附录
Traditional Patterns In Fashion Design
Art Fashion Design Fashion design is basic and decorative fabrics and specific forms of the fundamental expression, following the style, materials and colors later an important design element. With the apparel industry, apparel design more and more respected by the designer.
Existence as a nation must have its own national culture, heritage and folk culture to the development of communication is an important part. In today's world economy, cultural exchanges and integration continue to "accelerate" the rolling tide, the "popular culture without borders," the awareness has been more accepted. "National is the world's" five thousand years of Chinese traditional culture of our origin a long, more designers paying attention to the Chinese nation's traditional arts, and applied to the design work. How to mix traditional Chinese design practice in fashion design, fashion designers have become common at home and abroad in the area.
Why are more and more people to pay attention to Chinese traditional culture? The first is rising to meet the aesthetic needs of consumers. Aesthetic needs of people today tend to simplify, naturalization, simple technology. The use of traditional Chinese designs to fashion design, in line with people's mentality to make the design simple and strong ethnic characteristics have to meet the consumers of traditional culture and artistic pursuits. Chinese traditional pattern for the elements of style and fashion design with the design, to the clothing into the rich cultural connotation and flavor of the times. Second, national culture, open up new design. Outstanding costume design, not only in function, shape, color and decorative elements to be unified with the same time, should be implied in the design of a values, cultural attributes, aesthetic taste and fashion sense. From the current design trends can be seen, both in the domestic market or international market, decorated with Chinese traditional style of clothing pattern design can always attract more attention, not only can produce good economic returns, but also to promote national culture, Costume Design for the international market in China, played a major role in promoting.
Chinese traditional patterns behind the "meaning" people obsessed with the shape of the key. Whether ancient or modern, all the good things feel the same desire, so its auspicious meaning behind the traditional style also applies to fashion design, suitable for modern design to convey ideas. In the pattern creation, the theme of the role of performance is crucial, and chooses a good subject matter, often can make the viewer
memories, never forget. Chinese traditional patterns are the essence of Chinese culture, both as a symbol of the Chinese nation and the performance of a long history, but also modern art inexhaustible source. People think the traditional pattern, turned out mostly good things, even depicting the reality of things, but also through the processing and deformation, is trying to convey the mood of a complete harmony and beauty.
The performance of Chinese traditional patterns, from its appearance features to be divided: animal pattern, plant lines, symbols, patterns, characters pattern, integrated profiling and so on, which are mainly used in animal costumes patterns, patterns of plant patterns and symbols. The overall meaning is "symbolic meaning, than by the material objects to convey ideas, to give good luck." The implication has always stressed the theme, such as the pattern for good luck, form the theme of: "Lucky (chicken sheep) Ruyi", "Dragon and Phoenix", "Vientiane update", "Gold and Jade (fish) full house," "bumper harvest" "Five children Corrections", "more than auspicious (fish)", "Fu (bat) from the days", "I wish (bamboo) reported safety", "the year to come," and so on; to the theme of love and marriage patterns in the form of: "Magpie Dengmei", "mandarin ducks playing in the water," "Peacock opera Peony", "Carp in Lotus", "Search" and so on; to the family pattern of reproduction in the form of the theme: "Even the (Lotus) Takako" "Kirin Songzi", "Durian open a hundred times", "Songzi Goddess", "endless", etc.; to the town of evil spirits demon form the theme of pattern: "top five evil spirits", "Dragon," "White Tiger" "Suzaku", "basaltic" and so on; to the theme of divine saints are: "Dragon", "Phoenix", "Turtle," "Heaven" and "land", "Day", "month", "Buddha" "Eight Immortals" and so on. Throughout the works of international fashion design masters, each a winner in the subject's performance also has its unique perspective. Artistic creation, although the performance of a wide range of subjects, but the good subject matter, first of all is human nature to be "true", "good" and "emotion" sincere expression, followed by the people should be deeply concerned about, or need to know, or novel strange, surprising, or sincere, moving, or the characteristics of the times, or lead times, and so the theme works. Only then can cause the viewer's attention, and attractive, resonate.
Costume design, the use of examples of Chinese traditional patterns a lot, but the designers for China's understanding and grasp of traditional design is not enough to make a lot of work left a regret, some works appeared pure imitation and similar. Design to innovation, but in itself is a traditional auspicious patterns, its content and form nearly perfect for thousands of years ago, how to change it, only to give it a new
form of expression, sparking a strong visual impact of the design, but also retain and extend its meaning rich, deep Chinese culture, make the design work and integration with Chinese characteristics that reflect the culture in the world, this is the new designers and craftsmen of the difference between civil. I think the modern costume drama can best be reflected in the existence of carrier concentration from a studio set, the actors costumes, props vessel patterns on the decorative pattern can not be separated. Romance of the different historical dynasties auspicious patterns should be used and different, but the audience was concerned only with their own entertaining drama, for which the use of patterns in a form is correct, whether the different historical backgrounds, the plot needs, social life is not important. However, in design, the use of traditional Chinese designs with more stringent accuracy requirements. Designers must have knowledge of the designer's art and design skills, the designer of the natural and social science knowledge and skills, as well as designers of social responsibility.
Let us keep up the trend of innovation, bring a new feel. Should be a traditional style, is a fashion, through a variety of ways in the traditional sense of the times reflected a pattern. Traditional patterns in fashion design and performance using the new direction of development will be more affected by the economic, market, culture, society, history, tradition and the designer itself, the impact of various factors, develop for the plural and diverse. Different countries, different regions or different models for the domestic market, the use of traditional development of traditional, targeted at foreign markets, the development of modern blend of traditional and modern, in development for unity, the Chinese tradition into the world total, making the traditional Chinese patterns in fashion design and performance by the use of extreme.
中国传统图案在服装设计中的应用
服饰图案是服饰艺术中设计的基础，它与面料都是具体装饰形式的根本体现，是继款式、材质和色彩后又一重要的设计元素。随着服装行业的发展，设计师越来越注重服饰图案的设计。
一个民族的存在，必须有自己的民族文化，而民俗的传承与传播正是民族文化得以发展的重要组成部分。在当今世界经济一体化、文化的交流与融合不断“提速”的滚滚潮流中，“流行文化无国界”的认识已经被更多的人们所接受。“民族的就是世界的”，我们中华民族五千年传统文化渊源流长，更多的设计师开始重视我们中华民族的传统艺术，并应用到设计作品中。如何将中国传统图案融会于服装设计的实践中，成为国内外服装设计师们共同思考的课题。
现在越来越多的人开始关注中国传统文化。究其原因，首先是满足消费者日益上升的审美需求。当今人们的审美需求趋向简单化、自然化、纯朴化。将中国传统图案运用到服装设计中，符合人们的这种心态，使设计具有古朴浓郁的民族特色，满足了消费者对传统文化和艺术的追求。以中国传统图案为元素的设计风格与服装设计结合，给服装注入了浓厚的文化内涵和时代气息。其次，弘扬民族文化，开辟新的设计风格。优秀的服装设计不仅在功能、造型、色彩和装饰等要素的配合上要统一，同时在设计中应蕴涵一种价值观、文化属性、审美品位和时尚感。从当前设计的趋势可以看到，无论在国内市场还是国际市场，具有中国传统图案装饰样式的服装设计，总能够吸引更多人的注意，不但能产生良好的经济效益，而且对弘扬民族文化，促进我国服装设计走向国际市场，起到重大的推动作用。
中国传统图案背后的“意”是人们迷恋其造型的关键。不论古人还是现代人，对美好的事物都同样的心存向往，因而其传统造型背后的吉祥意味同样适用于服装设计，适用于传达现代人的设计意念。在图案创作中,题材的表现是具有至关重要的作用的，选择一个好的题材，往往可以使观者记忆深刻、过目不忘。中国传统图案是中华民族文化的精华，它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统图案多是人们想象幻化出来的美好事物，即便是描绘现实中的事物，也经过了加工和变形，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。
中国传统图案的表现，从它的外观特征来分有：动物纹、植物纹、符号纹、人物纹、综合纹等，其中用于服饰的主要有动物纹、植物纹与符号纹。其总体含义是“象征寓意，借物比物，传达思想，赋予吉祥”。历来强调题材的寓意性，如以祝福吉祥为题材的图案形式有：“吉祥(鸡羊)如意”、“龙凤呈祥”、“万
象更新”、“金玉(鱼)满堂”、“五谷丰登”、“五子登科”、“吉庆有余(鱼)”、“福(蝠)自天来”、“祝(竹)报平安”、“吉星高照”等；以爱情婚姻为题材的图案形式有：“喜鹊登梅”、“鸳鸯戏水”、“孔雀戏牡丹”、“鲤鱼闹莲”、“凤求凰”等；以家族繁衍为题材的图案形式有：“连(莲)生贵子”、“麒麟送子”、“榴开百子”、“送子娘娘”、“生生不息”等；以镇妖辟邪为题材的图案形式有：“五毒辟邪”、“青龙”、“白虎”、“朱雀”、“玄武”等；以神灵圣贤为题材的有：“龙”、“凤”、“龟”、“天”、“地”、“日”、“月”、“菩萨”、“八仙”等。纵观国际时装大师的设计作品，每一个成功者，在题材的表现上也均有其独特的视角。艺术创作，题材的表现虽种类繁多，但好的题材，首先应是人性中“真”、“善”、“情感”的真诚体现，其次应是人们所深切关注，或是需要了解，或是新异奇特、出人意外，或是情真意切、感人至深，或是具有时代特色,或是领先时代潮流等等的题材作品。只有这样,才有可能引起观者的注意，并引人入胜，产生共鸣。
服装设计中，中国传统图案的运用实例不少，但设计师对于中国传统图案的理解与把握不够，使得很多作品留下了遗憾，有的作品出现了纯粹的模仿与雷同。设计力求创新，但吉祥图案本身是传统的，它的内涵与形式在几千年前就已近乎完美，如何运用、改变它，既赋予它新的表现形式，激起设计中强烈的视觉冲击，又保留和延伸它丰富的寓意、深层的中国文化，使设计作品即体现中国特色又接轨于世界文化，这是新型的设计师与民间艺匠的区别。我认为现代古装剧最能把这些存在载体集中体现出来，从片场布景、演员服装、器皿道具上都离不开图案纹样的装饰。演义不同的历史朝代就要选用不同的吉祥图案，然而受众关注的只是电视剧本身的娱乐性，对于其中纹样的存在形式运用是否正确，是否符合不同的历史背景、情节需要、社会生活已不重要。但在设计中，对于中国传统图案设计运用的准确性有着更严格的要求。设计者必须拥有设计师的艺术与设计知识技能、设计师的自然与社会学科知识技能,以及设计师的社会职责。
让我们紧跟时代潮流，推陈出新，给人带来全新的感受。传统应是一种风格，是一种时尚，可以通过多种途径在传统图案中体现出时代感。中国传统图案在服装设计中运用与表现的发展新方向必定会更多的受到经济、市场、文化、社会、历史传统以及设计师本身各因素的影响，发展面向多元化、多样化。针对不同国家、不同区域或不同的模式，针对国内市场，运用传统发展传统，针对国外市场，糅合传统与现代发展现代，在发展中求统一，把中国传统的变为世界共有的，使中国传统图案在服装设计中得到极至的运用与表现。
服装设计外文翻译文献 (文档含中英文对照即英文原文和中文翻译)
原文: Trend prediction Trend prediction information is much broader than ‘fashion prediction’ in that it may not be specifically related to fashion. Trends are recorded and trend predictors (looking for patterns of human behaviour, indicating changing markets or new consumer needs) constantly monitor the media and society. Many industries use trend prediction to forecast relevant changes and plan product development, for example the interest in all things spiritual was forecast by Faith Popcorn, initially in the ‘Popcorn Report’ and was developed and continued in ‘Clicking’. Spirituality is seen in the interest of such things as ‘Feng Shui’which is a popular approach to interior design. Bookstores now have shelves dedicated to spirituality, as individuals look inwards to discover themselves in a fast-moving world. The fashion prediction consultancy relies on experts in a variety of fields for its structure. They have personnel all over the world to help in gathering intelligence. The full-time staffing of a consultancy generally consists of the editor who creates the company philosophy. The publisher, on the technical side, puts the information together. The retailing and merchandising professionals and fashion directors work on consultancy for individual clients, by applying the general fashion trends more specifically to their needs. They must be skilled in, and aware of, a variety of markets. This could, for example, involve developing exclusive collection strategies, concepts and designs for spinners, weavers, textile printers, men’s, women’s and children’s garments, shoe and accessory manufacturers and for retailer’s private labels. They may also be expected to sell subscriptions to the publications to new clients. The objective is to work closely with the client to determine their concerns, goals and potential customers with a view to tailor-making a design solution. The success of prediction companies relies on pinpointing trends and developing these for individual markets at the right time! Trends may be affected by social, cultural, political and economic moods, as well as evolutions in lifestyle, technological developments, media and retailing. This information is tapped and recorded by international correspondents who provide up-to-date intelligence from
服装设计中英文对照外文翻译文献 (文档含英文原文和中文翻译) College men’s fashion A brief review of the literature on the social psychology of clothing reveals that young women are more frequently research participants than men . This may be because women far outnumber men in majoring in clothing design and apparel merchandising and thus are more easily accessible as research participants than men. Regardless of why clothing research includes more women as research participants, this focus on women has resulted in a dearth of research on young men. In support of this, Reilly and Rudd (2007) report that research has investigated men’s clothing preferences and habits to a lesser extent than women’s. men’s ideas about fashion and its importance in their lives have been overlooked. Despite the limited research on young men, consumer groups comprised
附录 Traditional Patterns In Fashion Design Art Fashion Design Fashion design is basic and decorative fabrics and specific forms of the fundamental expression, following the style, materials and colors later an important design element. With the apparel industry, apparel design more and more respected by the designer. Existence as a nation must have its own national culture, heritage and folk culture to the development of communication is an important part. In today's world economy, cultural exchanges and integration continue to "accelerate" the rolling tide, the "popular culture without borders," the awareness has been more accepted. "National is the world's" five thousand years of Chinese traditional culture of our origin a long, more designers paying attention to the Chinese nation's traditional arts, and applied to the design work. How to mix traditional Chinese design practice in fashion design, fashion designers have become common at home and abroad in the area. Why are more and more people to pay attention to Chinese traditional culture? The first is rising to meet the aesthetic needs of consumers. Aesthetic needs of people today tend to simplify, naturalization, simple technology. The use of traditional Chinese designs to fashion design, in line with people's mentality to make the design simple and strong ethnic characteristics have to meet the consumers of traditional culture and artistic pursuits. Chinese traditional pattern for the elements of style and fashion design with the design, to the clothing into the rich cultural connotation and flavor of the times. Second, national culture, open up new design. Outstanding costume design, not only in function, shape, color and decorative elements to be unified with the same time, should be implied in the design of a values, cultural attributes, aesthetic taste and fashion sense. From the current design trends can be seen, both in the domestic market or international market, decorated with Chinese traditional style of clothing pattern design can always attract more attention, not only can produce good economic returns, but also to promote national culture, Costume Design for the international market in China, played a major role in promoting. Chinese traditional patterns behind the "meaning" people obsessed with the shape of the key. Whether ancient or modern, all the good things feel the same desire, so its auspicious meaning behind the traditional style also applies to fashion design, suitable for modern design to convey ideas. In the pattern creation, the theme of the role of performance is crucial, and chooses a good subject matter, often can make the viewer
1 引言 中华民族文化的宝贵财富传统图案作为传统服饰文化的重要设计元素,深受世界各国著名服装设计师的青睐,并在其服装设计作品中表现出丰富多彩的艺术形式。文章分析了中国传统图案的发展，风格，工艺，特征，传统图案在造型和装饰性方面为我们今天的服饰设计提供了丰富的设计元素。为适应现代消费者的审美情趣，传统图案在服饰上的应用应随时代的变化而转变其形式，让传统图案更广泛的运用在现代服装设计上，分析传统图案在古代服装上的应用，在少数民族服装上的运用，在戏曲服装上的运用，分析发现传统图案与现代服饰结合的更多可能性，选择有代表性的设计进行系统的展开和研究，分析其特征，总结传统图案在现代服装上的设计规律。把握好传统图案在现代服装上应用的四大因素:设计定位、工艺技术、生产成本、设计视点，最后对传统图案在现代服装上的案例进行分析。研究和探索传统图案在现代服装上的运用的更多可能行，使传统图案在今天焕发新的光彩，是对传统文化的真正传承。 2 中国传统图案与服装相生 2.1传统图案的历史、意义 传统图案是一种在中国民间广泛流传的，我们祖先向往追求美好生活而创造出来一种艺术形式，是指以转喻、谐音等比附的手法，构成具有某种吉利意味的装饰纹样，代表着传统的民风民俗。其构成手法主要有三种，以被表现的图、形、物的名称谐音而成，给被表现的图形物以特定的、大众认可的含义，以及图形之外辅以文字说明。因传统纹样往往表达了人们对美好理想的向往和追求，而被应用在生活的各个方面，尤以在染织、地毯、陶瓷、雕刻、建筑、服装、首饰等工艺美术用品和喜庆场合应用更为广泛。 中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就。图案在人类生活初期就已出现，它是人类生活中原始本能的再现，利用装饰语言来表达对美的追求和向往，其目的是使人更好地生存、更愉快地生活。随时时代的发展变迁，生活条件、生产方式的变化，对美的追求也在变化之中。几千年来，我国在不同历史时期创造了各个时代的生活制品及装饰品，这些制品不仅造型优美；而且与其构成一体的装饰图案风格各异，变化多样，既具有民族特色又具有不同的时代风格，充分显示了创造者的聪明才智及各种不同的风俗民情。了解和研究这些图案，继承其精华，不仅能提高设计者自身的修养和图案创作的水平，而且对民族传统文化的延续具有深远的意义. 2.2传统图案在服装上的运用 图案在服装上的运用，可追溯到人类早期的原始时代。原始人为了御寒、护体、遮羞，用树叶、树皮、兽皮围身。为了美化和表现自己，吸引异性，以及为了图腾、祭祀、巫术的需要，用彩色泥土及兽血纹身、纹面，或划破身体进行“刺青”装饰，或用贝壳、兽骨、牙齿、石子等材料串成饰链进行装饰表现（如图1），这可以看成是图案在服装上的最早起源。随着人类农耕活动的发展，原始人获得了利用植物纤维的知识。在江苏吴县草鞋山新石器遗址中，发现了5000 年前的葛布残片。这块用扭绞加环绕织发编织出的回纹加条纹暗花的葛布残片，说明了在远古时期，图案作为一种装饰形式，已具体应用于服饰面料之中。传统图案在服装上的运用是随着染织业的发展而发展。今天我们除了在博物馆的古代服饰中,在我国少数民族聚居地区，在现代的戏曲服装，甚至在现代的时装上都能看到有传统图案在服装上的运用, （如图2）。
毕设附件外文文献原文及译文 文献出处： Rothenberg A, Sobel R S. A Creative Process in the Art of Costu me Design[J]. Clothing & Textiles Research Journal, 2016, 9(1):27‐36. 译文 服装设计的艺术创作进程 阿尔伯特·罗斯伯格;罗伯特·索贝尔 关于制造力心理学的实证研究已经进行了 20 连年的时刻，目前已经确信了一个特定的制造性的操作进程，称为“人性化的制造进程”。那个进程已被证明，对各类类型的艺术与科学领域的制造性活动都有一个重要的作用。正如它的概念所言，这一人性化的制造进程需要通过踊跃地构思和艺术性的两种因素的结合，一起作用，只有如此，才能造就一个富含人性的艺术品。增进服装的人性化设计思维，需要用到一种技术方式，这种方式涉及利用到将人性化因素的考虑及艺术性的构思结合在一路，依如实证研究，说明利用这种可行性技术，能够增进服装设计的人性化艺术创作进程。 了解服装的天然性因素，包括服装设计的艺术创作进程。但是，科学方式的制造力是困难重重的。只是艺术家和其他人都对服装设计的艺术创作进程的本质都专门感爱好，都想明白得和阐释这意思本质，有一种观点以为发明家在那个领域的尽力没什么成效的。这些发明家们也担忧这种情形，但这确实是他们的工作。另外，发明家们可能都会比较感爱好，确实是将他们的研究功效应用于实际的制造性的尝试。将研究结果应用于实践，通常会受到很多人的疑心和轻视，因为他们以为，这看起来就像是玩弄制造的进程，他们以为这一进程应该受到强烈钦佩和尊重，而不能有任何随意性。尽管存在这些困难，可是事实证明，这种富含技术性的制造进程，专门是应用于服装设计中，恰恰会致使有价值的和有趣的结果。本文关注的是思维制造性进程操作的实证分析，探讨人性化地艺术性思维，这种思维应被用于服装设计领域中。 尽管咱们故意没有选择，那些咱们相信会产生出新设计方案的那些元素，但
文献出处：Guan J. Influences of Chinese Traditional Clothing Elements on Modern Clothing Design[C]// International Conference on Economy, Management and Education Technology. 2016, 566-570. 第一部分为译文，第二部分为原文。 默认格式：中文五号宋体，英文五号Times New Roma，行间距1.5倍。 中国传统服饰元素对现代服装设计的影响 摘要：中国传统服饰含有丰富的文化内涵。改革开放以后的当今社会中，服装业蓬勃发展。人们逐渐开始关注本土的服装文化，追求服装中的文化内涵。对于现代设计师来说，传统服装及其文化背景是创作阶段的创作灵感，也是国内外设计师喜爱的表现力元素之一。继承传统服装文化不仅意味着需要我们将传统服装元素转化为符号，也需要我们进一步了解传统服装文化的背景和内涵。没有文化的设计工作就像一个不能忍受历史考验的华丽的外壳。只有抓住传统服装文化的内在精神，放弃简单的堆积工作，没有内涵的补充工作，学习传统服装元素的现代表现方式，才能设计出可以触动人心的作品。 关键词：传统服装; 服装设计; 传统文化; 元素 引言 传统服装是能反映中国特色传统服饰文化的服装。传统服装相结合，其独特的风格，舒适的面料，明亮的色彩，丰富的设计和精湛的工艺元素，为人们带来视觉传达的冲动感。中国特色的传统服装文化在风格，色彩，面料，装饰和手工艺等方面都具有独特的艺术特色，深受中国传统文化思想形成和发展的影响，最终凝聚成为国家文化中国文化特色。这些元素
服装设计创意外文翻译文献(文档含中英文对照即英文原文和中文翻译) 译文: 服装设计中的创意性灵感 摘要 研究目的：本文的研究目的就是评估服装设计过程中的创造性灵感源。它旨在分析服装设计行为和服装设计过程的早期阶段，设计灵感的本质是什么，如何收集灵感来源以及它们是如何影响服装设计的创造力和原创性的。 研究方法：目前，已经有很多的学者对成衣服装设计进行了而一
系列的实证研究；实地观察、半结构化访谈和约束和半驱动型设计任务。这一实证研究方法，可以有效的使用在传统的知识获取方法不足的情况下，特别需要对一个行业进行一个广泛地了解，比如：时尚界，不只是要对单个人或公司进行实证研究，要尽可能选择更多的案例进行研究。 研究结果：识别服装设计过程中的灵感来源的主要类型，并提供每来源的相关信息。认识到这些灵感来源可以帮助设计师来创建有创意的设计元素。为了培养创意，灵感的来源在整个创意阶段的设计过程中，以及在服装设计研究计划的早期阶段发挥了重要的作用。 创新性：本文突出强调了创造力和创意灵感来源在服装设计过程中的作用。对服装设计师和服装公司都提供了很多实际的帮助。 关键词:服装设计；服装；创造性思维；设计安排；设计管理 服装设计是一个包含视觉和触觉的感官设计 众所周知，设计包括两件事情: 工艺创造过程和产品展示，这两者之间的关系就好比动词和名词的关系。作为一个设计问题解决方案的过程,它是灵感的来源，并通过计划、组织以实现一个最终目标。而产品是其计划的、最终设计的结果。 服装就是应用设计的一个例子，即使是最激动人心的、最初的构想也必须向人们展示其实用目的。虽然我们已经意识到一些艺术是纯粹的，即“艺术至上艺术”，但是，世界上大多数艺术作品设计的最初目的都在于其实用性。设计作为一个工艺过程，应当考虑和计划实
3000字服装设计外文文献 篇一：服装设计外文文献翻译 文献出处：Sukumar N, Gnanavel P, Ananthakrishnan T. Effect of Seams on Drape of Fabrics [J]. African Research Review, 20xx, 3(3)：62-72. 原文 Effect of Seams on Drape of Fabrics Sukumar ；Gnanavel. P. , Ananthakrishnan, T. Abstract Drape of the fabric is its ability to hang freely in graceful folds when some area of it is supported over a surface and the rest is unsupported. Drape is a unique property that allows a fabric to be bent in more than in one direction, When two-dimensional fabric are converted to three-dimensional garment form. In the present study, the effects of sewing of different seam were selected on different fabric and their behaviors were studied. In this study drape of ten fabrics are analyzed with three types of seams and three stitch densities. Sample without seam is a control sample and drape of seamed samples are compared with control sample to analyze the drape behavior of seamed fabrics. This paper presents a fundamental drape analysis of seamed fabrics using drape meter. Drape behavior is determined in terms of drape coefficient. The effect of seams on the drape coefficient and Drape profile has been made. Drape coefficients significantly differs between the fabrics and also between the seam stitch density combinations. Investigating drape on seamed fabrics can improve fabric end use application. Key words: drape, computer aided design, seam, stitch density Introduction Drape is an important property that decides the gracefulness of any garment as it is relates to aesthetics of garments (Kaushal Raj sharma and B.K. Behera. 20xx). The mechanical properties of fabrics were first
中国传统元素在现代服装设计中的运用 中国是一个拥有悠久历史和深厚文化的国家，而中国传统元素也一直是服装设计领域 中不可或缺的重要组成部分。在现代服装设计中，设计师们常常将中国传统元素融入到设 计中，以表达对传统文化的尊重和传承。以下是中国传统元素在现代服装设计中的运用。 第一，服装图案的设计。中国传统图案是中国文化的瑰宝，具有独特的美学价值。在 现代服装设计中，设计师们经常运用中国传统图案来设计服装的印花、刺绣等细节。常见 的龙凤图案、蓝色白瓷花纹、古代书法字体等都成为了现代服装设计中常见的元素，并给 服装增添了中国传统的文化气息。 第二，服装的剪裁。中国传统服装的剪裁一直以来都以简洁、端庄、典雅为主要特点。设计师们在现代服装设计中常常借鉴中国传统服装的剪裁方式，使得服装在保留传统元素 的同时又不失现代感。使用传统的汉服剪裁方式设计的连衣裙、上衣等，不仅能够展示女 性的柔美身姿，还能够展现出中国传统的韵味。 面料的选择。中国传统的面料有丝绸、棉麻、纱绸等，这些面料不仅柔软舒适，而且 具有独特的手感和光泽，是传统服装中常用的面料。现代服装设计中，设计师们也常常使 用这些传统面料来设计服装。通过选择传统面料，设计师们不仅能够突出服装的质感，还 能够传递出对传统文化的敬意。 第四，颜色的运用。中国传统文化中颜色的象征意义非常丰富，融入到服装设计中能 够展现出丰富的文化内涵。红色象征喜庆和热情，设计师们经常在婚礼、节日等场合的服 装设计中使用红色；黄色象征中华民族的象征色调，经常出现在重要典礼、纪念活动中使用。通过运用中国传统元素中的颜色，设计师们能够赋予服装更多的情感。 中国传统元素在现代服装设计中的运用，既能够凸显服装的独特性和个性，又能够传 递出对传统文化的敬意。在现代社会中，人们对传统文化的认同感和热爱度越来越高，中 国传统元素在现代服装设计中的运用具有很大的市场潜力。随着社会的不断发展，相信中 国传统元素在现代服装设计中的运用也会愈发丰富多样。
中国传统元素在现代服装设计中的运用 中国传统元素是中国文化的重要组成部分，在现代社会中，它们在服装设计领域中的 运用起到了举足轻重的作用。通过将中国传统元素融入现代服装设计中，不仅可以展现中 国的传统文化魅力，还可以为服装设计注入新的灵感，提升设计的美感与独特性。 中国传统图案在现代服装设计中的运用是常见的方式之一。中国传统图案以其丰富多样、寓意深厚而被广泛喜爱。服装设计师可以选择不同类型的传统图案进行设计，如融合 了花鸟虫鱼和山水人物的盘龙图案、寓意火热和喜庆的祥云图案、象征吉祥如意的福禄图 案等等。这些图案不仅可以作为服装的装饰，还能够体现设计师对中国传统文化的理解和 表达。 中国传统服饰元素在现代服装设计中的运用也非常普遍。中国传统服饰如旗袍、汉服 等具有独特的线条和剪裁，可以完美展现女性的曼妙身姿。在现代服装设计中，许多设计 师将传统服饰的元素与现代时尚元素相结合，创造出具有浓郁中国风的现代服装款式。设 计师可以在旗袍上加入现代的剪裁和面料，使其更加贴合现代女性的身材，并使用时尚的 配饰来营造出与传统服饰截然不同的风格。 中国传统色彩在现代服装设计中也有着重要的地位。中国传统色彩丰富多样，包括红、黄、蓝、绿等等。这些色彩不仅可以代表中国传统文化的特点，还能够为服装设计带来鲜 明的视觉效果。在现代服装设计中，设计师可以选择不同的传统色彩进行搭配，以突出服 装的主题和氛围。设计师可以使用红色来象征中国的喜庆和吉祥，蓝色来体现清新和宁静，黄色来传递温暖和活力等等。这些色彩的运用将使服装设计更加富有个性和魅力。 中国传统工艺在现代服装设计中也有着重要的地位。中国传统工艺包括绣花、刺绣、 剪纸等等。这些工艺以其独特的魅力和精美的细节而受到广泛关注。在现代服装设计中， 设计师可以将传统工艺与现代设计相结合，创造出独特而有价值的服装款式。设计师可以 在服装上加入精美的刺绣图案或细腻的手工针织，以突出服装的质感和品质。这些传统工 艺的运用将使服装设计更加独特和具有收藏价值。
服装设计外文翻译+++ LT
服装设计外文翻译 CoutureSewing Technique Claire B.Shaeffer Printed UnitedStates originallypublished TauntonPress,Inc. Chapter4.Edge Finishes Hems,Facings BindingsUnless finished someway, garmentravel lookincomplete. edges—theneckline; verticalfront edges jackets,coats manyblouses; jackets canbecome distinctive, decorative elements design.Threefinishes usedextensively couture:hems,facings edgefinish depends manythings—the shape edgebeing finished; its position type,design garment;current fashion trends; individualwearer bottomedge asymmetrical,curved, scalloped otherwiseunusually shaped, facing.Even when twodifferent edges requireslightly different finishes tailoredgarment would require very different finishing from eveninggown, even similar designs vorked dissimilarfabrics would dictate finishes suitable eachfabric. Although hems, facings alledge finishes, each has slightlydifferent function. Hems generallyused loweredges garmentsection manyhelp garmenthang attractively addingweight edge.Facings, otherhand, verticaledges garments.Bindings can upper,lower verticaledges, they’reused most often replacefacings rather than hems.
中国传统文化元素在服装设计中的应用研究 随着时代的发展，服装设计的趋势越来越多样化和国际化，然而中国传统文化作为独 特的文化符号，对于服装设计中的应用也有着很重要的作用。本文将探讨中国传统文化元 素在服装设计中的应用研究。 一、中国传统文化元素概述 中国传统文化是中国历史和文化积淀的产物，包含诸多符号和表征。其中，最具代表 性的要数文字、音乐、舞蹈、绘画、服饰、建筑、家具、饮食等方面。这些元素反映了中 国人民的思想观念、审美趣味、生活方式、文化心理等方方面面。 在服装设计中，中国传统文化元素的应用主要体现在设计手法、主题、风格等方面。 其中比较典型的有：中国传统服饰图案、色彩、图腾、手工艺等。 1.中国传统服饰图案的应用 中国传统服饰是中华传统文化的一个重要组成部分，具有雄厚的文化积淀，优美的艺 术表现以及独特的韵味。其中，服饰的图案包含了日常生活，自然和哲学的元素，这些元 素在服装设计中可以借鉴和应用。 例如，龙、凤、鹤、菊花、梅花等作为经典的图案，可以被运用在服装设计中，营造 出独特的东方韵味。同时，可以运用中山装、唐装、汉服等中国传统服饰的元素来进行设计，这些元素包含了传统礼仪，文化背景和风格特点，可以起到强烈的文化认同感和审美 体验。 中国传统文化色彩奉行的是精致、典雅、高贵的审美追求。这种审美意识往往通过颜 色的选择来体现。在传统中国，红色往往被认为是吉祥的象征，常被用于婚礼、生日等喜 庆场合，黄色代表了皇帝的权力和威严，黑色则被认为是悼念的颜色，通常用于丧葬仪式 和祭祀场合。 在服装设计中，可以借鉴中国传统的色彩元素，运用到服装设计中，营造出具有中国 文化特色和时代感的服装风格。例如，可通过巧妙运用橙色、黄色、红色等暖色调，营造 出充满激情和热烈的氛围，也可以通过使用翡翠绿、冰蓝色等色彩，打造清新自然的感 觉。 中国传统手工艺是中国传统文化的重要表现形式之一，包含刺绣、织锦、蜡染、彩画、雕塑等各类技艺。服装的设计中同样可以运用这些技艺，使其在手感、质感、纹理、排布 等方面表现出中国文化的艺术魅力。 例如，运用中国传统刺绣技艺，可以添置服装的美感，把绣花做成衣领、袖口、裙摆 或套头带等细节处理，或是以不同的细密程度和颜色搭配，营造出特别独特、精美的质感
中国传统纹样在现代服装设计中的运用摘要：中国传统吉祥图案在民族传统服饰中占有重要地位，在服饰上 的运用非常广泛，寓意手法也丰富多样。中国传统吉祥图案在高级时装定 制中的应用一方面是对传统文化的传承，另一方面，高级时装定制本身对 图案就有一种特殊的诉求，将传统吉祥图案与高级时装定制相结合对中国 传统文化的传承具有积极意义。本文从中国传统吉祥图案的起源与发展入手，对中国传统吉祥图案的分类及寓意进行梳理与，结合高级时装定制本 身对纹样的诉求，对中国传统吉祥图案在高级时装定制中的应用方法进行 研究。 关键词：中国传统纹样；服装高级定制；中国传统纹样的传承 中国传统吉祥图案是中国传统文化不可或缺的一个组成部分，是人们 对美好生活的一种向往。在中国，所谓吉祥图案是以动物纹、植物纹或者 文字符号等图案作为素材，用其形，择其意，取其音，组合成含有一定寓 意的、具有象征性的纹样图案，这种组合的纹样统称为吉祥图案。根据史 料记载，我国的图案文化可以上溯到七千年前的新石器时代，而中国传统 吉祥图案在商周时期已经产生。这一时期的吉祥图案以龙、凤、饕餮等臆 想出的动物图腾作为主要对象，图案繁芜复杂。 传统吉祥图案内容繁多，种类丰富多彩。有对动物、植物的夸张变形，也有对文字图符的寓意引申。吉祥图案根据造型类别可以分为具象形象和 抽象形象两大类。具象形象，一般而言就是从大自然中通过观察，汲取自 然界中美的成分加以夸张变形，取其精华去其糟粕，在此基础上再进行分 解和组合，使图案形象更加简练完美，增强其装饰性的图案。如具象的自 然形态中山水、云雾、雨雪等通过提炼，演化为吉祥图案中的海水江涯、 云雷纹等。根据具象形象的内容来细分，又可将具象形象分为人物、动物、
中国传统元素在现代服装设计中的运用摘要：通过对中国传统元素在现代服装设计中的应用进行研究，重点 分析了剪纸艺术、中国传统纹样、刺绣工艺、京剧脸谱，中国红等在服装 设计中的应用，可知以中国传统元素为设计源泉设计流行服装，既能传递 传统文化内涵，又能传递时尚信息。 关键词：服装设计；中国传统元素；流行元素 1中国传统元素 在当今服装设计中，中国传统文化元素被重新运用于现代服装的设计 当中，成为现代服装设计元素中的一种特殊的设计语言。汉语、中国书法、京剧脸谱、皮影、刺绣、中国结、旗袍、唐装已经成为一种流行的国际时尚，以快速和推陈出新著称的时装界也常常驻足于东方情结，从中汲取创 意和寻找灵感。中国传统元素正通过服装这一媒介重新走向世界的大舞台。中国传统元素越来越国际化，并且受到世界知名品牌设计师的喜爱，这主 要源于中国传统元素本身所呈现出来的令人不可抗拒的魅力。 说起中国元素首先会想到中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、 皮影、剪纸、龙凤纹样、祥云图案、中国刺绣、蜡染、中国瓷器；国画、 敦煌壁画、太极图；唐装、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王 的皇冠、皇后的凤冠；千层底、丝绸等。这些中国符号对时装行业的影响 很大，传统的东方元素已经是很多国家服装设计师的设计灵感源泉。中国 传统服装的深厚文化底蕴是设计师们取之不尽的创意源泉。随着中国传统 元素开始走向世界舞台，传统元素重新引起了设计界的关注。 中国传统元素是以其特性和丰富的变化造就了它在服饰中独特的表现 和特殊的美感。中国顶级服装设计师、中国服装协会副主席吴海燕老师在
针对服装中运用中国传统设计元素时曾强调：要把握“尺度”并活化古老 的中国元素，主张将中国元素打散之后再使用，大面积的使用中国元素反 而适得其反。同样的，中华红帮研究所所长戚柏军先生更看重的是中国元 素在细节方面和意境上的体现。他认为，中国元素的最佳运用方式是写意，而非写实，更有深度的运用中国元素才是服装设计的深度所在。中国传统 元素中比较有代表性的有剪纸艺术、中国传统纹样、刺绣工艺、中国书法、中国结、京剧脸谱，皮影艺术、青花瓷、盘扣、中国红等，下面我们分析 一下这些元素在服装设计中的应用。 2.1剪纸艺术 剪纸艺术在服装设计中的运用各个朝代，不同的时期，都有不同的记载。明清人的笔记和地方志中也有记载：《保定府志》载：“名女，张蔡 公之女，有巧思，与人接谈，袖上细剪春花秋菊，细草垂扬，罔不入神； 其剪制香，绝巧夺目，得之者珍藏焉。”清代的陈云伯在《话林新咏》说：“剪画，南宋时有人能与袖中剪字，与古人名迹无异。近年来扬州包钧最 工此，龙之山水，人物、花鸟、草虫，无不入妙[1]。”在清代因满族人 有剪纸的习俗，致使剪纸进入宫廷。据说有人用纸剪成有鹿、鹤、松的 “六合春”图案，加以彩绘，贴于朝服上，连西太后都以为是绣出来的。 在现代服装设计中，有许多设计师把运用剪纸艺术剪成的面料和轻薄的雪 纺结合，展现一种飘逸和朦胧的美。剪纸艺术在现代礼服的设计中应用较多，一些明星在出席颁奖礼时，穿着运用剪纸艺术做成的时尚礼服，不但 能体现东方女性的典雅也很有时尚感。 2.2中国传统纹样 中国传统纹样是民间、民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果，具 有鲜明的民族特色，形成了各种具有文化内涵的图形和纹饰，像人物、植
中国传统文化元素在服装设计当中的应用 随着我国经济的不断发展，人们的生活水平不断提升，人们的吃穿住行发生了非常明 显的改变，就人们对服装的要求来看，从传统意义上的追求舒适逐渐转变为追求时尚，对 服装设计师提出了更高的要求，要想满足人们的审美，就必须在设计服装的时候融入更多 创新性的元素，重视文化性元素的彰显，使服装本身不仅时尚，而且具有内涵。本文主要 围绕传统文化在服装设计中的应用进行论述，从目前我国服装设计基本现状入手，分析了 传统的文化元素应用于服装设计中的价值及意义，并提出了在服装设计中有效引入传统文 化的创新性思路，以期对相关领域的研究人员提供借鉴意义。所谓服装设计主要指的是对 服装的款式进行设计，根据不同的工作性质，可以将服装设计工作分成造型设计、工艺设 计以及结构设计三种。其主要的设计过程就是依照设计对象提出的实际要求形成设计构思 和理念，按照所想进行平面图以及效果图的绘画，参照所绘出的图纸制作服装，这就是设 计服装的全部过程。除此之外，在进行服装的设计必须要遵循统一、平衡、加重、韵律以 及比例这五个基本原则，只有在服装设计中体现这几个原则，才能使得所设计的服装具有 合理的结构。但是服装的款式以及服装设计中含有的内涵韵味则需要通过设计师本身具备 的对于美的感觉和文化素养表现出来，同时，设计师的灵感以及创新创造能力也将会影响 到服装的内涵和款式。可以说，每一个服装设计师其实都是一个艺术家，他们将个人的思 维和灵感、不同文化元素、不同表现形式、不同艺术形式集中体现在服装中，使得服装本 身就成为被人们所接纳和认可的艺术品。 一、我国目前服装设计基本现状 就目前情况来看，随着时代的发展，我国的设计师已经已经开始将我国传统文化带入 至服装设计之中，但是，在实际的设计工作中仍然存有一些十分显著的问题，其中包含传 统元素应用领域意识高，一味恶搞西方，缺少技术创新思路和技术创新设计以及无法有效 率的将传统文化与现代时尚融合出来等问题。接下来，笔者对这些存有的问题展开具体内 容的分析。 （一）传统元素应用意识差 可以说道，西方文化一直对世界时尚潮流有著非常明显的影响，所以，我国的设计师 在展开服装设计的时候一直都将西方设计当做设计的标准，在一定程度上彰显出来“崇洋 媚外”的思想。随着时代的发展，这种思想虽然有所改善，但是仍然存有很多服装设计师 缺少应用领域我国传统的文化元素的基本意识，纯粹的对西方设计展开恶搞，应用领域这 样的理念展开创作不仅有利于我国传统文化的发展和弘扬，同时，也使中国的服装设计丧 失独特的独特性，更无法突显西方设计原本的思想精髓，无法满足用户服装购买者的建议，同时也无法促进我国设计有关行业的发展。 （二）缺乏创新思路和创新设计