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乐队风格分类
乐队风格分类是指将乐队的音乐风格进行归类，以便于找出自己喜欢的乐队或者更易于理解乐队之间的差异。
一般来说，乐队风格分类可以分为四大类：流行，摇滚，爵士和古典。
1. 流行：流行乐是以当前流行的音乐作为主要特征的音乐，它包含了抒情歌曲、流行摇滚乐、R&B、Hip-Hop、拉丁风格、电子音乐等多种风格，具有易于接受和独特的旋律。
2. 摇滚：摇滚音乐以强烈的节奏感和独特的旋律为特征，同时加入了吉他、键盘和节奏乐器的独特组合，分为摇滚、重金属、朋克、新浪潮、原声、迷幻等不同类型。
3. 爵士：爵士乐以即兴演奏为特征，它通常由爵士乐队由贝斯、鼓、钢琴等乐器组成，通常会加入爵士男声、女声和爵士乐队的其他乐器，可以分为爵士乐、爵士迷幻、爵士Funk等不同类型。
4. 古典：古典音乐以古典经典作品为特征，它通常由管弦乐队、小型室内乐队等乐团演奏，可以分为古典乐曲、室内乐、宗教音乐等不同类型。
比较两种经典音乐品种：古典音乐与爵士乐古典音乐和爵士乐是世界上最流行的音乐类型之一，具有不同的特点和风格。
古典音乐是一种传统的、经典的音乐形式，而爵士乐则是一种更现代、更灵活的音乐形式。
在本文中，我们将分析比较这两种音乐流派的不同之处和相似之处。
一、音乐形式古典音乐通常是由管弦乐队或独奏器乐演奏的，以弦乐器、木管、铜管、打击乐器组成的乐团演奏古典乐曲。
无歌词，以优美的旋律和和声为主。
通过严格的创作和演奏规范，创造出波动雄浑、优美唯美、悠扬舒缓的音乐氛围，以追求精神和艺术享受为目的。
爵士乐则是一种更为自由的音乐形式，它通常是由一个小型乐队或大乐队演奏的。
乐队包括各种乐器，比如小号、萨克斯、钢琴、贝斯、鼓和吉他等等。
爵士乐最重要的特点是即兴演奏，乐手根据即时感受发挥创意，在他们自己的基础上对乐曲进行演奏。
二、音乐内容古典音乐通常是由古典音乐家创作和演奏的。
古典音乐作曲家的作品在很大程度上受到了欧洲文化的影响。
古典音乐向来是以其严格的韵律和规范的技巧而著称。
它通常要求演员要准确地演奏每个音符，以及在不同的时间和位置上与乐队中其他乐器的配合。
爵士乐则是一种以即兴创作闻名的音乐形式。
爵士乐通常包括了众多的乐手，各种乐器通过合奏形成复杂而有意思的音乐。
爵士乐常常是非常充满活力和表现力的，其中爵士鼓的高难度表演更被公认为是爵士乐的代名词。
三、演出风格古典音乐的演出风格一般较为庄重，重视演员的整体表现力和与乐队的和谐配合。
演员常常以自己的意愿进入乐曲所表达的意境，来表达出音乐的情感意义。
爵士乐则是更为自由的演出风格，充满了活力和表现力。
常常是通过即兴演奏来表达情感和创作的。
爵士乐手也经常采用非传统的乐器演奏方法，使得音乐更加丰富和多样化。
四、观众特征古典音乐的观众通常是受过高等艺术教育或文化修养较高的人群。
由于其严谨、优雅、美学化的特性，常常引领文化潮流，成为社交与文化交流的一个重要载体。
爵士音乐的观众更加广泛，包括了许多不同的文化背景和层面的人群。
欣赏一直是幼儿园音乐教育中非常重要的一环。
在幼儿园音乐教学中，爵士乐作为一种富有活力和创意的音乐形式，在培养幼儿音乐审美和节奏感方面具有独特的优势。
本文将围绕幼儿园音乐教学中爵士乐的欣赏和教学设计展开讨论。
一、爵士乐的概念和特点1. 爵士乐的起源和发展爵士乐起源于美国南方，融合了非洲音乐、欧洲音乐和拉丁美洲音乐的元素，经过长期的演变和发展，形成了独特的音乐风格。
2. 爵士乐的特点爵士乐具有即兴创作、复调和弹奏技巧高等特点，其节奏感强，青春活力十足，具有很强的吸引力。
二、幼儿园爵士乐欣赏的重要性1. 培养幼儿的音乐欣赏能力爵士乐旋律优美，节奏多变，可以帮助幼儿培养对音乐的欣赏能力，提高对音乐的鉴赏水平。
2. 促进幼儿的身心发展爵士乐的欢快节奏可以促进幼儿的身体协调和灵活性，同时也有助于培养幼儿的情感表达能力。
三、幼儿园爵士乐教学设计1. 创设艺术氛围在幼儿园音乐教学环境中，可以布置一些爵士乐相关的装饰，如音乐海报、乐器模型等，营造艺术氛围。
2. 聆听爵士乐曲目选择一些优秀的爵士乐曲目进行欣赏，引导幼儿倾听其中的旋律和节奏，感受音乐带来的快乐和愉悦。
3. 创设多元化的活动除了聆听音乐外，还可以设计一些有趣的音乐活动，如模拟爵士乐演奏、舞蹈等，通过多种方式让幼儿感受爵士乐的魅力。
4. 培养合作精神在爵士乐教学中，可以让幼儿分组进行乐器演奏或合唱，培养幼儿的团队合作意识和音乐表达能力。
四、幼儿园爵士乐教学的注意事项1. 注意音乐内容的选择在进行爵士乐教学时，需要注意选择内容简洁明快的音乐作品，以便幼儿更好地理解和欣赏。
2. 注意教学方法的多样性针对不同幼儿的个性特点，可以采用多种教学方法，如讲解、游戏、演示等，让幼儿在轻松愉快的氛围中学习和体验音乐。
3. 注重幼儿的实际参与在教学过程中，要注重引导幼儿参与音乐活动，让他们亲自动手，体验音乐的魅力，并在实践中进行自我感悟和发现。
五、结语爵士乐作为一种充满激情和活力的音乐形式，对幼儿的音乐教育有着独特的价值。
jazz基本元素及解释
摘要：
一、爵士乐简介
1.爵士乐的起源
2.爵士乐的特点
二、爵士乐的基本元素
1.旋律
2.和声
3.节奏
三、爵士乐的乐器
1.钢琴
2.吉他
3.小号
4.萨克斯风
5.低音提琴
四、爵士乐的发展历程
1.早期爵士乐
2.摇摆爵士乐
3.现代爵士乐
五、爵士乐在中国的发展
1.爵士乐在中国的传播
2.中国爵士乐的发展现状
正文：
爵士乐起源于20 世纪初的美国，是一种充满个性和创新的音乐风格。
它以即兴演奏为特点，强调音乐家个人的表现力和创造力。
爵士乐的基本元素包括旋律、和声和节奏，这些元素共同构成了爵士乐独特的音乐语言。
爵士乐的乐器丰富多样，包括钢琴、吉他、小号、萨克斯风和低音提琴等。
这些乐器在爵士乐中扮演着重要的角色，相互交织，共同营造出爵士乐的美妙旋律。
爵士乐的发展历程可分为早期爵士乐、摇摆爵士乐和现代爵士乐三个阶段。
早期爵士乐以新奥尔良为发源地，音乐风格较为简单，以集体即兴演奏为主。
摇摆爵士乐是在经济大萧条时期兴起的一种音乐风格，以明快的节奏和欢快的旋律为特点。
现代爵士乐则更加注重音乐的创新和实验性，不断突破传统爵士乐的界限。
爵士乐传入中国后，迅速在中国音乐界引起了一股热潮。
许多中国音乐家开始学习爵士乐，并在传统爵士乐的基础上融入了中国元素，创作出了一批独具特色的爵士乐作品。
爵士音乐的特点引言：爵士音乐是20世纪早期美国黑人社区中兴起的一种音乐形式，其以其独特的风格和技巧闻名于世。
无论是其动感的节奏还是多样的乐器表现力，爵士音乐都给人留下了深刻的印象。
本文将分析爵士音乐的特点，包括其节奏、即兴演奏和声音色彩等方面的特点，并探讨其对现代音乐的影响。
一、丰富多样的节奏爵士音乐以其复杂多变的节奏而闻名于世。
其融合了非洲传统音乐、欧洲古典音乐和美国的流行音乐元素，创造出一种独特的韵律感。
尤其是在鼓和贝斯的演奏中，爵士音乐通过不同的节奏变化来展现其独特的魅力。
此外，爵士音乐也经常采用复杂的和弦进行和曲式结构，使得其节奏更加丰富多样，让人难以预测下一步的发展。
二、即兴演奏的追求即兴演奏是爵士音乐最引人注目和独特的特点之一。
爵士音乐家通常会根据即兴素材构建曲目的主题和发展。
他们会在现场创造独特的即兴演奏，通过对旋律的即兴处理和和声的变化来展现其个人才华和创造力。
即兴演奏也是爵士音乐交流的核心，演奏者之间会通过即兴演奏进行对话和互动，营造出一种充满活力和互动性的音乐体验。
三、丰富的声音色彩爵士音乐注重演奏者对音乐的个人诠释和表现力，因此在声音色彩方面非常丰富多样。
无论是在人声表达还是乐器演奏上，爵士音乐都强调独特的音色和情感的表达。
乐器包括钢琴、贝斯、萨克斯管等，通过不同音色或技巧的运用，演奏者可以表达出不同的情感，从而创造出丰富多样的音乐体验。
四、对现代音乐的影响爵士音乐对现代音乐的影响是不可忽视的。
从摇滚乐到蓝调乐，从流行音乐到嘻哈音乐，爵士音乐的元素可以在各种音乐类型中找到。
爵士音乐的创新精神和即兴演奏的理念对现代音乐家产生了深远的影响。
许多著名的音乐家，例如迈尔斯·戴维斯、约翰·科尔特兰等，都是爵士乐的重要推动者和创新者。
结论：爵士音乐以其丰富多样的节奏、即兴演奏和声音色彩而被广大音乐爱好者所喜爱。
其对现代音乐的影响也是不可忽视的。
爵士音乐的特点使其成为一种独特而与众不同的音乐形式。
爵士乐的四个基本特征爵士乐的四个基本特征爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国，爵士乐突破了地域，成了现代世界性的音乐。
爵士乐是“黑白音乐”交融的产生，那么它有那几个特征呢?以下是店铺整理的爵士乐的四个基本特征，仅供参考，希望能够帮助到大家。
任何风格的音乐，都离不开旋律、节奏、和声、音乐表现形式等基本元素，爵士乐也是如此。
1、节奏与重音爵士乐的典型特征之一就是节奏与重音的多变。
爵士乐在节奏上广泛的使用切分节奏，也就是随时随地改变节拍重音的自然规律，节拍重音或先现或延迟，给人一种摇晃不定、灵活多变的感觉。
一位香港的爵士乐老师曾让我做过这样的练习：即以四个16分音符为一个节拍单位，然后尝试在每一单位拍不同的16分音符位置上改变休止点，同时将重音移到这个休止点上。
总之，多变的切分节奏是爵士乐的精髓之一。
2、和声与解决爵士乐和声以七和弦为基础，并在此基础上根据泛音列的自然规律融入9度、11度、13度音程，构成9和弦、11和弦、13和弦。
根据和声色彩需要，还可以通过添加临时升降记号的手段，将9度、11度、13度音程改变为b9度、#9度、#11度和b13度音程。
在9、11、13和弦的进行过程中，可根据9、11、13音或者b9、#9、#11和b13音等的自然倾向，做下行二度解决或上行甚至跳进到其他音。
它们的解决规律，通常是十三和弦变为十一、九、或七和弦;十一和弦变为九或七和弦;九和弦变为七或三和弦。
另外，爵士和声还常使用替代和弦手法。
关于替代和弦，大家可阅读和声学的有关章节，在这里不好做大篇幅的讲解，只好作罢。
3、旋律与作用爵士乐的旋律并无固定，老到传统民歌、新到流行歌曲都可作为爵士乐的旋律，当然，也有专门为爵士风格而创作的比较另类的旋律。
所以，旋律在爵士乐中并不起着决定性作用，起决定作用的是节奏与和声。
4、表现形式爵士乐的音乐表现形式可从两个方面去理解：1、表演形式，爵士乐通常以器乐演奏为主，它既有独奏、重奏以及小乐队的形式，也有类似交响乐团的大乐队编制。
音乐风格知识：爵士乐的创作手法和音乐特征爵士乐是一种创新性、自由性和表现性极高的音乐形式，通常包括即兴演奏和复杂的和声结构。
自20世纪初问世以来，它就成为美国文化的一部分，并在现代音乐中具有显著的影响。
爵士乐在创作和演奏上有着独特的手法，如下所述。
1.即兴演奏爵士乐的演奏中，即兴演奏是一个非常重要的部分。
爵士乐创作者通常会为了即兴演奏设计一些曲目，但是即兴演奏本身是一种自由结构，因此每个音乐家都可以在演奏中展现自己的技巧和想法。
演奏者可以在无需遵循固定的结构或旋律的情况下自由发挥，利用和声、节奏和旋律创造出不同的音乐效果。
2.乐器组合爵士乐通常由钢琴、低音提琴、鼓组和管乐器组成，如萨克斯风、小号、长号、铁片琴等。
在演奏中，这些乐器可以在不同的组合和交响方式下演奏出差异化的音乐。
爵士乐从未规定具体的乐器组合，因此，音乐家们可以根据自己的喜好和乐器参与与否来进行音乐创作和演奏。
3.和声结构和声结构在爵士乐中非常复杂。
通常，爵士乐中的和声在弦乐中音乐中是不同的，包括四声音和弦、五声音和弦。
这些不同的音符可以在演奏中组合成半音、大调音、小调音或其他比较新颖的音乐形式。
因此，爵士乐通常被认为是相对自由的音乐形式，但它更以备受赞赏的和声结构和技巧创作令人心醉。
4.节奏爵士乐的节奏非常多样化，独特的创意特点便是体现在于它强调咯咯的打击乐和演奏反复返璞的音乐元素。
不同的爵士乐曲目之间使用的节奏、速度和时间协调很不同，通常包括4/4、3/4、7/8和其他复杂的节奏形式。
这些节奏通过不同的乐器演奏，创造出独特而犀利的音效。
5.色彩爵士乐还强调了色彩和音乐的互动。
它可以通过演奏不同音色和音效来表达不同的情感和主题。
一些爵士乐乐器触发的独特声音效果，例如弓弦声和木管乐器的咀哺声，可以用来建立情感连接并推展听觉上的听感体验。
总的来说，爵士乐是一种极其自由且多元化、富有创新力和表达性的音乐形式。
它是一个充满变化和发展的音乐世界，虽必定会受到时代和音乐家个人风格的影响，但它的突出特点始终包括自由、创新、和谐和表现力的艺术价值。
浅谈爵士乐的特征及影响姓名：俞豪敏摘要 : 爵士乐近些年来在音乐领域内十分流行 , 本文对这一音乐种类的基本特征，从即兴演奏的风格、超常的演奏技法，及对摇滚音乐、流行歌曲、现代严肃音乐的影响等方面进行了简要的分析和论述。
关键词 : 爵士乐；特征；发展；影响爵士乐是一个既熟悉又陌生的名词。
我国对爵士乐的接触从无到有，经历的时间并不长，所以对这一舶来的音乐品类的基本概况，它的产生、发展、特征、派别、它与摇滚之间的关系，都不甚了解，本文围绕着爵士乐的特征，在中国的发展和在音乐领域的影响谈点粗浅的认识。
一、爵士乐的基本特征1. 极端的即兴风格即兴演奏是演奏者根据音乐主题或曲调在一定限度内对原曲进行的展开，这种边演奏边创作的方式称之为即兴演奏。
传统的即兴演奏方法会使一首乐曲在多次演奏中遍遍都有新鲜感，并充满活力。
即兴演奏虽把一部分创作权利让渡给演奏者，但它还是要受节拍、和声、曲式结构等方面的制约，不能随心所欲地激情演奏。
但爵士乐的即兴与传统的即兴却有着极大的不同。
爵士乐的即兴是一种极端的即兴，它在即兴进行中可以远离原来的曲调，以至于使得原曲调面目皆非，音乐的气氛甚至可达歇斯底里的程度。
爵士乐允许在即兴进行中出现大量极端的怪异音响，如粗糙刺耳杂音、模拟喊声、哭声、笑声、动物的嗥叫声，直至音乐气氛的高涨，达到极限。
因此爵士乐的即兴可称之为极端即兴。
2. 超常的演奏技法超常的演奏技法是爵士乐的又一显著特征。
为了极大地发挥即兴演奏效果, 演奏者通常对乐曲中的时值进行伸长或缩短的改变，特别是演奏旋律时使用大量的连续切分音，以此增大旋律的游移性。
除低声部的节奏较固定外，其他各声部的节奏可随意变动，以此形成摇晃感。
爵士乐的演奏一般不需要乐谱，这给乐手们超常的演奏技法的运用提供了较大的余地。
同时乐手们不太注重和声的配置，但他们在长期的演奏磨合中，自发地掌握了和声的大体规律。
但这远不是传统意义上的和声，可称之为“和弦序列”。
音乐风格知识：爵士音乐的创作特征和音乐形式爵士音乐是西方音乐中最具有独特风格的之一，它产生于20世纪初期的美国，起初在黑人社区和纽奥尔良等城市中流行。
爵士音乐具有极高的即兴性和个性化，其创作特征和音乐形式有以下几个方面：一、即兴性爵士音乐最大的特点就在于其即兴性，即在一定的和声体系和韵律结构之下，演奏者可以以自由的方式即兴创作。
爵士乐手在演奏过程中可以通过快速的即兴演奏来展示他们的个性，并且能够在演奏过程中不断调整乐曲的节奏、和声甚至是整体的音乐走向。
即兴演奏除了需要乐手的个人技巧以外，还需要乐手对乐曲整体的了解与感悟，以及与其他乐手的默契配合。
二、复杂的和声体系爵士音乐的和声体系通常比其他音乐更为复杂，它通常使用复杂的减七和弦、延长和弦和半音阶的曲调。
爵士音乐的和声体系是其高超技巧和个性化表达的基础，而其音乐的和声也常常被用于其他乐种中。
三、Swing节奏与Groove感Swing节奏是指在乐曲中有一种“摇摆”的感觉，通常是通过在强拍和弱拍之间制造微小的差异来产生的。
这种差异可使音乐更加丰富，有力度和动感，能够带来与其他音乐形式不同的微妙情感变化。
同时，爵士音乐中的Groove感也非常重要，通常是通过打击乐器和低音乐器的互动来创造的，这非常重要，因为Groove感能够让人们感受到音乐本身的“厚度”和韵律感。
四、器乐特色和人声技巧的运用在爵士音乐中，器乐的多样性也是十分重要的，各种乐器都可以得到充分的发挥。
此外，人声技巧也常常在爵士音乐中得到应用，比如口技、吹口音乐等，能够使乐曲更加多元化。
五、班组合奏的相互配合最后，爵士音乐在演奏上非常注重班组合奏的配合和默契。
每个乐手都有机会在乐曲中表现出自己的个性和技巧，但配合和协作是关键，因为其默契和配合能够让乐曲更加出色，使得即兴演奏的过程更加流畅自然。
总之，爵士音乐以其独特的风格和音乐性质，享誉全球，是人们非常喜爱的一种音乐形式。
它既注重个性表现，又强调班组合奏的协同合作，具有非常高的音乐技巧与艺术性。
音乐风格知识：爵士乐的创作手法和音乐特征一、爵士乐的创作手法爵士乐的创作手法主要包括乐曲结构、和声、节奏、即兴演奏等方面。
爵士乐是一种充满创新和变化的音乐形式，因此其创作手法也非常多样化。
1.乐曲结构爵士乐的乐曲结构通常是自由灵活的，不受制于固定的格式。
常见的形式包括ABA、ABAC等，也可以是完全自由的即兴形式。
这种自由的乐曲结构给了爵士乐手广阔的创作空间，也为即兴演奏提供了更多可能性。
2.和声爵士乐的和声构成有其独特的特点，常见的和声手法包括七和弦、九和弦、十一和弦等。
此外，爵士乐常常使用复调和和声背景，为即兴演奏提供更加丰富的音乐基础。
3.节奏爵士乐的节奏手法也非常灵活多样，不同的爵士乐风格有不同的节奏特点。
常见的节奏形式包括swing、bossa nova、funk等，每种风格都有其独特的节奏模式和韵律感。
4.即兴演奏即兴演奏是爵士乐最重要的创作手法之一，爵士乐手可以在现场即兴创作音乐，表达自己的情感和想法。
即兴演奏要求演奏者具备出色的音乐技巧和丰富的想象力，能够随机应变，灵活处理音乐材料。
二、爵士乐的音乐特征爵士乐具有独特的音乐特征，包括和声、旋律、节奏、即兴演奏等方面的特点。
1.和声爵士乐的和声构成非常丰富多变，常见的和弦形式包括大七和弦、小七和弦、九和弦、十一和弦等。
爵士乐中的和声变化丰富多彩，通过对和声的处理和变化，可以给人一种迷幻、梦幻的感觉。
2.旋律爵士乐的旋律通常富有情感和表现力，具有独特的旋律走向和音乐语言。
爵士乐的旋律特点在于其余韵悠长、情感丰富，常常通过各种装饰音和即兴演奏进行表现。
3.节奏爵士乐的节奏感非常强烈，常常采用swing和funk等特殊的节奏形式。
爵士乐的节奏感非常强烈，能够让人难以自拔，给人一种无法抗拒的音乐魅力。
4.即兴演奏即兴演奏是爵士乐最为重要的特征之一，表现了其自由灵活的特点。
即兴演奏要求演奏者具备出色的技巧和丰富的想象力，能够在演奏过程中不断创造新的音乐内容，带给听众无穷的惊喜。
爵士乐的根本特点一.爵士乐的产生在当当代界上,能与古典音乐相提并论的生怕唯有爵士乐了.因为,爵士乐不但旋律.和声和节拍方面极具特点,更重要的是它回生了古典音乐掉传已久的即兴吹奏.是以,经由百年的演化和融会,爵士乐冲破了地域.种族和国界的局限,成为现代世界性的音乐.爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国,它汲取了布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）的特点,以丰硕的切分和自由的即兴为其博得了风行音乐"王者"的地位.爵士乐源於非洲黑人传统平易近谣,这种黑人平易近谣不受传统古典音乐构造的约束,没有陈腔滥调的剖析公式,不遮蔽人们的心坎情绪,在歌曲中直陈设法主意,时而低沉快乐,如泣如诉,时而强劲高亢,冲动豪迈,直打听者的心底.同时,那种不寻求完善调和音响.爱好制作闹热热烈繁华热烈后果,多变的切分节拍以及即兴加花变奏的黑人音乐作风,是以往以白工资主导的古典音乐中所不曾听闻的,是以,它吸引许多白人音乐家对其进行研讨和摸索,测验测验着将白人的音乐元素揉入黑人音乐里,进而搭建出极为庞杂且多层次.多变更的音乐类型,这种音乐类型就是我们如今所说的——爵士乐. 由此可见,爵士乐是“诟谇音乐”融会的产品,而不是单纯的黑人音乐.有位音乐家曾如许归纳综合爵士乐：“简略的说,爵士乐——现实上就是白人和声与黑人节拍相联合的产品.”当然,这有待大家考据.二.爵士乐的特点任何作风的音乐,都离不开旋律.节拍.和声.音乐表示情势等根本元素,爵士乐也是如斯.下面,我就从这几个方面来讲讲爵士乐的根本特点.1.旋律与感化爵士乐的旋律并没有固定,老到传统平易近歌.新到风行歌曲都可作为爵士乐的旋律,当然,也有专门为爵士作风而创作的比较另类的旋律.所以,旋律在爵士乐中其实不起着决议性感化,起决议感化的是节拍与和声.2.节拍与重音爵士乐的典范特点之一就是节拍与重音的多变.爵士乐在节拍上普遍的应用切分节拍,也就是随时随地改变节拍重音的天然纪律,节拍重音或先现或延迟,给人一种摇摆不定.灵巧多变的感到.一位喷鼻港的爵士乐先生曾让我做过如许的演习：即以四个16分音符为一个节拍单位,然后测验测验在每一单位拍不合的16分音符地位上转变休止点,同时将重音移到这个休止点上.总之,多变的切分节拍是爵士乐的精华之一.3.和声与解决爵士乐和声以七和弦为基本,并在此基本上依据泛音列的天然纪律融入9度.11度.13度音程,组成9和弦.11和弦.13和弦.依据和声颜色须要,还可以经由过程添加暂时起落记号的手腕,将9度.11度.13度音程转变成b9度.#9度.＃11度和b13度音程.在9.11.13和弦的进行进程中,可依据9.11.13音或者b9.#9.＃11和b13音等的天然偏向,做下行二度解决或上行甚至跳进到其他音.它们的解决纪律,平日是十三和弦变成十一.九.或七和弦;十一和弦变成九或七和弦;九和弦变成七或三和弦.别的,爵士和声还常应用替代和弦手段.关于替代和弦,大家可浏览和声学的有关章节,在这里不好做大篇幅的讲授,只好作罢.4.音乐表示情势爵士乐的音乐表示情势可从两个方面去懂得：1.扮演情势,爵士乐平日以器乐吹奏为主,它既有独奏.重奏以及小乐队的情势,也有相似交响乐团的大乐队编制.2.吹奏情势,爵士乐强调即兴吹奏,平日在主题陈述后,按照爵士的作风特点,对音乐进行即兴的加花变奏.当然,这种即兴是受和声的进行及和弦构造所制约的.但有一点必须切记,那就是——除节拍与和声外,即兴吹奏是爵士乐的魂魄之一。
爵士乐爵士乐概述在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。
如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。
令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。
如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。
寻根溯源爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。
但它的根肯定是由黑人奴隶从非洲带来的。
他们从各自的古老文化传统中撕裂开来，将民歌发展成为以歌曲讲故事的一种新的交流形式。
美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。
这种传统与新居住地的音乐一一大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。
最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。
这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。
今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对本世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。
其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。
布鲁斯的诞生在蓄奴制被废，黑人奴隶得到解放以后，非洲—美洲音乐的发展很快。
军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底：铜管乐、舞曲、布鲁斯。
布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。
浅谈爵士音乐发展史史及其主要音乐特点[摘要] 爵士乐以星火燎原之势在短短十年时间就征服了整个美国，其后又突破地域的局限，在世界各地广泛传播，成为新兴的、具有国际影响的音乐语言。
本文首先结合爵士乐发展的背景，按照时间顺序对爵士乐风格演变的发展历程做出了逐一介绍，然后分析了爵士演奏的一些特点，并说明爵士乐能世界范围大流行的原因。
[关键词]爵士乐，发展历史，音乐特点一、引言爵士乐是二十世纪西方音乐史上独具魅力的艺术形式，其早期是由非洲、美洲黑人融合布鲁斯(Blues)、拉格泰姆(Ragtime)和其他各种不同风格音乐创造而成的一种美国本土音乐。
它以即兴演奏、有摇摆感的节奏、富有特色的器乐和声乐音色以及演奏者强烈的个人化风格为主要特点。
自二十世纪初诞生后，爵士乐以星火燎原之势在短短十年时间就征服了整个美国，其后又突破地域的局限，在世界各地广泛传播，成为新兴的、具有国际影响的音乐语言。
今天的爵士乐更是百花齐放、异彩纷呈，每一种风格与流派的爵士都活跃在音乐舞台上，大有“百舸争流”、“千骑竞发”之势。
二、爵士乐的发展史充满灵性与自由的爵士音乐自二十世纪初诞生于美国南部路易斯安那州的新奥尔良市，至今己有百年历史。
从胚胎形态的“拉格泰姆”和“布鲁斯”到颇具规模的集体即兴演奏为主新奥尔良爵士乐;从20年代个人即兴演奏初露端倪的芝加哥爵士乐到30年代以伴舞为主要职能的“摇摆乐”：从40年代追求高超的以和弦为基础做即兴演奏的“比波普”到50、60年代风格迥异的“冷爵士”与“硬波普”’以及随后的“自由爵士”：从70、80年代摇滚乐和爵士乐的融合——“融合爵士”的出现到90年代“新古典主义”的诞生;直至今天，每一种爵士风格都活跃在舞台上。
各种风格的爵士音乐都处在发展和演出中。
很多爵士乐演奏员也逐渐背离了爵士音乐的思想传统，倾向于一种流行爵士乐。
以下就详细介绍一些爵士乐的发展史。
（一）、困窘与机遇并存的新奥尔良、芝加哥时期艰辛和潦倒的生活大概是促成新奥尔良爵士乐形成与繁荣的原因之一。
爵士乐的基本特征爵士音乐是20世纪初期在美国产生的一种音乐流派，它融合了非洲音乐、美国黑人音乐以及欧洲古典音乐的元素，形成了独特的风格和特征。
以下是爵士乐的一些基本特征。
1.蓝调基础：爵士乐最基本的特征之一是蓝调音调的运用。
蓝调是一种情感丰富、表达深情的音调，常常使用富有感染力的五声音阶和蓝调音程，给人一种悲伤、沉重的感觉。
2.即兴演奏：爵士乐最为独特的特征之一就是即兴演奏。
即兴演奏是爵士乐音乐家们所擅长的一种演奏方式，他们可以在演奏时即兴创作、加入个人的独特风格和变奏，使每次的演奏都独一无二3.曲式自由：爵士乐通常没有固定的曲式。
相比于传统的古典音乐，爵士乐更注重即兴演奏和自由发挥，往往没有明确的乐章结构和固定的重复部分，因此很多爵士乐曲目演奏时的形式可以随时变化。
4.复杂和变化的和声：爵士乐的和声常常非常复杂和变化多样。
除了常见的和弦进行外，爵士乐还使用了很多曲调的改进行、转位和弦以及曲式的扭曲等技巧，使得和声变得更加多样且具有挑战性。
5.重视即兴个人表达：爵士乐的存在非常注重个人表达。
与传统乐队和合唱团等群体表演形式不同，爵士乐讲究每个音乐家的个人发挥和自由创造，每个音乐家甚至可以在演奏中进行个人与集体的对话。
6.强调节奏和打击乐：爵士乐对节奏的运用非常重要。
它强调鼓点的规则和灵活性，打击乐器表达丰富的节奏和鼓点变化，为整个乐曲增添了动感和活力。
7.吉他和钢琴的重要性：爵士乐中的吉他和钢琴是非常重要的乐器。
吉他在爵士乐中常常用来进行和声伴奏和独奏演奏，钢琴则负责和声、旋律以及和弦进行的探索。
8.合奏和互动：爵士乐非常注重合奏和互动的精神。
在演奏过程中，音乐家们会进行即兴的音乐对话和即席的和声创作，相互交流和互动，创造出紧密而默契的音乐整体。
总之，爵士乐作为一种独特的音乐流派，具有多变、即兴、自由的表现形式和风格，它融合了多种文化和音乐元素，成为了人们对音乐的独特追求和表达方式。
爵士乐的基本特征
一、爵士乐的产生
在当今世界上，能与古典音乐相提并论的恐怕唯有爵士乐了。
因为，爵士乐不仅旋律、和声和节奏方面极具特色，更主要的是它复活了古典音乐失传已久的即兴演奏。
因此，经过百年的演变和融合，爵士乐突破了地域、种族和国界的局限，
成为现代世界性的音乐。
爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国，它吸取了布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）的特点，以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐"王者"
的地位。
爵士乐源於非洲黑人传统民谣，这种黑人民谣不受传统古典音乐结构的束缚，没有八股的分析公式，不掩藏人们的内心情感，在歌曲中直陈想法，时而低沉忧伤，如泣如诉，时而强劲高亢，激动奔放，直探听者的心底。
同时，那种不追求完美协调音响、喜欢制造嘈杂热闹效果，多变的切分节奏以及即兴加花变奏的黑人音乐风格，是以往以白人为主导的古典音乐中所未曾听闻的，因此，它吸引很多白人音乐家对其进行研究和探索，尝试着将白人的音乐元素揉入黑人音乐里，进而搭建出极为复杂且多层次、多变化的音乐类型，这种音乐类型就是我们现在所说
的——爵士乐。
由此可见，爵士乐是“黑白音乐”交融的产物，而不是单纯的黑人音乐。
有位音乐家曾这样概括爵士乐：“简单的说，爵士乐——实际上就是白人和声与黑人节奏相
结合的产物。
”当然，这有待大家考证。
二、爵士乐的特征
任何风格的音乐，都离不开旋律、节奏、和声、音乐表现形式等基本元素，爵士乐也是如此。
下面，我就从这几个方面来讲讲爵士乐的基本特征。
1、旋律与作用
爵士乐的旋律并无固定，老到传统民歌、新到流行歌曲都可作为爵士乐的旋律，当然，也有专门为爵士风格而创作的比较另类的旋律。
所以，旋律在爵士乐中并不起着决定性作用，起决定作用的是节奏与和声。
2、节奏与重音
爵士乐的典型特征之一就是节奏与重音的多变。
爵士乐在节奏上广泛的使用切分节奏，也就是随时随地改变节拍重音的自然规律，节拍重音或先现或延迟，给人一种摇晃不定、灵活多变的感觉。
一位香港的爵士乐老师曾让我做过这样的练习：即以四个16分音符为一个节拍单位，然后尝试在每一单位拍不同的16分音符位置上改变休止点，同时将重音移到这个休止点上。
总之，多变的切分节奏是爵士
乐的精髓之一。
3、和声与解决
爵士乐和声以七和弦为基础，并在此基础上根据泛音列的自然规律融入9度、11度、13度音程，构成9和弦、11和弦、13和弦。
根据和声色彩需要，还可以通过添加临时升降记号的手段，将9度、11度、13度音程改变为b9度、#9度、
＃11度和b13度音程。
在9、11、13和弦的进行过程中，可根据9、11、13音或者b9、#9、＃11和b13音等的自然倾向，做下行二度解决或上行甚至跳进到其他音。
它们的解决规
律，通常是十三和弦变为十一、九、或七和弦；十一和弦变为九或七和弦；九和
弦变为七或三和弦。
另外，爵士和声还常使用替代和弦手法。
关于替代和弦，大家可阅读和声学的有关章节，在这里不好做大篇幅的讲解，只好作罢。
4、音乐表现形式
爵士乐的音乐表现形式可从两个方面去理解：
1、表演形式，爵士乐通常以器乐演奏为主，它既有独奏、重奏以及小乐队的形
式，也有类似交响乐团的大乐队编制。
2、演奏形式，爵士乐强调即兴演奏，通常在主题陈述后，按照爵士的风格特点，对音乐进行即兴的加花变奏。
当然，这种即兴是受和声的进行及和弦结构所制约的。
但有一点必须牢记，那就是——除节奏与和声外，即兴演奏是爵士乐的灵魂
之一。
