浅析动画影视作品中的音乐制作

动画制作知识：动画中的画面和音乐之间的搭配一、概述-动画中的画面和音乐是相辅相成的，两者的搭配能够极大地提升动画作品的质量和观赏性。

-画面和音乐的搭配要注意情感表达、节奏感、视觉冲击力等因素，以达到更好的艺术效果。

-音乐能够为画面增添色彩，而画面也能为音乐赋予更丰富的意境，两者相互衬托。

二、画面和音乐之间的情感表达-画面和音乐之间的情感表达是相互协调的，一幅画面需要搭配适合的音乐来传达其特定的情感。

-静态画面往往需要柔和、缓慢的音乐来营造宁静、温馨的氛围；而激烈、紧张的画面则需要节奏明快、动感强烈的音乐来增强紧张感和刺激感。

三、画面和音乐的节奏感-画面和音乐之间的节奏感要保持一致，以确保观众在观看动画时能够感受到一种自然流畅的美感。

-快速的画面需要搭配快节奏的音乐来增强动感和紧张感；而缓慢的画面则需要慢节奏的音乐来营造宁静和舒缓的氛围。

四、视觉冲击力-画面和音乐之间的搭配要能够产生一种视觉冲击力，让观众在观赏动画时能够感受到强烈的观赏欲望和情感共鸣。

-画面和音乐的组合要追求一种视听效果的统一，让观众在观看动画时既能够享受到精美的画面，又能够感受到音乐带来的情感冲击。

五、音乐对画面的影响-音乐对画面的影响主要体现在情感表达、节奏感和氛围营造上。

-适合的音乐能够使画面更具有感染力和吸引力，增强观众对画面的共鸣和情感投入。

六、画面对音乐的影响-画面对音乐的影响主要体现在情感表达、节奏感和氛围营造上。

-精美的画面能够赋予音乐更为丰富的意境和情感表达，使音乐更有张力和共鸣。

七、案例分析- 《狮子王》：动画中狮子王与小狮子共同舞蹈、追逐的场景常配以轻快的音乐，让观众感受到欢乐和轻松的情感。

- 《冰雪奇缘》：电影中的插曲音乐与情节紧密结合，使观众更能深入人物内心世界，增加了观众的情感共鸣。

八、结语-画面和音乐之间的搭配是动画制作中不可或缺的重要环节，只有在画面和音乐相得益彰的情况下，动画作品才能够更加完美和令人难忘。

以《宝莲灯》音乐为例看中国动画音乐创作理念的创新作者：阮军文来源：《当代人（下半月）》2018年第07期摘要：《宝莲灯》音乐是著名作曲家金复担任音乐总监所创造出来的，在音乐中充满了浓厚的中国元素及风格，并以现代思维融入进去，呈现出让人拍案叫绝的曲目效果，给中国动画音乐提供了不少借鉴与启发。

基于此，本文将以《宝莲灯》音乐为例，全面探究中国动画音乐创作理念的创新。

关键词：宝莲灯;元素;理念一、《宝莲灯》音乐在动画片中的应用分析动画音乐不仅能够有效渲染动画作品情境，还能够推动情节的发展，因此在动画音乐的创作中需要充分结合动画作品本身的情感基调，在编曲、演奏及乐器选择上融入动画本身的主题思想，使得音乐与动画内容契合在一起，给观众带来更好的体验感。

动画片的音乐对整个作品有着重要的作用，无论是音乐的表现形式、题材选择、演唱方式等等都对动画片的表现力上有很大的影响。

（一）有效推动动画情节的发展每一部动画片都有自己情节发展的动力源泉，但是由于其线索和动力都是虚构的，在实际推动情节发展的过程中还不够主观，所以说就需要借助音乐来实现对情节发展的连贯，并提升其促进动画情节发展的效果。

在《宝莲灯》中，其主题音乐一直贯穿于整部动画中，而且宝莲灯的三次点亮，成为整片的三个重要转折点，而且音乐作为另外一条主线，对整片情节的推动起着重要的作用。

由此可见，选择一個合适的主题音乐对整个动画片的情节发展有很大的帮助，而且能吸引观众的注意力，进入动画片营造的氛围之中。

（二）场景音乐渲染影片的氛围动画片的画面与主题音乐是相互分开的，但是它们之间却有着相互支撑，相互促进的作用。

一方面，音乐可以提升画面的深度和广度，对视觉形象的塑造有很大的帮助，从而是的画面变得更加立体化。

《宝莲灯》动画片中的音乐和场景最大的共同点就是都营造出了一种与画面相符合的音乐氛围，使得动画片更为感人。

在《宝莲灯》中一共有九首背景音乐和场景，不同的音乐和场景所营造出的氛围也有很大的差异，所以说需要我们去细细品味。

动画片音乐的功能-----以赞鸟历险记为例【摘要】音乐在动画片中的魅力是无可替代的。

动画音乐是动画综合艺术中的一个重要组成部分，更是一个成功的动画片必不可少的元素。

无论在哪种形式的动画片中，音乐都是非常重要的构成要素之一，由于动画片画面虚构的特殊性，故事情节、人物表情、场景的真实感，很大程度上要依靠逼真的音乐来营造，音乐还担负着交代背景、描绘场景、烘托气氛、确立节奏等重要作用，因此，音乐在对动画片中是更为至关重要的。

在动画中音乐是包含一切语言（人声）、音乐及音响的总称。

音效对剧情发展的表现相比画面更能带给观众真实感，它在突出动画的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。

【关键词】动画；音乐；功能；赞鸟历险记动画是将听觉和视觉这两者完美结合所产生的一种艺术形式。

动画中的音乐在听觉这一环节的把握对整个动画创作起着关键性的作用。

在我们以往的动画制作中，看重画面效果而轻视听觉效果，我们应该将两者有机的结合在一起，使他们发挥更大的潜能。

音乐是一部动画片重要的组成部分，动画片的成功与否有很大一部分是归功于音乐与画面配合的效果。

因此，音乐在动画中的功能是全方面的。

一、交代背景每一部动画片的产生都会交代一个明确的时代、地理、民族的大的背景，为了使每个观众能够清晰的理解所观看的动画发生的时间、地点、背景等，都需要音乐去诠释这些内容，音乐与画面的完美结合才能使一部动画活灵活现的展现的观众的面前。

音乐在这方面有着得天独厚的优势，由于音乐是一种特殊的艺术，它的历史悠久、文化艺术底蕴丰厚，每种音乐都有各自的风格和特色。

但是，音乐在交代背景这一方面，首要的还是要有自己的特色，让我们及时的了解发生的事情。

其余时代以及地理环境也要有所交代。

动画电影《赞鸟历险记3D》讲述了猎鹰卡伊寻找鸟类乐园及自身价值，由海外动画团队倾力打造，阿比盖尔-布兰斯林、杰夫-高布伦、伦纳德-尼莫伊、塞缪尔-杰克逊等多位好莱坞明星加盟配音。

音画融合——《美女与野兽》动画电影音乐赏析之所以选择这部影片，是因为小时候就曾经看过《美女与野兽》，在心里留下了很深的印象。

再次观看也有了新的感触和理解。

在这部动画电影中，音乐是由始至终地贯穿的。

它是历史上唯一一部获得奥斯卡最佳影片提名的动画片，在音乐上的造诣很深，我认为比较适合我们对动漫影片音乐的赏析，因为它经典而隽永。

《美女与野兽》是一部音乐浪漫作品，是音乐、创新与动画的完美融合。

从《美女与野兽》开始，迪斯尼动画史上形成了动画与音乐密不可分的传统。

它的精妙之处在于，用百老汇的歌剧音乐这种形式和古典传统的管弦乐队相结合，并且在每一个剧中人物出现的时候都配以唱段来突出每个人不同的性格。

片子一开始是以一种清脆的琶音型的钢琴作为背景非常美。

在开始女主角上场，安静的早晨，曙光露出天边。

贝尔开始歌唱，人们欢快地歌唱打招呼，形成一种清新欢快的氛围，瞬间让人感受到小镇的热闹场面，也让主人公的形象更加唯美。

而且在人们的歌声中也向我们简单地揭示了贝尔的性格，爱看书有梦想，在别人的眼中却是个古怪迷茫的姑娘，在此埋下了众人不能理解贝尔的伏笔与她的独立和自主。

我想这是在歌声中展示了主角的个性，贝尔美貌智慧，加斯顿粗鲁自大。

王子出现时是以很低沉的中音提琴和大提琴来表现的，而当他生气发怒时则是铜管乐器夹杂着一种很不谐和的乐声来突出恐怖的气氛。

不同调式转换和声的色彩来配合影片不同的情绪。

在贝尔遭遇野狼的袭击时，背景音乐马上由原来明朗的调子换到了紧张的气氛，铜管、弦乐都在演奏让人紧张的增减音程来表示一种非常紧迫的气氛，音型也非常急促来突出当时情况的危机。

当野兽救了贝尔，音乐马上舒缓下来，演奏一段很抒情的旋律。

这时候这种慢节奏的乐声让人感到，此时无声胜有声。

当然这里的“无声”是相对于之前急促的旋律，纾缓同时也让人感到贝尔与野兽之间感情的流淌与互动。

而在后面野兽的转变过程中，用了不同音色的乐器来表现野兽由粗鲁无礼变为温柔与彬彬有礼。

动画制作知识：动画中的画面和音乐之间的搭配动画制作是一门综合性的艺术，其中画面和音乐之间的搭配至关重要。

画面和音乐的组合不仅可以增强动画的视觉效果，还可以加强情感表达，提升观众的观影体验。

本文将从动画中画面和音乐的搭配原则、技巧以及具体案例等方面对这一话题进行深入探讨。

一、动画中画面和音乐的搭配原则1.一致性原则：动画中的画面和音乐应该是相互一致的，即画面所表现的情感和节奏与音乐相匹配。

比如，在画面表现紧张激烈的情节时，音乐的节奏也应该是快速而有力的，以增强观众的紧张感。

2.对比原则：画面和音乐之间的对比可以提升视听效果，令观众更加投入。

比如，在画面表现柔和细腻的情感时，可以选择悠扬柔和的音乐来搭配，从而产生对比效果。

3.强调原则：画面和音乐可以相互强调，让观众更加深刻地体会到情感和节奏的变化。

比如，当画面出现高潮时，可以选择音乐的高潮部分来强调画面的情感，以达到情感共鸣的效果。

二、动画中画面和音乐的搭配技巧1.选择合适的音乐类型：不同类型的音乐适合表现的情感和场景也不同。

比如，古典音乐适合表现古代场景或者高贵情感，电子音乐适合表现科幻或者现代场景。

选择合适的音乐类型可以更好地表现画面所要表达的情感和场景。

2.注意音乐的节奏和节拍：音乐的节奏和节拍应该与画面的节奏相匹配，以增强观众的观影体验。

如果画面节奏明快，音乐也应该是明快的；如果画面节奏缓慢，音乐也应该是缓慢的。

这样可以使画面和音乐更加和谐统一。

3.节奏变化和情感表达：在动画制作过程中，画面和音乐的节奏变化和情感表达是非常重要的。

通过节奏的变化和情感的表达，可以更好地吸引观众的注意力，增强观影效果。

三、动画中画面和音乐的具体案例1. 《狮子王》：这部动画电影中的音乐和画面的搭配非常成功。

在影片中，音乐的节奏和情感能够很好地与画面相匹配，让观众更加易于投入到电影的情节中。

比如，当狮子王西蒂姆巴被安排成为国王时，音乐的节奏和情感就非常适合展现这一场景。

浅淡麦兜系列电影音乐对中国动画电影音乐的启示中国动画曾经在上个世纪的60年代和80年代呈现可喜的发展势头，创造了大批优秀动画片，其中的电影音乐也让观众记忆犹新。

但是自20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画的迅猛发展呈现迟缓趋向，经典的作品寥寥可数。

“麦兜”系列电影自2001年首部上映以来，至今已发行了7部。

该系列电影在票房和口碑方面都取得了不俗的成绩，曾获得多项国际与国内电影奖项，成为国产动画电影的典范之作，其电影原声带也得到大家的一致追捧。

本文将以麦兜系列电影为例，重点研究影片的音乐特色，探讨其对中国动画电影音乐的借鉴意义。

一、音乐类型的多样化（一）古典音乐的借鉴、改编。

麦兜系列的电影音乐与古典音乐之间有着深厚的渊源。

古典大师们的作品在电影中被大量借用与改编，耳熟能详的旋律与质朴、可爱的原创歌词相得益彰，不仅形成了该系列电影音乐的自身风格，而且极大地增强了电影音乐的流行度，扩大了其国际影响力。

以首部麦兜电影《麦兜故事》为例，电影原声带中改编自古典音乐的达7首之多，占全部音乐比例的50%。

如传唱度最高的电影主题歌《麦兜与鸡》就是改编自奥地利作曲家舒伯特的钢琴小曲《乐兴之时F小调第3号》；插曲《大包整多两笼大包》改编自德国作曲家舒曼的《儿时情景第1号》。

其他系列电影《麦兜菠萝油王子》中《一闪一闪小星星》是直接借用奥地利作曲家莫扎特的《C 大调变奏曲K256》；片尾曲《悠悠的风》旋律来源自著名作曲家勃拉拇斯的39首圆舞曲中的第15首，也是最著名的一首。

《麦兜响当当》里搞笑的《一身猪腩肉》则改编自莫扎特著名的作品《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》的第三乐章《土耳其进行曲》。

《麦兜当当伴我心》中的《鸭鸭鸭鸭》是改编自柴可夫斯基的《小天鹅舞曲》、《车车车车》则改编于苏联作曲家哈恰图良著名的管弦乐曲《马刀舞曲》。

（二）世界民族音乐的广泛运用。

麦兜系列的电影音乐运用了大量来自不同国家与民族的音乐素材，让观众得以领略电影深厚的文化根基、音乐的风情万种，体现了其电影音乐类型的绚烂多姿。

短视频配音乐是怎么制作出来的短视频配音乐是如何制作出来的？这个问题可能会让许多人感到陌生，但事实上，这是一个非常有趣的话题。

短视频已经成为人们生活中不可或缺的一部分，而音乐则是短视频中不可或缺的元素之一。

那么，短视频配音乐是如何制作出来的呢？下面我们就来一探究竟。

首先，要制作短视频配音乐，我们需要用到一些工具。

比如，可以使用Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro、iMovie等视频编辑软件来制作短视频，然后使用Adobe Audition、GarageBand等音频编辑软件来添加音乐。

当然，还有一些专业的音乐制作软件，如Ableton Live、Logic Pro等，这些软件可以让你更加专业地制作音乐。

其次，我们需要选择一首合适的音乐。

这需要我们根据短视频的主题和情感来选择。

如果是一个欢乐的短视频，那么我们可以选择一些轻快、欢快的音乐；如果是一个感人的短视频，那么我们可以选择一些富有感情和情感的音乐。

当然，如果你自己能够制作音乐，那么就更好了。

接下来，我们需要将音乐添加到视频中。

这个过程需要我们根据视频的情节和音乐的节奏来进行编辑。

我们可以根据视频的镜头、画面和音乐的旋律、节拍来进行剪辑和合成。

这个过程需要一定的耐心和技巧，需要我们对音乐和视频都有一定的了解。

最后，我们需要进行一些后期处理，如音量调整、音频混合、音效添加等。

这些处理可以让音乐和视频更加协调和完美。

当然，如果你是一个专业的音频编辑师，那么你可以使用更高级的工具和技术来制作出更加精美的短视频配音乐。

总之，短视频配音乐是一个非常有趣的过程。

它需要我们对音乐和视频都有一定的了解和技能，也需要我们有一定的创意和想象力。

如果你也喜欢短视频配音乐，那么就来尝试制作一下吧！。

国产动漫电影《白蛇：缘起》配乐中的中国元素探究作者：陈丽莎来源：《声屏世界》2020年第11期摘要：在电影创作过程中，运用音乐体现主人公情感和影片场景是常见的形式。

对于国产动漫电影来说，创制者不仅要注重通过美术风格突出表现东方美学元素，且在配乐上亦带有中国传统乐理美学的符号印记，如此方能更加符合中国文化传承的内涵。

由追光动画同美国华纳兄弟联手打造的精品国漫《白蛇：缘起》，在2019年的开年之际就引来了一场观影狂潮。

作为一部经典的国漫作品，《白蛇：缘起》成为民族性符号的代表，其间充满着民族烙印与时代烙印的表达。

文章通过对影片中的配乐的分析，旨在阐释《白蛇：缘起》中的中国元素，借以对当下国漫配乐发展提出建议。

关键词：《白蛇：缘起》中国元素配乐音乐美学与中国风的完美诠释音是一种物理现象，是通过物体振动产生音波，音波经由空气传到耳膜，再经过人的大脑感知，最后才变成人们所听到的声音。

如果将自然界中的音表达成电影中的音乐材料，就会使人们产生诸多共鸣。

音乐起源于日常生活实践，可传递和表达情感，在影片中运用音乐更能抓住观众的情绪。

经典国漫《白蛇：缘起》在中国古代民间传说“白蛇传”基础上进行改编和创新，讲述了小白与许仙的前世阿宣之间一段刻骨铭心的故事，其深入人心的配乐实现了现代的审美意趣与传统古典的结合。

国漫的崛起是近年来的大势所趋，而以中国元素作为题材的动漫作品更呈现出欣欣向荣的态势，《白蛇：缘起》就是其中的佼佼者。

影片中，民族性符号成为一个代码，充斥着鲜明的传统文化价值取向及现代审美意趣。

《白蛇：缘起》以其扣人心弦的配乐，在2019年的开年之际为观众献上了一场视听盛宴。

该片向观众营造了一个奇妙且恢宏的华彩世界，充分展现了中国文化特色的吸引力。

众所周知，配乐是电影的重要组成部分，其往往通过多首音乐组合，以更好地表达电影所要表现的内容。

优秀的电影配乐应在塑造影视剧角色、促进剧情发展、展现主角内心世界等方面起到积极的推动作用。