有使命感的设计–《设计中的设计》

大约九年前，我在筹备“视觉语言从书”的过程中，认识了原研哉。

当时做这套书的目的，是想向中国系统地绍介日本设计师和设计动向。

为此，我走访了许多设计师，和他们交谈，进行采访。

之所以选择原研哉，是因为我觉得他的设计既感性又理性。

他的设计不是纯粹的平面设计，而是以建筑设计为出发点来思考设计。

虽然他做的是平面设计，但在他的理念中，即使是“平面”，也是立体建筑物的一个部分，所以具有一种很特别的气质。

后来，我经过与他的详细交谈才了解到，原来他进入平面设计领域其实是一个偶然。

他一直想从事的是建筑设计，而他的母亲是一个书法家。

建筑世界的空间感与书法世界的文化感，让他在一开始的时候对平面设计心存抗拒。

正如他在本书中所提到的，在他刚从事这个行业时，他不认为自己是一个设计师。

因为在他看来，仅仅依靠设计的才能谋生并不是成为一个设计师的充分理由，一个真正的设计师，应该能够丰富设计这一概念。

“设计师的工作，并不只是设计实践。

在当前环境中，为设计找到一个合适的场所，并对设计领域重新配置，对于设计师来说，也许是更为重要的工作。

”在本书的最后一章中，原研哉认真阐述了“设计领域的再配置”这一问题。

显然，他对设计的思考已经远远超出了技术层面，而是围绕信息传达这一设计的本质功能，以充满自省的精神在深化和反思自己的设计意识。

在原研哉看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。

所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。

这在《设计中的设计》一书中，他正是以这一想法为中心展开论述。

“设计到底是什么？”为了给出自己的答案，原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展览，通过与许多设计师的互动一起来思考设计与日常生活的关系。

在设计实践中，原研哉试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官。

作为日本著名品牌“无印良品”的设计委员，原研哉以“无中生有”的理念为圭臬，凸现了“无”的力量。

《设计中的设计》阅读感想当我收到当当网邮寄来的这本书时，我怀着一颗虔诚的心，在公交车上用了整整一个月的时间读完了它。

当我合上书的那一刻，心中总有一种感觉，觉得作者似乎还有未尽之言。

我本身并非专业设计师，但却一直与设计领域打交道。

我曾走访过欧洲和中国，参观过许多设计公司，与形形色色的设计师打过交道。

我还见过无数充满智慧的脑袋在课堂上闪闪发光。

在这个知识爆炸的时代，艺考成为了许多学子通往象牙塔的捷径，其热度逐年递增。

预计在不久的将来，它将成为继计算机行业之后又一个热门专业。

一方面，大学投入大量资源培养设计人才；另一方面，许多学子却深感迷惘。

因此，各种设计培训班应运而生，从平面设计到动漫设计，从室内设计到影视制作，如雨后春笋般涌现。

这些培训班让一些无良商人赚得盆满钵满。

那么，设计究竟是什么？设计师又意味着什么？似乎没有人能够给出一个准确的答案。

原研哉先生，暂且不称他为 CEO、CTO、CXO 等职位，姑且称之为一位设计师吧。

让我们跟随这位设计师的脚步，从东京到布宜诺斯艾利斯，再到玻利维亚，接着是胡胡伊，然后是安第斯山脉，最后抵达乌尤尼市。

他经历了飞机、火车、汽车、驴车，甚至是徒步的漫长旅程，历经种种颠簸，却毫不懈怠，只为了找到一张能完美展现其产品的图片。

在这无数的路程中，他收获了无数的灵感，而这一切只需要按下快门的瞬间就能实现。

他找到了那片举目四望，白色的大地与天空相接，除了地平线再无他物的地平线。

读到这里，我不禁被深深地震撼了。

在他看来，设计并非是留着爆炸头、口若悬河的演讲，也不是耳朵上夹着铅笔、脑子里充满稀奇古怪想法的人。

更不是那些充满幻想、认为火星人会进攻地球并设计出与之战斗的火星车的概念设计师。

在食不果腹的情况下，用一块牛皮缝制一件衣服也是设计；在多数人不会制作网页的时代，懂得使用 Frontpage 也可以称为设计师。

如今，随着以用户为中心（UED）、交互（ID）、用户体验（UE）、产品管理（PM）等理念的出现，时代已经不同了。

《设计中的设计》读后感《设计中的设计》读后感此前我没有写过相对规范的读后感，假若让各位读者觉得不适实在抱歉。

这本书其实是人人都可以阅读的，而且可以从中获得大量的信息，不乏一些哲理性的文章，我其实无法想象本书作者是如何思考才能写出这么有深度的观点。

为了使大家清晰明了的理解我，我可能需要提前告知大家，我预备具体的谈一下几个方面：作者原研哉及他带给我的各种对他的印象，对于阅读此书的准备，再者就是必要的概括与感悟，最后是我从这本书里学到的以及它道出了一些对于我的困惑的解决办法，并且完美诠释了原理所在。

(是不是感觉不太懂我?那就请继续阅读吧)作者原研哉是学设计的人一定都认识的大师，有的人甚至可以清楚地说出他所有的作品，他的理念是国际化的，但却是根植于日本本土文化背景，就像Li Edelkoort说的“他正在设计之中发明一种方言，将全球的理念与本土，区域性的色彩和品味混合在一起。

”他可以从自己文化中提炼出珍贵的核心，并运用在设计上，使用户感觉无比亲切，这是我认为他最厉害的一点。

John Maeda说他的存在就是在诠释这一个单词“exformation” ,这个词是丹麦作家托诺雷特雷德斯杜撰出来的，大意为“指代那些在我们说任何东西之前或当时，一切我们实际上没有说出来但又存在于我们脑子里的东西。

”Maeda发现他的思想复杂得令人难以置信，并且说“在一种可感知的日式简单的文化中，他揭示了一种存在于禅式之无中心的，极其深刻，复杂而有意义的有。

”而在当我阅读这本书之前就应该已经准备好了要被他的文字虐了。

原研哉的设计给我的感受就是细腻，单纯，透气舒服的。

而他的理念却是极其复杂的，可以说是常人无法真正理解的，一点不夸张，即便理解了，也一定是通过某些切身体验过后才能获得的，他理论的的深度给我极大的震撼。

我能够体会他其实极力的使读者明白但毕竟都是些无法用言语来描述的东西，看得出作者的挣扎。

为什么说需要有所准备，其一就是要有不读懂它不罢休的坚持，和站在他肩膀上看问题的专注，和你一定必须已经阅读过旧版的《设计中的设计》……万分荣欣我符合了条件了。

书籍《设计中的设计》读书心得感悟体会书籍《设计中的设计》读书心得感悟体会1曾经看过一本原研哉的《设计中的设计》，后来在图书馆看见一本叫《设计中的设计(全本)》的书，书的容量较之前者多了两倍，增加了很多新的章节，书名由designofdesign变成了designingdesign，反映了作者在重新编排此书时思想上的波动。

原研哉是为平面设计大师，却对我们已然习惯了的与日常生活息息相关的产品做了大量再设计课题，书中收录了他策划的再设计的很多精彩作品展，当然其目的并不是为了告诉我们人类自古以来积累起来的智慧所创造出来的产品是多么的“错”，他的研究告诉了热爱设计的人们不要被束缚于日常生活的高墙中，“从‘无’开始固然是一种创造，而把熟知的日常生活变得陌生则更是一种创造。

”他想传播的也是他一直所追求的设计思想。

夏日炎炎，读这本从封面到内页都是纯白的书让人无论从视觉上还是心理上都有一股清凉感，第一章RE—DESIGN——二十一世纪的日常用品是旧内容，坂茂的方形卫生纸筒，佐藤雅彦的出入境章，隈研吾的捕蟑盒，都是我们非常熟悉的作品，“在我们日常生活中，似乎到处手抖充斥着设计，地板，书籍，灯具，啤酒瓶。

这些的确都是设计的产物，将这些东西陌生化，再进一步捕捉到新鲜感进行再设计，并不是一件容易的事，能够做到这一点，才是一个真正的设计师。

”Haptic——无感的觉醒，人有五感;视觉，听觉，味觉，嗅觉和触觉，这个策划中原研哉要求设计师们不许画草图直接受“触觉”来激发出物体。

Haptic的展览中有两个作品我十分喜欢，深泽直人——果汁的肌肤，看到这一系列的作品时顿觉内心一阵清凉，甚至一个荒唐的理念从脑海中飘过：要是能进他的设计公司做设计跟大师一起做设计这辈子就完满了，好好练口语吧!如同作者所写，这一系列最出彩是香蕉汁盒，让人看到后会有从盒子口撕开纸盒大口喝的冲动，因为那里有一处香蕉蒂的设计，这样就会联想到撕开香蕉的动作，于是让人不自觉的想要撕开纸盒，我的感触是不是太大，不知不觉就掉入了设计师的陷阱里，这就是他的设计哲学“nothought”;草莓汁盒的外部肌理处理的和真实的草莓完全一样，有让人想伸手触摸的冲动，仿佛盒盖未启草莓的香甜已经扑面而来，可恨那只是张图片。