浅谈《视唱练耳》课程学习方法与实践

《视唱练耳》课程标准开设学期: 1.2.3总学时: 180课时（12学分）编制人:审核人:一、课程定位（一）课程性质视唱练耳是一门技能型专业基础必修课程。

是音乐表演专业学生的重要课程之一, 为专业表演起到必要的辅助作用。

以班级授课为主。

（二）课程作用通过学习, 能够系统地掌握音准、节拍、节奏, 提高听觉能力、识谱能力以及对音乐作品的理解能力；培养和建立正确的音乐感和良好的音乐记忆力, 积累和丰富音乐语汇。

为器乐演奏、声乐演唱、和音乐创作提供了重要保障；同时为和声学、歌曲写作等理论课程打下坚实的基础。

二、课程理念与设计思路（一）课程理念本课程始终坚持以“学以致用”为理念, 采用分级式教学, 从而满足不同层次的学生需求, 为教学的顺利进行打下良好的基础。

（二）设计思路本课程设计思路是通过视唱与听记相结合的方式, 培养和建立正确的音乐感觉和良好的音乐记忆力, 并适当渗透具有代表性的山西民歌的视唱训练等, 为艺术实践打下必备的基础。

三、课程目标（一）素质目标学生应掌握基本乐理、以及对各个音乐表现要素的熟练掌握, 如速度、力度、音色、风格、结构以及织体等, 从而在实践过程中能够运用所学技能对自身专业的提高起到必要的素质基础。

提高学生对本土地域特色音乐文化的艺术修养。

（二）知识目标1.要求学生系统地掌握视唱中音准、节奏、等音乐表现要素。

2.要求学生系统地掌握听记中单音、音程、和弦、节奏、旋律等各项训练内容。

（三）能力目标1.通过教学, 使学生应达到三升三降的乐谱视唱要求, 并能掌握旋律音程、和声音程、和弦、基本二拍与三拍的节奏、一升一降的旋律听辨及听记能力。

2.通过教学, 提高学生感受音乐、理解音乐的能力。

3、通过教学, 能够将音乐理论知识运用到实际演唱、演奏中, 提高学生的视唱、视奏能力, 以及准确表达艺术作品的演绎能力。

四、课程内容五、课程实施建议（一）师资要求1.专任教师应具有本专业大学本科及以上学历。

视唱练耳教学法论集一、引言视唱练耳是音乐学习中非常重要的一环。

对于学习音乐的学生来说，视唱练耳能够帮助他们更好地掌握音乐基本功，并且有助于提高对音乐的理解和欣赏能力。

在教育音乐的过程中，重视视唱练耳教学是非常必要的。

本篇论文将介绍20条关于视唱练耳教学法的相关内容，以期为教育工作者提供更好的教学指导。

二、视唱练耳教学法要点1. 建立正确的学生心态视唱练耳教学的第一步是建立一个正确的学生心态，要让学生们知道视唱练耳是一项重要而有趣的学习过程，需要他们充分投入到这项学习中。

2. 简单到复杂在教授视唱练耳时，首先应从简单的节奏和旋律开始，逐步加入更复杂的元素。

要根据学生的实际情况，适当调整难度。

3. 培养记忆能力视唱练耳要求学生能够记住乐谱和旋律，教师需要在教学过程中，引导学生运用记忆技巧，如排列组合、分组记忆等。

4. 强调音高和节奏视唱练耳的首要目的是帮助学生准确把握音高和节奏。

在教学过程中，应注意引导学生加强对音高和节奏的认识。

5. 采用多种教学方法视唱练耳涉及到很多元素，如音高、节奏、韵律等，为了让学生更好地理解和掌握这些元素，教师应该采用多种教学方法，如唱、奏、打、跳等。

6. 强化乐理知识视唱练耳和乐理知识是相互联系的，在教学过程中，应加强对乐理知识的强化，让学生们能够在识读乐谱时更好地掌握音高、节奏和韵律等元素。

7. 引导学生分析音乐元素教学过程中，应引导学生分析音乐元素，如节奏的强弱、旋律线条的走向等，培养学生的观察力和分析能力。

8. 与音乐实践相结合视唱练耳教学与音乐实践相结合能够帮助学生更好地理解和掌握音乐元素，引导学生认识各种音乐形式和风格，并加强对音乐的理解和欣赏。

9. 充分发挥课堂拓展在教学过程中，要充分利用课堂拓展，加强巩固和复习，让学生们更好地掌握教学内容。

10. 鼓励学生创造在视唱练耳教学过程中，要鼓励学生创造，鼓励他们编写简单的旋律和节奏，并进行演唱。

三、教学法实践案例案例1：分层教学法在视唱练耳的教学过程中，采用分层教学法可以让学生根据自己的能力水平进行学习，从而更好地把握视唱练耳的基本要素。

视唱学习心得经过了一个学期的认真学习，使我对视唱练耳这门课程又有了一个更深层次的认识，视唱练耳这门课程的学习不单单只是唱好一条旋律，听对了几个音符那么的简单，它其中包含了太多与其他学科内容的联系，它作为基本乐科的重要组成部分，有很强的技术性和艺术性。

它不仅在培养学生的艺术情趣，发展音乐试听、训练音乐思维方面都起着重要作用，更会直接影响到今后在歌唱、演奏、创作、研究等方面的发展。

是学习音乐中非常重要的一门必不可少的课程。

我在集训阶段学习视唱练耳的过程中曾认为，视唱练耳的学习只是单单的多唱几条旋律，对照着谱子把音符唱对了那就算是完成了视唱这项内容。

但是在学习了现在的视唱练耳课程之后，我发现我对于视唱练耳的认识实在是太浅薄了。

经过这一学期的学习我对视唱练耳这门课程有了一些新的认识，并且也学到了很多的知识，接下来我就将这学期学到的知识进行简单总结和深刻的反思收获首先是对于视唱的学习。

从第一次上课开始，许老师就告诉我们视唱对于学习音乐专业的人来说非常的重要，并且告诉我们要想学习一门学科就要对这门学科有一个深刻的了解，这一门课程并不是简单地唱唱识谱而已的，要想学好并不是很轻易的事情。

首先视唱，顾名思义肯定是要培养我们的识谱的能力和唱的能力识谱是每个音乐专业学生的基本能力，而唱则要细细学习，在开口唱之前我们首先要判断此条视唱的调性，然后看拍号然后再了解节奏，最后才是开口唱。

只有这样练习才能在拿到一条新的视唱之后，从而做到识谱即唱。

课堂上老师会带着我们做属七和弦的数字练习，有利于提高我们的音准和构唱能力。

这是关于视唱的部分。

接着就是练耳这一板块，我认为练耳呢就是听觉训练，目的呢就是培养我们对音乐的听辨能力和记忆能力，从而丰富和提高内在听觉，加深对乐谱的实际理解和音响效果的想象力。

练耳可以使我们掌握乐谱正确的音色、音准、节奏，能够及时发现自己的不足，提高演奏水平，辨别所演奏的曲目是否符合其风格，有助于更好地表现作品。

视唱练耳课教案"教学过程一：将上堂课所布置的"带伴奏视唱曲100首"中规定的曲目逐一回课，(依个人程度分配)每个同学视唱出指定的单拍子无调号调式谱例一首。

(依视唱音准节奏打分计入平时成绩)二：导入新知识点"大调式中和声大调和旋律大调的构成"【提问：前面我们说到了调式音阶的种类和彼此的音程关系，则大家回忆一下在所有调式体系中大调式的种类有哪几种"答案：自然大调，和声大调，旋律大调】【让同学上黑板书写C自然大调音阶和主音到导音的音程关系】三：同学板书c大调音阶的同时讨论一下大调式的音乐色彩特点：大调式的音阶特征：调是由七个音构成的，它的主音与第三级音之间的关系是大三度关系，它的稳定音构成一个大三和弦，这就是大调式，丈调式的音乐色彩是明朗辉煌的．""" ：【弹奏肖邦的"军队"片段举例证明大调式的音乐色彩，并弹奏"革命"片段让大家认识区分小调式的音乐色彩】四：同学板书完毕，以板书内容推入新课内容——我们知道c自然大调音阶的音程关系是全音一全音一半音一全音一全音一全音一半音这样七个自然音阶同样，从图示可以看出c～F和G—c1的关系也是由两组一样的四声音阶结合而构成的，并且中间有一个M2：F—G．从他们之间的音程关系来看，可以得出一个结论：自然大调的音阶构成中，无论是由什么音开场，只要是主音(开场的I级音)到高八度的主音内，第Ⅲ级音到第Ⅳ级音是m2(半音)，第Ⅶ级音到第一级音是m2(半音)，其余几级相邻的音都是M2(全音)，只要符合这种构造的音阶，都是属于自然大调的调式：C major scale of diatonic:Tonic Ⅱ mediant Ⅳ dominant Ⅵ leading toneⅠSupertonic Ⅲ subdominant Ⅴsubmediant Ⅶ在调式音阶里，主音〔Ⅰ级音〕下属音〔Ⅳ级音〕和属音〔Ⅴ级音〕是正音级，ⅡⅢⅥⅦ为副音级。

新时期下高中音乐艺考生视唱练耳教学研究随着时代的发展，音乐教育也在不断地更新换代，而艺术考试在音乐教育中的重要性也日益突出。

高中音乐艺考生的视唱练耳能力是其中的重要一环，也是考试中常被挑战的环节。

因此，本文将从新时期下的高中音乐艺考生视唱练耳教学的角度来展开讨论，旨在为教师和学生提供相应的借鉴与启示。

一、视唱练耳教学的意义视唱练耳教学就是通过音符的视觉与声音的联想，快速分析并准确地唱出所见到或听到的音符、旋律、节奏等，能够有效地提高音乐素养、感受以及整体实力。

而在艺考生的考试中，视唱练耳是考试中非常重要的的环节之一，因为它不仅可以考察学生的音乐基础知识以及能力，而且也可以反映学生的整体音乐素养和对音乐的深度理解，对于决定他们的最终成绩也有着不可替代的作用。

二、视唱练耳教学的常用方法与技巧1.反复练习基本功。

视唱练耳的方法其实很简单，就是不停地接受训练。

教师要引导学生从基本功方面来反复地去练习，可以先从简单的音符开始，逐渐加入旋律以及复杂的节奏。

孔子说过：“不反复思考，不能深刻；不反复练习，不能纯熟。

”同样的道理，视唱练耳也需要不断地反复和练习，直到真正理解和掌握。

2.强化节奏感。

节奏感也是视唱练耳的一个非常重要的方面。

解决这一问题，教师应该引导学生从基本的拍子开始，从小节拍、分音符、附点音符等方面，逐步分析，同时与实际练习相结合。

教师还可以让学生听一些流行歌曲进行节奏练习，提高学生对不同类别音乐的理解和感知。

3.注重声音的，了解音高的变化。

在培养视唱练耳能力中，学生需要能够听清任何音高的变化。

因此，教师需引导学生学会用正确的吐字方法，加强发声的力度、放松肩膀和颈部肌肉等方面的练习。

此外，还需注意每一个音符的升降性，目的是要让学生能够听清每一个小细节的变化并进行准确的判断和表达。

4.引导学生审慎分析。

在进行视唱练耳的时候，学生还需要深入分析音符与音符之间的关系，考虑到他们的相对位置，半音距离及其它变化。

一、前言音乐，作为人类情感和文化的重要载体，自古以来就占据着人们精神世界的重要位置。

在我国高等教育体系中，音乐专业课程设置旨在培养学生具备扎实的音乐理论基础、精湛的音乐实践技能以及丰富的音乐审美能力。

乐理与视唱练耳作为音乐专业的基础课程，对于学生的音乐素养培养具有重要意义。

本人在大学期间参加了乐理与视唱练耳实训课程，现将实训过程中的心得体会及收获总结如下。

二、实训内容与过程1. 乐理实训乐理实训主要包括乐理知识的系统学习、乐理应用练习和乐理理论考试。

在实训过程中，我们系统地学习了乐理基础知识，包括音律、记谱法、节奏、音程、和弦、调式调性、曲式结构等。

通过老师的讲解和示范，我们掌握了乐理知识在音乐作品分析中的应用方法，提高了对音乐作品的理解和欣赏能力。

2. 视唱练耳实训视唱练耳实训旨在培养学生的音乐听觉和音乐表达能力。

实训过程中，我们进行了音阶、音程、和弦、节奏、旋律等基本练习，以及视唱和听音考试。

通过反复练习，我们提高了音乐听觉的敏锐性和音乐记忆能力，能够准确、流畅地视唱旋律和和声。

3. 实训教学方法实训过程中，老师采用了多种教学方法，如课堂讲解、示范演奏、小组讨论、个人练习等。

通过这些方法，我们不仅掌握了理论知识，还提高了实践能力。

三、实训收获与体会1. 理论知识体系更加完善通过乐理实训，我对音乐理论知识有了更加深入的了解，对音乐作品的分析和欣赏能力有了显著提高。

乐理知识的学习使我更加明白了音乐创作的规律和音乐作品的结构特点，为今后的音乐创作和演奏打下了坚实的基础。

2. 音乐实践能力得到提高视唱练耳实训使我具备了较强的音乐听觉和音乐表达能力。

在实训过程中，我学会了如何准确地听辨和演唱旋律、和声，提高了自己的音乐演奏水平。

此外，我还学会了如何运用音乐理论知识解决实际问题，为今后的音乐实践提供了有力保障。

3. 团队合作意识增强在实训过程中，我们经常进行小组讨论和合作练习。

通过团队合作，我们学会了倾听他人意见、尊重他人观点，提高了自己的沟通能力和团队协作能力。

教育艺术研究 Research on Educational Art195中职学前教育专业《乐理视唱练耳》教学探究吴明月（保定市女子职业中专学校，河北 保定 071000）摘要：随着学前教育的发展，中职学前教育专业日益受到广泛重视，其中《乐理视唱练耳》正在成为一门非常重要的课程，但是中职学校学前教育专业《乐理视唱练耳》教学还存在许多问题。

由此，提出了发挥学生主体地位、教师应掌握一定的乐理知识和教师应多鼓励学生在活动中亲身体验等措施，旨在构建相对完善的《乐理视唱练耳》教学模式，进而更满足学生培养的教育需求。

关键词：中职；学前；教育；乐理；教学一、中职学前教育专业《乐理视唱练耳》教学重要性中职学前教育专业是未来我国各县市区幼儿园老师的培养摇篮，学前教育专业由办学硬件和软件构成、毕业生综合能力高低将直接影响着我国学生教育的质量。

在中职学前教育专业在课程中运用《乐理视唱练耳》音乐教学法，不仅能让没有音乐基础的学生简单轻松地接触到音乐元素，为后面的音乐学科学习打下基础，也能让她们提前感受这样的教学体系，以便将来更好地把这个理念运用到实际教学工作中。

音乐教育的目的不再主要以知识和技能培养为中心，而强调重视培养音乐的兴趣。

《乐理视唱练耳》教学中教师中心地位开始弱化，学生为主体的地位逐步提升；音乐教育逐渐将唱歌、动作、语言等融为一体，趣味性、综合性增强。

二、中职学前教育专业《乐理视唱练耳》教学存在的问题（一）课程设置不够合理在开展学前教育专业教学的过程中，受到主干课程《学前心理学》和《学前教育学》的挤压，导致《乐理视唱练耳》教学课程设置不合理，课时量不够，而这种情况的出现也使乐理视唱练耳课程内容被缩减，向学生讲授的知识、技能都趋于表面化。

这样使得中职学前教育专业学生缺乏对知识的深刻理解，而且音乐思维也很难得到锻炼，中职学前教育阶段音乐教学的课时量很少，而且音乐教师并没有充分利用有限的教学时间，音乐教学的质量相对较低。

探究视唱练耳课堂中的互动教学法视唱练耳是音乐学习者必修的一门基础理论课程，也是培养学生音乐素养的一门重要课程。

传统的视唱练耳教学中教师多采用一味灌输的教学模式，从而导致学生失去了学习视唱练耳的积极性和主动性。

打破传统的教学方法，实行课堂中师生双边互动的教学法，实现视唱练耳课中“教”与“学”的结合，有利于提高学生的积极性，实现老师与学生的双提高。

视唱练耳课堂互动教学法互动教学法是在教学过程中充分发挥教师和学生双方的主观能动性，形成师生之间相互对话、相互讨论、相互观摩、相互交流、相互促进、良性互动的一种教学方法。

教师是学生学习的启发者、指导者和合作者，学生是教学的积极参与者、促进者和探索者，因此互动教学法不同于传统的仅以教师为主的满堂灌教学法，它既要求学生在教师的组织下按教学计划的要求系统地学习，也要求教师按学生的提问和要求有针对性的重点教学和因材施教。

一、营造良好的师生关系，实现人境融合、人境互动首先要树立正确的师生观，构建民主平等的师生关系。

教师应充分尊重学生对音乐的感受，不能把自己的看法强加在学生身上；在课堂教学中，为学生营造一种民主平等、自由宽松、相互信任的课堂氛围，在选择教室时最好在阶梯式、半圆式或扇形布局的教师中进行，这样不但有助于学生心理放松，也便于教师关注每个学生的表现，有利于师生之间的交流和活跃的课堂气氛的营造；积极创设师生共同参与、相互合作探究的情景，这样有利于学生在一种民主平等的气氛中学习和探究，发现自己的问题并解决问题；教师要以宽容的心态去对待学生的每一次错误，用期待的眼神去寻找学生的每一次进步，用微笑和鼓励的目光去肯定学生的每一次成功。

其次，要树立以学生为主体的观念，切实做到尊重学生、关心学生、爱护学生。

在师生互动中，教师和学生不再是灌输与被灌输、征服与被征服的关系，而是互为教育者的“主”—“主”关系，双方都是不可替代的主体。

师生在教学中可以进行角色互换，在提高学生学习能力的基础上去发展其教学能力。

2021-07文艺生活LITERATURE LIFE达尔克罗兹教学法在幼师专业视唱练耳教学中的运用———以延边大学师范分院为例赵恒艺（延边大学，吉林延边133000）摘要:达尔克罗兹教学法是通过音乐与身体结合的节奏运动，唤起人的本能，培养学生的音乐感受力和反应能力，进而获得体验和表现音乐的能力。

幼师专业视唱练耳课程是一门综合性的音乐理论基础课，它对于音乐听觉能力、感知能力、表现能力、识谱，唱谱能力等综合音乐素质的培养举足轻重的作用。

在幼师专业视唱练耳教学中运用达尔克罗兹教学理念和教学方法，使视唱练耳教学更符合幼师专业职业特点，无疑有着现实意义。

关键词:达尔克罗兹教学法；体态律动；视唱练耳；教学；应用中图分类号：G633.951文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）20-0218-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.20.107一、达尔克罗兹音乐教学法的起源爱弥儿·雅克·达尔克罗兹(Emile Jaques-Dalcroze，1865-1950年)是瑞士著名的作曲家和教育家，他从小就有很强的音乐兴趣和天赋。

1892年，达尔克罗兹担任日内瓦音乐学院的音乐课程教师，并著有《节奏、音乐和教育》等著作。

在任职期间，他发现学生们只具备对于音乐的演奏技巧和水平，但对于音乐只是机械化的态度，感受不到音乐节奏的内在的表现力，缺乏音乐的美感和情绪反应。

这种现象引起了达尔克罗兹的思考，他逐渐认识到现在的学校教育太过传统，导致学生的音乐理论和音乐体验相分离，技巧练习与艺术表现相分离。

他偶然间发现一个节奏方面学习吃力的学生在走路时却很有节奏感。

第二天上课时，达尔克罗兹叫所有学生把鞋子脱掉，跟随自己弹奏的音乐做自由的身体律动。

渐渐地，学生们都能够放松身心，并将自己大脑中反映出来的音乐情绪转化为自己的身体律动。

达尔克罗兹一直坚持着自己的教学方法，不断地做相关改革实验。