浅谈中国当代陶艺发展方向及继承传统的必要性

陶瓷文明传承建议
作为一种重要的手工艺品，陶瓷在中国有着悠久的历史和文化底蕴。

为了传承和发扬这一传统文化，以下是一些建议：
1.加强陶瓷工艺的研究和传承。

对于陶瓷工艺的研究需要深入挖掘历史文献和现实现状，同时要注重传承，将陶瓷工艺技术传授给后代。

2.开展陶瓷文化展览和交流活动。

组织陶瓷文化展览和交流活动，让更多人了解和喜爱陶瓷文化，增强陶瓷文化的传播力和影响力。

3.推广陶瓷文化产品，促进陶瓷文化产业的发展。

通过推广陶瓷文化产品，提高陶瓷文化的知名度和美誉度，进而促进陶瓷文化产业的发展。

4.加强陶瓷文化教育。

在学校和社区中开展陶瓷文化教育，让更多的年轻人了解和学习陶瓷文化，激发他们对陶瓷文化的热爱和创造力。

总之，传承和发扬陶瓷文化需要全社会的共同努力。

只有通过不断的研究、传承、展览、交流、推广和教育，才能使陶瓷文化在现代社会中焕发出新的生命力和活力。

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浅谈中国陶瓷艺术李照宇工科试验班（工学） 3130104748摘要：从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。

而在中国，陶瓷无疑是最受欢迎的艺术品之一。

陶瓷艺术在中国的发展源远流长，种类繁多，在世界历史的进程中，中国的陶瓷艺术也一直是颇具代表性的艺术珍品，历经千年，仍盛而不衰。

本篇论文将从中国陶艺的发展历程，现当代陶艺发展所存在的问题等方面，来浅谈中国的陶瓷艺术。

关键词：中国陶艺文化；发展历程；现代陶艺。

正文：一、中国传统陶艺的发展历程远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，开始了最原始的活动。

随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次失败与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物——陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。

新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，在中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。

这其中最具代表性的就是仰韶文化的彩陶。

仰韶文化多采用泥条盘筑法成型，用慢轮修整口沿，在器表装饰各种精美的纹饰。

其彩陶器造型优美，表面用红彩或黑彩画出绚丽多彩的几何形图案和动物形花纹，其中人面形纹、鱼纹、鹿纹、蛙纹与鸟纹等形象逼真生动。

曾出土了像人面鱼纹盆这种艺术珍品。

以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现，那便是黑陶艺术。

龙山文化采用快轮制陶技术，灰陶器面，不求无益的崇饰，全凭自身的黑色取胜，表面光亮如漆，器体薄如蛋壳，有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。

这一时期可以说是中国制陶史上的鼎峰时期。

进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。

尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹，是人类文化上罕见的工艺美术品。

Art EssaysCERAMICS SCIENCE & ART【关键词】发展史；白瓷代表；发展前景浅谈中国陶瓷发展史及现代陶瓷的发展前景陈良瑜1、新石器时代： 陶瓷的产生和发展，其实是同人们的生活和生产实践紧密相连的，在大约70万年以前的原始时代，人们就泥巴晾干后用火烧烤坚硬的盛器用于盛水，存放食物等等，这便是陶器产生的初始。

最新的考古资料表明，我国境内目前发现最早的陶器遗址是位于江西万年县内的仙人洞遗址、广东英德青塘、灵山滑岩石洞、广西桂林甄皮皮岩。

其主要品种有灰陶、彩陶、黑陶和几何印纹陶等，手法粗糙，构图新颖流畅，表现了当时制陶的技术水平。

2、夏至两晋时期：在商朝殷墟的遗址中，出土很多陶片、各种款式陶罐，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有着密切的联系，陶器在此时已经不局限于盛物器皿，应用范围广泛，大致可分为日用品、建筑、殉葬、祭祀礼品类等。

而后秦汉古代的建筑多用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在殘存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。

两汉时期，釉陶大量替代铜质日用品，从而使陶器得到迅速我是众多陶瓷艺术工作者中的一个，从事陶瓷行业多年，我热爱我的工作，我为之骄傲，我也为之努力，正是有老一辈的陶瓷人代代相传，才有今天陶瓷的发展，我愿尽绵簿之力为之传承。

一、中国陶瓷发展史DOI:10.13212/ki.csa.2015.07.008艺术随笔 Art Essays发展，由于对于加工技巧的掌握，随之出现图案及造型生动活泼的陶器装饰品，具有极高的艺术价值，这是陶向瓷的过渡桥梁。

两晋时期到南北朝陶瓷主要成就主要体现是越窑，以青瓷为主极尽装饰之能事，有较高的艺术水平。

3、隋唐五代时期：隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展 ，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片一贴花，就是一例。

基于当代陶瓷艺术的传承与创新研究1. 引言1.1 研究背景当代陶瓷艺术作为传统工艺的当代延续，承载着丰富的历史文化传统和艺术内涵。

陶瓷在中国拥有悠久的历史，其独特的艺术表现形式和工艺技法深受人们喜爱。

随着社会的不断发展和变迁，当代陶瓷艺术也在不断探索创新的道路。

在这个信息快速传播的时代，当代陶瓷艺术家们面临着怎样传承和创新的挑战，需要不断思考与探索。

当前，传统陶瓷技艺与现代艺术形式相结合的尝试不断涌现，传统的手工制作与数字化技术的融合使得当代陶瓷艺术呈现出更加多样化和丰富的表现形式。

当代陶瓷艺术家们的创作理念也在不断演变，他们通过对传统文化的重新诠释和当代社会问题的关注，为陶瓷艺术注入新的活力和内涵。

研究当代陶瓷艺术的传承与创新意义重大。

通过深入探讨当代陶瓷艺术的发展现状和未来趋势，可以更好地把握陶瓷艺术的脉络，为传统技艺的传承和创新注入新的动力和活力。

1.2 研究目的研究目的是为了深入探讨当代陶瓷艺术作为传统文化的重要组成部分，在面临现代化挑战的背景下，如何传承与创新。

通过对当代陶瓷艺术的传承与创新进行系统研究，可以帮助我们更好地理解和把握当代陶瓷艺术的发展动向和演变规律，为推动当代陶瓷艺术的持续发展提供理论支持和实践指导。

本研究旨在探讨当代陶瓷艺术家在创作实践中的思想与方法，以及对传统陶艺技艺的继承与创新，从而启示人们如何在当代社会背景下赋予陶瓷艺术新的时代内涵和艺术表现形式。

通过本研究的目的，希望能够为当代陶瓷艺术的传承与创新提供一些思路和借鉴，促进当代陶瓷艺术的发展与繁荣。

1.3 研究意义当代陶瓷艺术作为中国传统文化的重要组成部分，其传承与创新一直备受关注。

对于当代陶瓷艺术的研究意义在于，一方面可以促进传统技艺的传承与发展，继承古人智慧，弘扬中华文化；另一方面可以推动当代艺术的创新与跨界融合，拓展陶瓷艺术的表现形式与审美观念。

而当代陶瓷艺术的传承与创新研究，也为艺术教育提供了宝贵的案例和经验，有助于培养学生的审美情操和创作能力，促进教育改革与创新。

浅谈中国陶瓷的发展和前景作者：苏晴来源：《商情》2013年第38期【摘要】中国作为四大文明古国之一，为人类社会的进步和发展做出了卓越的贡献，其中陶瓷的发明和发展更具有独特的意义。

中国瓷器凝结了历代工匠的智慧与心血，积聚了时代与民族的精华，成为中国乃至世界科技、工艺、文化史上的奇葩，成为外国语汇里中国的代名词。

在国际社会中，China 既有中国的意思，又有陶瓷的意思，这就清楚地表明了中国就是"陶瓷的故乡"，陶瓷就是中国的象征。

【关键词】中国陶瓷发展史技术史发展前景一、陶瓷介绍陶瓷是陶器和瓷器的总称。

中国人早在约公元前8000-2000年（新石器时代）就发明了陶器。

陶瓷是以粘土以及各种天然矿物经过粉碎混炼、成型和煅烧制得的材料为主要原料的各种制品。

人们把一种陶土制作成的在专门的窑炉中高温烧制的物品叫陶瓷。

二、陶瓷的发展史在人类历史发展的长河中，运用水、火、土的不同特性，在一万年以前产生了人类第一次试图改造自然的创造物——陶器。

又经过数千年的历程，在亚洲大陆的东部，中国人的祖先率先将三者完美地结合起来，孕育了一种新的物质，创造出温润、洁净、雅致的瓷器。

瓷器的诞生是个漫长的过程，新石器时代制陶技术的高度发达为瓷器的产生奠定了技术基础。

陶器到瓷器的飞跃需要实现三大突破：瓷土的应用、釉的发明和窑炉的改进。

商代前期原始青瓷出现，标志着瓷器已经开始萌芽；春秋战国时期进一步发展；东汉中晚期浙江地区烧造的青瓷，达到了现代瓷器的各项标准，标志着瓷器创制过程的完成。

瓷是最能体现人类技术能力和人文情致的人工创造物。

它是巧妙利用和驾驭自然力的技术成就，也是满足社会生活需要的物质财富，还是寄托和比附高尚品格的文化载体。

三、瓷器的工艺技术史原料的选择与淘洗是制瓷的关键步骤。

选取比较纯净的瓷土，经过粉碎、过筛和几次淘洗、沉淀，尽可能去除较粗的颗粒和杂质，再经过反复的踩踏、揉搓，制成纯净、具有延展可塑性的制胎坯料。

陶艺的发展与前景前言:漫步古陶瓷王国,我们会为王国的绚丽多姿和博大精深而目眩神迷.数千件的作品被积累下来,而每一件都似乎向你述说着古老而悠久的故事.从古老的陶艺中我们可以窥探祖先的生活片段,它们代表着一部部精神文化和物质文化的发展史.我们目之所及，心之所感，几乎被粲然的愉悦充满。

当然并不是所有的古瓷器都一概可以用粲然来形容，有的因为时间久远显得斑驳褐色，有的今天看来也许在技法上略显拙稚。

但这是一个积累的过程。

正因为积累，才有了过去、现在和未来的区分。

现在是过去的传承，未来又是现在的延续。

没有传统，现在和未来注定是苍白的。

我们要想为当代陶艺寻找出路，想要使陶艺的未来变得更加自信和从容，就应该从分理解传统，正确看待传统，并再创造性地融入传统。

关键词：陶瓷艺术发展前景摘要：从远古陶瓷开始，陶瓷经历了开始、发展、繁荣，并一步步走向成熟。

在每一个时期都有其独特的特征，特具的风韵。

代表了这个时期陶瓷的发展趋势，并引导者未来的发展方向。

同时它也不断思索着未来的发展路途，在思考中发展，并在发展中展望。

在秉承传统的同时对未来前景进行探索。

人类在不断努力，不断思索着陶艺的前景。

也期望着陶艺有有更美好的前景。

一、陶艺的发展陶瓷是陶器和瓷器的总称。

中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。

陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。

常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。

陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。

除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。

陶瓷原料是地球原有的大量资源黏土经过淬取而成。

而粘土的性质具韧性，常温遇水可塑，微干可雕，全干可磨；烧至700度可成陶器能装水；烧至1230度则瓷化，可完全不吸水且耐高温耐腐蚀。

其用法之弹性，在今日文化科技中尚有各种创意的应用。

早在新时期时期，我们的祖先就拉开了陶瓷发展史的序幕。

一开始，陶瓷只是一般的生活用品，作为容器或餐具。

后来陶瓷制造逐渐脱离了实用主义，出现了只作为装饰功用的产品。

景德镇百年——新中国手工陶瓷技艺的继承和发展国家轻工业部按照历史上形成的中国陶瓷“南青北白”瓷系，即南方硬质瓷系、北方软质瓷系的近代陶瓷生产分布形成的状况，把陶瓷业恢复与发展工作的重点分别放在了南方的景德镇产区和北方的唐山产区，并以这两个产区的生产带动南北方陶瓷产区的发展。

在各产区生产的恢复与发展中，景德镇制瓷传统手工技艺的传播及唐山陶瓷机械化生产工艺的推广发挥了重要作用。

唐山、醴陵等产区先后派团组赴景德镇学习青花、粉彩、雕镶装饰等工艺，并在此基础上组建产区研究机构和艺术室，丰富和发展了唐山新彩、喷彩刷花装饰传统工艺和醴陵传统的高温釉下彩工艺与装饰风格，推进了我国陶瓷产区的日用陶瓷从手工业走机械化大生产，并恢复了大量的传统陈设艺术陶瓷的制作技艺，为我国陶瓷业的快速发展打下了坚实的基础。

1953年12月，文化部在北京劳动人民文化宫举行全国民间美术工艺展览，这是新中国成立以来首次举行的全国性工艺美术展览，景德镇、石湾、宜兴、德化、唐山、醴陵、邯郸等产区和钧窑、建窑等的作品参展，观众达18万人次。

刘少奇、朱德、周恩来等领导参观了展览。

《人民日报》发表了题为“巩固民间美术工艺的成就”的文章。

展会首次组织产区艺人来京参加观摩会议，陶瓷窑口的代表有石湾的刘传、宜兴的朱可心、建窑的向逢春和钧窑的沈明阳等。

1954年，文化部与景德镇政府组织中央美术学院陶瓷科（专业）师生，同景德镇艺术瓷行业的诸门派、风格著名艺人和名工约百余人聚集一堂，交流、探索恢复名瓷技艺与传统艺术，开始了新中国成立后的首次艺术瓷创作与交流活动。

与此同时，文化部还调拨了故宫博物院典藏的景德镇历史名瓷近千件作品，作为恢复瓷艺的参照品。

这项活动历时一年，研制、烧成名瓷数百件，参加了首届“中华人民共和国工艺美术展览会”，后来还分别赴前苏联、印度、东欧十国进行对外文化交流。

主要作品有：景德镇珠山八友刘雨岑的粉彩《水点桃花》、王步的青花釉里红《葡萄大盘》、曾龙生的瓷雕《观音》、祝大年的釉里红《鸡冠花大盘》、高庄与陈东瓜合作研制的乌金釉《蝴蝶盘》、青瓷窑变花釉《葡萄果盘》、段茂发的古彩《荷花梅瓶》、王锡良的《采茶捕蝶盘》、张松茂的粉彩《牡丹瓶》等，并以此为基础建立了景德镇陶瓷馆（现景德镇中国陶瓷博物馆）。

艺术大观Art Panorama论现当代陶瓷艺术的继承与创新劳健庆（景德镇陶瓷大学，江西 景德镇 333403）摘要：继承与创新是每个时代赋予我们的使命，无论是新石器时代的仰韶文化与龙山文化还是当代的现代主义流派和近现代传统文化，无不反映了当时人们的艺术追求与价值取向，这是一种特殊的文化符号，它们都是自己的主人，是独特的，是仅有的。

因为差异而发生美感，恰好地成为文明的象征，区分时代的特性，反映时代的进步。

这也是创新对于人们的要求，是具有划时代意义的。

关键词：继承；追求；文明；创新；时代意义一、引言现代人处于信息大爆炸时代，各式各样的新东西新文化应运而生，陶艺也不例外，但是新的东西并不都经得起时代的考验，传统的东西保守封闭，年轻人又不愿意继承，使得地方陶艺出现一种中断缺失感，文化继承也随之而来出现断层，不能很好地与世界艺术当代艺术相结合，作品文化内涵显得单薄和缺乏时代特色。

二、背景分析自古以来，陶瓷的造型和装饰活动创造出一件件精美绝伦的艺术品，不同时期的设计意念和创作意念为陶瓷艺术奠定了坚实的基础，艺术陶瓷的出现使得陶瓷艺术在我国的文化地位逐渐升高，成为陶瓷界与艺术界不可缺少的一部分，是时代文明的产物。

在现当代陶瓷的艺术世界里，人们同样力求在适应各种变异的否定与扬弃中去重构生命力的基因，通过本身的造型和装饰以及材料上的特色和制作技巧反映时代风尚和审美观念。

同时，陶瓷艺术对中国文化和世界文化发展的交流起到了一种互通往来的桥梁和纽带作用。

为中国文化和世界文化的繁荣与发展做出了巨大贡献。

而创新发展与继承发展是学院派艺术与世界大艺术、地方特色文化与传统文化，带给我们的前车之鉴，在现代陶艺创作中，我们在特性中不免发现共性，这使得我们感受到一脉相承又不缺乏魅力。

中华文化的博大精深与西方文化的碰撞使得现世纪艺术百花齐放，许多的相容与交织，让我们看到一种又一种新的艺术形式，当代陶艺在这样的背景下产生，许多的西方美学观让中华民族相对保守的文化不再故步自封，我们不难发现传统陶艺需要一种时代的特性，既能反映当代人的审美需求，又能跟上时代的步伐，我们不禁从西方艺术中吸取营养，学习优秀创新的部分，又不缺乏传统特色，去寻找传统文化的共性，去寻找西方优秀文化与传统文化的共性，放眼陶艺，反映当代艺术的包容性与创意、工艺相结合。

传统手工艺传承与发展的必要性
随着技术的发展，传统手工艺正变得越来越不重要，但正是它们让我们感受到过去历史和文化的精髓。

因此，保持传统手工艺传承与发展是非常重要的。

首先，传统手工艺具有很高的技术含量，熟练地加工出精致的产品，在中国历史上发挥着重要作用，是一种历史精神和文化载体。

只有通过宣传传统手工艺，以及理解、运用和推广它们，才能不断传承和弘扬古代技艺精髓，并且为后代子孙把握祖先的智慧留下深刻痕迹。

其次，传统手工艺注重培养及体现人类与物质文明紧密挤着的和谐关系，是很多长期压抑的少数民族文化或有存在感的客观存在。

这就要求当地政府、社会人士积极有效参与其中，以保护和发展这些精神和文化的珍贵财富，促进其有序的传承与发展。

第三，手工艺在当前经济社会发展中仍扮演着重要的角色。

有调查显示，手工艺可以增加消费者的经济收入，加上其他延伸服务，可以创造一系列就业机会，促进农村和乡村发展。

因此，政府应该投入相关资金，鼓励当地人参与其中，以培育传统手工艺文化，提高就业率，拉动发展，实现经济的可持续发展。

总而言之，保持传统手工艺传承与发展是很有必要的，政府和社会都有责任在这方面发挥积极作用，将这些手工艺发展为魅力的文化传统，并进一步向更多人传播。

第1篇一、引言陶艺，作为人类文明史上最早的艺术形式之一，承载着丰富的历史文化内涵和独特的审美价值。

随着时代的变迁，现代陶艺在传统陶艺的基础上，融合了现代审美观念、艺术手法和科技手段，呈现出多元化、创新性的发展趋势。

本报告旨在总结现代陶艺的发展历程、艺术特点、创作手法以及社会影响，以期为我国现代陶艺的进一步发展提供参考。

二、现代陶艺的发展历程1. 萌芽阶段（20世纪初）：20世纪初，随着西方现代艺术的传入，中国陶艺家开始尝试将西方现代艺术手法融入陶艺创作中，如彩陶、瓷刻等。

2. 探索阶段（20世纪50-70年代）：这一时期，我国陶艺家在继承传统的基础上，积极探索现代陶艺的创作手法，如泥塑、釉上彩、釉下彩等。

3. 成熟阶段（20世纪80年代至今）：改革开放以来，现代陶艺得到了空前的发展，形成了独特的艺术风格。

这一阶段，陶艺家们开始关注社会现实，关注人类生存状态，创作出了一批具有深刻思想内涵和艺术价值的作品。

三、现代陶艺的艺术特点1. 多元性：现代陶艺融合了东西方艺术元素，形成了独特的艺术风格。

既有传统陶艺的韵味，又有现代艺术的创新。

2. 创新性：现代陶艺在材料、造型、工艺等方面不断探索，勇于突破传统束缚，呈现出丰富的表现形式。

3. 思想性：现代陶艺家关注社会现实，关注人类生存状态，通过作品表达对人生、社会、自然的思考。

4. 实用性：现代陶艺在追求艺术价值的同时，也注重实用性，将艺术与生活相结合。

四、现代陶艺的创作手法1. 材料运用：现代陶艺家在材料选择上更加广泛，如陶瓷、泥塑、玻璃、金属等，为创作提供了更多可能性。

2. 造型设计：现代陶艺在造型设计上追求创新，既有抽象造型，也有具象造型，形式多样。

3. 装饰手法：现代陶艺的装饰手法丰富多样，如釉上彩、釉下彩、雕刻、粘贴等，为作品增添了艺术魅力。

4. 烧制工艺：现代陶艺在烧制工艺上不断创新，如高温、低温、氧化、还原等，使作品呈现出不同的艺术效果。

五、现代陶艺的社会影响1. 文化传承：现代陶艺在传承传统陶艺的基础上，不断创新，为我国陶艺文化注入新的活力。