影响中国传统绘画的重要美学思想

第２期第６４页　浙江纺织服装职业技术学院学报　

论道家思想对中国传统水墨画的影响　

沈兰唐赛军　

摘要：作为哲学范畴的道家思想，一直引领、促进着中国画的发展。文章着重分析了道家思想中关于“素”和　“玄”、“道法自然”以及“天人合一”等哲学理论，并由此去解析这些哲学思想对于中国传统水墨画在色彩依据、审美取　

向、创作精神上的影响。　关键词：道家思想；中国传统水墨画；色彩；审美；创作　中图分类号：Ｊ２０．０２文献标识码：Ａ　文章编号：１６７４－２３４６（２０１１）０２．００６４．０３　

中国传统的水墨画作为一种独特的艺术样式，摒弃了自然界的五彩之美，而以单纯朴素的黑白色，　

渲染出世间万事万物的另一番别致样貌，是中华民族传统绘画中最具代表性的艺术样式，代表着我国古　

代绘画艺术的主流精神。道家思想作为我国传统文化的一个重要组成部分，对中国艺术特别是中国传统　

水墨画的影响极大，而老庄哲学中有关黑与白、天与人、有与无、道与法、盈于虚等命题及论述，都直　

接影响着中国传统水墨画的色彩理念、审美取向、精神追求以及绘画创作。　

１　传统水墨画色彩的哲学基础…“素”和“玄”　

在这色彩缤纷的大千世界里，中国水墨画却只选择用黑白的水墨（一阴一阳）去表现万事万物，它　

没有能像西方绘画的色彩那样，对自然色彩有着很科学的认识，比如说西方绘画概括出了色彩三要素：　

色相、纯度和明度。中国绘画一向被认为是德、道、意的载体，其所表露的也就是中国人对现实世界的　

思考与追求。西方色彩语言表现为科学和外在感性的特点，而中国水墨画色彩语言却表现为神学和内省　

理性的特点。这种传统范式的形成，与道家的哲学思想密切相关。　

老子讲“素”（“见素抱朴”）和“玄”（“玄之又玄，众妙之门”），对这两种无彩色高度重视，“素”　

是白色，“玄”为黑色，即后世水墨依据的颜色。老子将黑白视为对立的两极，这种认识完全合乎科学，　

因为，黑是物体完全吸收光线的结果，而白则是全部反射光线的结果，它们刚好处于两极。中国人的观　

中国传统绘画的色彩观念

中国传统绘画的色彩观念

中国传统绘画的意境美是表现在对色彩的运用上，以及对中国历史文化的积淀。中国传统绘画跟西方绘画相比，更加体现出安静和协调，这样的协调是中国绘画独有的，也跟中国文化传统的色彩相关联，更突出中国画家对色彩高深的理解。

一、中国传统色彩观的概念

中国传统的色彩观可以叫做“五色观”，包括有红、黄、青、白、黑。这些颜色也延续到至今，现在我们形容颜色多为“五色斑澜”、“五彩缤纷”等。从“有”极归于黑，“无”极归于白中我们可以看出黑、白两色是色彩的两极，有之极和无之极为水墨画奠定了一定的色彩基础。同时在五行色中也形成了属于民间美术的基本观，比如在戏曲中对脸谱色彩的运用以及各种地戏与傩戏面具中的色彩运用，都成为了身份与品质的象征。中国画家在用色的时候，不局限于眼中所见到的色彩，更不是单纯的用色彩来表现物象的外部具体形态，而是用色彩来表现对所画物象的认识，把色彩作为表现方法之一。

（一）色彩观与“五色“之说

汉代补人《周礼·冬官》中说：“绘画之事，杂五色。东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑。天谓之玄，地谓之黄。青与白相次之，赤与黑相次之，玄与黄相次之。青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之黼，黑与青谓之黻，五彩备谓之绣。”这就给绘画中色彩的使用提供了强有力的理论基础，从玄学含义上说他们将色彩与天地四方的广阔空间密切联系在了一起，在方位上吉凶与安危也孕育了色彩的吉凶与安危。这些表明中国传统色彩观从初级阶段就与东方的天人合一和自然宇宙意识的观念密切相关。先秦时期的诸子百家在客观上促使中国古典美学思想进入到自觉自醒的精神阶段。在某种程度上，文化的形成以及它所表现的完美色彩在中国古代起到重要的作用。

（二）中国传统绘画的色彩起源 在远古时代，人类生存所需要的一种本能表现在了考古学中，那时在研究中发现的在墙壁上的壁岩画与其他形式的壁画，反映出了人类一种本能的活动方式是以涂鸦为主的，从中可以发现，色彩这种表现方式早已存在。在汉唐时代壁画所使用的颜色多是浓重的石色，也会加以少量的草色作为辅助色。在魏晋以前，草色与石色的用色方式是分开使用的，这一时期佛教美术传人则改变了已有的红黑基调，青绿兴起。而到了魏晋以后，渐渐流行的是草色与石色调和，以及套染的方法。再到了隋唐时代，壁画用色的技巧是最为巅峰的时期，达到了很高的水准，把草色与石色复杂地混合搭配的这种绘画方式，在这一时期为唐代的壁画带来了非常灿烂的效果。

中国古代绘画艺术的色彩和人文精神

中国古代绘画艺术是中华民族五千年文化的重要组成部分，具有独特的色彩和人文精神。在古代，绘画的主要载体是纸、丝和绢。无论是壁画、绢画还是宫廷绘画，它们都反映了中国古代文化的美学观念、哲学思想和审美追求。

中国古代绘画艺术的色彩鲜艳、明快、充满生命力，在古代世界绘画史上具有重要地位。随着中国古代文化艺术的发展，在历史上的不同时期，画家们的色彩表达方式也在不断演变。在绘画的颜色运用上，最具代表性的当属五彩斓然的唐卡绘画和粗犷简媚的山水画。

早在唐代，中国绘画家就开始使用上乘的颜料来表现丰富多彩的图像。唐以后，五彩绢和彩画卷的流行，使得绘画的色彩更加鲜艳。在宋代，以颜色的淡雅和高雅著称，画家们尝试使用轻柔的色彩表达柔和、细腻的情感。而到了明清时期，画家们开始大量使用矿物颜料，色彩更加强烈，此时的山水画特别是水墨画达到了中国绘画艺术的巅峰。

除了色彩的表现方式，中国古代绘画艺术还具有极强的人文精神。中国绘画的创作不仅只是一种表现艺术的方式，更是表达和传达文化、思想、生活方式的载体。中国古代绘画常常通过图像、图案以及留白的手法，表现出人类文化和生活的多重境界和感受。

中国绘画的人文精神形成于其民族文化的发展过程。当时的文化环境有助于人们更好地理解和表达人类与自然以及人类与社会之间高度关联的关系。以在唐代武则天时期兴盛的玄宗宫廷壁画为例，它们不仅表现了美丽的宫殿，还表现了不同的人物场景、服饰、家具、器具等细节，反映了唐代社会生活的丰富多彩。

中国古代绘画艺术还表现了中华民族对于自然一种独特的敬畏态度。中国绘画艺术中的山水画、花鸟画等作品，往往表现了中国人对于自然坚韧不拔、富有韵律美的叙事能力。中国山水画特别是以水墨画为代表，可以表达出中国人对于大自然的致敬，同时也以自然为启示，表达出中国人精神世界的博大与深邃。

总结来说，中国古代绘画艺术的色彩和人文精神是相互交织、相得益彰的。艺术家挖掘出了世间的人文之美，通过艺术表达出来，而在这个过程中色彩成为了表达感情和思想的桥梁。通过对中国古代绘画艺术的观察和学习，我们可以更好地理解古人的审美观念和人文情怀，同时也可以从中汲取灵感和启示，继承传统艺术的精神内涵，推动文化的艺术创新，为中国文化艺术的发展注入新的活力。

第３卷第２期　２００９年１２月　西安工业大学学报（人文社会科学版）　Ｊｏｕｒｎａｌ　ｏｆ　Ｘｉ’ａｎ　Ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｉｃａｌ　Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（Ｈｕｍａｎｉｔｉｅｓ＆Ｓｏｃｉａｌ　Ｓｃｉｅｎｃｅｓ）　Ｖｏ１．３　Ｎｏ．２　Ｄｅｃ．２００９　

【文学艺术】　

从美学的角度浅析中国传统绘画的留自　

高佳　

（山东大学文学与新闻传播学院，济南２５０１００）　

摘　要：“留白”，是指中国传统绘画中的一种艺术表现方式，通过留出一些空白，营造出一种视　

觉上的层次感，增强欣赏者的想象空间，给人一种想象上的张力，丰富绘画本身原有的意义。　

留白不仅是一种表现手法，更是一种审美意识，本文着重从美学的角度探讨留白的哲学根源与　

其审美效果。笔者在探讨留白的哲学渊源时主要采用了道家的阴阳相生、虚实结合的观点和　

佛教的“空色”理论以及中国传统的黑白的哲学观，同时也探讨了其在运用过程中产生的审美　

效果。　

关键词：传统绘画；留白；审美效果　

中图号：Ｊ２０１　文献标志码：Ａ　文章编号：９４５１（２００９）０２—１０７—０４　

Ａｎ　Ａｅｓｔｈｅｔｉｃａｌ　Ａｎａｌｙｓｉｓ　ｏｆ　ｔｈｅ　Ｔｅｃｈｎｉｑｕｅ　ｏｆ　

Ｌｅａｖｉｎｇ　Ｂｌａｎｋ　ｉｎ　Ｃｈｉｎｅｓｅ　Ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ　Ｐａｉｎｔｉｎｇ　

ＧＡＯ　Ｊｉａ　

（Ｓｃｈｏｏｌ　ｏｆ　Ｌｉｔｅｒａｔｕｒｅ　８Ｌ　Ｊｏｕｒｎａｌｉｓｍ，ＳｈａｎＤｏｎｇ　Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ，ＪｉＮａｎ　２５０１００，Ｃｈｉｎａ）　

Ａｂｓｔｒａｃｔ：“Ｌｅａｒｉｎｇ　ｂｌａｎｋ”ｉｓ　ａ　ｆｏｒｍ　ｏｆ　ａｒｔｉｓｔｉｃ　ｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎ　ｉｎ　Ｃｈｉｎｅｓｅ　ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ　ｐａｉｎｔｉｎｇ．Ｉｔ　

ｃｒｅａｔｅｓ　ａ　ｖｉｓｕａｌ　ｇｒａｄａｔｉｏｎ，ｅｎｈａｎｃｉｎｇ　ｔｈｅ　ａｐｐｒｅｃｉａｔｏｒ’Ｓ　ｉｍａｇｉｎａｒｙ　ｓｐａｃｅ，ａｎｄ　ｅｎｒｉｃｈｅｓ　ｔｈｅ　

ｍｅａｎｉｎｇ　ｏｆ　ｔｈｅ　ｐａｉｎｔｉｎｇ　ｉｔｓｅｌｆ．“Ｌｅａｖｉｎｇ　ｂｌａｎｋ”ｉｓ　ａｎ　ａｅｓｔｈｅｔｉｃａｌ　ｃｏｎｓｃｉｏｕｓｎｅｓｓ　ｍｏｒｅ　ｔｈａｎ　ａ