现当代国外儿童绘画发展理论研究

收稿日期665作者简介黄　鹤(6),男,湖北宜昌人,宜昌市群艺馆研究员,宜昌市美术协会秘书长。

2006年7月第28卷　专辑三峡大学学报(人文社会科学版)Journal of China Three Gorges University (Hu manities &Soc i a l Sc iences )Jul .2006Vol 128　Spec ial sec .论当代的少儿美术教育黄　鹤(宜昌市群众艺术馆,湖北宜昌　443000)摘　要:探讨了当代少儿的美术启蒙教育的特点以及教育方式。

在少儿美术培训教学中,要强调审美教学是开发少儿绘画才能的不可缺少的部分,创新教育是美术教学中应充分重视的环节。

关键词:美术教育;　少儿;　想象力中图分类号:G 61 文献标识码:A 文章编号:1672-6219(2006)专辑-0225-02 儿童是祖国的未来和希望,健康的身体和良好心理素质是儿童健康发育成长的基础。

在这个竞争愈发激烈的社会中,儿童教育是基础教育必不可少的部分,人们越来越感觉到儿童早期智力开发的重要性,对儿童早期教育的投入也越来越大。

在成长的过程中,除了校内的课本作业之外,如今更多的家长把目光转向了学校之外的素质教育途径,比如美术、音乐等,要通过学习美术完善孩子的品格,提高他们的综合素质,美术教育是发掘创造潜能、发展创造思维的重要训练手段之一。

作为一个美术工作者,在这里我就浅谈一下当代少儿美术的辅导发展与要求情况。

这几年来,作为少儿美术教育的一个基地,我们与全国各地甚至国外幼儿美术辅导系统都有一定的联系与合作。

如在中法儿童书画大赛以及儿童书画展览中收到国内外的美术作品500余幅,几百儿童参与其中;在历届湖北省中小学幼儿美术书法摄影作品比赛中,组织选送美术作品近千幅参赛。

此外,以往我们举办的多届中小学生幼儿美术作品展览中参展作品也不计其数。

从这些出自少儿笔下的画作中,笔者总结了一下当代中小学生的美术启蒙教育的特点以及教育方式,与大家商榷。

中国当代油画中的儿童形象浅析的开题报告一、选题意义儿童是整个社会最为重要的群体之一，他们无论是在家庭、学校还是社会中都占据着特殊的地位。

在中国传统绘画中，儿童形象一直被广泛地使用，而随着时代的变迁，儿童形象在当代绘画中也得到了越来越多的关注。

本文旨在探讨中国当代油画中的儿童形象表现情况以及各种表现手法，深入探究艺术家们对儿童形象的丰富诠释，为理解当代油画艺术发展和社会风貌提供一定的借鉴意义。

二、主要内容本文将着重探讨以下几点：1. 中国传统绘画中的儿童形象表现方式和意义。

2. 当代油画中的儿童形象表现手法及表达方式（例如超现实主义手法、小清新风格、写实主义等）。

3. 当代油画艺术家对儿童形象的个性化诠释和艺术表达。

4. 当代油画中儿童形象所体现的文化精神、社会思潮和文化心理等方面的内涵。

三、研究方法1. 文献资料法：查阅相关的书籍、论文、期刊等文献资料，了解儿童形象的历史渊源和当代艺术家们的作品情况，为研究提供背景知识和文化支持。

2. 实地考察法：走进当代艺术家的工作室、画廊等地，亲身感受他们的作品和创作思路，更好地理解他们对儿童形象的个性化诠释。

3. 比较分析法：通过对比不同时期、不同艺术家的儿童形象作品，分析艺术家们的表现手法、艺术风格以及对儿童形象的理解和诠释。

四、论文结构本文分为五个部分，分别为绪论、儿童形象在中国传统绘画中的表现方式、当代油画中的儿童形象表现手法及表达方式、当代油画艺术家对儿童形象的个性化诠释和艺术表达、结论与展望。

通过以上五个部分的阐述，将写明本文的研究意义和主要内容，展现中国当代油画中的儿童形象，揭示艺术家们对儿童形象的理解和诠释，并探讨不同的社会文化背景对于儿童形象的呈现和表达产生的影响。

幼儿园美术教育现状及对策研究摘要：本研究从幼儿园美术教育活动的现状、指导幼儿开展美术活动的几点思考两方面进行研究，指出美术教育应抓住时机，善于观察，培养儿童的创造力与想象能力。

关键词：幼儿；美术；现状；对策；创造力幼儿园美术教育中存在一些不足之处，如过分强调比例协调和缺乏想象的自由性。

幼儿的想象力来源于实际生活经验，他们喜欢用自由想象来创造一些与现实不符的事物，这有助于提高他们的创造力与想象力。

因此，在幼儿园美术教育中，应给予幼儿更多的自由，鼓励他们用想象创造出独特的形象。

这样可以激发幼儿的创造力，并保持他们的童心。

二、幼儿美术教育中存在的问题(一)模式化的教学方式曾经有家长很是自豪的夸赞自家的孩子有画画的天赋，在老师的范画后，孩子能准确地画出和老师范西相似的画作。

每次老师的评价都是三颗星，在其他家长眼中也是令人美慕的聪颖的孩子。

在这种现象的背后，不经令我产生疑问，难道画的“像”才是画的好的唯-一标准吗?如果我们的幼儿美术教育一直沿着这样的模式教学，虽然教授了幼儿基础的美术技能，长此以往会扼杀幼儿在美术领域探索中最重要的能力一创造力。

(二) 片面的看待观不少家长认为，美术就是绘画，只要学会绘画技能就是美术好，其实这是一种有缺陷的、片面的美术教育观，美术包括方方面面的内容，绘画只是其中一方面。

还有不少家长存在一些功利性的想法，希望幼儿的画作能拿到奖项等等如今很多专业美术学院的学生毕业后从事幼教方面工作的很少，专业不对口，只能教学幼儿的美术，其他方面尤其是幼师必备的弹唱，组织堂活动等专业技能缺乏。

但幼儿园中学前教育专业的幼师在也包含美术方面的素养。

三、对当代幼儿美术发展的建议1. 艺术是实施美有的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。

要避免仅仅重现表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾间。

2. 幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。

高中美术鉴赏课教学研究国内外文献综述一、前言我国的美术教育诞生之初强调美术的实用性和技术性。

如1904年《奏定初等小学堂章程》规定图画课的教学目的是“练习手眼，并养成其见物留心，记其实象之性情”。

《奏定中等学堂章程》提出图画课的目的是“习画者,当就实物模型画谱,教自在画,俾的练习意匠，兼讲用器画之大要，以备他日绘画地图、机器图，及讲求各项实业之初基”。

在1923年民国时期颁布的《小学形象艺术科要旨》中提出:“启发儿童艺术的本性，增进美的欣赏和识别的程度，陶冶美的发表和创造的能力，并涵养感情，引起乐趣。

”这一要求把美术课程界定为“兼具人文性和工具性”的学科。

新中国成立之初，百废待兴。

1956年教育部颁布了《初级中学图画教学大纲（草案）》、《小学图画教学大纲（草案）》这是新中国成立以来第一套完整的中小学图画教学大纲。

在大纲中规定了要教会学生掌握绘画的基本知识技能和技巧，使他们正确地真实的描绘物体的形象、颜色和空间位置，培养学生初步的审美能力及对美术的兴趣和爱好，发展学生的审美能力。

文革期间受极“左”思潮的影响，学校美术教育受到严重的摧残。

1978年党的十一届三中全会之后，美术教育迎来了蓬勃发展的春天。

从1979年《全日制时年制学校中小学美术教学大纲（试行草案）》。

提出重视“欣赏”教育,提高学生对美的感受力。

新中国成立之后,高中一直没有开设美术课程,1995年国家教育部颁布了《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》,普通高中也有了美术课,其中规定了美术欣赏课的教学目的是：以审美教育为核心,培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力,树立正确的审美观念。

突出艺术学科的特点,寓思想品德教育于美术教育之中,陶冶情操,提高修养。

在九年义务教育的基础上,进一步增强学生对美术的兴趣和爱好,引导学生学习必要的美术知识,掌握必要的美术欣赏方法,开阔视野,启迪智慧,促进学生身心全面健康的发展。

目前,美术鉴赏作为教学内容和模块设置在义务教育阶段和普通高中美术课程中都得到重要体现,普通高中美术课程标准更是把美术鉴赏模块放到了非常重要的地位。

霍克尼绘画艺术的特点——描绘性绘画语言的符号化吴奇志【摘要】英国画家戴卫·霍克尼是至今活跃在西方艺坛的有重大影响的艺术家．一个充满激情的探索者和思想者。

他的作品以一种清新的趣味形式．在西方当代艺术潮流由现代主义向后现代主义转型的特定时期．展现了鲜明的创作个性和独特的美学品格．，霍克尼对传统绘画和现代主义绘画，尤其对立体主义大师毕加索的绘画作品进行了深入的研究。

发现毕加索立体主义时期的绘画是用一种符号语言，用儿童看世界的方式为理念，清除了对对象的各种细枝末节的描绘，强化了形象的象征性，使形象以最为单纯、最为强烈的符号形式呈现出来。

但毕加索并没有像抽象表现主义者那样放弃描绘对象．而只是改变了观看列象的方式，以一种瓤的眼光来描绘。

霍克尼以其过人的对符号语言的深刻理解．把叙事性描绘本身也符号化了。

霍克尼的绘画作品是开放竹的这种开放性主要表现在画面的空间处理和表现手法以及语言方式上保持的～种自由度。

霍克尼始终保持着观察者好奇的眼光，小断地去发现那些司空见惯的平常生活中隐藏的令人感动的东西。

尤其是霍克尼对传统的思考与尊重值得我们去遍究对艺术勇于尝试和创新、不断地探索不断地追问的精神值得我们学习。

【期刊名称】《中国艺术》【年(卷),期】2012(000)002【总页数】2页(P142-143)【关键词】描画;符号语言;行动绘画;破坏性【作者】吴奇志【作者单位】四川音乐学院成都美术学院【正文语种】中文【中图分类】J212戴卫·霍克尼1932年生于英国，是至今活跃在西方艺坛的有重大影响的艺术家。

美国当代著名艺术史学家、艺术批评家乔纳森·费恩伯格说他是“英国波普艺术家中最有才华的传统画家”。

这一评价恰如其分地道明了霍克尼的艺术特点。

霍克尼的绘画作品有典型的波普艺术的特点，轻松、亮丽的平面装饰感,没有深刻的主题,但又保持着传统绘画的优雅与严整。

霍克尼的作品风格多样，趣味形式清新，在西方当代艺术潮流由现代主义向后现代主义转型的特定时期，展现了独特的创作个性和美学品格。

罗恩菲尔德美术教育在培养儿童创造力中的应用摘要儿童是最富于想象力和创造力的。

然而儿童所处的社会环境和现行的教育方式限制了儿童的想象力。

在现今的情况下，如何更有效的激发和培养儿童的想象力和创造力成为每个美术教育工作者的重要任务。

文章就对幼儿园教学中应用罗恩菲尔德美术教育对幼儿创造力的培养进行了分析。

关键词罗恩菲尔德美术教育教育现状教学方法20世纪美国著名的美术教育家罗恩菲尔德，是进步主义美术教育运动的核心和领导人物。

他以儿童为中心的美术教育模式，主张发展儿童的创造性。

其美术教育模式的思想来源于法国大思想家、教育家卢梭的自然主义教育观，并深受杜威的实验主义思想的影响。

一、罗恩菲尔德美术教育的主要内容罗恩菲尔德认为：“在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。

”创造性是每个儿童都具有的潜能，为使这种潜能得以实现，教师或家长应该为孩子排除干扰，避免让儿童使用着色画本，也不要从成人角度评价儿童作品，这样，每个儿童都会无拘无束地运用创作欲望，运用自己的感官去感受和体验生活，这就是发挥创造力的最佳途径。

他鼓励个性和创造性，认为情感、社会、感观方面的发展应该与认知、美学方面的发展相一致。

在说明儿童美术的特征时，罗恩菲尔德特别提出了知觉的视觉模式和触觉模式这组概念。

他认为，知觉有两种反应模式——视觉型和触觉型。

由于儿童中有两种创造类型——视觉型和触觉型存在，因而对美术教师的教学指导提出了要求。

“我们必须在我们的刺激中更加注意这两种经验。

假如我们用主观经验、感情性质或者身体的经验来刺激他，我们将会挫折一位‘视觉型’的人。

同样地，假如我们只用视觉经验来刺激主观的人，我们也会妨碍他。

既然传统的艺术教育主要只是基于视觉刺激，儿童的一大部分不但受到忽略，而且还会受到挫折。

许多艺术教育者在中等学校里使用视觉刺激，却未曾认识到：现代的表现艺术也是今日生活中非视觉性的一种刺激。

理论研究ART EDUCATION RESEARCH儿童绘本创作过程与设计要素研究□黄璐张王哲摘 要:绘本是一种独立的图书形式，运用一组连续的画面，通过画与画之间的次序和排列，传达故事或者情感，它的主要阅读者是学龄前后的儿童。

该文作者结合绘本创作课程多年的教学实践，论述基于工作过程的绘本创作流程和內容页面的设计要素，提出 原创绘本创作的一些建议。

关键词：儿童绘本 创作过程 设计要素“绘本”一词来源于日本，意为“画出来的书”。

关于绘本的 概念，日本“绘本之父”松居直给出了形象、清晰公式：文+画=带 插图的书，文乂画=图画书我国知名出版人郝广才给出的定义是：“绘本”大概是一本书，运用一组图画，表达一个故事或一 个像故事的主题［2。

作为一种独立的图书形式，绘本的主要阅读者是学龄前后的儿童。

国内针对儿童绘本的研究往往从绘本的教育功能、创作理论、艺术表现等角度进行探讨，较少关注绘本创作实践。

绘本创作是杭州职业技术学院动漫设计专业插画方向的核心课程，动 漫设计专业在承接浙江少年儿童出版社等企业合作的绘本产品的基础上进行课程项目设计，按照绘本创作的工作过程组织实 施教学，实现工学结合。

三年来通过该课程，师生共同创作、出版30余本绘本产品，在原创绘本的创作中积累了 一些经验和成果。

一、儿童绘本的创作过程创作绘本从构思版样、草图、色稿等开始就要反复推敲，不 仅要考虑画面本身，而且要思考画面的连贯性、韵律以及文字和图画的和谐。

绘本创作要遵循一定的流程，笔者以浙江少年儿 童出版社出版的管家琪的《思念测试仪》绘本的创作过程为例， 分析原创儿童绘本的创作过程，将创作流程、表现技法等理论知 识融入实践环节。

1.通读脚本，分段确定配图页数绘本是用一组图 画说故事，画面是否 连贯、韵律如何，决定 了绘本的成败［3］o 每 本绘本的文字都是独特的，创作者需要细 细品味，用心感受故 事的韵律，抓住故事 的主旨。

将文字分段对于绘本创作者来说是一个考验，合理地 分段才能形成连贯的图2画面，不能让一页太满，也不能让一页太空。

绘画艺术治疗应用研究综述作者：刘乔丹宗传玉万璐莎来源：《课程教育研究》2021年第08期【摘要】绘画艺术治疗是一种通过绘画体验活动实现绘画者心理健康预期目标的心理治疗方式，它让绘画者通过绘画，将个性特质、兴趣能力及内心关注反映在画作中，从而有效评定绘画者的心理健康状况。

本文针对绘画艺术治疗进行了详细的解读、梳理和分析，分别从其概念解读、起源与发展、应用现状研究和研究评价四个方面进行了深入探讨。

【关键词】绘画艺术治疗应用研究【基金项目】湖南省教育科学“十三五”规划课题《绘画艺术治疗促进高职大学生心理健康的实践应用研究》（XJK20CXL004）;湖南省教育科学研究工作者协会重点课题（课题编号：XJKX21A017）。

【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2021）08-0155-02一、绘画艺术治疗的概念解读绘画属于艺术范畴，与心理学属于截然不同的领域，但绘画艺术创作也是人类心理状态的表达方式之一，其创作的源泉正是人类丰富的心理活动和精神世界。

基于此，衍生了绘画艺术治疗这种看似神秘但又有深厚理论基础的心理健康教育方式。

绘画艺术治疗以绘画体验活动为主要形式，它让绘画者通过绘画，将个性特质、兴趣能力及内心关注反映在画作中，在调节情绪冲突、发展自我意识、增强社交技能及干预不良行为等方面具有显著效果。

治疗师通过绘画作品进入绘画者的潜意识世界，创造性地帮助他们整合身心和完善人格[1]。

它的主要焦点并不是探讨画作的艺术美感，而是关注绘画这一过程所发挥的治疗作用。

绘画艺术治疗目前正广泛应用于临床心理学和教育心理学实践中，帮助心理疾病患者缓解心理症状，帮助心理健康人群实现人格完善。

二、绘画艺术治疗的起源与发展在国内，最早的绘画艺术治疗详细记载可以追溯到战国时期，《庄子》中也有人类使用艺术冥想来进行自我心灵缓解的详细记录。

国外绘画艺术治疗起源于19世纪80年代，意大利Lombroso医生首次鼓励精神病患者用绘画揭示自己的思维活动和内心世界。