概述 中国戏曲文化ppt课件

--
3
▪ 唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐 以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐 形成。
▪ 唐代戏曲已经接近成熟，但是形态还不完 善，没有完整的故事情节，音乐结构也还 没有达到城市化的阶段，表演的行当化刚 刚起步。然而它是我国戏曲发展历程中的 关键时刻。
--
4
三、中国戏曲的形成
▪ 经过数千年的积淀，到了宋代，我国的农 业得到了全面的灰度和发展，在社会中分 化出来了新的社会阶层——市民阶层。这 个结成推动了娱乐场所——“瓦舍”和 “勾栏”的出现。 宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂
中国戏曲艺术
--
1
一、中国戏曲的起源
▪ 戏曲概述
▪ 戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、 音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演 艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史 悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫 长发展的过程中，经过八百多年不断地丰 富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的 戏曲艺术体系。
了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，
即美。
--
24
文学形式
▪ 叙事类 ： 完整情节
▪ 抒情类： 韵文与人物
▪ 戏剧类： 化合叙事与抒情
--
25
艺术形式：
▪ 造型艺术： 运用线条、色彩塑造艺术形象
▪ 表演艺术： 运用音响、节奏、旋律、人体动作塑造
形象 ▪ 语言艺术：
运用语言为工具来塑造艺术形象 ▪ 综合艺术：
--
2
二、中国戏曲的产生
▪ 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动 的歌舞中产生的。
▪ 先秦——戏曲的萌芽期。从春秋战国到汉 代，娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。 从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主 的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演 的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞 “踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱 法称“沙河调”，又称本地梆。
2020/7/22
京剧
• 清光绪年间形成于北京（一说形成于道光年间）。其前身为徽剧,通称皮簧 戏,同治、光绪两朝,最为盛行。道光年间,汉调进京，被二簧调吸收,形成徽汉 二腔合流。《燕京岁时记》载:“咸丰以前,最重昆腔高腔……咸丰以后，专重 二簧。”其中所提二簧，即指包括西皮在内的皮簧戏。王梦生《梨园佳话》 称：“徽调者，皮簧是也。”可见在民国初年还有人把皮簧称作徽调。但严 格地说，二簧与皮簧两个名称应有区别：二簧只代表初期的徽调，而皮簧则 为包括西皮在内的新的徽调。至清末民初，通称皮簧戏。光绪、宣统年间， 北京皮簧班接踵去上海演出，因京班所唱皮簧与同出一源、来自安徽的皮簧 声腔不同，而且更为悦耳动听，遂称为“京调”，以示区别。民国以后，上 海梨园全部为京班所掌握，于是正式称京皮簧为“京戏”。“京戏”一名， 实创自上海，而后流传至北京。 在皮簧戏衍变为京戏的过程中，同治、光绪年间皮簧班中改笛子为胡琴， 统一了伴奏乐器以后，陆续出现了一批著名演员。他们在不同程度上都善于 吸取其他地方戏的各种优点，并在艺术形式方面敢于进行革新尝试，形成了 皮簧戏舞台上争奇斗胜、百花齐放的局面，迅速促进了皮簧戏的发展，终于 形成一个崭新的剧种──京剧。近百年来，这个剧种遍及全国，已成为中国 影响最大、最具有代表性的一个剧种020/7/22
2020/7/22
豫剧
•
豫剧也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与
收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出
多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”，解
放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。
• 豫剧的流行地区分布甚广，大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都

戏曲的创新与发展
剧本创作
鼓励新剧目的创作，探索新的题材和表现形式，满足观众的审美 需求。
表演形式
在保持传统表演特色的基础上，探索新的表演形式，如音乐剧、舞 剧等，丰富戏曲的艺术表现力。
人才培养
加强戏曲人才的培养，提高演员的表演水平和文化素养，为戏曲事 业的发展提供人才保障。
戏曲的国际交流与传播
国际演出
灯光效果
音效设计
音效在戏曲表演中能够增强舞台效果 ，如配乐、音响效果等。
灯光在戏曲舞台艺术中具有重要作用 ，能够营造出不同的氛围和效果。
服饰与化妆
服饰特点
戏曲服饰具有鲜明的特点，如华 丽多彩的戏装、精致的绣花图案
等。
化妆技巧
演员需要掌握化妆技巧，以突出角 色的特点，如脸谱化妆等。
服饰与化妆的作用
服饰与化妆在戏曲表演中具有重要 的作用，能够突显角色的身份和性 格特点。
戏曲的社会价值
戏曲的教育作用
01
通过戏曲的表演和观赏，传达了道德伦理、人文精神等方面的
教育和启示。
戏曲的文化交流
02
在国内外文化交流中，戏曲作为一种独特的文化艺术形式，发
挥了重要的作用。
戏曲的娱乐功能
03
为观众提供了丰富多彩的视听享受和精神愉悦，满足了人们的
精神需求。
戏曲的传承与保护
戏曲的传承方式
曲艺与戏曲
01
曲艺与戏曲的关系
曲艺和戏曲都是中国传统表演艺术形式，二者既有联系又有区别。曲艺
更侧重于说和唱的表演，而戏曲则更注重唱、念、做、打的综合表演。
02
曲艺作品举例
相声、评书等，这些曲艺形式在民间广受欢迎，有着广泛的群众基础。
03

无波涛之江河。
2021/4/8
6
中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与 生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律” 的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段， 制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象 与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明 亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马 行舟。
2021/4/8
7
2021/4/8
1、戏曲角色：生、旦、净、丑。
生：老生、小生、武生、娃娃生。 旦：正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦。 净：以 唱工为主的大花脸；以做工为主的二花脸。 丑：小花脸
8
我国戏曲的四种艺术手段唱、念、做、打 我国戏曲的五种技术方法手、眼、身、法、步
中国的戏曲之母是昆剧，亦称昆曲。
2021/4/8
4
中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞 演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与 话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人 物，运用对话和动作去表现一定长度的故事 情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话 和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞 的手段。
2021/4/8
5
Байду номын сангаас
中国戏曲的表现生活， 运用了一种“取其意而 弃其形”的方式，如中 国画之写意山水，用纵 横的笔势去体现生活中 一切美好的事物。所以， 戏曲舞台上才有了红脸 的关羽，白脸的曹操； 有了长歌当哭，长袖善 舞；有了无花木之春色，
2021/4/8
16
注：文档资料素材和资料部分 来自网络，如不慎侵犯了您的 权益，请联系Q2653327170， 我们将做删除处理，感谢您的 理解。
2021/4/8
17
2021/4/8