素描教学工作总结
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高中专业美术老师年度工作总结5篇篇1一、背景在过去的一年中,作为高中专业美术老师,我致力于提升学生的美术素养,激发他们的创作潜能,并推动校园文化建设。
在此,我对本年度的工作进行总结和反思,以期为未来工作提供有益的参考。
二、教学内容与课程规划1. 课程内容设计:根据高中美术课程标准,结合学校实际情况,设计了一系列美术课程。
课程内容涵盖了素描、色彩、构图、油画、国画等多个方面,旨在提高学生的绘画技能和审美能力。
2. 教学方法创新:尝试引入项目式学习和合作学习的方法,让学生在小组协作中完成美术作品,培养他们的团队协作能力和创新思维。
3. 美术鉴赏课程:开设了美术鉴赏课程,引导学生欣赏和分析经典美术作品,提高他们的艺术鉴赏能力。
三、学生指导与培养1. 个别辅导:针对学生的不同特点和需求,进行个别辅导,帮助他们解决绘画过程中的问题,提高绘画技能。
2. 作品展示:组织学生进行美术作品展示,让他们体验创作的成就感,增强自信心。
3. 竞赛活动:指导学生参与各类美术竞赛,取得了优异的成绩,为学校的美术教育增添了荣誉。
四、校园美术文化建设1. 校园美术活动:组织开展了多项校园美术活动,如校园艺术节、美术作品展等,丰富校园文化生活。
2. 美术社团建设:指导美术社团开展活动,吸引更多学生加入美术学习,共同推动校园美术文化的发展。
3. 校园美化:参与校园美化工作,设计校园文化墙、宣传栏等,营造良好的艺术氛围。
五、自身发展与反思1. 专业学习:参加各类美术教育培训和学术研讨会,提高专业素养和教育教学水平。
2. 教学反思:对教学过程进行反思和总结,不断调整教学策略,提高教学质量。
3. 研究与交流:积极开展美术教育研究,与同行进行交流,共同推动美术教育的发展。
六、总结过去一年,我在高中美术教育中取得了一定的成绩,但也意识到自身还有许多不足。
未来,我将继续努力,不断提高自己的专业素养和教育教学水平,为学生的美术学习提供更多的支持和帮助。
2024年中学美术教学工作总结范文5篇篇1一、背景本年度,我作为中学美术教师,肩负着培养学生审美意识、创新精神和艺术实践能力的重任。
在全校师生的共同努力下,美术教学取得了显著成效。
以下是我对2024年中学美术教学工作作出的全面总结。
二、教学内容与目标1. 教学内容本学期美术教学内容主要包括以下几个方面:(1)基础绘画技能:包括素描、色彩运用、构图技巧等。
(2)艺术鉴赏:涵盖中外美术史、艺术流派及代表性艺术家介绍。
(3)手工制作:如泥塑、剪纸、版画等。
(4)创作实践:鼓励学生进行艺术创作,展现个性。
2. 教学目标通过系统教学,达到以下目标:(1)提高学生绘画技能与审美水平。
(2)增强学生艺术作品的创作能力。
(3)培养学生对传统与当代艺术文化的兴趣与理解。
(4)打造校园艺术氛围,促进学生全面发展。
三、教学方法与手段1. 教学方法本学期采用了多种教学方法相结合的策略,包括讲授、示范、小组讨论、个人辅导等。
特别注重启发式教学,激发学生的创造性思维。
2. 教学手段利用现代多媒体教学工具,如投影仪、电子白板等,展示经典艺术作品,结合实例进行分析。
同时,通过组织校园艺术展览、艺术沙龙等活动,让学生在实践中感受艺术魅力。
四、教学成果与亮点1. 学生作品展示经过一学年的学习,学生们在绘画技巧、艺术鉴赏能力和创作水平上都得到了显著提升。
举办了多次学生美术作品展览,展示了学生的优秀作品,得到了家长和社会的广泛赞誉。
2. 竞赛成绩组织学生参加各级美术比赛,取得了优异成绩。
多名学生在省、市级美术比赛中获奖,这既是对学生个人能力的肯定,也是对学校美术教育的认可。
3. 校本课程开发结合学校特色,开发了具有地方文化特色的美术校本课程,让学生更深入地了解和传承本地艺术文化。
五、教学反思与改进1. 教学反思在教学过程中,虽取得了一定成效,但也存在一些不足。
如对部分基础较差学生的关注不够,作业批改与反馈机制有待完善。
2. 改进措施(1)加强个性化教学,针对不同基础的学生制定不同的教学方案。
美术老师的工作总结和计划美术老师工作总结问题与不足五篇(实用)美术老师的工作总结和计划美术老师工作总结问题与不足篇一一、教学工作方面在教学中,我经常利用业余时间了解学生对美术的想法和兴趣,兴趣是老师,兴趣是学生发展思维的巨大动力。
不管做什么,只要有兴趣,就会让人注意力集中,思维积极,甚至会废寝忘食。
所以首先要激发学生对美术的兴趣,利用故事、游戏、看光盘、音像等现代化手段激发学生的教学兴趣。
比如在课堂上,我让学生和我一起玩游戏。
现在我把我看到的,想到的都画在黑板上,学生们玩得开心,画得开心。
和谐而富有想象力的作品,具体而生动的形象出现在此刻学生的画笔下。
美术课不同于其他学科。
它集欣赏、临摹、想象、创造于一体,使学生在简单愉快的课堂氛围中感受和发现美。
如果我们在课堂上盲目采用抄袭等陈旧的教学方法,课堂气氛就会变得沉闷。
所以我要求学生观察生活中的事务和风景,观察它们的色彩和线条。
让学生感受自然之美。
允许学生去想象,去超越生活,去联系生活。
当我把作品放在黑板上时,学生们陶醉在艺术的海洋中,我内心感到无比激动。
在我的教学中,我还和学生一起讨论并制作了一个纸板画小集锦,让学生在课堂上和课后欣赏纸板画和其他作品。
我在教学中遇到了很多困难。
针对这些情况,我虚心向有经验的老师请教教学经验。
在教学中,要认真学习新大纲,吃透教材,积极探索教学思路,灵活运用一些先进的教学理论、科学的教学方法和先进的现代化教学手段进行课堂教学,努力培养学生的合作交流、自主探究和创新能力。
作业由小组和老师评分。
我经常把学生的作业放在黑板的最上面,让全班同学欣赏。
这样可以促进和激励学生,让学生感受到自己的劳动成果。
在课堂上,我把学生的优秀作品以小展板的形式放在小展板上,作为移动展板在每个教室展示,在学校的画廊也是如此。
学生的作品得到了交流和展示的机会,学校环境也得到了美化。
二、教育工作方面学生的审美教育和思想教育就成了我在教学中不可缺少的一部分。
初三美术老师的学期工作总结6篇篇1本学期,我担任了初三美术教学工作,回顾这段时间的教学工作,我有很多的收获和感悟,也有一些不足之处需要改进。
一、教学工作1. 课程安排与内容本学期的美术课程安排得十分紧凑,每个星期只有两节美术课,但教学内容却很多,包括素描、色彩、构图、创作等多个方面。
针对初三学生的年龄特点和认知水平,我精心设计了每一节课的教学内容,力求做到生动有趣,同时注重培养学生的实践能力和创新思维。
2. 教学方法与手段在教学过程中,我采用了多种教学方法和手段,如讲解示范、互动讨论、作品展示等,以激发学生的学习兴趣和积极性。
同时,我还运用了多媒体课件、视频资料等现代教学手段,丰富教学内容,提高教学效果。
3. 教学效果与评价通过本学期的教学工作,我发现初三学生的美术素养得到了不同程度的提高,尤其是在素描和色彩运用方面有了明显的进步。
在创作方面,学生们也能够大胆尝试新的表现手法,展现出自己的创新能力和想象力。
在评价方面,我注重学生的自评和互评,鼓励学生发表自己的见解和意见,同时也能够尊重他人的作品和观点。
二、课外活动与竞赛除了课堂教学之外,我还积极组织学生参与各种课外活动和竞赛。
例如,我指导学生参加了学校举办的艺术节和画展活动,让学生们有机会展示自己的才华和成果。
此外,我还鼓励学生参加各种美术竞赛和比赛,如全国中学生绘画比赛等,让学生在竞争中不断提高自己的水平。
三、个人成长与发展通过本学期的教学工作,我也获得了不少的成长和收获。
首先,我在教学方面得到了锻炼和提高,能够更好地把握教学重点和难点,同时也能够更灵活地运用各种教学方法和手段。
其次,在课外活动和竞赛方面,我也得到了锻炼和组织能力的提高。
最后,通过与学生的交流和互动,我也更好地了解了学生的需求和想法,为今后的教学工作提供了更好的参考和借鉴。
四、存在的问题与不足尽管本学期的教学工作取得了不错的成绩和效果,但我也意识到自己还存在一些不足之处需要改进。
美术教师个人工作总结美术教师个人工作总结(精选18篇)总结是把一定阶段内的有关情况分析研究,做出有指导性结论的书面材料,它可使零星的、肤浅的、表面的感性认知上升到全面的、系统的、本质的理性认识上来,快快来写一份总结吧。
那么总结要注意有什么内容呢?下面是小编整理的美术教师个人工作总结,欢迎大家分享。
美术教师个人工作总结篇1暑假将至,此时既欢心整整一个月的假期生活就要来临,又感叹岁月就这样从我的身边又流走了这么一些……没办法,逝去的已经远走,让我们关注现在,领悟当下吧!下面对自己本学期的工作做一总结:我是一名普通、平凡的美术教师,我所能做的就是在平凡的岗位上尽力做好我的工作!一、教学方面:本学期4月19日,由我在一职专执教一节美术课。
当时我的压力真的很大,从接到任务以后,大脑就没有停止过思索:怎么设计教学环节让三年级的孩子喜欢学?怎么设计让孩子们在轻松中达到教学目标?最糟糕的是自己还选了一节绘画难度很高的绘画课!改课?有难度就撤了?上别类型的课,大家都上过,没什么新意!曾一度纠结过……不知何去何从?半个月过去了,思绪乱,找不到头!后来我坚持了最初感觉,难!也要冲上去!超越自己!于是,在这一个月中我没间断过思考……于是有了后来的教学环节设计!4月3日,学校半天班,我自己加班在校制作教具;这期间,我也在三年组的5个班级中进行试讲,边讲边改进教学设计;教研员叮嘱孩子的作业一定要精彩,于是我又利用闲课时间对3年9班学生进行了绘画辅导,先后辅导有7节课,因此现场会上学生的表现令教研员非常满意!也令各位美术骨干教师啧啧称赞!这里我要对3年9班的班主任孙老师表示感谢,为授课有好效果,孙姐在后方默默的对我进行援助;路校长准许我可以申请停课对学生进行辅导,我想自己能克服一下就不给学校造成负担了,这里也感谢校领导的支持;有的时候时间实在串不开,同组的乐乐、静静、舒、帮我带课;琪琪、帮我调整课件;翠给我带用品;雪为我化妆;此次讲课牵动了太多的人,生活在二小的大集体中,我真的好幸福!最令我感动的是3年9班的25个孩子和3年1班的5个孩子,他们课堂上的表现太棒了!太精彩了!他们代表了二小学子的睿智、水平!感动之余,没有什么送给孩子的,于是我连夜赶制了30枚书签,送给我可爱的孩子们!他们真的太棒了!孩子们得到由郭老师亲手制作的小书签很兴奋!这次公开课很成功!但是我也没有丝毫的懈怠,因为我深知:只有抓住平时,才能成就未来!平时的教学中我是这样工作的:孩子们装扮起了大鸟!我就给他们命名一个“大胆创新奖”!3年6班的阳装扮起了打鸣的大花公鸡,活灵活现!我就给他命名为:“最佳表演奖”!书本上是有用水粉画在手上的,我没让学生带,怕家长反感!孩子们很执意非得画在手上,对于孩子们的创作,我从不强加干涉!结果孩子们美术创作效果总是很棒!这使我有了新的感悟:美术课堂中,对于孩子们的创作,老师不要干预的太多,否则很可能扼杀掉中国的“梵高”哦!看看,咱们的孩子多有想象力、创造力!没有彩纸大白纸也能有效果!最绝的是它的鸟嘴,它是怎么想出来的呢?不一般的小脑袋瓜子呀!我骄傲我自豪我有这样的学生!后生可畏呀!对于孩子,拿上她的美术作品,在我的手机上留个影,是美术老师对她们的最高评价!每当这个时候我总感觉我很自豪!我在从事一份神圣的职业!可以这么说:美术课堂中我与孩子们同喜同乐!我是一个快乐的大孩子!二、组长工作;我们组的老师总是尊称我为“姐”。
第1篇一、前言时光荏苒,转眼间一个学期又即将结束。
在这个充满激情与挑战的学期里,我画室全体师生团结一心,共同努力,取得了一系列可喜的成绩。
为了更好地总结经验,查找不足,为下学期的工作奠定坚实基础,现将本学期工作总结如下:二、教学工作总结1. 课堂教学本学期,我画室教师严格按照教学计划,认真备课、上课,确保教学质量。
在课堂教学中,注重启发式教学,引导学生积极参与,培养学生的创新精神和实践能力。
同时,针对学生的个体差异,因材施教,使每位学生都能在原有基础上得到提高。
2. 课程设置本学期,我画室根据市场需求和学生兴趣,优化了课程设置。
新增了数字绘画、插画设计等课程,丰富了学生的知识体系。
同时,加强了美术史、美术理论等课程的教学,提高了学生的审美素养。
3. 教学成果本学期,我画室学生在各类美术比赛中取得了优异成绩,共有20名学生获奖,其中一等奖5名,二等奖10名,三等奖5名。
此外,学生作品在省级以上美术展览中展出,得到了社会各界的广泛好评。
三、学生管理工作总结1. 学生思想教育本学期,我画室高度重视学生的思想教育工作,定期开展主题班会、讲座等活动,引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观。
同时,加强心理健康教育,关注学生心理健康,帮助学生解决生活中的困难。
2. 学生纪律管理我画室严格执行学校纪律规定,加强学生纪律教育。
通过制定班级规章制度,规范学生行为,确保校园秩序井然。
同时,加强宿舍管理,培养学生的自理能力和集体观念。
3. 学生安全工作本学期,我画室高度重视学生安全工作,定期开展安全教育活动,提高学生的安全意识。
同时,加强校园安全隐患排查,确保校园安全。
四、校企合作总结1. 校企合作项目本学期,我画室与多家企业建立了合作关系,共同开展校企合作项目。
通过项目合作,为学生提供了实习、就业的机会,提高了学生的实践能力。
2. 企业专家讲座我画室邀请企业专家来校开展讲座,为学生传授行业前沿知识和实践经验,拓宽学生的视野。
初三美术教师工作总结报告8篇篇1一、背景本学期作为初三美术教师,我本着提高审美教育水平、培养学生创造力和艺术兴趣的宗旨,完成了各项教学任务。
在此,我将详细回顾并总结本学期的工作内容、成果与反思,以期不断提高教学质量,为未来的教学工作积累宝贵经验。
二、工作内容1. 课程设置与教学设计本学期围绕初三美术课程标准,结合学生实际情况,精心制定了教学计划和课程大纲。
课程设置包括基础绘画技巧、色彩运用、创作实践等方面。
通过市场调研及参考优秀教学案例,融入创新教学方法,力求课堂内容的丰富多样性和趣味性。
2. 课堂教学实施在课堂教学中,注重启发式教学,鼓励学生发挥想象力和创造力。
通过实例分析、示范演示、小组讨论等多种形式,激发学生艺术兴趣。
同时,加强基础绘画技能的训练,提高学生的绘画水平。
针对不同学生的特点,进行个性化辅导,促进学生全面发展。
3. 美术鉴赏与文化传播结合中外经典美术作品,开展美术鉴赏课程,让学生领略不同文化背景下的艺术魅力。
通过讲座、展览等形式,传播美术知识,拓宽学生视野。
同时,结合本地文化资源,引导学生了解家乡的艺术传统,增强文化自信心和自豪感。
4. 创作实践与作品展示鼓励学生参与创作实践,举办小型画展或艺术创作活动。
通过实践,让学生将理论知识转化为实际操作能力。
对优秀学生作品进行展示,激发学生的成就感和自信心。
同时,加强与家长的沟通与合作,让家长了解学校美术教育的成果。
三、工作成果1. 学生绘画技能显著提高通过本学期的系统训练,学生的绘画技能得到了显著提高。
基础绘画技巧更加扎实,色彩运用更加自如,创作出的作品更具个性和创意。
2. 美术鉴赏能力得到提升通过美术鉴赏课程和文化传播活动,学生对不同文化背景下的艺术作品产生了浓厚兴趣,鉴赏能力得到了很大提升。
3. 创作实践与作品展示效果显著本学期的创作实践与作品展示活动,让学生体验到了创作的乐趣和成就感。
多幅学生作品在校内外展览中受到好评,体现了学生的艺术才华。
美术教师个人教学总结8篇篇1================一、引言----随着新学期的结束,我在过去一年的美术教学工作也告一段落。
我深感自己肩负着传承艺术的重任,既要激发学生的创造力和审美能力,又要将艺术知识和技能教授给他们。
现在,我想对我的美术教学工作进行一个全面的总结和反思。
二、教学内容与方法---------教学内容在过去的一年中,我主要教授了以下几大课程内容:1. 基础绘画技巧:包括线条、色彩、构图等基础知识。
2. 美术史论:介绍了西方美术史和中国美术史的主要流派和代表作品。
3. 艺术创作实践:通过临摹和创作实践,提高学生的绘画技能和创作能力。
4. 美术鉴赏:培养学生鉴赏美术作品的能力,提高他们的审美水平。
教学方法在教学方法上,我主要采取了以下几种方式:1. 互动式教学:通过提问、讨论等方式,鼓励学生参与课堂互动,提高学习积极性。
2. 实践操作:大量安排实践操作课程,让学生在实践中学习和进步。
3. 个性化教学:针对不同学生的特点和需求,提供个性化的辅导和指导。
4. 小组合作:通过小组合作,培养学生的团队协作能力和沟通能力。
三、教学效果与反思---------教学效果通过一年的教学工作,我取得了以下教学效果:1. 学生基础绘画技能得到明显提高。
2. 大部分学生对美术史论有了基本的了解。
3. 学生的创作能力和鉴赏能力得到了显著提升。
4. 课堂氛围积极,学生学习热情高涨。
反思与改进尽管取得了一定的教学效果,但我也意识到自己在教学中存在的一些问题:1. 部分学生在美术史论方面掌握不够深入,需要进一步加强教学力度。
2. 在个性化教学方面,还需更多地关注学生的需求,提供更贴心的辅导。
3. 在实践操作课程中,需要增加更多的真实场景模拟,让学生更好地将理论知识应用于实践。
4. 对于课程内容的更新和教学方法的创新,我还需要不断加强学习,跟上时代的步伐。
四、展望未来------展望未来,我将从以下几个方面着手改进我的教学工作:1. 深化教学内容,加强美术史论的教学力度。
素描教学工作总结 《素描教学工作总结》是一篇好的范文,感觉很有用处,为了方便大家的阅读。 素描教学工作总结美术教学工作总结教学工作是学校各项工作的中心,也是检验一个教师工作成败的关键。 本学期由于学校实际工作需要,我承当了五年级和初中部的美术教育教学工作,现对半年的美术教学进行工作反思如下:经常有其他学科的老师羡慕地对我说:你们美术课最好上了,不用从头讲到尾,学生兴趣自然有,上课轻松又愉快。 我笑一笑,心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果,这个美术老师的造诣可不一般了。 美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。 这一学期来我一直在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我把自己认为正确的理念放到课堂里,在一次次实践的检验中寻找答案。 思考一:美术课前的准备美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。 比如在五年级《团扇》这(:百度)一课里,百度我先制作了示范作品,为了让课堂更有氛围,我准备了影片片段和关于团扇的图片,影片和图片结合的范例在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。 除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。 这得靠老师长期的积累。 思考二:美术课堂教学课堂教学当然是重点,很多问题都值得深入探讨。 这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。 课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。 但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。 还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的乱并非无效。 国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的空间创作,可以画在桌子上,可以乱涂乱画。 德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,范文写作边听自己喜欢的音乐边作画。 我想这在国内肯定是禁止的。 学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性,限制孩子的创造性。 怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。 思考三:美术作业的评价大人看孩子的画往往摇头,画的是什么呀,乱七八糟!殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。 有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条。 还有的孩子只喜欢画抽象的形状。 所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准,要善于发现儿童画中闪光的东西。 在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考,这确实是十分有意思的事情。 自身素质的培养在教学之余,我也注重自身发展进步。 积极参加校内外听课,评课以及区教研活动。 向老教师学习教学经验,同时课外看了很多教学理论方面的书籍。 周末常带作品请教名师,参观各种书画展览,提高自己的美术素质。 年月月篇二:教学工作总结设计素描-学年第二学期教学工作总结授课名称:设计素描授课教师:徐庆虎授课时间:-第二学期最全面的范文写作网站授课专业:计算机授课学时:教学工作总结:本学期我担任级计算机系五年一贯制动漫一班的设计素描课程教学。 设计素描是设计教学中的一门必修课,作为一种艺术造型基础的素描,它能传达出设计者对自然、生活的独特感受和设计意念,是从事艺术设计活动的起点。 在不同的教学侧重中,对各种主张应有适度的把握,将各自的优势进行有机的整合,在实践中逐渐摸索出一条相对适应于艺术设计教育所需的素描教学体系来。 所谓设计素描的理念是靠一定的素描造型理论知识和大量的实践来支撑的,是经验的积累和艺术修养的升华。 写实素描是设计素描的基础,设计素描是写实素描的发展和变化。 应该说,设计素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来发掘人的理性思维和创造性思维的方法,是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的造型基础课程之一。 在所有教学主张中,有一点应该明确,即:其最终目的应是统一的,根据艺术设计的特点和要求,既要有利于启发和拓展学生的设计思维,又要有利于培养学生的审美能力和动手能力。 教学目的与设计素描本身的艺术特殊性分不开,具体表现在:功能特点设计素描的功能性特点,却以强调其物质性与适用性为第一要素,而其精神内涵与审美内涵则处于从属的地位。 也就是说,在教学中,素描训练必须受适用功能的制约,而正是由于这个因素,艺术设计专业所必需的素描训练才显示出它的真正价值和特色。 造型特点设计素描的造型特点是:构图更加关注其画面构成要素的合理性安排,能充分反映物象范文的本质属性与特征,在这个前提下,才考虑其画面的相对完整性,强调创造性地构造与表现物象,具有造型的多样化、视感的多属性、空间的多维度、效果的中介性等特点。 思维特点所谓设计思维,概言之就是指在设计过程中对客观素材与感受进行间接、概括、综合的反映,强调的是科学合理性。 由设计思维与形象思维组合成的设计素描思维其特点主要体现在:直接性与间接性的结合、个别性与概括性的结合、典型性与综合性的结合三个方面。 这三个方面在具体思维活动过程中并不是孤立的,而是相互关联、相互作用的辩证统一关系。 方法设计素描则强调的是用理性的、逻辑的思维方法来观察、认识、分析物象。 具体来讲,就是从不同角度来看待和剖析物象,即从不同视点和用透明的方法来观察物象的内外构造关系,特别是物象内部结构之间各部分的相互联系与组合关系。 内容设计素描的教学内容除包括一些绘画性素描的基本内容如:透视、形体结构、明暗、造型原理与规律等之外,更重要的是侧重于理性的认识与思考、逻辑的推理、抽象思维的训练与抽象的发现和表现以及设计思维和创造思维的培养。 思想汇报专题明确教学目的,树立设计素描意识。 大凡基础课程的教学,都有一定的专业指向性,好比有什么样的建筑就有什么样的基础一样。 同样,艺术设计专业的素描基础教学也不例外,也有培养方向的问题。 设计素描通过训练脑,眼,手等,把形态的理性,机能要素表达清楚,使设计者具有敏锐的洞察力,综合的分析能力,准确的表现力,抽象的思维能力。 设计素描对设计师的作用有以上五点:一,训练综合表现能力设计素描通过设计师对物体的观察,分析,理解,表现,把物质形态转化表达出来。 二,形态审美能力设计素描在研究形态的构成机能的结构同时,探索形态构成美的特征,把构成美的结构,造型机能等审美综合分析,提取美的元素,进行美的表现。 三,创造能力培养创造能力是一切艺术,创意产生的保障。 设计素描从设计的角度运用设计语言形式,将设计构想表现出来,并通过意象构成的内容激发出设计师的创造力,将形象思维和逻辑思维结合起来。 四,快速表现能力设计素描将设计构思表现在平面上,进行三维的表现和结构的分解,较全面地反映设计,传达信息,作为以后完成效果图或模型的基础。 设计素描将设计构思表现在平面上,进行三维的表现和结构的分解,较全面地反映设计,传达信息,作为以后完成效果图或模型的基础。 在设计素描的教与学中,我们应该认识到思维过程的重要性。 虽然最终的结果表现为具体的画面,但凝聚在画面之后的思维过程对于教学而言更为重要。 因而,在这种思维过程重于结果的前提下,速写作为快捷、方便的表现手段和记录手段在设计素描的教程中具有重要的作用。 它可以快速记录下学生的片段的构思、方便学生与教师进行沟通、进行方案的推敲。 由于现代社会生产和科技的发展,人际关系、价值判断、审美观念、思维空间、时空观念等方面都已经产生了巨大的变化,所以更需要多样化的、新颖的表现形式和手段,也要与相关学科作横向的联系,如哲学、文学、历史、地理、心理学、艺术学等等。 希望以此进一步丰富和完善大的设计素描的结构系统。 以上是我在设计素描教学探索和实践中的一点总结,在实际教学中还要适应不同专业、不同层次学生状况以及设计相关专业的基础性学习,突出其可操作性,以求取得更好的效果。 教学工作总结人徐庆虎年月日篇三:素描课教学总结《素描》课教学总结本课程选用教材《素描基础教程》,是中高职动画制作专业的一门必修基础性课程,通常开设在新生开学第一学期。 计划总课时学时。 下面我就从以下几个方面对教学工作进行总结:一、授课内容本课程根据教学大纲的要求,要完成石膏几何体、静物素描、石膏头像以及速写等的绘画学习,,通过《素描》教学,培养学生健康的审美观,提高学生的文艺修养和鉴赏水平,使学生掌握素描(包括速写)的基础知识、基础理论和基本技能,具有正确的观察方法和坚实的造型能力,从面准确、生动、深刻地表现对象,整体教学活动将围绕着主题造型能力的训练和审美能力的培养进行。 本课程为学习专业、进行创作以及将来提高动画设计方面打好基础。 、石膏几何形体写生:通过对几何形体的研究和写生、建立空间体积的基本概念,认识和掌握客观世界中一切形体的多样性结构原理、物体在空间中体积构成和光线在物体表面散布的一般规律。 引导学生分析和理解具体对象的体积特征、结构特点、透视现象的明暗层次形成的规律。 初步掌握正确的观察方法和表现方法,能运用线条或明暗调子准确地表现对象的比例、结构、体积、空间和相互之间关系。 共用学时。 讲授要点:()素描的概念、学习素描的方法、工具的性能和特点。 ()几何形体研究的目的意义,写生的基本方法和步骤。