色彩心理效应在西方绘画中的应用研究

谈谈中西方色彩应用之异同点

美术史是对于美术发展的历史进行研究的一门学科，美术史主要研究的范围是雕塑、绘画、建筑以及工艺美术等与其相关的种类，在我国与西方的色彩方面有着明显的差异，从我国和西方一些国家的建筑物、工艺美术和绘画，甚至是中西方的人在日常生活中对色彩的习惯都可以清楚的看出。从物理学的角度来说，色彩以客观的一种形态存在于自然中，人们通过日常生活中发现色彩，逐渐到研究、运用、发展到最后形成一种审美的心理。

1 在绘画中使用色彩的异同点

因为地域与文化的不同，导致了我国绘画的色彩讲究以淡雅、意境的主观因素为主，而西方的绘画特点是以客观和理性为主。

中国画在色彩的运用方面，在很大的程度上受到了文化领域的影响，比如天人合一的宇宙观。古往今来，中国一辈辈杰出的画家都认为黑色是一切颜色的源点，在道家中也常说道，缤纷的色彩无法让人们直视本心，阻碍了对“道”的感悟。种种原因的影响使中国一直都是以墨色为绘画的主体颜色，与西方的色彩斑斓是不同的，西方主要是以写实为主，以画面对视觉的冲击力来说，中国画比西方要稍差一些，但是因为中国的理念与技法有自身的特点，有着自己的意境和审美的价值。中国画讲究的是一种虚静，用这种虚静的美对自己的精神世界和内心的世界进行表现。所以说，中国一直以来都是以墨色为主体。而对于西方在绘画方面色彩使用来说，主要分为了几个过程，第一个过程是在古希腊的时期，在那个时期，色彩的地位远远不如“形”的地位高，这种情况的出现与古希腊时期的哲学是有一定的关系，那时的哲学是经过“数”对世界进行了解。数与数之间产生的和谐关系被称之为美。因此，总结出了很多如三停五眼和黄金比例分割等等形体比例美等等。古希腊认为，形是与世界构成的本质紧紧相连，而色彩不过是外在的表皮而已，所以对古希腊的艺术家们来说，过多的色彩会挡住本质的清晰度，因此，古希腊时期都是以自然原色为主进行绘画；第二个过程就是在文艺复兴的时期，在当时都是以表现再现化的基本原则进行繪画，因此，使当时的绘画在对现实美进行表现方面取得了很高的成就。这种比较偏向于对客体进行反应的美学带来了很大的影响，从古代一直到近代的审美观念都受到过那时的影响，那个时期最重视的是绘画的逼真程度与色彩的运用，同时，因为受到和谐美的影响，所以并没有使这种绘画的方法绝对化。第三个过程就是浪漫主义艺术引起的潮流，这种方法帮助了更多的画家来表现自己的主观情感，正是由于这个原因，在19世纪60年代后期，在西方兴起了印象主义的绘画。印象主义对于传统的现实主观绘画持着反对的态度，认为绘画艺术是不用对事物进行观察的方式来完成的，也不再对事物的全貌进行再现，对于绘画与实物之间的符合度有没有差异也不再关心。这种绘画的方式就是极力的主张对客观事物的主观印象，简单的来说就是对客观的物体以进行简单化的处理和主观的再现。对于印象派的画家来说，他们时常的去写生，有意将原有的画面打碎，然后重组，对于原有事物的表象并不做细腻的描绘，而是对于闪烁的光以及色彩的变化进行追求与绘画，追求主观印象中存在的“真”。

2020-11文艺生活LITERATURELIFE

表现性色彩在绘画中的表达

———以康斯坦特·佩尔梅克为例

杨宪

（武汉东湖学院传媒与艺术设计学院，湖北武汉430212）

摘要院表现性色彩注重的是个人情感的表达，主要是在客观事物的基础上进行再创造，自由地改变客观色彩，突出个人

化的色彩语言特色。表现主义艺术家们将表现性色彩的应用推向顶峰，强调色彩应该对内在体验和心灵情感进行表现，

反对对现实客观世界的单纯模仿与再现。以比利时表现主义艺术家康斯坦特?佩尔梅克为例进行解读分析，探究表现性

色彩的应用在绘画创作中所体现的作用。

关键词院表现性；色彩；情感；个性化；康斯坦特·佩尔梅克

中图分类号：J205文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）32-0041-02

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.32.020

一、引言

西方中世纪时期之后到古典主义时期，色彩还只属于素描

的附属品，主要目的是为了再现客观事物的表面形态。印象派时

期，画家们通过色彩之间的冷暖关系以及环境色因素对同一描

绘对象进行不同时段的描绘，主要为了表现不同时段的微妙的

色彩变化，于是色彩获得了相对的独立性。紧接着随着后印象派

画家的出现，色彩本身的存在意义以及色彩相互之间形成的关

系所产生的意义被充分发挥出来，更加注重内心的感受，不再满

足于对大自然进行客观描绘，从而确立了表现性色彩在油画创

作中的重要地位。到了二十世纪，表现主义早已成为西方当代架

上油画的主流，注重的是个人的主观思想情感和心理感受，更能

发挥个人的主动性和创造性。绘画中色彩从再现到表现的这一

过程，推动了色彩艺术的全面独立。在“85思潮”的影响下，中国

当代艺术家们纷纷想摆脱传统的苏联式学院派风格，想要创造

出自己的色彩语言，并不断地探究西方当代的油画创作。表现性

色彩语言的应用在中国当代绘画创作中变得普遍起来，艺术家

们也更加注重内心的情感表达，探索与研究绘画创作中表现性

色彩理论知识：带你飞入色彩的世界，探索视觉美学

色彩是人类视觉中最重要的元素之一，它对我们的情绪、行为和个性都有着巨大的影响。色彩理论作为一门研究颜色的学问，以其深厚的历史渊源和实践应用，为我们提供了一种探索世界的新方式。本文将带你飞入色彩的世界，探索视觉美学。

一、色彩理论概述

色彩理论有着悠久的历史，早在古希腊时期，就已经有对色彩的研究。著名的哲学家亚里士多德在其《关于颜色的论述》中提出了颜色的产生原因和分类方法。在中世纪，许多艺术家和学者对色彩进行了更深入的探讨。莱昂纳多·达·芬奇的著作《素描论》就是其中之一，在书中，他详细探讨了光和颜料的混合原理，并提出了许多基本概念，底色、明暗、色相等等。

在近代，随着印刷、摄影和电子媒体等新技术的出现，色彩理论也得到了更深入的研究。色彩理论主要包括色相、明暗和饱和度三个方面，定义了颜色的基本构成元素。色相是指颜色的种类，就像红色、黄色、蓝色一样；明暗则是指颜色的浅深程度，从白色到黑色；饱和度则指颜色的纯度和强度程度，从纯色到灰色。

二、色彩的心理学效应

颜色在我们生活中的作用不仅仅是传递信息和美学感受，色彩还有着深刻的心理学效应。很多研究表明，不同的颜色会对人的情绪、行为和个性产生不同的影响。例如，红色常常被用来传达强烈、充满活力的信息，黄色则通常被视为友好、愉快和轻松的颜色，而蓝色则是安静、平静和深思的。

我们的大脑每天都会接收到大量的信息，色彩就是其中最重要的一个维度。当我们看到不同的颜色时，我们的大脑就会释放出不同的神经元，从而激活不同的情绪。例如，红色常常会让人兴奋、紧张和激动，而绿色则能让人感到安定、平静和放松。因此，对于设计师来说，深刻理解色彩的心理学效应是很重要的。

三、色彩的实践应用 色彩理论的实践应用非常广泛，尤其在平面设计、视觉营销和广告领域。在这些领域中，设计师经常会使用色彩来传递信息和品牌形象。

在平面设计中，色彩的布局和搭配是非常重要的。良好的色彩搭配可以让设计作品更加吸引人、生动、有力。例如，当我们希望让设计作品看起来更加精细、高贵和儒雅时，暖色调的金黄色和棕色通常会被使用，而在需要传达干净、清新和现代感时，冷色系的蓝色和绿色通常更加合适。

西方油画艺术中色彩的发展与特征论文

西方油画艺术中色彩的发展与特征论文

摘要：在油画创作中，色彩被看成必备的表现途径，其拥有迷人的艺术魅力。经由长时间的演变与发展，西方油画中的多样色彩增加了主观的特性，拥有象征内涵。色彩装点着油画，在不同时段内，色彩凸显了独有的魅力。为此，油画学习者有必要明晰西方油画中的多样色彩，探析色彩的发展历程，明晰色彩调配的常规特性。

关键词：西方油画艺术；色彩；发展历程；特征

西方油画承载着厚重的文明、表现情感和多样的信息。色彩是油画的表现符号之一。伴随着艺术的发展，西方油画的多样色调历经了变更，不断演变。具体而言，西方油画色彩的演变经历了初始的文艺复兴时期、巴洛克阶段、印象派时期等时段。在这一历程中，各流派创作的油画运用多重色调，可被分成多种类别。解析油画创作技法不可脱离对色彩的探究。

一、探析色彩的演变过程

其一，文艺复兴时段。文艺复兴时期，油画调配色彩突破了偏旧路径下的固定样式，开始大胆摸索。描绘自然景色常用耀眼、奔放、流畅的色彩，增添主观性；描绘主观心态常常选取凸显某种心情的夸张色调，带有戏剧色彩。如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》描画远景选取了蓝绿这样的偏冷色调，并用渐进色彩增加空间感，借助光影变更，表现了画作的立体感。再如，威尼斯画派的提香善用多样色调描绘令人神往的自然景物，在其创作的《田野中的合奏》中，调配的色调含有金黄、翠绿、天蓝等颜色，色彩十分明晰，他还在田园美景中融入自身体悟，显现了亲切性。

其二，巴洛克阶段。在巴洛克时期，油画家的典型代表有鲁本斯、伦勃朗和委拉斯贵支。他们在明确了油画的主题后，借助特定色彩深化主题。在近代油画创作中，色彩也可描绘出某一特定的内涵，拥有象征意义。鲁本斯侧重创作神话类、宗教类的画作，如《复活》《末日审判》，他创作的很多作品都很洒脱，具有显著的整体性。伦勃朗是荷兰的伟大画家，自己开设画室，创作了题材多样的画作，如宗教画、风俗画、风景画和人物肖像。委拉斯贵支也侧重运用色彩表现某一情境。他擅长描绘风俗画和肖像画。在欧洲绘画史中，委拉斯贵支具有革命性的贡献，对于绘画艺术，他显示了独有的视觉体悟，重设了光线与色调的关系，创作的画作非常真实。