爵士音乐 (2)

音乐欣赏：经典爵士乐曲推荐爵士乐是一种充满着烟雾和蓝调的音乐风格，在美国扎根并且影响了整个世界。

它透过其独特的和弦进行、即兴演奏以及富有感情的乐器演奏，赢得了数以百万计的乐迷。

无论是作为背景音乐还是专注倾听，爵士乐都能让我们感受到一种别样的音乐魅力。

在本文中，我将向大家介绍几首经典的爵士乐曲，希望能够激发你们对爵士乐的兴趣和欣赏。

1. “Take Five” - Paul Desmond这首曲子是由萨克斯风手保罗·德斯蒙德（Paul Desmond）创作并且由他所在的乐队戴夫·布鲁贝克四重奏（Dave Brubeck Quartet）演奏的。

这是一首经典的爵士乐曲，被誉为爵士乐史上最畅销的单曲之一。

这首歌曲采用了不寻常的5/4拍子，给人一种独特的节奏感。

德斯蒙德悠扬的萨克斯风声和布鲁贝克的钢琴演奏完美地结合在一起，创造出了一种独特而迷人的音乐体验。

2. “Kind of Blue” - Miles Davis这张专辑被公认为是爵士乐历史上最重要的作品之一。

它完美地展示了米尔斯·戴维斯（Miles Davis）作为一位天才乐手和创作家的才华。

整张专辑采用了模糊的和声和即兴演奏的风格，使其成为一张非常大胆和创新的作品。

特别是其中的一首曲目，“So What”，是爵士乐史上最具代表性的作品之一。

它通过和声的简洁性和触动人心的演奏，展示了戴维斯的音乐个性和爵士乐的本质。

3. “My Favorite Things” - John Coltrane这首歌曲最初是由吉他手芬德尔·霍伊（Ferde Grofé）创作的，而约翰·科尔特兰（John Coltrane）则在其上进行了重新演绎。

科尔特兰的演奏以其激情四溢的风格而著名，他的演奏技巧和创新形成了迷人的风格。

这首曲子以其和声的复杂性和令人惊叹的即兴演奏而著名，展示了科尔特兰作为一位爵士巨星的才华和独特的音乐理念。

中国好听的爵士歌曲爵士音乐作为一种源自美国的音乐流派，自20世纪20年代诞生以来就受到了全世界的喜爱与追捧。

在中国，爵士音乐也有着广泛的影响力，并诞生出了许多优秀的爵士歌曲。

这些歌曲融合了中西文化的元素，既保留了爵士音乐的特点，又展现了中国风情，让人们耳目一新。

下面是一些中国好听的爵士歌曲：1. 《月光下的凤尾竹》- 杨洪基这首歌曲将传统的二胡音乐与爵士乐相结合，创造出了一种独特的音乐风格。

杨洪基的嗓音悠扬动听，配合着爵士乐的节奏感，让人们仿佛置身于月下的竹林之中。

2. 《夜空中最亮的星》- 逃跑计划逃跑计划的这首歌曲加入了一些爵士乐的元素，使得整首歌曲更加柔和和谐。

歌词中的深情表达和优美的旋律，加上爵士乐的伴奏，让人感受到了浓厚的爱情氛围。

3. 《水中花》- 陈洁仪这首歌曲是陈洁仪的代表作之一，将爵士乐与中国风的元素巧妙地融合在一起。

歌曲中的婉转情感，加上爵士乐的编曲，给人们带来了一种优雅而舒缓的听觉享受。

4. 《爱情转移》- 陈奕迅陈奕迅的这首歌曲是一首非常经典的爵士歌曲。

歌曲中的钢琴伴奏和打击乐的节奏感，与陈奕迅独特的嗓音相得益彰，展现了爵士音乐的魅力。

5. 《小幸运》- 田馥甄这首歌曲是电影《小时代》的插曲，以其简单却充满情感的旋律而著名。

爵士乐的编曲使得这首歌曲更加具有情感和层次感，让人们在听到的时候能够感受到一种舒适和愉悦的心情。

以上仅是一些中国好听的爵士歌曲的例子，事实上，在中国的爵士音乐中，还有许多其他经典的歌曲值得一提。

这些歌曲以其独特的风格和中国的文化元素，为爵士音乐注入了新的活力，也让人们更加喜爱和欣赏这种音乐。

无论是节奏感强烈的旋律，还是悠扬动听的嗓音，这些歌曲都能够带给人们一种愉悦和放松的感觉。

无论是在品味爵士音乐的过程中，还是在享受音乐带来的愉悦时光中，这些中国好听的爵士歌曲都值得一听。

《蓝色狂想曲》选段鉴赏版本：花城版音乐音乐鉴赏年级：高一级【教材分析】本课内容选自花城版音乐鉴赏第四单元第二节《大众音乐之爵士音乐》。

本课的教学以格什温的《蓝色狂想曲》为主体，结合爵士音乐的音乐特征，使学生对爵士乐形成一个初步的认识。

本课通过聆听、分析、演唱主题等方式，引导学生感受《蓝色狂想曲》中的爵士音乐音阶、节奏、主题即兴式表达与交响音乐有机的结合，理解动画片中美国各阶层人物的思想和生活状态及对待爵士乐的态度，以此拓宽学生的音乐视野，感受世界多元的音乐文化。

【教学目标】1、情感态度与价值观：通过本课的学习，学生感受《蓝色狂想曲》中的爵士音乐音阶、节奏、主题即兴式表达与交响音乐有机的结合，理解动画片中美国各阶层人物的思想和生活状态及对待爵士乐的态度，以此拓宽音乐视野，感受世界多元的音乐文化。

2、方法与过程：通过聆听、分析、演唱主题等体验活动，学生能熟悉并唱出主题一中的布鲁斯音调，感受爵士乐中常用的切分节奏以及布鲁斯音阶的特征。

3、知识与技能：①感受爵士乐中常用的切分节奏以及布鲁斯音阶的特征。

②熟悉并唱出主题一中布鲁斯音调。

【教学重点】重点欣赏《蓝色狂想曲》主题一，感受音乐主题中爵士乐切分节奏以及布鲁斯音阶的特征，并哼唱出主题音调。

【教学难点】感受爵士乐三大元素：摇摆、独特的音响效果和即兴演奏，理解爵士乐对美国人的意义。

【教学过程】一、视频导入1、欣赏教师演奏爵士钢琴曲《小号先生》，思考乐曲的音乐风格。

2、简单介绍爵士乐及其起源。

（设计意图：通过欣赏教师的爵士钢琴演奏，吸引学生注意力，引入主题。

通过简单介绍爵士乐的起源，学生对爵士乐的由来有一个初步的认识。

）二、《蓝色狂想曲》1、作曲家和创作背景简介由学生收集资料，简单介绍作曲家格什温和《蓝色狂想曲》的创作背景，了解作品背后的故事。

（设计意图：通过作者格什温和《蓝色狂想曲》创作背景的介绍，学生了解作品背后的故事，为接下来的欣赏做铺垫。

）2、分段欣赏《蓝色狂想曲》四个主题1）欣赏主题一：①音色听辨：乐曲主题的第一次出现是用什么乐器演奏的？②由学生演奏主题，聆听单簧管的音色。

Louis Armstrong
路易斯•阿 姆斯特朗
路易斯•阿姆斯特朗 出生于1901年8月4日，他出生在一个新奥尔良的贫穷的黑人家庭。 他的父亲是一名工厂的工人，母亲是一名女佣。 在他13岁时，由於在圣诞之夜，他拿了一把不知道从哪搞到的左轮 手枪向天空开枪，因此被送进了当地的一家感化院。在那里，一名 小号演奏家Peter Davis成了Armstrong的小号启蒙老师。 Armstrong在感化院呆到18岁，在那里度过了其演奏生涯的最初岁 月。 在1925年，Armstrong在芝加哥已被认为是世界上最伟大的小号演 奏家之一。同年，他开始进行以他自己名字命名的专辑的录制。 1926年以后，Armstrong开始拥有自己的乐队。 1931年，他带领他的乐团远赴英国和欧洲，在那里他们的演出取得 了巨大的成功。Armstrong成为世界公认的爵士乐演奏家。 Armstrong是爵士中第一位被公认的音乐家，虽然那时的爵士乐还 并没有被认为是一门有水准的音乐。尽管有时Armstrong的表演略 微夸张，但他对音乐的把握还是证明了他的天才。他将爵士乐与布 鲁斯音乐完美的结合。在Armstrong之后的爵士乐手的演奏中，你 都可以听到他们所受的来自於Armstrong的影响。所以大多数的爵 士乐手都认同Armstrong是爵士乐的先驱，是爵士乐的开创者之一。 Armstrong死於1971年7月6日。他为人们留下了丰富的爵士乐遗产，
爵士乐队的乐器
继续演变：
自由爵士乐
自由爵士是一种形势非常自由的爵 士风格。与其他风格的爵士乐不同， 演奏自由爵士乐时乐手们不会按照 先排练好的乐谱演奏，整个演奏中 演奏者们都是凭着听觉和对爵士乐 的感觉自己即兴发挥，创造乐曲。
二、
问题：乐曲的旋律是否容易唱，为什么？

题目浅析爵士乐在音乐剧发展中的地位与作用姓名与学号林嘉颖 **********指导教师张重辉年级与专业机械电子工程0902所在学院机械工程学系浅析爵士乐在音乐剧发展中的地位与作用摘要自从爵士乐诞生并进入音乐剧，便一直为音乐剧带来源源不断的激情，活力与惊喜。

本文以《芝加哥》，《西部故事》，《爵士歌手》等经典音乐剧为切入点，通过对爵士乐与音乐剧各自的发展历程与特点的分析，得出以下结论——爵士乐不仅在音乐上充实着音乐剧的构架，而且在音乐剧的戏剧特征，情感表达，情节发展，精神内核，及商业支持，等各个方面影响着音乐剧的发展。

随着多种音乐的不断融合，爵士乐也会在这个大背景下吸收各种音乐风格的精华，同时更强烈地表现出自己的特点，在音乐剧中将有进一步的发展，他的地位也不会因为音乐的融合而被削弱。

关键词爵士乐音乐剧发展地位一追根溯源1.1爵士乐的起源与特点有关爵士乐的起源素有多种说法，但是较为普遍的说法是其起源于19世纪末的新奥尔良。

当时的历史背景非常值得我们注意：1 首先爵士乐是一种“混血产物”——以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆（拉格泰姆自身就是欧洲和非洲音乐传统集大成的一种音乐形式），及其它音乐类型（如蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲等）（文献【1】）。

在当时的新奥尔良是多种文化流派相互交流相互融合的地方，这也更加加快了爵士乐的发展。

爵士乐起源的多样性从根源上表明了爵士乐的复杂性和多样性。

正是由于爵士乐的多样性使其能够不断向前发展变化，因此为音乐剧提供了大量音乐素材。

2 在17世纪中期之前新奥尔良地区白种人和黑种人之间的通婚促进了欧洲与非洲传统的融合。

这些通婚后繁衍下来的子孙后代，称作克里奥耳人。

与传统黑人不同，克里奥尔人一般都受到了良好的教育，他们的音乐完全继承了欧洲音乐的传统。

(文献【2】)但是随着社会和法制的变革，克里奥尔人的社会地位不断下降，最后与纯血统黑人无异。

这样的落差使他们的音乐中刻画了一丝伤感，对社会不公的嘲弄与讽刺，但爵士乐却成了最大的受益者，因为这种社会地位的调整使得欧洲音乐传统和非洲音乐传统(黑人所代表的)更为便利地融合。

爵士常用和弦爵士音乐作为一种独特的音乐风格，常常使用特殊的和弦进行创作和演奏。

本文将介绍一些常用的爵士和弦，探讨它们的组成和应用。

1. 大七和弦（Major 7th Chord）大七和弦由根音、大三度、纯五度和大七度构成，常记作Cmaj7。

例如在C大调中，Cmaj7由C、E、G和B构成。

大七和弦常被用于爵士乐的开头或结束部分，给人一种温暖、柔和的感觉。

2. 小七和弦（Minor 7th Chord）小七和弦由根音、小三度、纯五度和小七度构成，常记作Cm7。

例如在C大调中，Cm7由C、Eb、G和Bb构成。

小七和弦常被用于爵士乐的伤感或深情的情感表达中。

3. 半减七和弦（Half Diminished 7th Chord）半减七和弦由根音、小三度、减五度和小七度构成，常记作Cm7♭5。

例如在C大调中，Cm7♭5由C、Eb、Gb和Bb构成。

半减七和弦常被用于爵士乐的转调或过渡部分，给人一种神秘、不稳定的感觉。

4. 属七和弦（Dominant 7th Chord）属七和弦由根音、大三度、纯五度和小七度构成，常记作C7。

例如在C大调中，C7由C、E、G和Bb构成。

属七和弦常被用于爵士乐的高潮或转换部分，给人一种紧张、充满活力的感觉。

5. 大九和弦（Major 9th Chord）大九和弦由根音、大三度、纯五度、大七度和大九度构成，常记作Cmaj9。

例如在C大调中，Cmaj9由C、E、G、B和D构成。

大九和弦常被用于爵士乐的复杂和声进行中，给人一种宽广、复杂的感觉。

6. 小九和弦（Minor 9th Chord）小九和弦由根音、小三度、纯五度、小七度和大九度构成，常记作Cm9。

例如在C大调中，Cm9由C、Eb、G、Bb和D构成。

小九和弦常被用于爵士乐的即兴演奏中，给人一种自由、放松的感觉。

7. 属九和弦（Dominant 9th Chord）属九和弦由根音、大三度、纯五度、小七度和大九度构成，常记作C9。

例如在C大调中，C9由C、E、G、Bb和D构成。

高中音乐鉴赏爵士乐教案(优秀8篇)作为一名无私奉献的老师，通常需要用到教案来辅助教学，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。

我们该怎么去写教案呢？它山之石可以攻玉，下面是美丽的编辑为大伙儿找到的高中音乐鉴赏爵士乐教案【优秀8篇】，仅供参考，希望大家能够喜欢。

爵士乐教案篇一教学目标：1、欣赏蒙德里《·》安的代表作品《百老汇爵士乐》，领略抽象画的特点。

2、根据已有经验大胆想象，并乐意表达自己的见解。

3、体验画面得美感及欣赏活动带来的乐趣。

4、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。

5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

教学重点：欣赏蒙德里安的代表作品《百老汇爵士乐》，领略抽象画的特点。

教学准备：课件、音乐、幼儿操作材料（白纸、黑色条状即时贴、蜡笔）教学过程：一、出示蒙德里安作品《百老汇爵士乐》，让幼儿了解格子画的特点。

1、导入：“今天老师带来了一幅有趣的图画，我们一起来欣赏一下。

”2、播放PPT1,引起幼儿兴趣。

提问：你看到了什么？你觉得这些线条和方块可能是什么？幼：迷宫、水管、马路……二、通过音乐与画面的匹配游戏，引导幼儿体验画面的意义1、“小朋友说的很好。

这幅画呀，是画家画的对一个城市的印象。

那到底是哪个城市，老师这里有两张图片，里面是两座不同的。

城市，哪座城市表现了这张画？第一张：小河上有什么？你们去过这个城市吗？我们再来看看第二个城市？第二张。

（播放PPT2-3，一段是中国民乐配江南风景图片，一段是爵士乐配纽约的图片。

）2、提问：你认为是哪一座城市，为什么？（很大，繁华）3、教师播放PPT4。

（两座城市并列的图片）4、小结：“这幅画是画家画的对一个城市的感觉，这个城市叫纽约，就是我们刚才选的看到的第二个城市，纽约是繁华、热闹的大都市。

有整齐的街道、高高的大楼，晚上还有闪烁变幻的霓虹灯。

”三、再次结合音乐欣赏图画，感知画面的美感1、（播放PPT5）这幅图画，还有一个好听的名字叫《百老汇爵士乐》。

《海上钢琴师》中钢琴爵士乐的风格特点探究-音乐论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：本文以《海上钢琴师》电影音乐为例,主要探讨20世纪初钢琴爵士乐的特点,从爵士乐的发展、演奏使用的乐器、电影中钢琴爵士乐的应用三个方面,进一步结合音乐分析钢琴爵士乐具有旋律节奏摇摆性、和声色彩性、演奏炫技性的特点。

通过爵士乐的风格特点总结,加入笔者对爵士钢琴音乐在我国钢琴艺术教学中的思考。

关键词：钢琴; 爵士乐; 美国; 风格特点; 海上钢琴师;20世纪初期,在新时代文化的崛起之下,音乐的体裁更加多样化,在20世纪初的美国,爵士乐是一种流行音乐、民间音乐与艺术音乐的结合体。

本文即从20世纪初美国爵士乐的发展谈起,以电影《海上钢琴师》选用的爵士乐为例,对其风格做出一定总结。

一、美国爵士乐(一)爵士乐的诞生与发展一个国家,一种音乐体裁的诞生与它的文明发展是息息相关的。

在论文《浅析爵士乐与钢琴的融合及其在钢琴教学中的应用》一文中,对爵士乐的兴起与发展做出系统的介绍,爵士乐起源于蓝调和拉格泰姆,蓝调源于黑人民歌,是黑人歌手抒发宣泄情感的一种形式,拉格泰姆(散拍音乐)最早出现于沙龙、舞厅,是在移民歌曲、舞曲、进行曲的基础之上形成的富有强烈切分节奏的乐曲。

①爵士乐也经历了由摇摆大乐团、波普乐、酷派爵士、硬博普乐、自由爵士、融合爵士等不同阶段的发展,这极大的体现了爵士乐发展多样化并具有包容性的特点。

(二)爵士乐演奏使用的乐器初期爵士乐使用的乐器主要有军乐团铜管乐队的短号、长号,鼓、单簧管、贝斯、吉他、键盘乐器等,一般以短号为核心,由其带领,奏出旋律,长号作为铺垫奏出标志性的重音,鼓、贝斯、吉他来控制节奏,单簧管在其中穿插演奏,演绎富有变化的华彩性旋律,为整个爵士乐添彩。

用于演奏爵士乐的键盘乐器,主要有钢琴,其主要的功能是作为一种伴奏乐器,为旋律编排和声,丰富音乐的内部结构,使音响更加立体化。

在当时的中国，由于历史的原因，爵士乐成 了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音乐。而 今爵士音乐步入开放的中国，已逐渐走进人 民的生活，日益受到大众的喜爱 ，呈现出 了“百花齐放”的局面。
【爵士乐特点】
爵士乐相较于其它音乐，其自身有 很多独特之处：
(1)即兴演奏或者是演唱 (2)运用布鲁斯音阶 (3)爵士乐切分节奏的复杂性和不规 则重音的运用
爵士乐队的编制最基本的是两个部分—节奏 组与旋律组。早期乐队的节奏组由低音号、班卓 琴和鼓组成，后来，低音号和班卓琴逐渐被低音 提琴和吉他所取代，钢琴也加入进来,在30年代， 兴起一种舞曲乐队，当时称为“大乐队”，它有 三部分组成：节奏组、铜管组和木管组。
摇摆乐的出现与中国
20世纪30年代，爵士乐走向一个新的时期 ——摇摆乐。
爵士乐的两种起源
“布鲁斯女王”贝西·史密斯的演唱录音
问题：乐曲表达怎样的情绪？ 节奏有什么特点？Βιβλιοθήκη 观察教师动作，注意感受重拍
迪克西兰爵士乐
代表人物：阿姆斯特朗
问题：乐曲的演奏部分有什么乐器？音色有 什么特点？
问题：对比上一首作品，乐器发生了什么变化？ 音乐风格有什么变化？
爵士乐的各种乐器
(4)独特的音色运用
课堂即兴创作
课后拓展作业
1. 请同学们课后对爵士乐形成的各种流派进行了解、 搜集、听赏，感受爵士乐在不同时期的音乐风格。
2. 请同学们课后赏析爵士交响乐《蓝色狂想曲》，探 究爵士乐的艺术价值，写一篇100字的听后感。
今天，我们通过音乐了 解了一种文化，通过文化又 让我们更好的理解了音乐。 音乐是一种民族的文化。希 望我们学了这门课之后，能 更多的去理解世界不同地区 的音乐文化，提高我们的人 文修养 。

爵士乐（jazz）， 一种起源于非洲的音乐形式（一说起源于美 国），由民歌发展而来。 爵士乐以多种形式展现出繁荣景象， 其乐曲风格极其耀眼，节奏一般以鲜明、强烈 为主。 音乐根基来自布鲁斯（Blues）、拉格泰姆 （Ragtime）。 爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇摆乐、 比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合 爵士等。
１、钢琴（Piano） 钢琴不但在古典音乐中处于"王者"的地位，在爵士乐 中也不例外。钢琴音域宽广，演奏技巧十分丰富，可 自如地弹奏歌中音阶、半音阶、双音、和弦以及各种 复杂的织体。
２、贝司（Bass） 贝司是乐队中一般必 不可少的乐器之一， 它在爵士乐队中主要 担任低音声部，有时 也作即兴独奏。传统 爵士乐一般都采用原 声贝司（即低音提琴） 来体现它的原始风味。 而在现代爵士乐（特 别是融合爵士）中经 常运用电贝司或电子 合成器中的合成贝司 音色来增加它的现代 感。
７、单簧管（Clarinet） 单簧管是爵士乐中最常用的木管乐器之一，它的音域 较宽，可达三个八度以上。单簧管可以自如地演奏音 阶、半音阶、音程跳动和弦分解以及装饰音，还善于 演奏各种、级进的或分解和弦的连音音型。
Ragtime（拉格泰姆爵士） New Orleans（新奥尔良爵士） Standards（主流爵士乐） Classic（古典爵士） Dixieland（迪克西兰爵士） Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士） BigBand（大型乐队爵士） Swing（摇摆爵士） Bop（波普爵士） Latin（拉丁爵士） Brazilian Jazz（巴西爵士乐） Avant-Garde （前卫爵士） Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或 现代主流爵士） Third Stream（第三流派爵士） Hard Bop（硬波普爵士） Free Jazz（自由爵士） Fusion（融合爵士） Crossover Jazz（交叉风格爵士） Vocal Jazz（人声爵士）

爵士乐教案爵士乐教案爵士乐教案（一）：爵士乐教案教学目标：1、了解、理解多元音乐文化，开阔学生视野，正确审视美国黑人爵士音乐文化。

2、透过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐的风格特征，并了解其相关文化及艺术价值。

3、激发学生联系爵士乐的兴趣，为进一步欣赏和表演打下基础。

教学重点：让学生初步了解爵士音乐的音乐风格特征及对爵士乐中节奏的练习。

教学过程：一听辩导入：1 蔡琴《夜来香》2 爵士乐《夜来香》师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不一样？2 学生谈对音乐的理解。

师：为什么感觉它是爵士乐？（乐器，节奏，凭感觉。

）3 爵士乐的主要乐器是什么？节奏是什么样的？4 引出课题：“什么是爵士乐？”爵士乐队总的来说能够分为两组：1、节奏组 2、旋律组节奏组主要乐器有：钢琴、低音提琴、贝司、鼓旋律组：小号、长号、单簧管、萨克斯其中打击乐器在爵士乐队中占有很重要的地位。

二、爵士乐的起源1、欣赏钢琴爵士乐《演艺人》让学生感受体验“拉格泰姆”的音乐特点。

学生谈感受：轻快活泼节奏复杂多变带有即兴性特点2、学生学唱主要旋律。

3、简单介绍一下：“拉格泰姆”是源于19世纪美国黑人民间活动中的“拉格”舞蹈。

之后成为一种带有复杂切分节奏和即兴性特点的音乐。

4、欣赏〈〈“空虚”布鲁斯〉〉学生谈感受：忧郁，悲伤，难唱，变化音多，节奏复杂，难掌握。

５、引导学生总结布鲁斯的特点。

总结：布鲁斯的音调和拉格泰姆的节奏构成了爵士乐音乐的基本词汇。

６、关于爵士乐的即兴性。

（１）让学生尝试解释为什么爵士乐被称为“灵魂音乐”？表此刻哪方面？能不能用一段音乐来表现？（２）即兴性是爵士乐的灵魂，是它的生命所在。

他自由的即兴风格，要求演奏者务必有丰富的想象力和创造力。

所以这些美妙的音乐只能用录音的方式记录下来。

有人说“一张张的爵士唱片汇成了一部爵士乐的音乐史。

"演奏者往往是曲作者。

三、欣赏〈〈南部之子〉〉1、提问：整首歌曲的音乐情绪是怎样的？速度欢快、表达了演奏者愉悦的情绪2、乐曲开始和结尾部分是以什么乐器演奏为主的？小号3、教师总结：这是由爵士乐之父，路易斯。

7，第七种模式locrian，1 b2 b3 4 b5 b6 b7,这个音阶的使用是在半减七和玄m7b5上的，这个音阶 的2音会产生不和谐，需要注意。 以上是关于大调调式音阶的使用方法，也是现代音乐重要的基础。旋律小调的调式音阶更多的涉及 到爵士领域，在后面会继续探讨
旋律小调调式音阶在实际中的运用 在这里要向大家分享下旋律小调的由来。在经典的和声理论中，也就是欧洲古典理论小调音阶分为3 种：自然小调，旋律小调与和声小调。 自然小调：1 2 b3 4 5 b6 b7 和声小调：1 2 b3 4 5 b6 7 旋律小调：1 2 b3 4 5 6 7
这里粗浅介绍了一下爵士音阶，对于一些音阶在实际中的运用在下面会和大家一起探讨。
大调调式音阶在前面的文章中简单介绍了一下，这里主要介绍在实际音乐中的用法。 1，第一种模式ionian。1 2 3 4 5 6 7，相关联的和玄是maj7，也就是在Cmaj7的时候可以使用C调 的1 2 3 4 5 6 7，在Gmaj7的时候使用 G调的1 2 3 4 5 6 7。但要注意的是它的第4个音，在演奏 的时候会产生不和谐的音响，需要注意使用。maj9同样可以使用ionian音阶，而在maj11，maj13上 并不常用。
爵士乐常用的音阶 1蓝调音阶： 如C蓝调大音阶：1 2 b3 4 b5 6b7 1 如C蜜克索里底亚蓝调音阶：1 2#2 3 4 5 6 b7 如C多利亚蓝调音阶：1 2 b3 4 b5 还原5 6 b7 2.利底亚属七音阶： 如：1 2 3 #4 5 6 b7 3变属七音阶： 如： 1 b2 b3 还原3#4 b6 b7 4.利底亚小音阶： 如： 1 2 b3 #4 5 b6 7 5.减音阶： 如：1 2 b3 4 b5 b6 还原6 7
很多已经会弹基本手法的朋友.相信应该都可以拿到谱就会稍微配一下左手简单的伴奏了吧? 除非 你都依赖五线谱.不然应该老师都会教你怎麼配伴奏才是.比如说简单的分解和弦啦!不同节奏就要 弹出节奏的拍点出来.比如说cha cah rumba 等等..基本的"型"一定要先知道才是.. 那在这边我不 讲基本的东西了.我想要给喜欢追求变化的朋友分享一下我变化的技巧.. 首先.我先从"乐理"讲起 好了..左手如果都是老弹固定的分解和弦那是单调乏味的.最简单的点缀小技巧是加"经过音". 就 比如说 C -> Am 那要从C弹到Am的前半拍可以加入 B 这个根音. 让听起来感觉像是弹了 DO SI LA 比 较顺畅.这是BASS音的弹奏.我想这是很多朋友都应该会的一个手法. 但在这边我要再另外提出一点 给大家参考. 任何一个和弦和和弦的连接都可以找到"经过音"的.并不是只有相临很近的和弦才有 经过音哦! 比如说C -> G 跟音差够远了吧! 那还是有经过音可以弹.在这边你可以在快进入G和弦 时补个F# 音.要短拍子就好罗!大概是八分音符或十六分音符. 这个理论是以"导音"的观念下去想的! 什麼叫导音的理论?就比如说正常弹C大调的自然音阶不是有 1 2 3 4 5 6 7 吗?那7是个导音.有导 向1(主音)的感觉.那我就利用会导向主音的这个观念去当做经过音. 所以知道为什麼我要在C -> G 时.弹个F#了吧? 因为F# 和G相差半度音.是G的导音...这样懂我意思吗?任何一个和弦连接都可以用 这个方法.只是唯一要注意的是弹导音的拍子决对不能太长.因为只是个经过音.拖太长反而会觉的 不协合或感觉怪怪的哦!

爵士常用和弦爵士乐是一种源于美国黑人文化的音乐形式，以其独特的和声和节奏而闻名。

在爵士乐中，和弦是非常重要的元素，它们为音乐提供了丰富的色彩和变化。

在这篇文章中，我们将探讨一些常用的爵士和弦，以及它们的特点和用法。

1. 大三和弦（Major Triad）大三和弦是爵士乐中最基本的和弦之一，由根音、大三度和纯五度构成。

它的音色明亮、稳定，常用于爵士乐中的主旋律和和声伴奏中。

例如C大三和弦由C、E、G三个音组成，可以用于进行C大调的和声进行。

2. 小三和弦（Minor Triad）小三和弦与大三和弦类似，但是第三音是小三度。

它的音色较为内敛、富有情感，常用于爵士乐中的伤感或抒情的部分。

例如C小三和弦由C、Eb、G三个音组成，可以用于进行C小调的和声进行。

3. 属七和弦（Dominant Seventh Chord）属七和弦是爵士乐中非常常用的和弦之一，由根音、大三度、纯五度和小七度构成。

它的音色强烈、具有张力，常用于进行调性的转换和增加和声的变化。

例如C属七和弦由C、E、G、Bb四个音组成，可以用于进行F大调或G大调的和声进行。

4. 小七和弦（Minor Seventh Chord）小七和弦是一种柔和、深情的和弦，常用于爵士乐中的舒缓、浪漫的部分。

它由根音、小三度、纯五度和小七度构成。

例如C小七和弦由C、Eb、G、Bb四个音组成，可以用于进行C小调的和声进行。

5. 大七和弦（Major Seventh Chord）大七和弦是一种柔和、富有变化的和弦，常用于爵士乐中的复杂和声进行。

它由根音、大三度、纯五度和大七度构成。

例如C大七和弦由C、E、G、B四个音组成，可以用于进行C大调的和声进行。

6. 半减七和弦（Half Diminished Seventh Chord）半减七和弦是一种神秘、复杂的和弦，常用于爵士乐中的转调和声进行。

它由根音、小三度、减五度和小七度构成。

例如C半减七和弦由C、Eb、Gb、Bb四个音组成，可以用于进行Bb大调的和声进行。

摇滚乐。爵士乐起源于美国的黑人音乐，具有典型的美国风
，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风
格，演奏者即兴变靡奏全，球利。用主题表达自己的情感和意图。爵 士乐产生后很快从美国流行到世界。
二战前通俗音乐主流是爵士乐
第一张爵士乐唱片 《达克顿·斯特拉特狂舞曲》
Louis Armstrong 路易斯.阿姆斯特朗
阿姆斯特朗是一位非凡的小号演 奏家和极出色的歌手，是爵士历史上 最出色和富有诗意的独奏表演家。他 的演唱沙哑而热烈，充满磁性。 被 誉为“美国爵士乐的化身”。
杰克逊简介：
迈克尔 杰克逊（1958.8.29－ 2009.6.25）全名迈克尔 约瑟夫 杰克 逊，简称MJ。是一名在世界各地都极 具影响力与知名度的音乐家、舞蹈家、 表演家、慈善家，被誉为流行音乐之 王。
《Jump in Jive》
（爵士乐）
爵士乐简介
爵士乐，于19世纪末20世纪初源于美国，
20世纪通俗音诞乐生逐于渐南流部行港，口城它市发新端奥于尔美良国，，音继乐而根风基来靡自全 球。第二次世界大布战鲁前斯后和，拉通格俗泰姆音。乐2的0世主纪流前分十别几是年爵爵士士乐乐主和
要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥
杰克逊舞姿
杰

爵士乐的经典曲目介绍爵士乐是一种起源于20世纪初的音乐流派，它融合了非洲音乐、欧洲古典音乐和民间音乐，并在美国黑人社区中得到了广泛的发展。

以下是一些爵士乐的经典曲目介绍：1. "Take Five" - 这是由保罗·德斯蒂夫(Saxophone)和戴夫·布鲁贝克乐团（Dave Brubeck Quartet）演奏的一首经典爵士乐曲目。

它以其不寻常的5/4拍子和德斯蒂夫独特的演奏风格而闻名。

2. "Summertime" - 这是一首由乔治·格什温(George Gershwin)作曲的经典爵士乐标志性曲目，最初出现在歌剧《波吉和贝丝》中。

它已成为无数维权者和爵士乐艺术家的演绎对象。

3. "So What" - 这是由迈尔·戴维斯(Miles Davis)演奏的一首爵士乐曲目，出现在他的经典专辑《Kind of Blue》中。

它以其简单的和声和令人难以置信的即兴演奏而著名。

4. "Fly Me to the Moon" - 由巴特·霍华德(Bart Howard)创作，它起初是一首流行歌曲，但被许多爵士乐艺术家如弗兰克·辛纳屈 (Frank Sinatra)和提奥·莱曼(Chet Baker)等演绎成爵士乐曲目。

5. "A Night in Tunisia" - 这是一首由迪兹·吉莱斯皮(Dizzy Gillespie)和芭芭拉·巴伦坎(Newly H. Gillespie)共同合作创作的曲目。

它是爵士乐中的经典作品之一，经常在爵士乐演奏中作为即兴表演的练习曲目。

这只是爵士乐中的一小部分经典曲目，它们展现了爵士乐的独特风格和即兴表演的精髓。

如果你对爵士乐感兴趣，我鼓励你进一步探索更多精彩的曲目和演奏者。