惯，这是我们要努力的。

总结：理解音乐靠联觉，连觉人人有，就看你是否关注它。

-------每个人的音乐感受力都很强。

分析《梁祝》中的几个主题。

这个曲子是因为有个故事我们可以听出来。

舒曼的《梦幻曲》中的几个主题分析。

分析10个主题但各个主题的含义都不是出自曲作者之手。

我们猜的正确吗？引出第三个话题：音乐理解何须正确-----讲标题音乐1.音乐心理学研究告诉我们声音有五种属性可以引起我们的连觉：音高、音强、速度与节奏、发音速度、紧张度所以影响较复杂的东西音乐根本表现不了，推论：很多东西音乐不能直接表现：明确、具体的视觉对象（如：家具、水果----）。