沈约乐府诗歌艺术特征和审美品格[论文]

论《宋书乐志》的乐府诗批评
王辉斌
【期刊名称】《南都学坛》
【年(卷),期】2014(034)002
【摘要】与音乐关系密切的乐府、歌诗等是沈约一生所关注的重点.沈约《宋书》在继承司马迁《史记·乐书》、班固《汉书·礼乐志》的基础上,不仅正式设立了《乐志》,让音乐从礼仪中分离出来,而且四卷的“乐志”内容很丰富.正因此,沈约现所存见的乐府诗,数量之多,在先唐诗人中几无可比.沈约之于乐府诗的收集与整理,主要表现在《宋书》的三卷《乐志》(“乐二”至“乐四”)之中,其虽然不属于乐府诗总集,但却是可以与乐府诗总集媲美的.因之,这三卷乐府诗所呈现出来的“整理类批评”
特点,也就自然是值得重视的.而《乐志》中的一卷“乐一”,则为沈约“题解类批评”的代表作.“整理类批评”与“题解类批评”对于当时的音乐文化建设、乐府诗的
辑录与整理等,都起到了相当大的作用.特别是对后世史学家与文学家的乐府诗批评,产生了较为直接的影响,因而在乐府诗批评史上占有较重要的地位.
【总页数】6页(P39-44)
【作者】王辉斌
【作者单位】湖北文理学院文学院,湖北襄阳441053
【正文语种】中文
【中图分类】I207.226
【相关文献】
1.中华书局点校本《宋书·乐志》校勘商榷 [J], 刘亚男
2.沈约《宋书·乐志》与梁代雅乐歌辞创制 [J], 刘玉叶
3.《晋书·乐志》与《宋书·乐志》文献渊源考辨 [J], 史文;
4.《晋书·乐志》与《宋书·乐志》文献渊源考辨 [J], 史文
5.《宋书》乐志、律志的音乐史学研究 [J], 郑锦扬
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

第一段，写罗敷的美貌。

首先写环境美和器物之美来衬托她的美貌，然后重点写她的服饰之美，后通过侧面描写烘托她的美貌，无论是行者还是少年，无论是耕者还是锄者，都倾慕她的美丽，激起读者的想象。

本段写她的外表美，铺衬下文的心灵美；写劳动人民对罗敷的健康感情，与后文使君的不怀好意形成对照。

第二段，写使君觊觎罗敷的美色，向她提出无理要求。

先是使君的马徘徊不前，使君对罗敷垂涎三尺，继而上前搭话，询问姓名，打听年龄，最后提出和罗敷“共载”的无耻要求，暴露了使君肮脏的灵魂。

写使君的语言行为步步深入。

第三段，写罗敷拒绝使君，并盛夸丈夫以压倒对方。

本段全部由罗敷的答话构成，回应使君的调戏。

斥责、嘲讽使君愚蠢，声明自己已有丈夫，丈夫威仪赫赫、荣华富贵，仕途通达、青云直上，品貌兼优、才华横溢。

罗敷的伶牙俐齿使自以为身份显赫的使君只能自惭形秽，罗敷的不畏权势、敢于与权势斗争的精神充分体现出来了，表现了她的人格魅力。

第二段，全诗共分三解。

解为乐歌的段落，本诗的乐歌段落与歌词内容的段落大致相合。

第一解从开始至“但坐观罗敷”，主要叙述罗敷的美貌。

第二解从“使君从南来”至“罗敷自有夫”，写太守觊觎罗敷容姿，要跟她“共载”而归，遭到罗敷严辞拒绝。

第三解从“东方千余骑”至结束，写罗敷在太守面前夸赞自己丈夫，用意在于彻底打消太守的邪念，并让他对自己轻佻的举止感到羞愧。

诗人成功地塑造了一个貌美品端、机智活泼、亲切可爱的女性形象。

一般来说，人们认识一个人，总是先识其外貌，然后再洞达其心灵。

《陌上桑》塑造罗敷的形象也依循人们识辨人物的一般顺序，在写法上表现为由容貌而及品性。

罗敷刚出现，还只是笼统地给人一个“好女”的印象，随着叙述的展开，通过她服饰的美丽和路人见到他以后无不倾倒的种种表现，“好女”的形象在读者眼前逐渐变得具体和彰明。

第二、三解，诗人的笔墨从摹写容貌转为表现性情，通过罗敷与使君的对话，她抗恶拒诱，刚洁端正的品格得到了充分的展示。

从她流利得体，同时又带有一点调皮嘲弄的答语中，还可看出她禀性开朗、活泼、大方，对自己充满自信，并且善于运用智慧保护自己不受侵害。

论沈宋及其诗歌创作在众星闪烁的唐初诗坛，声震朝野的著名诗人沈佺期、宋之问，被世人合称“沈宋”。

《新唐书》卷二。

二《宋之问传》云：魏建安后迄江左，诗律屡变，至沈约、庾信，以音韵相婉附，属对精密。

及之问、沈佺期，又加靡丽，回忌声病，约句准篇，如锦绣成文。

学者宗之，号曰“沈宋”。

他们在志骄意满时，曾写有深受皇家喜爱的应制诗，但就其现存的作品来看，他们还能直面险恶的仕途和惨淡的人生，抒发郁积胸中的块垒和悲愤，铺写出字字锦绣的诗句，使初唐诗歌由狭隘的宫廷生活开始转向广阔的社会领域，其体裁也由歌行杂体完成向诗歌格律化的转变，并最终形成“回忌声病，约句准篇”的格律诗，为唐诗的发展和繁荣做出重要的贡献。

本文试图对沈佺期、宋之问其人、其诗作一些粗浅的探索，以还其历史本位。

一沈佺期(6567～714年)，字云卿，相州内黄(河南内黄县）人。

关于其生卒年，两《唐书》本传仅云“开元初年”，均无具体记载，于是众说迭起。

闻一多《唐诗大系》判为“6567—714年”：刘开扬《唐诗通论》定其卒年为“开元元年”(713)；游国恩等编《中国文学史》从两《唐书》卒于“开元初年”之说；谭优学《沈佺期行年考》云：“闻一多《唐诗大系》疑沈卒于开元四年(714)。

”今检“闻氏大系”只以公历标明，全无“开元四年”字样，将公元714年换算成“开元四年”，实为换算者之误造成的后果，应排除此说。

那么，沈佺期卒年尚有三说：开元初卒；开元元年；开元二年。

据《唐会要》卷二十二《龙池坛》云：“开元二年闰二月诏，令祠龙池。

六月四日，右拾遗蔡孚献《龙池篇》，集王公卿士以下一百三十篇。

太常侍考其词含音律者为《龙池篇乐章》，共录十首。

”《册府元龟》卷五六九《掌礼部•作乐五》所载与此略有异同：“玄宗开元二年六月左拾遗蔡孚献龙池，集公卿士已下凡三百篇，请付太常寺，其间词合音律者为《龙池乐章》，以歌圣德，从之。

”上述所谓“龙池乐章”，适见于《旧唐书》卷三十《音乐志三》，共录存《享龙池乐章》十首，其三即为“太府少卿沈佺期”之作。

诗词鉴赏之乐府乐府，作为中国古代文学的一种重要形式，承载着丰富的历史文化内涵。

它是古代音乐和文学相结合的产物，既有音乐的节奏感，又蕴含着丰富的情感和思想。

在诗词鉴赏的广阔领域中，乐府诗更是一颗璀璨的明珠，闪耀着独特的光芒。

乐府诗源远流长，最早可以追溯到汉代。

乐府的音乐性质使得它在古代音乐中占据了重要的地位。

乐府诗的创作形式多样，既有以民歌为基础的民间乐府，也有以宫廷音乐为背景的宫廷乐府。

这些乐府诗以其独特的音韵和节奏，表达了古代人民的欢乐、愁苦和思考。

乐府诗的题材广泛，内容丰富多样。

它既有描写自然景物的山水诗，也有歌颂英雄事迹的英雄诗，更有抒发个人情感的抒情诗。

乐府诗以其鲜明的形象和深刻的意境，给人们带来了极大的艺术享受。

比如《木兰诗》，以木兰代父从军的故事为主线，表达了女子的坚强和勇敢，赢得了广泛的赞誉。

而《孔雀东南飞》则以孔雀的美丽形象来描绘女子的温柔和婉约，给人以美的享受。

乐府诗的艺术特点主要体现在两个方面。

首先是音乐性。

乐府诗的创作离不开音乐，它的节奏感和韵律感使得它独具一格。

其次是情感表达。

乐府诗往往通过对具体事物的描写，展现出诗人的情感和思考。

它既有对现实生活的反映，也有对人生哲理的思考。

比如《长恨歌》通过对唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧的描写，表达了对人生无常和命运的思考，给人以深刻的启示。

乐府诗的影响力不仅仅局限于古代，它对后世的文学创作也产生了深远的影响。

唐代以后，乐府诗的形式逐渐演变为更加自由的诗歌形式，但是乐府诗的艺术特点仍然被延续和发扬。

比如杜甫的《登高》以乐府诗的形式表达了对辽阔山河的赞美，而白居易的《长恨歌》则以乐府诗的手法描绘了唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧。

这些作品无一不体现了乐府诗的艺术魅力。

在当代，乐府诗的魅力依然存在。

虽然乐府诗的创作形式已经不再受到音乐的限制，但是它的音乐性和情感表达依然被当代诗人所借鉴和发扬。

比如近年来流行的民谣歌曲，往往以乐府诗的形式表达对生活的思考和情感的抒发。

论沈约对汉乐府的接受
唐会霞;赵红
【期刊名称】《求索》
【年(卷),期】2007(000)004
【摘要】沈约及其所著《宋书》在汉乐府接受史上具有极其重要的意义.首先,《宋书·乐志》不但详细记载了汉乐府的相关情况,更重要的是,它还在历史上首次收录了汉代16首民间歌诗和汉《鼓吹铙歌》十八曲的歌辞,使之不致亡失.其次,沈约还在
创作上积极接受汉乐府的影响,写就了25首拟古乐府诗.其数量在南北朝时期仅次
于鲍照和萧纲而居第三,充分表现了其对乐府诗的喜爱和推崇.这些贡献,是南北朝时期汉乐府接受的重要成果.
【总页数】3页(P173-175)
【作者】唐会霞;赵红
【作者单位】咸阳师范学院中文系,陕西,咸阳,712000;陕西师范大学文学院,陕西,西安,710061
【正文语种】中文
【中图分类】I207.22
【相关文献】
1.曹魏文人对汉乐府的接受
2."宪章鲍明远":沈约对鲍照的接受
3.《史记》《汉书》对汉乐府的接受
4.初唐的汉乐府接受
5.初唐沈约诗歌接受考论
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

第33卷第6期 •何旁净既旁择（社会科学版:）V o l. 33N o. 6 2017 年12 月Journal of Hebei North University(Social Science Edition) D ec. 2017初唐沈约诗歌接受考论李爽(中国石油大学文学院，山东青岛266580)摘要：作为永明声律说的代表人物，沈约诗歌务求声律谐婉，带有綺靡倾向。

初唐是声律理论逐渐发展完善时期，也是唐代文学的思想奠定期，这一时期对沈约诗歌也存在接受和批判两种不同的倾向，其产生与初唐的崇儒政策和理本辞末的思想盛行等因素息息相关。

不仅如此，初唐时期诗人在接受与批判沈约诗歌的同时，还不断探索和改进，使得诗歌声律和风骨逐渐融合，为唐代文学的发展奠定了基础。

关键词：初唐；沈约诗歌；接受；批判；融合中图分类号：1 207.22 文献标识码：A文章编号：2095-462X(2017)06-0008-04网络出版地址：/kcms/detail/13. 1415. C. 20171108. 0847. 008. html网络出版时间=2017-11-08 08:47齐梁是诗歌发展的关键时期，诗歌内容“从古朴 典重走向华美轻倩，从情志兼叙和不失风骨走向滥 情的绮艳软靡”[1]，诗歌规制则展现出从古体到今体 的趋势。

此时，人们对诗歌的审美开始了自觉的追 求与探索，如沈约与周颗等人开始对声韵进行探索，追求“一简之内，音韵尽殊，两句之中，轻重悉异”2]，使得艺术的表现技巧趋于成熟和稳定。

所以，沈约 的诗歌表现出独特的风格特征：重视文学的“缘情”本质，探索诗歌的声律及病犯，由此对诗歌的发展具 有一定的积极作用。

此外，沈约的诗歌在一定程度 上存在投趋时好的倾向，“部分作品情调低下，风格 柔靡，艺术上又偏重辞藻、典故、声律等具体技巧”3]。

之所以会产生这种现象，与声律理论的发展 和当时流行的媚俗倾向有重要关联。

一、初唐沈约诗歌的接受状况沈约作为永明体的代表人物，注重对诗歌声律理论 的探索，其诗风谐婉绮丽、清丽自然且声韵和谐，但也有 艳情流靡之作。

论沈约的声律理论与“永明体”诗歌李娟【摘要】With“Four Tones and Eight Faults” being the core of its content ,Shen Yue’s rhythm theory puts forward some rhythm ideas about how to create poems and at the same time points out some faults which should be avoided in the poetic creation .Formal skills are advocated in the theory ,under the guidance of which the number of sentences in the Yongming-style poetry dis-plays a tendency of becoming less and unified .Besides ,lots of sentences and couplets with the rhythm of level and ob lique tones came into being ,which formed the earliest “word matching”rhythm structure and tended to develop into mature rhythm poetry institutionally .So in the course of establishing rules and forms of poetry ,the Yongming-style poetry is the important poet-ry type which serves as a connecting link between the preceding and the following .%沈约声律理论的核心内容为“四声八病”说，这一理论既从正面提出诗歌创作的声律主张，亦从反面指出创作中应力求避免的病犯，是一种提倡形式技巧的理论。

唐诗宋词中的乐府诗艺术特色研究唐诗宋词中的乐府诗艺术特色独具一格，这种独特风格使得乐府诗成为中华文学宝库中的一颗璀璨明珠。

本文将对唐诗宋词中的乐府诗艺术特色进行深入研究。

一、乐府诗的起源和发展乐府诗起源于汉代，兴盛于唐代。

汉乐府文化，如乐府之名，初见于汉代，汉成帝和哀帝时乐府协律歌，就可见一斑。

东汉末年至西晋，乐府诗声名鹊起。

唐代是乐府诗的全盛时期，有一千多首乐府诗流传至今。

二、乐府诗题材丰富多样乐府诗的题材涵盖了政治、军事、社会风俗、自然景观等各个方面。

其中，歌颂忠诚、揭露社会黑暗面的抒情乐府诗最为人称道。

例如《白日依山尽》、《长恨歌》等，为我们提供了丰富的历史文化遗产。

三、乐府诗形式独特乐府诗的形式多样，最常见的有五言绝句和七言绝句。

五言绝句清丽流畅，适合表达抒情和叙事的内容；七言绝句则更偏重于描述具体事物和描绘景物的美。

此外，乐府诗还有七言律诗，以及群体创作的特点，正因为如此，乐府诗才有了丰富的内涵和广泛的影响。

四、乐府诗的艺术特点乐府诗在艺术上具有以下几个特点：1. 技巧丰富：乐府诗中运用了大量修辞手法，如比喻、拟人、夸张、象征等，使诗句更充满生动性和表现力。

2. 音乐性强：乐府诗的名字中有个“乐”字，可见它与音乐的关系密切。

乐府诗的词牌曲调通常与音乐配合，使诗歌更具韵律感和节奏感。

3. 叙事性强：乐府诗往往以叙事的方式来表达，通过具体的情节和环境描写，将读者带入到作者所表达的世界中。

这种叙事性的表达方式，使得乐府诗更加具有鲜活的感染力和亲和力。

4. 抒情性突出：乐府诗的抒情性表现得淋漓尽致，诗人通过对自然、社会和个人的感悟和思考，将内心世界展现无遗。

五、乐府诗的艺术成就乐府诗作为中华文化的瑰宝，不仅表现了当时社会生活的真实面貌，还传承了中华文化的精髓。

乐府诗揭示了生活的无奈和人性的悲欢离合，展示了古代文人的智慧和情感。

它的艺术成就推动了古代文学的发展，对后世文人产生了深远的影响。

六、对乐府诗的现代研究与借鉴在当代，乐府诗依然有其独特的艺术魅力和研究价值。

社会文化和艺术体系视角下的乐府诗歌研究1. 引言1.1 背景介绍乐府诗是中国古代文学的重要组成部分，起源于汉代，兴盛于唐代，是中国古代诗歌的主要流派之一。

在古代，乐府诗被广泛应用于宫廷乐舞、民间歌谣和文人雅集中，成为中国古代文学中的重要体裁之一。

乐府诗以其简洁明快的语言和优美动人的旋律而闻名，被称为“乐府诗体”。

其内容涵盖了社会生活的方方面面，描绘了人们的喜怒哀乐，反映了当时社会的风貌和人们的生活方式，具有鲜明的时代特征和文化内涵。

正是由于乐府诗在中国古代文学史上的重要地位以及其丰富的文化内涵，使得人们对其进行了深入的研究和探讨。

乐府诗不仅是文学作品，更是社会文化和艺术体系的重要组成部分，对于了解中国古代社会文化、审美观念和价值观念具有重要意义。

本文将从社会文化和艺术体系的视角出发，对乐府诗进行深入研究，探讨其在古代社会文化和艺术体系中的重要地位和价值。

1.2 研究目的研究目的：通过对乐府诗歌的研究，旨在深入探讨其在社会文化和艺术体系中的地位和作用，揭示乐府诗歌在古代中国文学史上的重要性和影响力。

通过对乐府诗歌的艺术特点和与社会文化的关系进行分析，探讨乐府诗歌在古代社会中的文化传承和价值体现，从而为今后的文学研究和传统文化的传承提供一定的参考和借鉴。

通过深入挖掘乐府诗歌的历史渊源和现代研究现状，以期能够全面了解乐府诗歌在中国文学史上的独特地位，并为未来乐府诗歌研究的发展提供一定的启示和指导。

通过对乐府诗歌的探讨，希望可以更好地理解和传承中国传统文化，挖掘其中蕴含的智慧和文化底蕴，为当代社会的发展和文化的繁荣做出贡献。

1.3 研究意义乐府诗歌作为中国古代文学的重要组成部分，在社会文化和艺术体系中扮演着不可或缺的角色。

对于研究乐府诗歌的意义主要体现在以下几个方面：乐府诗歌是中国古代文学的珍贵遗产，是我们了解和传承中华文化的重要载体。

通过深入研究乐府诗歌，可以帮助我们更全面地认识和理解古代中国的社会风貌、人文精神和审美观念，有助于弘扬中华优秀传统文化，激发民众的文化自信和自豪感。

论沈宋及其诗歌创作（4）论沈宋及其诗歌创作 ⾸先表现在诗歌的规律化。

在我国古代诗歌史上，律诗的发展有⼀个历史过程，远在晋宋时代，潘岳、陆机、谢灵运等⼈的诗歌创作已⽇趋排偶化，为了总结这⽅⾯的创作经验，刘勰《⽂⼼雕龙•丽辞篇》有“四对”(⾔对、事对、正对、反对)之说。

齐梁以来，沈约倡导的“四声”，⼜为诗歌声韵的格律化铺平道路。

唐初，上官仪所主张的“六对”、“⼋对”，益加精细缜密。

到沈宋时，他们在充分吸取前⼈诗律理论的基础上，并以丰富的艺术实践，使诗歌创作⽇臻格律化、定型化，逐步把五七⾔律诗的发展推向⿍盛时期。

沈宋的律诗创作不仅从押韵、平仄、对仗、格式等⽅⾯提出严格的限制和要求，⽽且具体运⽤到各⾃的诗歌创作之中，并提供出⾊的范例。

如沈俭期《被试出塞》诗云： ⼗年通⼤漠，万⾥出长平。

寒⽇⽣⼽剑，阳云拂旌。

饥鸟啼旧垒，疲马恋空城。

⾟苦皋兰北，胡霜损汉兵。

宋之问《和赵员外桂阳桥遇佳⼈》诗云： 江⾬朝飞浥细尘，阳桥花⾬不胜春。

⾦鞍⽩马来从赵，⽟⾯红妆本姓秦。

妒⼥犹怜镜中发，侍⼉堪感路傍⼈。

荡⾈为乐⾮吾事，⾃叹空闺梦寐频。

此外，沈俭期《朝发平昌岛》、《喜赦》，宋之问《过蛮洞》、《寒⾷江州满塘驿》等诗作，既能严格遵循“回忌声病，约句准篇”的诗律要求，⼜能以对仗⼯整的语⾔刻画出变幻多姿、浑厚清远的诗歌意境，充分展⽰诗⼈⼯于律诗的艺术才华。

明王⼠祯曾誉之为“五⾔⾄沈宋始可称律”(《艺苑⾔》)，充分表明沈宋⽆愧为唐代律诗的佼佼者。

其次，沈宋诗歌在创作⽅法上的主要特⾊，是善于通过写景创造出清新淡远的艺术氛围，使⼈在流光溢彩的⾃然景观中得到美的享受。

如描写⼀年之中四季变迁的不同⽓象，呈现在⼈们眼前的是：春天萌发着勃勃的⽣机，恰是春意盎然：“杨条千条花欲绽，蒲萄百丈藤初萦”(沈俭期《奉和春⽇幸望春宫应制》)；“泾⽔桥南柳初黄，杜陵城北花欲满”(宋之问《军中⼈⽇登⾼赠房明府》)。

夏时充满着历历的晴辉，忽⼜雷⾬阵阵：“空蒙朝⽓和，窈窕⼣阳开。

诗词中的乐府风格在中国古代文学中，乐府是一种特殊的文体风格，它是古代音乐形式与文学艺术的结合体。

乐府诗是指以乐府音乐形式演唱的诗歌，是中国古代的一种民歌形式。

乐府诗的特点是歌词简洁明快，旋律婉转动人，因此受到古人的喜爱，并流传至今。

乐府诗流传至今，保留了丰富的历史和文化内涵。

诗人们通过乐府诗歌，表达了对现实生活的关注和思考。

在这些诗歌中，我们可以看到古人对社会、人情、爱情等方方面面的真情流露。

例如，王之涣的《登鹳雀楼》就是一首优秀的乐府诗。

诗中运用了写景、抒怀和议论等手法，通过对长城和鹳雀楼的描绘，表达了诗人对浩渺壮丽的自然景观的感叹和敬重之情。

同时，诗中也融入了对现实的思考，提醒人们时刻保持警惕，保卫家园。

乐府诗在表达情感、抒发思想方面也有着独特的魅力。

杜甫的《月夜忆舍弟》是一首动人心弦的乐府诗。

诗中诗人回忆起逝去的兄弟，在月光下思念兄弟的深情。

诗人借助乐府的抒情能力，将兄弟之间的感情娓娓道来，给人一种亲切温暖的感觉。

乐府诗不仅在抒情方面出色，其强调的实事求是的特点也令人钦佩。

贾岛的《宫词》正是一例。

诗中描绘了古代宫廷妃子的悲凉命运，抨击了宫廷生活的虚伪和残酷。

诗人用直率的笔触，展示了一个真实的宫廷世界，令人深思。

除了以上几首脍炙人口的乐府诗外，还有很多优秀的作品值得我们欣赏和研究。

乐府诗的独特之处在于其旋律和词牌的妙趣悠扬，使得人们更容易接受其中的思想和情感。

它简洁明了的风格，使得诗中的意象更加生动鲜明，令人耳目一新。

乐府诗作为一种古老的文学形式，至今仍然有着重要的地位。

它不仅代表了古代人民的文化传统和审美观念，也给后人提供了丰富的文化遗产。

因此，我们在欣赏乐府诗的同时，也应该深入了解其文化内涵，以更好地传承和发扬这一古老而珍贵的艺术形式。

总之，乐府诗是中国古代文学中一种独特的文体风格，对于古代人民的生活和思想有着深远的影响。

通过乐府诗，我们可以感受到古人的智慧和情感，同时也能够更好地理解古代社会和文化。

永明体诗歌的艺术成就概述
哎，说到永明体诗歌，那可真是诗歌界的一股清流，让人眼前一亮，心里头那个美呀，就跟吃了糖似的，甜丝丝的。

咱们先聊聊这永明体是咋回事。

南北朝那会儿，有个叫沈约的大佬，他带着一群小伙伴，搞了个诗歌新玩法，讲究声律、对仗啥的，让诗歌读起来那叫一个朗朗上口，悦耳动听。

这，就是永明体的由来啦。

要说永明体的艺术成就，嘿，那可不是盖的。

首先啊，它的语言，简直就像溪水一样清澈，又像是微风拂过树叶，轻柔又自然。

读永明体的诗，就像是跟老朋友在树下乘凉，聊着天，听他们娓娓道来，心里头那个舒坦啊。

再来说说这形式，永明体可是把诗歌的形式玩得团团转。

它讲究对仗工整，句式灵活多变，读起来既有节奏感，又不失自然流畅。

就像是个手艺高超的厨师，把各种食材搭配得恰到好处，让人吃了还想吃。

而且啊，永明体的内容也是相当丰富。

它既能抒发诗人的个人情感，又能描绘社会生活的点点滴滴。

读永明体的诗，就像是看了一部部微电影，每个画面都那么生动，那么感人。

有时候，读着读着，就感觉自己也变成了诗中的那个人，经历着他们的喜怒哀乐。

最让人佩服的是，永明体的诗人们，他们不仅仅是玩文字游戏的高手，更是有着深厚情感和敏锐洞察力的艺术家。

他们用诗歌记录历史，反映现实，抒发情感，让后人能够透过这些诗句，感受到那个时代的气息和人们的情感世界。

总之啊，永明体诗歌的艺术成就，那真是杠杠的。

它就像是一颗璀璨的明珠，在诗歌的天空中闪耀着独特的光芒。

每次读到永明体的诗，我都忍不住要感慨一番：这诗歌啊，还真是咱们中华民族的瑰宝呢！。

沈约辞赋研究沈约是中国文学史上一位十分重要的作家，生活在南朝宋齐梁时代，生活阅历十分丰富，见识颇为广博，在当时的文坛享有盛誉，其作品也被后世广为传诵，在中国文学史上具有深远影响。

沈约的辞赋作品,由于六朝文献的严重散失,其中大部分已经佚去,现在的所能看到的,只有从唐代欧阳询所编的类书《艺文类聚》中辑出的十篇辞赋的片断,和《梁书沈约传》所收录的《郊居赋》一篇全文了。

历来学术界对于沈约的研究主要集中在其年谱、声律论、《宋书谢灵运传论》、《宋书》的史学价值和诗歌作品等几个方面，而对其辞赋的关注则相当少，导致对于沈约辞赋方面的研究不够深入。

正是在这样的情况下，本文将重点深入研究沈约的辞赋，希望能够系统、全面地呈现出沈约辞赋的创作背景、历史传承、思想内容和其中所体现出了文学创作理论，包括声律论和文章“三易”说，希望能够引起对沈约辞赋的相对重视，也使对沈约的研究进一步趋向全面和完整。

绪论，对沈约研究的现状进行简单梳理，指出有待提高的地方，并在此基础上阐明本论文的研究目的。

第一章，结合沈约所处的社会环境、生平经历以及辞赋内容，对沈约的现存辞赋进行创作实践的考证，以便结合创作背景更好地理解辞赋中表达的情感。

接下来把具体的辞赋作品按照题材分为四类，进行细致解读，通过细致研读辞赋原文，全面理解其思想内容，深刻领悟其情感内涵。

第二章，根据沈约的相关文学创作理论，对沈约辞赋的艺术特色进行深入分析，从其声律之美、赋的诗化倾向和“三易”文学创作观中发掘辞赋的独特艺术魅力。

其中声律之美主要得益于押韵、对偶、双声叠韵、平仄等的成功运用，赋的诗化主要体现在同题诗赋创作，赋中运用五言律句，诗赋唱和等方面。

第三章，重点研究沈约辞赋的历史继承，包括对楚辞的继承、对咏鸟传统的继承、对潘岳《闲居赋》和谢灵运《山居赋》的继承。

对楚辞的继承体现在骚体句式、虚词使用、词语沿用和写作手法等方面。

从《反舌赋》和《天渊水鸟应诏赋》两篇咏鸟赋中可以看出对前代咏鸟传统的继承，《郊居赋》中写实性的写景手法借鉴自谢灵运的《山居赋》，而赋中表达的仕与隐的矛盾心理又与潘岳的《闲居赋》如出一辙。

结合《十五从军征》，谈对汉乐府艺术的理解乐府原指音乐机关，汉武帝刘彻时扩充为大规模的专署。

其主要任务是采集民间歌赐予以配乐，以及将文人歌功颂德之诗制谱，以供统治者祭祀和朝会宴饮时演奏使用。

后代将乐府所唱的诗歌，直接称作“乐府”，于是乐府便由机关的名称变为带有音乐性的诗体名称。

“汉乐府”即汉代的乐府诗。

汉乐府继承了《诗经》以来的现实主义传统，其优秀作品真实、广泛、深刻地反映了当时的社会现实，具有浓郁的生活气息。

叙事性是其基本艺术特色。

成功之作往往能够通过人物的语言和行动塑造出个性鲜明的形象，语言朴素而富有感情。

汉乐府极具艺术特色，下面将结合《十五从军征》来具体分析。

第一，“感于哀乐，缘事而发”的现实主义精神。

汉乐府诗歌体裁多来源于现实生活，注重对现实生活中的常见生活情节和生活景象进行描写。

两汉乐府诗都是创作主体有感而发，具有很强的针对性。

激发乐府诗人创作热情和灵感的是日常生活中的具体事件，乐府诗所表现的也多是人们普遍关心的敏感问题，道出了那个时代的苦与乐、爱与恨，以及对于生与死的人生态度。

如《十五从军征》，在那样一个年代里，“十五从军征，八十始得归”的现象，并非特例，而是一个非常现实的社会问题。

诗一开头用了“十五”和“八十”两个数字，尖锐地揭露了这样一个触目惊心的事实：一个足足服了六十五年兵役的老兵,最后才得拖着垂死的身躯，穷老归乡。

可以想见,这六十五年，他必然经历了千辛万苦。

给读者留下众多想象的空间。

但有一点是明确的，那就是他“从军征”，系出于战事，而且这一去就是数十年，体现出了作者对战争的控诉。

第二，高超的叙事艺术，故事情节完整曲折，叙事详略得当，繁简有法。

两汉乐府叙事诗多数具有比较完整的故事情节，而不限于撷取一两个生活片段，那些具有代表性的作品都是讲述一个有头有尾、有连续情节的故事，《十五从军征》就是如此。

它叙述了八十高龄的退役老兵返回荒芜家园的情景，其中有中途和乡人对话、回家后烧饭作羹、饭菜熟后难以独自进餐三个场面，前后连贯，血脉相通，并时见曲折。

乐府诗集赏析乐府诗集赏析(精选4篇)孟冬寒气至「赏析」这是妻子思念丈夫的诗。

丈夫久别，凄然独处，对于季节的迁移和气候的变化异常敏感。

下面就是小编给大家带来的古代诗歌，希望能帮助到大家!乐府诗集赏析【篇1】我所思兮在太山。

欲往从之梁父艰，侧身东望涕沾翰。

美人赠我金错刀，何以报之英琼瑶。

路远莫致倚逍遥，何为怀忧心烦劳。

我所思兮在桂林。

欲往从之湘水深，侧身南望涕沾襟。

美人赠我琴琅玕，何以报之双玉盘。

路远莫致倚惆怅，何为怀忧心烦伤。

我所思兮在汉阳。

欲往从之陇阪长，侧身西望涕沾裳。

美人赠我貂襜褕，何以报之明月珠。

路远莫致倚踟蹰，何为怀忧心烦纡。

我所思兮在雁门。

欲往从之雪雰雰，侧身北望涕沾巾。

美人赠我锦绣段，何以报之青玉案。

路远莫致倚增叹，何为怀忧心烦惋。

译文及注释翻译我所思念的美人在泰山。

想追随(我)所思念的人，但泰山支脉艰险(阻止我不得亲近美人)。

侧身向东望眼泪沾湿了我的衣襟。

美人送给我金错刀，(我)以什么来报答呢?(我有)琼英美玉。

但是道路悠远使我徘徊不安。

为何(我)总是不能绝念，总是心意烦乱呢?我所思念的美人在桂林，想追随(我)所思念的人，但湘水深不可测(阻止我到不了桂林)。

侧身向南望眼泪沾湿了我的衣襟。

美人送给我琴琅玕(我)以什么来报答呢?(我有)成双的白玉盘。

但是道路悠远使我因失意而悲伤，为何(我)总是不能绝念，总是烦忧不乐呢?我所思念的美人在汉阳，想追随(我)所思念的人，但陇阪迂回险阻(阻我难至汉阳)。

侧身向西望眼泪沾湿了衣裳。

美人送给我貂襜褕。

(我)以什么来报答呢?(我有)明月珠。

但是道路遥远使我徘徊不进,犹豫不决，为何(我)总是不能绝念，总是愁闷郁结呢?我所思念的美人在雁门，想追随(我)所思念的人，但塞上雨雪纷纷(碍我不达雁门)。

侧身向北望眼泪沾湿了衣巾。

美人送给我锦绣段。

(我)以什么来报答呢?(我有)青玉制就的几案。

但是道路悠远使我一再叹息，为何(我)总是不能绝念，总是郁闷怨恨呢?「注释」(1)梁父：泰山下小山名。

社会文化和艺术体系视角下的乐府诗歌研究【摘要】乐府诗歌作为古代社会文化和艺术体系中的重要组成部分，具有独特的定义和特点。

本文从乐府诗歌的历史渊源和发展过程出发，探讨了其与社会文化的关系以及在艺术体系中的角色和作用。

分析了乐府诗歌对后世文化艺术产生的影响，并探讨了乐府诗歌研究的现状和未来发展。

结论部分强调了乐府诗歌在社会文化和艺术体系中的重要性，探讨了乐府诗歌研究的意义和价值，展望了对乐府诗歌的传承和发展。

通过对乐府诗歌的研究，能够更好地理解古代文化和艺术体系的发展轨迹，为当代文化传承和创新提供借鉴和启示。

【关键词】乐府诗歌，社会文化，艺术体系，定义，特点，地位，艺术表现形式，历史渊源，发展过程，关系，角色，作用，影响，现状，未来发展，重要性，意义，价值，传承，发展展望。

1. 引言1.1 乐府诗歌的定义和特点乐府诗歌是中国古代的一种民间文学形式，起源于汉代，盛行于南北朝和隋唐时期。

乐府诗歌在古代社会文化中扮演着重要的角色，是古代民间文学的重要组成部分。

乐府诗歌的特点主要包括以下几个方面：一是形式多样，包括乐府长短歌、乐府吟、乐府辞等，形式灵活多变；二是内容丰富，涵盖了各个方面的社会现实和人文情感，如爱情、家国情怀、抒怀哀思等；三是语言简练生动，通俗易懂，具有浓厚的民间色彩，贴近人民生活。

乐府诗歌在艺术表现形式上具有独特的魅力，通过音乐表演的形式传达诗歌内容，富有感染力和感染力。

乐府诗歌不仅在古代社会文化中具有重要地位，也对后世文化艺术产生了深远的影响，成为中国古代文学的瑰宝之一。

1.2 乐府诗歌在古代社会文化中的地位乐府诗歌作为中国古代文学的重要组成部分，在古代社会文化中拥有极其重要的地位。

乐府诗歌不仅是一种文学形式，更是社会文化传播和反映的重要载体。

在古代，乐府诗歌往往是通过音乐和舞蹈的形式传唱演出的，因此具有极高的流行性和影响力。

乐府诗歌通过歌唱的方式将社会风俗、历史事件、伦理道德等内容传达给民众，起到了教育、娱乐和宣传的作用。