歌唱艺术的二度创作原理

作，我们无法感受音乐带给我们 的魅力，无法体验对歌唱艺术美的认识，那么它 的艺术价值就不能得到体现。歌唱艺术二度创作还要看它的美学本质所在 ，它不 仅是忠实地再现原作，而且通过演唱者从理解作品入手，发挥想象与联想 的心理
技能和演唱技巧进行创造性表演 ，使声乐作品焕发 出新的光彩 。本文以对歌唱艺 术的二度创造为切入 点，试从二度创造的重要性和它在声乐演 唱中的实际应用 ，
从对歌唱艺术感性认知 的角度出发结合审美体验进行探讨和总结。
Ｌ 键 １ 歌唱；二度创作；艺术原理 天 司Ｊ
歌唱 艺术 又叫声乐表演 艺术 。与其它 音乐艺术形 式相 比，其特 殊性在于 它属 于文学与音 乐的一个交叉学 科。它需要 作词 与作 曲的 密切配合来完 成它的一度创 作，这个创作 过程 融入 了创 作者 的各类 艺术创作手段，如：音乐与文字的对应、情感的表达及艺术性的体 现 。如 果就停 在这个阶段 ，那么是不能成 为歌唱艺术 的。歌 唱艺术 作为一种表演性极强的艺术形式，需要通过一定的媒介来展现其内 容与本质 。 它不 同于绘 画， 以通过 一件独立的 艺术 作品供人欣 赏， 可 歌唱表演 艺术 有其独特 的结构规律与表现 方式。所 以它需要两个环 节构建 ： 一是作词作 曲家 的创 作，也就是我们平 时所 说的一度创造 ； 二是演 唱者的表演 ，即二度 创作。我们从研 究对歌唱 艺术 感性认 知 的角度 出发结合 审美 经验对歌 曲的二度创 作进行探讨 。 歌唱表演艺术作为对声乐作品进行再创造。 在这个创造过程中， 歌曲创作， 即作词、 作曲是第一个创造过程， 称一度创作。 演唱 （ 音 乐表演 ），是 第二个创造过程 ，称二度创 作。二度创造 不仅是演唱 者表达一度创 作的作品 ，而 且通 过对歌词 、曲调、作 品创 作年代背 景、作曲家风格特点等进行分析，充分理解作品内涵。然后对作品 中的人物 、意境 进行再创作 ，用 演唱的形式把 乐谱转化 为实际 的音 乐形象 。二度创 作者需要把这种 反映原作者精 神表现 的、通 过视觉 感受的乐谱转化成用实际听觉感受的音乐，把潜在的音乐美变成现 实可感的音乐美。这个过程要求二度创作者对一度创作者所想要表 达各种艺术元素有较 为精准的了解 。 表达思想感 情是歌唱 的本质 。人类歌 唱历 史上最 为原始的时期 虽不具备二度创 作，但最初 的歌 唱活动也是通过 发 出各种 声音来相 互传情达意 ，这 与现代的声 乐艺术本质并不违 背， 同时这 也是歌唱 二度创作原理 的本源 。只有把声 音技巧运用到表 达思想感情 时，这 种声音技巧才具有艺术 价值 。因为最令观众 赏心悦 目、 动、倾倒 、 激 陶醉的声乐体验 ，是演员 “ 正腔圆、声情并茂 ”的歌唱表 演，它 字 是以人声将音乐、语言、情感完美结合的声乐艺术。已故著名京剧 艺术家程砚秋先生说得好：作为一个演员来说，如果没有感情，就 只是一个歌唱 的匠人，而不 能成 为艺术家 。歌 以咏言 ，声 以宣意 ， 哀乐托于声。足 见歌 唱艺术不是 为声韵而 “ 声音 ”， 而是 通过声音 ， 将 歌词 、音乐 的意思、感情表达 出来，因着情 感的差异 ，戏 曲艺术 和歌唱艺术千变万化 、光彩夺 日。 歌唱艺术二 度创作过程 是演 唱者与审美 体验者审美重 叠 、共鸣 的过程 。声乐 艺术的情感审美体 验，是歌 唱家在 自己心里 唤起 曾经 体验的情感 ，在 唤起 这种情感之 后，通过表情 和表演 的肢 体语言 、 声音力度、演唱速度、声音色彩，以及语言而形象地传达出来，同 时使观众也体验 到这种情感 。这 种双方艺术情 感的碰撞就 不仅仅是 简单的叠加，能达到 “ 余音绕梁三日不绝于耳”之境界。这离不开 歌者再创作 的情 感冲动，离不 开歌 曲的情感 以及由这种情 感而引起 的艺术欣赏者审美感 受。 感情 的把握 。在 声乐表演 艺术中 ，演 唱者 除了必须具 备对作 品 的情感理解 、风 格把握、审美感 受和使之转化 为美妙歌声 的演唱技 巧之外 ，还应 具备强烈的创 作意 识和创作激情 。这种创作 的意识与 激情 ，能使演 唱者获得美 的音乐表现的基 础，充分地 调动起 自己的
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《 田师 范 专 科 学 校 学 报 》（ 文 综 合 版 ） 和 汉
Ｊ１ ０ ０第 ２ ｕ． １ ２ ９卷 第 四 期
总பைடு நூலகம் ６ ６期
歌唱艺术的二度创作原理
罗立章
（ ｌ １ ｌ ￣）理工学院艺术学院 四川 自贡 ６３ ０ ） ４０ ０
Ｌ 费Ｊ 捅 声乐作品 他音乐作品一 若没有歌者对 和其 样， 其进行二度创
情感积累， 唤起真实的情感记忆，以演唱的热情去拨动听众的心弦。 在声乐表演中只有达到宣泄激情与控制激情的辩证统一，才能使演 唱者的二度创作激情呼之即出，挥之即去，变化有序，收放自如， 进而 引起观 众的共鸣。 二度 创作的是决定 声乐演唱成败 与品质高低 的重要 因素之一 。 个成功歌唱家的演唱无论是悲是喜、或怒或泣，之所以能够扣人 心弦 ，引起 观众心理 的共 鸣，使人终 生难忘 ，这不仅是 由于演唱者 具有高超 、娴熟的声乐演 唱技巧 ，更重 要的是在于演唱者通 过对作 品的二度创作赋予了作品强大的艺术生命力，同时也是演唱者深厚 艺术修养 的体现 。 二度创 作在声乐演唱 中的应用体现 。声乐表演是感性 和理性密 切融合 的创造 活动 ，这样 的创造 活动通过对 声乐作品细致深入 的分 析与研究，对声乐作品的诠释与再创造，把握声乐作品中的神韵与 灵 魂，体验理 性的思考加之 自己的感性 的感 受，而形成 自己的演唱 特色 。忠实于 一度 创作 内容 与情 感的根基 ，当我们对声乐作 品进 行 解释时，却不能只从音乐本身去着手。从音乐创作过程来说，作曲 家他们总是或明或暗，或直接或间接的创作手法通过旋律、歌词来 表现 表现声乐 作品 ，抒发对时代 生活的感受和 种种 以情感为核心 的 内心体验。每首歌曲都凝聚着作曲家的强烈思想感情，作曲家的深 情厚意蕴藏在每一个音符之中。 音符看来是无声的、 静止的， 但是， 它却记录着充沛的、活跃的感情和复杂的艺术技巧。特别是由于音 乐是 以抒发情 感为特点的 艺术 ，因此 ，对 作品的 内涵与情感 的把 握 就显 得更为突 出。歌唱者要在 诗歌主题和 一朵朵音符的花丛 中，引 发 自己的感情 ，并引 申这种感情 。歌唱者对 歌曲的感受越深 ，在演 唱时的表达则越纯真 、越 完美。 歌唱意境 的联 想与想象 。音 乐是情感 的艺术，这的确可 以概括 为音乐最基本的功能。然而，声乐作品的内涵要更广阔、更丰富、 更深邃、更含蓄得多，而且音乐的内涵往往是只可意会、 不可言传。 正如 作 曲家圣 ・ 所说： “ 桑 音乐 始于词尽之处 ，音 乐能说 出非语 言 所能表达的东西，使我们发现 自身最神秘的深奥之处，它能传达出 任何 词语也不 能表达 的那些 印象 和心 灵状态 。”因此，歌唱艺术还 需要充 分发挥演唱 者的想象 。声 乐演 员要演唱好一 首歌 曲，必须运 用想象 的力量 ，使 自己进入角色 ，应 根据歌 曲的内容和音乐形象 ， 投身于作品的环境与人物形象的塑造当中去。换句话说，就是要像 戏剧演 员进入角色 一样 去身临其境 。联想可 以使 声乐 表演赋予艺术 的整体观念，可以善于发现作品中存在的许多中间环节所联结起来 的千丝万缕的因果关系，在表现中赋予作品以浓厚艺术表现力、内 在 的凝 聚力 和完整性 。 个 性的体现 。表演 者不仅对音 乐作品有 自己独 到的诠释 ，并且 还能够 根据 自己的条件和 特长 ，找到最 适合于 自己的表演方式 ，从 而形成 独特的个人表演 风格。在 自 认识的基础上 ，重新去诠释作 我 品 。当然，这种个人风格 的体现 ，决 不能失去原作 的风格色彩 ，掌 握歌 曲的地域 、民族风格 特点是十分 必要的 ，谁也 不应把 延边地区 的歌 曲唱成西藏 民歌 ，把 群众歌 曲唱 成京戏 ；也不 能把俄罗斯的浪 漫 曲唱得像德 国的 艺术歌 曲。个人风格 的体现是在忠 实于原作艺术 色彩 的基础上 ，张扬表演 者的创造个 性，充分 的结合 声乐表演 的真