⽐较全的摄影构图法则（⼗四种）
三分法构图
这种构图法则⼀直以来被各种风格的摄影师⼴泛地使⽤，当然，如果所有的摄影都采⽤这样
的构图⽅法也就没有趣味可⾔了。
倘若适时地破坏三等分的原则，灵活地使⽤不平衡的构图，反⽽会得到意想不到的画⾯。下
⾯就为⼤家介绍风光摄影中⼏种⽐较常⽤的构图⽅法。
摄影师在构图时，将地平线与三分线重叠，⽽画⾯中起伏的沙丘与三分线重叠的同时，突破
了地平线的束缚，增强了画⾯的视觉冲击⼒。
⽔平线构图
⽔平线构图⼜称⼆等分构图，就是把画⾯分成相等的两半。这种分法可以为画⾯营造出⼴阔
和横向延伸的氛围，同时也会因⽔平线位置的不同，表达出不⼀样的画⾯情趣。
⽔平线放在画⾯⼆分之⼀处，将画幅留给河⽔和天空。这样的⽔平线位置充分地表现了天空
的绚丽，同时也增强了画⾯的延伸性。
垂直线构图
垂直线构图是利⽤垂直线的延伸感使画⾯更加紧凑，⽽且合理地利⽤这种构图⽅式，可以使
画⾯富有节奏感。
利⽤横构图表现⾼低不⼀的树⽊，画⾯中的树⽊线条感⼗⾜，使画⾯显得紧凑⽽富有节奏
感。
斜线构图
斜线构图有助于为画⾯营造出富有活⼒和节奏的动感，是存在画⾯中的⼀条斜线。当然，如
果还想表现⼭峦远近的空间感也是可以选⽤此构图⽅法的。
图中的对⾓线将画⾯分成了两部分，强烈的对⽐使画⾯充满了视觉冲击⼒，⽽天空中冷暖⾊
调的对⽐，让画⾯显得更有⽓氛。
留⽩处树与动物的剪影处于对⾓线上，使画⾯显得宁静⽽和谐。
曲线构图
曲线能给风景增添圆润与柔滑的感觉，使画⾯充满动感和趣味性。曲线的线条感让⼈从画⾯
中得到优美与稳定的感觉。
流畅的线条给平稳的⼭峰带来了灵动感和韵律，让⼈们觉得它们仿佛是在演奏着⽓势雄伟的
交响乐。
放射性构图
这种构图⽅式主要通过向上下左右延伸开来的对象形态来表现⼀种开放性和⼒量感。三⾓形构图
从⼏何学中我们知道，三⾓形是最稳定的结构，运⽤到摄影的构图中，同样如此。三⾓形构
图是指画⾯上的拍摄对象所呈现的形态类似于三⾓形，或者⼏个拍摄对象的关系正好组成⼀个
1 __摄影构图十三种黄金技巧通用版
摄影构图十三种黄金技巧
摄影构图十三种黄金技巧
导语：摄影发烧友，假如想驾驭了一些方法和技巧拍下很多旅程的风景线，下面就有十三种摄影构图的技巧，希望这些方法对摄影爱好者有所帮助。
01平衡式构图
平衡式构图的画面不是左右两边景物形态、数量、大小、排列的对称，而是相等或者相近形态、数量、大小的不同排列，给人以视觉上的稳定，是一种相互呼应，是运用近重远轻、近大远小、深重轻浅等透视规律和视觉习惯的艺术平衡。大小的改变:不要两个物体的大小相同。平衡式构图及留意事项：颜色的改变，颜色亮的占的比例小些，暗的比例大些。这种方式常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
02改变式构图
改变式构图 又称作留白式构图，这种构图方式是将景物有意支配在某一角或某一边，留出大部分空白画面，画面上的空白是组织画面上各对象之间相互关系的纽带，能给人以思索和
2 想象，并留下进一步推断的余地，富于韵味和情趣，山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默等照片常用这个构图方式。
03对角线构图
对角线构图从字面上很好理解，就是将主体在照片中的位置放在尽量靠近相对应的两个角上。相对于横平竖直的构图方法，对角线构图更加活泼生动，还可以让视角更加开阔。这种构图的图片中物体在画幅中两对角的连线，近似于对角线，名由形态来定的，设计中的一种技法，在建筑，美术，工业设计中也广泛运用。把主体支配在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生干脆关系，因此该种构图方式得到的图片富于动感，显得活泼，简单产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。
04紧凑式构图
这种构图方式能将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点，对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，在体育摄影中，利用紧凑式构图法对运动员进行特写，如呈现其运动后汗流浃面的场景，能够起到很好的效果。
05对称式构图
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素
摄影构图是指摄影师在拍摄时对画面进行布局和安排的艺术技巧。好的构图可以使照片更有吸引力和观赏性，让观看者更容易理解照片所要传达的信息。构图的基本要素包括五个方面：线条、形状、色彩、光影和空间。
第一，线条是构图的基本要素之一。线条可以指导观众的视线，使画面更具有动态感和层次感。摄影师可以通过拍摄对角线、垂直线、水平线等不同方向的线条来构建画面的结构和形式。对角线可以使画面更具有动感和张力，垂直线可以使画面更加稳定和坚固，水平线可以增加画面的平衡和稳重。
第二，形状是构图的另一个基本要素。形状在构图中起着非常重要的作用，可以使画面更加丰富和多样化。摄影师可以通过捕捉各种各样的形状来构建画面的结构和形式，例如圆形、方形、三角形等等。形状可以帮助观众更好地理解照片所要表达的内容，并且可以增加画面的层次感和视觉冲击力。 第三，色彩是构图的另一个重要要素。色彩可以使画面更加丰富和有趣，可以增加画面的情感和表现力。摄影师可以通过运用各种不同的色彩来构建画面的氛围和气氛，例如明暗对比的色彩、冷暖对比的色彩、纯净对比的色彩等等。色彩的运用可以使画面更加生动和有趣，可以让观众更容易理解照片所要传达的情感和情绪。
第四，光影是构图的另一个重要要素。光影可以改变画面的明暗关系和形式感，可以增加画面的层次感和立体感。摄影师可以通过充分利用自然光或人造光来塑造画面的光影效果，例如逆光拍摄可以使画面更加有层次感，侧光拍摄可以使画面更加有形式感，背光拍摄可以使画面更加有轮廓感。光影的运用可以使画面更加丰富和有趣，可以让观众更容易被吸引和感染。
第五，空间是构图的最后一个基本要素。空间可以使画面更加立体和有深度，可以增加画面的透视和延伸。摄影师可以通过拍摄前景、中景、远景等不同距离的空间来构建画面的深度和立体感。空间的运用可以使画面更加富有变化和张力，可以让观众更容易被吸引和投入其中。 综上所述，摄影构图的五个基本要素包括线条、形状、色彩、光影和空间。摄影师可以通过充分利用这些要素来构建画面的结构和形式，使照片更有吸引力和观赏性，让观看者更容易理解照片所要传达的信息。希望以上内容能对您有所帮助，谢谢！
人物特写的构图与实战技法
特写是人像摄影中最直接最易于掌握的表现手法，它可以用直白的方式表现人物美丽的面庞，特写照片具有简单、鲜明、直观、易于学习和掌握的特点。
直白表现是特写的惯用手法
人像特写最直观的拍摄方法就是将人物面部充满画面，相机靠近模特，在画面中可以预留一部分区域用作构图的空间，但不要收取过多人物颈部以下的身体躯干，抓取模特最精彩的神态按下快门。
虽然特写的拍摄看似简单，但有许多细节需要掌控：首先，特写对模特的要求很高，五官、脸型必须端正；同时，由于特写照片皮肤占据了画面的大部分区域，因此前期化妆非常重要；另外，特写考验模特的表现力，模特必须大方、充满自信；最后需要注意的是控制人物变形，因为特写照片的拍摄距离近，容易引起脸部、五官的变形，拍摄时要控制好角度，慎用广角镜头。
塑造瓜子脸的拍摄效果
特写照片拍摄成功的关键之一是脸型的控制，如何让模特的脸型显得更瘦、更像“瓜子脸”？答案很简单，除了模特自身的条件因素外，摄影师可以利用拍摄角度的细微变化，控制照片的最终效果。
利用拍摄角度营造变化
对摄影师而言，特写的拍摄在画面构图上可以选择的辅助元素不多，此时，更应当把握精确的拍摄角度，通过拍摄角度的选取创作个性化的特写照片。
如果能够针对模特的特点，抓住模特最美的拍摄角度，在拍照时多变化角度、多尝试就一定可以使照片出彩。
本例中，摄影师通过改变自身位置仔细观察，最终选择了斜上方的拍摄角度，通过头发的遮挡，用特写的方式表现模特迷离的眼神，营造了特殊的画面意味。
利用近大远小透视变形原理，摄影师从高角度拍摄，或在平直角度拍摄，让模特的微微低头，收起下巴，这时，画面中模特的脸部轮廓就会显得瘦一些；此外，长发模特还可以采用利用头发进行适当遮挡的方式，修饰脸部的造型。
光线可以营造气氛
