浅谈形象在美国电影中变迁

浅谈美国对“木兰故事”的变异性接受作者：韩非飞来源：《青年生活》2019年第08期摘要：“木蘭故事”作为中国传统经典故事，至今在美国也是家喻户晓。

“木兰故事”在美国的传播经历了三次高潮：20世纪70年代，著名华裔女作家汤亭亭的《女勇士》的出版和广泛传播，为“木兰”故事进入美国大众视野提供了条件;20世纪90年代，多元主义文化思潮席卷美国，绘本文化和传奇故事作为多元文化形式，为“木兰”故事提供了传播载体;在世纪之交，美国迪斯尼公司的《木兰》动画电影的推出，最终使得“木兰故事”在美国风靡至今。

通过梳理“木兰故事”在美国传播的过程，探究分析美国读者对“木兰故事”及“木兰”形象的接受、误读与重新诠释，以期探索中国文化输出的有效途径和方法。

关键词：“木兰故事”;变异性接受;文化过滤;文化误读变异学是比较文学学科新开发的一个研究领域，根据曹顺庆老师的观点，造成文化变异的第一大因素是文化过滤与文学误读，文化过滤指文学交流中接受者的不同的文化背景和文化传统对交流信息的选择、改造、移植、渗透作用。

是一种文化对另一种文化发生影响时，由于接受方的创造性接受而形成的对影响的反作用。

在全球化的背景下，不同民族的经典人物和故事逐渐传播到其他民族，在向他国他民族传播的过程中，他国结合自身的历史风俗、民族特色对不同民族的经典人物和故事重新审视。

“木兰故事”作为中国经典故事，出自我国南北朝乐府词《木兰辞》，花木兰替父从军，女扮男装征战沙场，美名流传千年，在中国声名赫赫。

随着跨文化的交流，“木兰故事”于19世纪末进入美国视野，百年来其在美国的传播经历了三次高潮，木兰的形象也被不断的丰富和重新解读，通过梳理美国对“木兰故事”的接受和重新阐释，了解其传播过程，旨在探究在当前全球化背景下文化对话和文化输出的启示。

一、汤亭亭《女勇士》中的“木兰故事”“木兰故事”最早出现在美国读者视野是在19世纪晚期，纽约哈勃兄弟出版的美国作家马丁编辑的《木兰女英雄》一书，《木兰辞》第一次被翻译成英文传入美国社会。

一位普通美国人的悲剧原型论《推销员之死》中威利洛曼的悲剧形象一、本文概述《推销员之死》是美国剧作家阿瑟·米勒的经典之作，它深刻揭示了20世纪中叶美国社会底层人物的生活困境和心理挣扎。

威利·洛曼，作为这部悲剧的主人公，以其鲜明的个性和复杂的内心世界，成为了美国文学史上一个令人难以忘怀的悲剧形象。

本文旨在通过原型批评的视角，探讨威利·洛曼这一悲剧形象的深层含义和普遍价值，以期对米勒的创作意图和该作品的社会意义有更深入的理解。

我们将首先概述《推销员之死》的剧情和威利·洛曼的基本形象，分析他作为一个普通美国人在社会压力和个人追求中所面临的困境。

接着，我们将引入原型批评的理论框架，通过对威利·洛曼性格特点和悲剧命运的深入剖析，揭示他作为悲剧原型的普遍性和象征意义。

在此基础上，我们将进一步探讨威利·洛曼悲剧形象的社会文化背景和米勒的创作意图，以及这一形象对当代社会的启示和影响。

通过这一研究，我们希望能够更深入地理解《推销员之死》这部经典剧作的艺术价值和社会意义，同时也为悲剧原型的研究提供新的视角和思考。

二、威利·洛曼的悲剧性格分析《推销员之死》中的威利·洛曼，不仅是一个社会现象下的受害者，更是一个充满悲剧色彩的人物。

他的悲剧性格在多方面得到了深刻的体现。

威利·洛曼的性格中充满了不切实际的幻想和过度的乐观。

他对自己的能力和价值有着过高的估计，这导致他对现实世界的残酷和无情缺乏足够的认识。

这种盲目的乐观和自信，使他在面对失败和挫折时，往往选择逃避和否认，而不是面对和解决问题。

这种性格上的弱点，使得他在人生的道路上越走越远，最终走向了悲剧的结局。

威利·洛曼的性格也体现了一种顽固的执着。

他对于自己的理想和目标有着坚定的信念，但这种信念却缺乏足够的灵活性和变通性。

他无法接受现实世界的改变，也无法适应社会的变迁。

这种顽固的执着，使他在面对困境时，往往选择坚守自己的信念，而不是寻找新的出路。

浅谈《简·爱》从小说到电影的变化作者：马迪来源：《电影评介》2014年第16期改编是一种再创作，影视剧对名著的改编是对名著解读的一条途径。

伴随着影片《简·爱》的诞生，导演用自己的角度阐述对作品的理解，也推动了这部经典名著在全球的普及。

本文从人物形象和叙事角度两方面来分析《简·爱》从小说到电影的变化。

一、人物形象的变化“我有话要说”和“我该怎么办”是第一人称叙事，叙述者“我”兼有双重身份，即叙述者和所述故事的主人公。

这是否意味着在勾勒完整的简·爱形象时，至少要看到两个简·爱形象，一是追忆往事中的简，一是经历事件中的简。

当我们试图做这样的区分时，又会发现两个形象时而疏离，时而重合，不是一种可以简单分割、组合的关系，因此，我们有必要对简·爱的叙述者身份做进一步的解读，这是理解简·爱形象的一个重要方面。

叙述者表达了一个强烈的愿望：“我有话要说”。

这直接呈现为叙述者在叙事过程中对“读者”接连不断的吁请。

据不完全统计，“读者啊……你……”类似话语在各章中出现将近30次。

叙述者如此频繁地向“受述者”发话，强化了“我有话要说”的愿望。

更为重要的是，一种具有强烈现场感的叙事交流态势在叙述者与受述者之间得以形成，叙事交流模式在某种程度上被固定下来，而整部作品有如一个巨大的对话场。

小说中，人物之间的对话构成了众多的小型场景，且在小说各章中均有分布。

第三章，小简·爱与劳埃德医生的对谈成为其离开舅妈家，被送往寄宿学校的主要动因。

第八章，寄宿学校，通过对话，简·爱寻得生活道路上两个最初的帮助者，好友海伦和教师谭波尔小姐。

第十三章及之后的几章里，简·爱和罗切斯特有多次交流，每次都增加了彼此的认识和情意。

类似场景在小说中随处可见，它们在人物塑形和情节推进方面起到重要作用，并与上文所讨论的大对话场交织叠映。

这更像是一个“听觉形象”的塑造过程，其间，叙述者对“听觉读者”的渴求亦变得愈发急切，叙述者简·爱的形象也越来越鲜明，她是一个冷静、理性，历经种种磨难获得完美幸福生活，急于倾诉自己故事的叙述者。

通过电影《暗花》浅谈光影造型对人物的性格塑造和情绪表达电影被称为“光与影”的艺术，光影是电影造型中至关重要的因素，影片中人物造型和性格很多都是通过光影造型手段来表现的，而光影却也有着各自不同的性格，就如白天代表光明，黑夜代表邪恶一样，不同光影造型对性格人物的塑造和对观众情绪的传达也大相径庭。

光影是影像的画笔，电影摄影师和照明师必须了解不同光影效果产生怎样的心理情绪，对不同性格特点的人物，如何在特定的气氛中表现出来，更要考虑，对于没有专业意识的电影受众来说，应该运用怎样的手法来更有力量的刺激他们的感觉，使其想表达的情感准确直接的转达到观众心中，这都是一个电影摄影师和照明师应该研究的问题和应具有的专业素质。

并不是越美的光影形态，越讲究的光线设计，越复杂的灯光布置，就越有感觉越有效果，其实只有把握好光影的气质，控制好光影的情绪，才能真正适对于人物的不同性格，有时候一个就可以很强烈的表现某种情绪。

不同的影片类型，不同的人物性格，不同的喜怒哀乐各种情绪，包罗万象，千变万化，要针对每一个重要的情节点来配合光影造型设计，这样才能真正把自己的思路传递给观众，才能达到好的效果。

下面以一部出色香港影片《暗花》为例，来讨论这种光影性格和人物融合以及对观众引发的情绪。

《暗花》是98年由杜琪峰制作，梁朝伟刘青云等主演的一部经典香港警匪片，剧情新颖紧凑，节奏控制的错落有致，影像极具有象征意义，演员演技出色，影片主题明确，虽然拍摄于十年之前，但确是一部经得起时间考验的优质影片。

杜琪峰的擅长营造黑帮人物的人性阴霾，人物角色的心理战，《暗花》也不例外，杜琪峰运用极端的造型手段，把角色性格塑造的淋漓尽致。

而且在观看这部影片时，观众很有参与感，在观看的同时会主动的探索结果，挖掘人物内心，这与《暗花》中人物的独特造型密不可分。

《暗花》中人物的性格鲜明，所以在对梁朝伟和刘青云的塑造运用了极其极端的光影造型，影片很多经典桥段把“光与影”发挥到极致，一反常规的曝光控制和照明设计把两个角色的不同个性表现的张力十足，带给观众极其强烈的视觉和情绪刺激。

浅谈《百老汇爵士乐》视觉的转变1. 引言1.1 介绍《百老汇爵士乐》《百老汇爵士乐》是一种融合了爵士乐、舞蹈和音乐剧元素的表演形式，在百老汇舞台上展现出其独特的魅力。

这种形式起源于美国，经过多年的发展和演变，已经成为一种具有独特风格和魅力的艺术表现形式。

百老汇爵士乐以其独特的音乐风格、精彩的舞蹈表演和生动的剧情情节吸引着无数观众，成为了百老汇剧场中的一道亮丽风景线。

爵士乐是百老汇爵士乐的灵魂，它融合了欢快的节奏、优美的旋律和富有情感的表达，让观众陶醉其中。

爵士乐的独特韵律和即兴演奏带来的无限可能性，为百老汇爵士乐注入了无穷的活力和魅力。

观众通过音乐感受到了爵士乐带来的独特魅力，体会到了那种别具一格的音乐魅力。

《百老汇爵士乐》通过对音乐、舞蹈和剧情的完美结合，打破了传统音乐剧的格局，创造出了一种全新的艺术形式。

观众在欣赏表演的过程中，不仅仅能够感受到音乐的魅力，还能够通过舞蹈和剧情的表现，体验到情感的冲击和思想的启示。

这种全方位的艺术表现形式，让百老汇爵士乐成为了一种独具魅力的艺术形式，深受观众喜爱。

1.2 探讨视觉对于爵士乐的重要性视觉元素可以帮助观众更好地理解和感受音乐的情感表达，从而更深入地沉浸在演出的氛围中。

适合的舞台布景和灯光设计可以有效地营造不同的场景和情绪，将观众带入音乐所描绘的故事之中。

服装和化妆也是不可忽视的部分，艺人们通过精心打扮和化妆，可以更好地呈现角色形象，增强舞台表演的视觉冲击力和感染力。

视觉对于爵士乐的重要性在于它可以为音乐表演增添更多层次和维度，帮助观众更好地理解和感受音乐的情感表达，提升演出的艺术价值和观赏体验。

通过精心设计和运用视觉元素，可以使爵士乐表演呈现出更加独特、吸引人的魅力，吸引更广泛的观众群体，让爵士乐表演更具有时代感和观赏性。

2. 正文2.1 从黑白到彩色：视觉风格的演变在《百老汇爵士乐》的演出历史中，视觉风格的演变扮演着重要的角色。

最初的爵士乐表演往往采用简单的黑白布景和服装，强调音乐本身的魅力。

154王楠霓福乐影视文化传播（上海）有限公司 呢喃核电影诞生于二十一世纪初的美国独立电影圈，本文将分析呢喃核的美学特质和时代价值，纵观几位呢喃核代表影人如何在低成本制作的情况下形成个人美学风格,以及后续如何与商业模式接轨。

现如今，呢喃核的表现形式融入在一些影视作品中，在观影介质多元的环境下，呢喃核可以作为青年导演寻求突破的一种解决方式。

关键词：呢喃核；自然主义；商业模式；本土化浅谈“絮叨”的写实派——呢喃核电影在时代变迁中的演变与融合一、呢喃核电影的形式解构呢喃核(Mumblecore)是美国独立电影界于2000年之后兴起的电影创作形式，基于自然主义的表演模式、采用密集对话和小情节叙事生成的电影。

呢喃核电影大多预算较低，考虑非职业演员，并一定程度上纳入脱离文本的即兴表演，摄影风格多为手持、倾向用自然光线与实地拍摄。

呢喃核电影的创作者多将镜头对准美国的年轻人，聚焦他们迷失的生活与混乱的情感关系，从而对年轻人悬浮的当下提出批判性思辨。

2005年美国西南偏南电影节上(South by Southwest,简称SXSW)，导演布加尔斯基的混音师埃里克·増永(Eric Masunaga)创造了“呢喃核”一词，对其影片中人物绵密繁絮、含糊不清的对话做了一个形式概括。

2007年，独立电影频道中心在纽约市开办了一个以10部呢喃核短片电影为主题的影展：The New Talkies: Generation D.I.Y。

至此，呢喃核作为一种新颖的独立电影模式踏入了电影界。

呢喃核电影自问世以来受到美国年轻独立导演青睐，而该风格的出现某种程度上是对于电影史的“文艺复兴”，其电影本体的理念遵从安德烈·巴赞（André Bazin）的“现实—影像”的精神性认定，亦是法国新浪潮电影理论的延续。

呢喃核电影的经典之作《弗兰西斯·哈》（Frances Ha），由诺亚·鲍姆巴赫（Noah Baumbach）执导，格蕾塔·葛韦格（Greta Gerwig）主演，细致描摹了当代“纽漂”的个体在经济萧条处境中不断挣扎的状态。

浅谈荒诞喜剧电影《驴得水》的人物形象
《驴得水》是一部典型的荒诞喜剧电影，引人入胜的情节和丰富的人物形象赢得了广泛的观众喜爱。

影片中的人物形象各具特色，栩栩如生，让人印象深刻。

首先，影片的主人公余则成是一个典型的逍遥自在、任性放纵的“奔放”型年轻人，他对生活不抱希望，对自己的前途没有任何规划。

这种无所事事的状态让他的父母十分担忧。

然而，在接连发生的意外中，他逐渐成为敢于负责、善良体贴的男人，为乡亲们挑水送菜，为被困乘客们解决麻烦，最终顽强地攻克了生活的难关。

这样的人物塑造，展示了一个年轻人在经历困难后逐渐成长的过程，深受观众的喜爱。

其次，影片中的其他人物也各具特点，为影片的故事线做出了贡献。

比如，余的随从小威，他年轻无知，阴差阳错地陷入种种麻烦之中，但是无论遇到什么困难，他总是能力不足而心有余力地努力解决，保持着积极的生活态度。

还有片中的其他人物，如石鸣，局长等等，都是极具特色的人物形象，有许多卡司的现实人物也让人捧腹大笑。

他们的出现充实了影片情节，丰富了影片的主题。

此外，影片中的人物形象是以荒诞闹剧表现的，又富于戏剧性和幽默感。

比如，余和小威所遭遇的种种奇葩又不失真实的情况，使得影片成为人话和社会现实的折射，引人深思。

影片的许多情节，话语，行为和笑话都极尽滑稽，充满了观影的乐趣。

但是，观众也看到了许多现实问题，如劳动力流失、土地流失以及乡村的医疗教育等问题，这些现实问题在影片中通过荒诞闹剧的手法展现出来使影片更具理性。

综观整部影片，《驴得水》在人物形象的设置方面做到了别具风格，他们性格各异，个性鲜明，并且每一个人物形象都为故事做出了重要的贡献，影片的成就也因此显著。

黑人在美国广告中的形象变迁史[摘要]在美国广告中，黑人形象和美国黑人的社会地位密切相关。

美国黑人在美国不同的历史时期，社会地位也有所变化，美国黑人形象也随之变化。

于他们的真实社会形象和地位。

通过长久以来不断地不断地斗争，美国黑人一次又一次地刷新着自己的社会地位。

而这漫长又剧烈的变化，浓缩在了被视为“文化风向标”的一张张商业广告里。

20世纪以前，美国黑人以奴隶的身份存在，他们没有社会地位，被白人统治者看作是私有财产，白人按照自己的意愿任意买卖或者任意处罚他们。

同一时期的广告中，黑人多以奴隶形象出现。

20世纪20年代，美国以哈莱姆地区为中心，发起了美国新黑人文化运动，在这次运动中，黑人的自我意识和黑人文化认同意识得以苏醒。

新黑人文化运动以后，黑人开始认同自己的黑人文化，民权意识进一步加强，社会地位也有了一定的改善，他们开始懂得珍惜自己的黑人民族文化，民族自信心得到提高。

进入20世纪60年代经过黑人领袖马丁·路德·金领导的黑人民权运动，美国黑人的民权意识大大提高，黑人在各个领域取得了令人瞩目社会成就，体现在文学作品中的美国黑人形象，民族主体意识普遍觉醒，并具有了强大的民族自尊心和自信心。

一、20世纪之前美国广告中的黑人形象特征自从非洲各地的黑人被贩卖到美洲大陆，在美国的黑人便以奴隶的身份艰难地生存。

尤其是美国南方各种植园主歧视黑人，认为黑人低人一等，黑人文化也被看得微不足道，黑人连同他们的文化被排斥在美国主流文化恩·沃伦这样描写白人眼里的黑人形象桑波“桑波獭散、知恩、卑微、没有责任心、没有男子汉气魄，弹着班卓琴、具有奴性、咧着嘴傻笑、聋拉着下巴、性格温顺、有依赖心理、智商低下、孩子般可爱、偷西瓜、唱圣歌，毫无廉耻地通奸、随遇而安、享乐主义、忠实的黑仆。

”1865年美国黑奴制度彻底废除之前，黑人一直被当做商品，深受剥削和虐待。

图为1852年一张贩卖黑奴的广告。

黑人直接以奴隶形象出现在广告中。

172021年9月 (总第169期 )英语广场

收稿日期：2021-8-13 1

英美文学作品中的女性形象创作发展进程

英美文学作品创作主要经历了文艺复兴时期、浪漫主义文学时期、现实主义文学时期三个主要的历史时期。不同时期社会经济、政治、文化、科技都在发生着巨大的变化，在此背景下女性以一种独特的形象出现在文学创作者的笔下，如同一面镜子一般反映着不同时期社会的变革。1.1 文艺复兴时期的女性形象创作文艺复兴时期的文学创作主要秉承人文主义的思想价值导向。受思想解放运动的影响，女性长期受压迫、受剥削、被忽视的情况得到极大的改善，越来越多的女性开始对自由抱有期望。基于女性在思想上的这种巨大变化，以女性为主题的文学作品开始盛行，且在人物形象塑造上女性一改以往软弱、无助、顺从的形象，开始以一种极具反抗精神的鲜活形象出现在文学当中，对自由、爱情都表现出了强烈的渴望。就如同《麦克白》当中塑造的麦克白夫人一样，虽然她贪婪、心肠恶毒，但她对权利、平等、自由的强烈追求，也使其在某种程度上成为女权主义代表。1.2 浪漫主义文学时期的女性形象创作浪漫主义文学时期的文学创作深受资产

阶级启蒙思想的影响。相对于文艺复兴时期而言，该时期的女性形象创作更接地气，也更加符合当时社会背景下的女性性格特点。就如同《傲慢与偏见》当中一个又一个生动而具体的女性人物形象，不同的人在面临婚姻选择时深受自身所处境遇的影响。她们在向往美好爱情、期盼自主选择婚姻对象的同时，又不得不考虑当时社会女性无法继承财产的现实情况，不得不将婚姻作为其“谋生”的手段。这一点在主人公伊丽莎白的母亲以及众多姐妹身上体现得尤为明显。而伊丽莎白纵使具有强烈的独立自主意识，在面对傲慢的达西时会对女性在婚姻中所处地位做出深入的思考，并表达自己的不满，但最终仍然要屈从于现实。真正的男女平等在这个时代是难以实现的。1.3 现实主义时期的女性形象创作现实主义时期的文学创作深受西方资本主义社会政治、科技、文化、哲学等快速发展的影响，带有辩证法、唯物论的强烈意蕴，以批判现实为主要创作方向。在经历了文艺复兴、启蒙运动之后，在这一时期女性自主意识达到高潮，女性精神、女性地位显著提升。该时期的文学创作主要围绕独立自主的女性形象，以歌颂女性独立意识为主要创作方向。

美国电影华人形象的认同美国电影华人形象的认同美国电影华人形象的认同：视觉文化研究全球化时代中国电影的文化分析周星驰的无厘头电影风格美国电影华人形象的认同更多精品源自3edu课件在早期的美国电影中,美国人往往以偏概全,以歪曲的方式对中国华人形象进行塑造,因此中国华人形象常常被塑造成“黄祸”的入侵者。

如在当前被认为最早出现华人形象的故事片《华人异教徒与周日学校教师》中,白人所饰演的华人角色一度成为20世纪20年代之前华人形象的模板,该部剧情片讲述的是一名华人洗衣工蒙受白人女教员们的关照,于是盛邀她们到洗衣店做客以表达谢意,同时还热情的拿出鸦片来款待她们。

但警察的突然闯入使剧情发生了极大的转变,华人应吸食鸦片而入狱,女教员们提着花去看望。

影片虽然简短,但却鲜明地表现出美国人对中国华人的整体印象与认知,华人形象被刻画成四个模板在美国人心中存留了极长的一段时间。

这一时期华人形象的第一个模板与鸦片有关,吸食鸦片是一种堕落行为,因而加深了美国人眼中华人是劣等民族的意识。

而第二个模板也是由鸦片所造成,当时美国法律中规定禁止吸食鸦片,而华人的行为违反了美国法律,因此他们不但要受到惩罚,而且更加被美国人所鄙视。

第三个模板是美国人的臆想,认为华人是危险的象征,他们试图通过勾引白人妇女来谋取利益,最新奇的是被人妇女还心甘情愿。

最后一个模板则认为华人代表着异教徒的身份,他们的灵魂是污秽、丑恶的,与他们高尚、纯洁的灵魂无可比拟。

此外,在当时的美国电影中还有许多歪曲与肆意破坏华人形象的作品,如《黄祸》《砸碎的脚镣》《潘特利亚》等,这些影片都有一个相同的特征,即华人是病态的,他们永远沉迷在鸦片烟馆、赌窟中。

因此,吉纳?玛契提曾对20世纪20年代以前美国电影中华人形象的特征作了如此的总结,华人形象在美国人夸张的想象中歪曲,“黄祸”是华人形象的象征,他们和白种奴隶一样低等,而且他们还是一个有着堕落本性的种族,吸食鸦片、拉皮条、荒淫等病态形象充斥在美国人的想象中。

浅谈荒诞喜剧电影《驴得水》的人物形象【摘要】电影《驴得水》是一部典型的荒诞喜剧，以荒诞搞笑的情节和人物形象吸引观众。

主人公马进是一个善良天真的村民，在追求自己幸福的过程中遭遇了一系列离奇事件。

他的好友程勇是一个敢爱敢恨的性格，为马进提供了很多帮助。

马进的前女友小丽是一个富有热情和活力的女孩，与马进之间的感情纠葛充满笑料。

除了这些主要角色外，其他支持性角色的形象也很丰富多彩，为整个故事增添了不少趣味。

人物形象在电影情节中起着至关重要的作用，每个角色都扮演着不可或缺的角色，推动着故事的发展。

荒诞喜剧的独特魅力在于它无厘头的笑料和离奇的情节，让观众在欢乐中感受到生活的无限可能性。

《驴得水》通过人物形象的精彩刻画和情节的匪夷所思，展现了荒诞喜剧电影的魅力与魅力。

【关键词】关键词：《驴得水》、荒诞喜剧、人物形象、主人公马进、好友程勇、前女友小丽、支持性角色、电影情节、独特魅力。

1. 引言1.1 介绍电影《驴得水》荒诞喜剧电影《驴得水》由中国导演周申执导，2016年上映。

影片讲述了一个年近四十的中年男子马进，在面临生活困境和婚姻破裂的情况下，决定跟着好友程勇去云南寻找传说中的驴得水，展开了一段荒诞的旅程。

这部电影以其离奇荒诞的情节和幽默搞笑的风格，赢得了观众的喜爱和口碑。

影片中的角色形象鲜活生动，塑造了一系列丰富多彩的人物形象，给影片增添了趣味和魅力。

主人公马进是一个平凡中带着些许怪癖的男子，在生活中处处碰壁却又不失乐观和幽默；他的好友程勇则是一个乐天派，性格豁达，总能在困境中找到乐趣；而马进的前女友小丽则是一个充满矛盾的角色，既温柔体贴又神经质多疑。

影片中还有诸多支持性角色，如马进的饥渴同事、神秘藏族女子等，为整个故事增添了不少笑点和戏剧性。

《驴得水》以其荒诞喜剧的独特气质和精彩的人物形象，展现了一种别具一格的幽默风格，带给观众无尽的欢乐。

人物形象在影片情节中扮演着重要的角色，不仅丰富了故事情节，更让观众对角色的命运产生共鸣。

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原创Q1755671248中美电子商务的选择性分析从《竞选州长》看马克?吐温的幽默艺术伊恩?麦克尤恩《时间中的孩子》中斯蒂芬的心理创伤和恢复分析试探吸血鬼文化的起源从《一间自己的房间》分析弗吉尼亚?伍尔夫的女性主义思想从文本类型角度看旅游宣传资料的汉英翻译英汉诗歌中“月”意象的认知解读英语电影片名翻译微探“美国梦”的破灭，《了不起的盖茨比》中的象征《永别了，武器》的存在主义解读中西商务谈判风格差异的文化渊源废墟之鹰，《永别了武器》中亨利形象之分析交际法在大学英语教学中的现状探究英汉语篇中的省略衔接手段对比及其翻译方法，以《雪》译文为例简析文化意识在高中英语学习中的重要性试探吸血鬼文化的起源On the Transculturation Reflected in Disney Mulan 跨文化商务活动中的交际与礼仪中西饮食文化及其差异宗教在世界战争史中扮演的角色企业文化在企业发展过程中所起的作用Redefinition of Heroism in The Red Badge of Courage 自救或被救: 小说《红字》分析从美国电影中透视个人主义：以《当幸福来敲门》为例An Analysis of Virginia Woolf's Androgynous Vision in To the Lighthouse Mother Tongue Influence on the Learning of a Foreign Language 《小妇人》中的家庭教育及它对现代家庭教育的意义从文本类型角度看企业外宣材料的翻译从女权主义角度对比分析《纯真年代》两位女主人公的爱情悲剧女性模糊语在交际中的运用及分析从功能主义翻译理论看商业广告的英汉翻译浅析电影《阿甘正传》的语言特色《红字》的人文主义色彩从语用学的角度谈美剧中的言语幽默，以《老爸老妈浪漫史》为例从Salsa舞解析墨西哥人的性格《嘉莉妹妹》中女主人公美国梦的幻灭从社会达尔文主义的角度分析《野性的呼唤》中的巴克词汇教学法在中学英语教学实践中的应用英汉心理使役动词的对比研究Three Discriminations to Little Black American Girls in The Bluest Eye 简析美国文学中的美国梦试析《哈克贝利费恩历险记》中主人公冲破种族主义桎梏追求自由的精神英语语言中性别歧视的社会语言学视角The Linguistic Features of American Inaugural Address 通过《推销员之死》探究现代人生存困境问题从《傲慢与偏见》的婚姻看妇女的社会地位论教师的非语言行为在课堂教学中的作用论福斯塔夫的性格论英汉翻译过程The Relationship Between Oscar Wilde and Dorian Gray 比较研究王维与华兹华斯的自然观美国梦的文化观察《傲慢与偏见》和《简爱》中的爱情观对比究汪榕培《诗经?国风》中的拟声词翻译研究浅析欧?亨利小说中恶棍骗子形象塑造－－以《双料骗子》，《提线木偶》为例《小妇人》的女性意识解读透过美国环境类电影浅析人与自然的关系对《一小时的故事》的批评分析基于语料库的汉语空间隐喻认知分析，以前后为例论尤金奥尼尔后期独幕剧《休伊》中的荒诞主题论中美日常交际的文化差异情感范畴在转喻中的认知体现A Study of Pragmatic Functions of Fuzzy Language in English Advertisements 《觉醒》女主人公-艾德娜追求自我的过程An Interpretation of Feminism in Byatt’s Possession 浴火凤凰，美国黑人作家眼中的黑人生活广告英语中双关语的翻译浅析谭恩美作品中的男性形象《飘》中斯嘉丽的主要性格特征浅析从《绝望主妇》分析中美女性差异英语国家姓氏文化研究圣经典故的翻译商务谈判中的中西文化差异及其对策论“and”的用法和翻译“土生子”叛逆精神探源英译汉语序比较研究谈商务英语信函的词语汉译《大地》中赛珍珠女权主义分析观春潮：浅析“戏仿”背后海明威性格阴暗面A Contrastive Analysis of Chinese and English Euphemisms for Death from the Perspective of Culture试析《飘》中女主人公斯佳丽的传统意识中西方关于萨达姆之死新闻报道的批评性话语分析狄更斯的人道主义思想在《双城记》中的体现语法翻译法与交际法的对比研究从《虎妈战歌》看中美家庭教育的差异从目的论的角度谈商标翻译的原则及技巧从商业性角度论电影名称的翻译中西方传统习俗的对比研究，出生礼，婚礼，葬礼An Analytical Research on the Errors in Junior High Students’ English Writing( ) The Study of Joseph Conrad’s Colonialism in Heart of the Darkness The Differences of Nonverbal Languages between China and the West 《茶馆》英译本的翻译对比研究General Principles and Features of Legal English Translation论国际商务中的跨文化有效沟通浅析美国嘻哈文化影响下的美国俚语论中国特色时政新词的英译广告中反语现象的关联分析英汉基本颜色词研究中西方礼仪差异从“重要瞬间”体味生命的不可确定性，以《墙上的斑点》为例西方文化视域中《简爱》刍议The Archetype of the Ugly Duckling in The Secret Garden 玛丽?巴顿的女性意识从生态女性主义角度分析纳撒尼尔?霍桑《红字》试析《旅游巴士》中的犹太文化内涵论网络英语广告的语言特征《长恨歌》英译本意境的对比研究高中生英语学习动机的研究与培养，以天河中学学生为例论《佛罗斯河上的磨坊》中的象征意象以及悲剧结局Analysis of Social Condition from American Gold Rush in The Call of the Wild 中国菜名翻译的技巧与准则Discourse Analysis on the Translation of Person of the Year, an Editorial in the Time Magazine 《一位女士的画像》伊莎贝尔婚姻悲剧的原因分析洛克的教育思想研究Cultural Impacts on International Business《汤姆叔叔的小屋》中圣克莱尔一家的人物分析《查特莱夫人的情人》中肉体与灵魂的平衡对大学课程中“旅游英语”的教材分析八十年代以来汉语中英语外来语及翻译浅析电影字幕翻译中文化意象的重构，《冰河世纪》两个翻译版本的对比分析二语习得理论对初中英语教学的启示刍议探讨宗教在世界战争史中所扮演的角色论华兹华斯的自然观The Analysis of Promotion Strategy of L’Oréal in China相同的追求，不同的命运，《红楼梦》中的林黛玉和《傲慢与偏见》中的伊丽莎白比较《人鼠之间》中两主人公乔治和雷尼的对比分析论《天路历程》的批判精神语境视角下的“吃”字翻译研究改变，选择与责任，论电影《猜火车》中的青少年成长 Puritanismin The Scarlet Letter从叶芝的作品分析其精神世界的转变美剧网络字幕翻译研究目的论视角下的广告语翻译A Masterpiece \—Interte某tuality Analysis of The Great Gatsby 中式菜名的英译马克?吐温和哈克贝利?芬青少年时期的比较研究 Reread Shylock from a Tragic Viewpoint基于弗洛伊德心理学分析《飘》中斯嘉丽的行为浅析儿童自然英语教学法的心理学优势初中英语教学中开展游戏的积极作用卡门-波西米亚之花析《麦田里的守望者》主人公霍尔顿的人生选择汉英礼貌原则对比浅析浅谈商务谈判语言的特点从翻译审美分析食品品牌名称翻译的原则及策略宗教在世界战争史中扮演的角色功能对等理论视角下的商务合同翻译研究EFL Learning Strategies on Web-based Autonomous Learning 论英美文学作品中的人名寓意及翻译Elements of Chinese Culture in Wallace Stevens’ Poems 电影《蒙娜丽莎的微笑》中女主人公性格浅析跨文化交际在英文电影赏析的应用中译英口译活动中母语负迁移现象的实证研究从《又见棕榈，又见棕榈》中看旅美华人的美国梦跨文化背景下广告汉英翻译策略研究女性社会价值的深情呼唤—小说《到灯塔去》中拉姆齐夫人和莉丽人物形象的对比研究跨文化交际中身势语的研究从心理语言学谈提高新闻英语听力的新模式论标示语汉英翻译中的等效问题浅析《威尼斯商人》中的金钱观浅谈“白色”在英汉语言中的文化差异及其翻译策略运用言语行为理论分析哈佛校长德鲁?福斯特的演说词从苔丝的悲剧到托马斯?哈代的宿命论卡森?麦卡勒斯《心是孤独的猎手》福柯式解读舍伍德?安德森《鸡蛋的胜利》中美国梦的解读从归化和异化的角度看《功夫熊猫》的字幕翻译宋词英译中的归化和异化中西方家庭教育对比研究，从《傅雷家书》和《致儿家书》的对比。

美国动画片英雄形象角色分析话题：兴趣爱好跨文化交际形象[摘要] 美国的动画电影，除了情节突出、主体明晰，沉重严肃的话题也能轻松愉快地表达，人物形象合适人心之外，还有一个重要特点，就是其动画电影通常具有高大的英雄形象。

美国自越战以来，就喜欢视自己为“世界警察”。

这种特点，自然而然地反映到其文化领域，充分反映在动画电影里，动画电影里无数维护世界和平的正义英雄形象就是一个很好的反映。

下面，本文就美国动画电影英雄形象的话题来展开一些探讨。

[关键词] 美国动画片；英雄形象；角色分析美国的个人英雄主义思想充分反映在动画电影里，英雄通常为维护原有秩序而用反体制的方式去恶除奸。

如《超人特攻队》的超人们就是为社会惩恶扬善，保护人类和平秩序，不过贡献突出的他们却没有得到平庸人们的认同，反而被要求不可以使用其超能力。

对此，编导们提出了反对异议，因为这些无理苛求会弱化特殊人才的能力，最后，还是超人们家庭合力，抵抗坏人。

《恐龙》则表达了一种新的英雄关系：社群整合，即共同团结抵御突变。

20世纪80年代以后，社群主义开始出现。

传统的自由主义强调个人自主性，突出个人英雄主义；而社群主义则认为个人主义容易造成个人和社会的分离，使人与人之间的关系更加冷漠，个人的力量是有限的，但联合起来就是无敌，人都无法和社会和历史文化传承断裂。

《超人特攻队》和《巧克力冒险工厂》可谓是两者的典型代表。

一、美国动画形象设计原则卡通动画利用拟人的手法，对事件、主体、城市等相关信息紧紧相扣，能把流行元素融合进来进一步展现相关思想和主体。

动画片和电影的形象设计原则同样如此。

美国动画对人物形象的设计有着非常严格的要求，甚至有一套叫做“动画电影的创意设计与执行”的程序，以使人物形象尽可能达到观众的心理预期，制作方面也是颇费心思，保证影片能够大卖，实现商业利润的最大化。

1.便于识记。

如“PLEASED THE EYE”，意思是引人注目，这也是美国动画电影对主角形象的设计要求。

电影语篇《乱世佳人》的多模态分析电影语篇《乱世佳人》的多模态分析引言电影《乱世佳人》是1939年上映的一部经典影片，改编自玛格丽特·米切尔的同名小说。

影片以美国南方农场主家庭在美国内战期间的经历为背景，以主人公斯嘉丽·奥哈拉的命运变迁为主线，通过多模态手段，包括视觉、音频、语言和符号，传达了丰富的意义并表达了电影的核心主题。

本文将对《乱世佳人》的多模态元素进行分析，旨在揭示其独特的魅力及影片所传达的深层次信息。

视觉模态电影作为一种视觉媒介，通过画面、镜头运用、色彩等方式来传递信息。

在《乱世佳人》中，导演大卫·塞尔兹尼克运用了精心布置的场景和服装设计，以及独特的摄影技巧，营造了强烈的视觉冲击力。

例如，影片开始时的庞大采棉场景，将南方农场主家庭的富裕和庄严感外化；而内战期间亚特兰大的街头战斗和废墟，传达了混乱和毁灭的景象。

此外，导演通过人物的服装、妆容等视觉元素来塑造角色形象。

斯嘉丽·奥哈拉的绿色礼服、她的长发和一双迷人的眼睛，使她在电影中成为焦点。

此外，主人公罗斯·巴特勒的笼罩式帽子和黑衣，彰显了他的强势和权力。

这些视觉元素不仅对角色形象产生了深刻的印象，也表达了角色所具有的性格特征。

音频模态影片中的音频元素，包括音乐、声音效果与角色的对话，也起着非常重要的作用。

《乱世佳人》的音乐由著名作曲家马克斯·斯泰纳创作，其中最著名的旋律是片中经常出现的主题曲《乱世佳人吉他曲》。

这段动人的音乐与影片情节紧密结合，既表达了主人公斯嘉丽对自由与爱情的追求，也勾勒出战争年代的悲壮与坚韧。

同时，影片中的环境声音也对视觉元素起到了补充和增强的作用。

战争时期的炮火声、人群的嘈杂和车辆行驶的声音，使观众身临其境地感受到了内战时期的紧张与动荡。

语言模态电影《乱世佳人》中的语言模态，主要以对话和旁白的形式呈现。

角色之间的对话展示了他们的情感、欲望和矛盾，是推动故事展开的重要力量。

浅谈电影《泰坦尼克号》的美学意义被誉为二十世纪电影艺术“终结者”的《泰坦尼克号》，在人们心中无疑是一个神话般的存在，不管是影片中再现的浓郁的海难气氛，仍是表现的富有传奇色彩的浪漫爱情预言，都给观众强烈的感官刺激，最终衍化为观众心中强烈的美感，能够说，《泰坦尼克号》是卡梅隆大师送给全世界观众的一场视觉盛宴。

一、社会美中内容与形式之美的有机结合社会美是现实生活中美的存在形式之一，要紧包括人物、事件、场景等等，所谓“事件”、“场景”也是以人物活动为中心。

社会美是人的自由制造的表现，提倡的是踊跃确信的生活形象。

围绕社会美的实质，咱们就需要结合影片中的人物加以分析。

在《泰坦尼克号》这部影片中，社会美的一个方面——形式美在故事一开始就抓住了观众的眼球：泰坦尼克号上的男士都是穿着优雅、干净的礼服，女士都穿着坠地长裙，紧身的胸衣，还带着蝴蝶结、领带、帽子等，无不透露出电影人物的外表特点：气质高雅、身份尊贵、有着良好的教养。

这些二十年代欧洲古典衣饰，给公共化休闲衣饰流行的二十世纪末的观众带来强烈的美感。

除去人物衣饰，影片中的主人公是青春靓丽的俊男美女，男主角莱昂纳多&iddot;迪卡普尼奥年轻英俊、充满朝气，女主角凯特·温丝莱特面貌漂亮、气质优雅都令观众为之深深迷恋，“明星的体貌、气质、性格，无不与观众心目中早已潜在希求的美好形象异质同构”[1]。

除去人物所带给观众的形式上的美感，人物的性格、精神风貌、品质等等内在特质也给观众带来独特的内容美。

人的美不能只之外表来看，是和人的本质紧密联系在一路的，人的宝贵特性在于自由制造，在制造的进程中表现出人的伶俐、质朴、勇敢、老实等，因这人的美不等于长相漂亮，说某人长相漂亮只是从形式方面来看的，一个人的美应该是和人的内在品质紧密联系的。

[2]影片中的男主角是一名人浪艺术家，尽管穷困，可是活泼伶俐而乐观向上，对待爱情也坚贞不渝，为了自己心爱的人，能够舍弃一切哪怕是生命。

浅谈电影《泰坦尼克号》的美学透视和文化内涵电影是一门视听艺术，同时也是典型的文化产品。

它常常通过波澜壮阔的场景、优美精致的画面、至纯至深的情感等来表达一定的思想。

导演卡梅隆执导的好莱坞经典影片《泰坦尼克号》就是典型代表之一。

《泰坦尼克号》在影院引起了观众一片唏嘘和哭泣，也受到了人们的广泛赞誉，影片中浪漫的爱情故事、浓烈的海难氛围、人们面对死亡时的人性光辉等都给观众带来强烈的感官刺激，衍化为观众心中强烈的美感，也让人们反思了生命的意义和价值。

在第七届奥斯卡金像奖的颁奖典礼上，《泰坦尼克号》一举获得了十四项提名中的十一个奖项，创造了电影史上的奇迹。

2013年导演卡梅隆又将《泰坦尼克号》制作成3D影片，再次引发全球观众的热捧，这也说明了影片具有足以征服观众的经久不衰的文化魅力。

一、电影《泰坦尼克号》的美学透视1.影片内容与形式的完美结合社会美是指社会生活中的美，是现实生活中美的存在形式之一，主要包括人物、事件、场景等，它是一种积极的肯定的生活现象。

社会美的实质在于它是在一定的社会关系中所构成的美，如果人们的实践活动一旦终止，那么，社会关系也将消失，社会美也就不复存在了。

在《泰坦尼克号》这部影片中，社会美的一个方面即形式美在影片一开始就抓住了观众的眼球。

泰坦尼克号上的男士都是穿着优雅、干净的礼服，女士都穿着坠地长裙，紧身的蕾丝胸衣，黑色宽腰封等无不透露出电影人物的外表特点：身份高贵、气质高雅以及有着良好的教养。

帽子是欧洲贵族女人的标志性象征，影片中头等舱女性华丽的帽子是她们身份的标志，也是优雅的体现。

这些20世纪20年代欧洲古典服饰，给大众化休闲服饰流行的20世纪末的观众带来强烈的美感。

另外，影片的音乐也极其之美，个人的生活经验和审美情趣决定了一个人的审美层次。

影片中的音乐以其独有的旋律和节奏随着电影的情节发展层层递进。

杰克和罗斯在三等舱参加聚会跳舞时选取了轻松、奔放和明快的管弦乐器，将无拘无束的自由之美很好地表现了出来。