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谈声乐学生的素质要求声乐学是一门充满魅力的艺术形式，它要求学生具备一定的素质才能获得成功。
声乐学生的素质要求不仅仅是技术上的要求，还包括心理素质、艺术修养等方面。
今天我们就来探讨一下声乐学生应具备的素质要求。
声乐学生应该具备良好的音乐素养。
音乐素养是指学生对音乐的理解能力、音乐感知能力以及对音乐表达的能力。
学生应该具备对音乐的深刻理解和感知，能够领会音乐作品所要表达的情感和内涵，能够用音乐语言准确地表达自己的情感。
声乐学生还应该具备较高的音乐技术水平。
音乐技术包括声音的发声和发音技术、视唱练耳的能力、节奏感和音准等方面。
声乐学生应该能够用正确的发声方法唱出美妙的音色，能够准确地发音以及具备良好的音准和节奏感。
只有具备了这些音乐技术水平，学生才能够在演唱时准确地表达音乐作品的情感，吸引观众的注意力。
除了音乐技术水平，声乐学生还应该具备良好的身体素质。
声乐需要良好的呼吸控制和支撑能力，需要较强的肺活量和身体的耐力。
声乐学生需要通过科学的训练来提高自己的身体素质，以便在表演时能够有充分的体力支撑。
在心理素质方面，声乐学生应该具备较强的意志品质、勇气和自信心。
声乐的学习和表演过程中，会遇到各种各样的困难和挑战，需要学生具备坚韧不拔的意志品质，能够克服困难，坚持不懈地努力。
学生还需要有足够的勇气和自信心，敢于挑战自己，不断地突破自己的舒适区，才能在声乐领域取得成功。
艺术修养是声乐学生不可或缺的素质要求之一。
艺术修养包括学生对音乐艺术的热爱和追求、对声乐艺术的认识和理解，以及对声乐艺术的历史和发展的了解。
声乐学生应该具备良好的审美品味和对声乐艺术的热爱，不断地提高自己的艺术修养水平。
声乐学生还应该具备较强的团队合作精神。
声乐表演往往需要与指挥、伴奏者和其他合唱团队成员密切合作，因此学生需要具备较强的团队合作意识和能力，能够与他人和谐相处，在团队中发挥自己的特长，为团队的成功作出贡献。
声乐学生应该具备良好的音乐素养、较高的音乐技术水平、良好的身体素质、较强的心理素质、艺术修养和团队合作精神。
谈声乐学生的素质要求
首先，声乐学生应该具备音乐素养。
这包括对音乐的基本知识、音乐的历史和不同类
型的音乐有一定的了解和掌握，同时需要对自己所学的音乐进行深入的研究和理解。
此外，在音乐表演中，应该具有对音乐情感的理解和表达能力，以创造出更加出色的表演效果。
其次，声乐学生应该具备专业知识与技能。
这包括对唱法、发声技巧、音色美化等方
面的知识掌握，同时也需要在声乐表演中积累较为丰富的经验，掌握更多的音乐表演技巧
和方法，使自己的表演更加出色。
第三，声乐学生应该有良好的身体素质和情绪稳定。
作为声乐表演者，需要能够应对
长时间的演唱和演出，因此应该有良好的身体素质，包括良好的呼吸控制和肌肉控制能力。
同时，应该有良好的心态和情绪稳定性，以克服演出中的各种压力和困难。
第四，声乐学生应该具有创新意识和终身学习的意愿。
这包括在表演中寻求新的表达
方式和创造力，同时持续学习和掌握新的技能和知识，以不断提高自己的综合素质和表演
水平。
最后，声乐学生应该具有团队合作精神。
在合唱、歌剧等形式的表演中，需要与其他
音乐家、演员等有良好的协作和配合，以达到更好的表演效果。
此外，也应该尊重和理解
其他人的观点和创意，与团队一起完成共同的目标。
综上所述，声乐学生需要具备的素质包括音乐素养、专业知识和技能、身体素质和情
绪稳定、创新意识和终身学习意愿、团队合作精神等方面。
这些素质的充分发挥不仅可以
提升学生的综合素质，更可以推动整个声乐艺术发展的进步。
谈声乐学生的素质要求声乐学生的素质要求，是指符合声乐学习、表演和演出需要的各方面基本素质和能力。
声乐学习是一项综合性的艺术学科，学生在学习过程中需要具备良好的身体素质、音乐素养以及良好的表演能力。
下文将从身体素质、音乐素养和表演能力三个方面阐述谈声乐学生的素质要求。
一、身体素质声乐学生需要有良好的身体素质，这对于声乐的学习和表演至关重要。
声乐是一种需要长时间练习和高度集中精力的艺术形式，因此学生需要有耐心、毅力和较强的体能才能应对长时间的练习和表演。
良好的呼吸控制也是声乐学生必备的素质之一，良好的肺活量是保证歌唱声音质量的基础，而这需要声乐学生有良好的体能和呼吸训练。
良好的姿势和仪态也是声乐学生需要具备的身体素质。
正确的身体姿势能够帮助声音的产生和共鸣，有助于发声的稳定和通透。
良好的仪态也是舞台表演的基本要求，可以为观众留下深刻的印象。
身体素质是声乐学生必须具备的基本素质之一。
二、音乐素养音乐素养是声乐学生必须具备的另一个重要素质。
声乐学生需要具备基本的音乐知识和能力，包括音高、节奏、音阶和音程等方面的基础知识。
对于音乐理论和乐谱的理解和掌握也是声乐学生必备的能力之一。
声乐学生还需要具备对音乐的敏感性和理解能力。
能够准确理解歌曲的情感表达和音乐的表现力，并能够通过歌唱来表达和传达这种情感，这是声乐学生必须掌握的重要能力。
音乐素养是塑造声乐学生基础素质和表演能力的重要组成部分。
三、表演能力良好的表演能力是声乐学生必备的一个素质。
声乐表演是一种需要将音乐、歌词和情感完美结合的艺术形式，因此学生需要具备表演方面的基本能力，包括情感表达、台风和舞台表现力等方面的素质。
情感表达是声乐表演最重要的能力之一。
学生需要通过歌唱来传达歌曲的情感和内涵，准确地表达歌曲的含义和情感，使得观众能够产生共鸣和情感交流。
台风和舞台表现力也是声乐学生需要具备的能力。
表演的成功不仅取决于歌唱的质量，还取决于学生在台上的表现，包括动作、表情和舞台形象等方面的表现。
如何培养音乐专业学生的素质音乐专业学生是音乐界的未来。
如何培养音乐专业学生的素质，已成为众多音乐教育者和音乐从业者所关心的问题。
本文将从学生乐理知识、演奏能力、表演能力、音乐素养及人文素质等方面探讨如何培养音乐专业学生的素质。
一、学生乐理知识作为音乐专业学生，乐理基础是非常重要的一部分。
学生需要掌握基本的乐理知识，例如音名、音高、节奏、和弦等等。
在教学上，应采用多种形式进行教学，例如钢琴演唱、听力训练、书本解释等等，以增加学生对乐理的理解和记忆。
学生还需要学习乐器演奏技巧，例如吹奏、拉弦、键盘弹奏等等。
通过对不同乐器的练习，学生能够获得更多的演奏技巧，提高乐器演奏能力和听觉感受力。
二、演奏能力学生在音乐学习过程中不仅需要学习乐理知识，还需要拥有优秀的演奏能力。
学生要求通过反复练习、模仿大师演奏、参加音乐比赛、及时纠正演奏中出现的错误等多方面提高演奏能力。
同时，还需要培养学生的技术和表现力，不断完善自己的演奏技巧。
三、表演能力音乐专业学生的表演能力是表达音乐情感的一种体现。
因此，表演能力也是培养音乐专业学生的重要方面之一。
在教学中，应该重视学生的舞台表演能力和专业形象，能够运用多种艺术手段增加表演的吸引力，例如穿着得体、配合灯光音效、显示自己的风格和魅力等等。
四、音乐素养音乐素养包括音乐欣赏、音乐教育、音乐文化等内容，并通过这些方面思维创造。
使用多种手段激发学生的对音乐的理解和领悟能力。
要注意让学生从自己的心灵与思想深处五、人文素质音乐专业学生的人文素质是成为一名优秀音乐人的基础。
从音乐历史，文化传承到心理素质，都包括在内。
在教学中，需要加强学生的社交训练，提高学生的文化综合素养和领导能力。
还应该培养学生良好的人际交往方式和道德伦理观念，使学生具备良好的人品和职业道德修养。
综上所述，音乐专业学生的素质培养需要注重对于不同方面的培养，如学生乐理知识、演奏能力、表演能力、音乐素养及人文素质。
在学习方法和学习意识上，学生需要有持久不变的目标和信念，相信自己拥有强大的信心，也需要对自己的学习进行反思以及找到不足项，并加强学习的强项以及拥有积极乐观的心态，与自己的音乐实践相对应，逐渐开发自己心中的音乐艺术，才能成长为真正的音乐人。
谈声乐学生的素质要求声乐是一门需要高度专业素养的艺术，声乐学生的素质要求在很大程度上决定着他们未来在音乐领域的成就和发展。
在音乐教育中，培养学生的素质是非常重要的一环。
下面我们将从多个方面来讨论声乐学生的素质要求。
声乐学生需要具备良好的音乐素养。
音乐素养是指学生具备较高的音乐文化素养，对音乐有一定的认识与理解，包括音乐基本知识、乐理知识、音乐史知识等。
声乐学生需要对音乐的起源、发展、演变、流派等有所了解，同时对于音乐的艺术特征、表现形式等有一定的认识。
通过对音乐的学习，学生能够培养对音乐的热爱和感悟，增强音乐素养。
声乐学生需要具备一定的声乐基本功。
声乐基本功包括对声音的认知和控制、发声技巧、气息控制等。
学生需要通过长期的练习，逐步掌握唱歌的技巧，形成纯净、饱满、宽广、柔和的音色。
在音乐教育中，老师需要通过钢琴伴奏、练耳、唱调、练音等方式，帮助学生逐步提高声乐基本功。
声乐学生需要具备良好的表演能力。
声乐表演是指学生在歌唱时能够做到情感表达和角色演绎的完美结合。
学生需要理解音乐作品的内在含义，通过音乐进行情感表达，在声音的技巧上能够更好地展现作品的意境和情感。
对于戏曲、歌剧等曲目，学生还需要具备一定的角色演绎能力，能够通过声音和表情塑造出生动的人物形象。
声乐学生需要具备团队合作精神。
在合唱、合奏等表演形式中，学生需要与其他表演者配合默契，形成和谐的音乐演出。
在歌剧、音乐剧等大型演出中，学生需要与指挥、伴奏、舞台导演、灯光师等多个环节的人员进行有效的沟通与合作，共同完成一场完美的表演。
学生需要具备良好的沟通能力和合作精神。
声乐学生需要具备坚韧不拔的心志。
学习声乐是一项长期的艰苦训练，学生需要有毅力和耐心去克服各种困难，不断提高自己的音乐素养和技能。
由于音乐行业的竞争激烈，学生需要具备积极向上的心态，不断充实自己，提升自身艺术修养，增加自己的竞争力。
声乐学生需要具备良好的音乐素养、声乐基本功、表演能力、团队合作精神和坚韧不拔的心志。
《浅谈音乐教育专业学生应具备的素质和能力》摘要：通过对高校音乐教育专业学生的教学观察，笔者总结出该专业学生在能力培养方面普遍存在的一些问题，例如：语言表达能力较弱、组织与创新能力不足、教学经验与技巧匮乏等，音乐教师不是专业演员，“弹、跳、唱”只不过是音乐教育专业学生应具备的专业基础，能否胜任毕业离校后的教学工作，则需要通过教学实践不断地积累经验，由此可见，以教学实用性为导向的“说课”能力，对于高校音乐教育专业学生来说是不可或缺的素质之一【摘要】推动国家音乐教育事业的发展，高校音乐教育起着关键的作用。
音乐教育专业学生的培养目标为合格的中小学音乐教师，而中小学音乐教育是我国音乐教育的基础。
为迎合社会发展对音乐教育人才的需求，注重培养和提高音乐教育专业学生全面的素质和能力则显得尤为重要，这直接影响着我国音乐教育发展的未来。
【关键词】音乐教育；教学目标；综合素质；能力培养推动国家音乐教育事业的发展，高校音乐教育起着关键的作用。
音乐教育专业毕业生是构成中小学音乐教师的主体部分，他们是否具备相应的专业素养和教学能力，将直接影响中小学音乐教育开展的成效，进而关乎国民综合素质培养的未来。
通过对高校音乐教育专业学生的教学观察，笔者总结出该专业学生在能力培养方面普遍存在的一些问题，例如：语言表达能力较弱、组织与创新能力不足、教学经验与技巧匮乏等。
很难想象在这些至关重要的专业素养缺失的情况下，音乐教育专业学生该如何胜任毕业离校后的教学工作，实现教学过程中角色的转变。
有感于社会发展对音乐教育人才的要求，基于上述问题，本文即将探讨音乐教育专业学生在校期间应具备的素质和能力。
一、不断完善的“说课”能力“说课”是指授课教师向教务主管人员系统地阐述所授课程的教学指导思想、教学过程设计及其理论依据。
在此过程中往往要求授课教师在较短时间内将所授课程某一学时的教学设计、教学过程及教学内容以简洁明晰而又不失生动详实的语言表达出来。
笔者在指导学生教育实习期间曾多次遇到这样的问题：实习学校的教学主管人员要求组织实习学生课前进行“说课”，以检验学生的授课准备是否符合该校的教学理念和进程。
音乐教育学生应具备的素质和能力一、提高音乐教育学生专业素养的必要性所有艺术院校和一些综合性大专院校所培养的音乐教育专业的学生主要是面向全国普通中小学担任教学和管理工作的普通中小学音乐教师。
而面对新课程改革的实施和教育考试的改革，他们将面对"应试教育"向"素质教育"的转变，将向以提高学生全面素质能力为目标的方向转变，也就是说音乐教师将不得不改变传统的音乐教学方法，采取新的教学方式积极适应新课程改革的具体要求，积极提高学生的判断能力，促进学生身心健康全面性发展。
我们所培养的音乐教育学生走上教育战线后能否适应新的教育管理模式的需要，为我国全民素质的提高做出其应有的贡献是值得我们大家深思的一个问题。
目前，在校学习音乐的学生从总的来看有可靠的政治积极性，他们都热爱祖国、维护民族团结、拥护党的领导热爱社会主义制度。
他们渴望成才立业，努力向可靠型综合性人才靠弄，希望用自己所学的专业知识为祖国音乐教育事业贡献应有的力量。
从前一阶段我们对我系音乐专业情况以及本人实习期间对一些已就业的音乐教师的调查中我们也看到其中一些音乐教育专业的学生基本素质较差，其表现确实令人担忧。
其主要表现在如下几各方面：（一）知识面狭窄，文化知识水平不高，综合能力差艺术专业的学生都有重专业轻文化的的不良习惯，因而导致艺术专业的学生整体上知识面掌握狭窄，文化成绩不高。
加之一些学生一进校就偏重专业知识技能的学习，轻视基础理论的学习和文化道德修养的提高。
致使一些学生文化素质越来越差，创新思维能力偏弱。
（二）集体观念意识淡薄，个人表现意识较强有些学生不愿参加集体活动、对集体里发生的事情不闻不问。
这既不利于自己专业素养的提高；也不利于同学之间的团结和教师对学生的管理，而且将严重阻碍自己未来的发展前景。
从上面两个问题不难看出学生整体上素质的缺陷。
要想彻底改变学生在这方面素质上的缺陷就不得不先说说音乐素质教育的重要性。
音乐学科核心素养
1音乐的重要性
随着社会的发展，文化艺术的多元化和广泛传播，音乐现在已经
成为社会多元文化中重要的一环，也是大多数学校重视和支持发展的
学科。
音乐可以极大地唤醒学生对艺术的热情，发展学生的音乐技能
和触觉感受，发展其创造性思维，良好的音乐素养也是学生成才过程
中非常重要的一部分。
2音乐学科核心素养
1、熟悉音乐形式。
了解音乐的形式有助于培养学生的艺术鉴赏能力，重视传统审美价值和文化内涵，树立正确的审美观。
2、掌握乐器及基本技巧。
学生可以学习常用和非常用乐器，掌握
美妙的合奏，锻炼学生的手指灵活性，音乐节拍也会发生变化，培养
学生的临场反应能力。
3、把握音乐表演和发展。
从音乐的入门到演奏，学生要熟悉诸如
表演形式、技巧及演奏技巧，对于一个人的表演质量也有很大的影响，学生在表演中可以学习旋律掌握，唱功的训练，以及良好的舞台素养。
3体会音乐的美
通过上述学习，学生能够游刃于音乐的各种变化中，学会欣赏与
创造，发现最美好的音乐，体会音乐带给人们的诗意与愉悦，感受音
乐的抒情，对正确的审美观形成自觉，培养学生的细微的艺术感受，
也可以团拓宽容度，提升精神品质，加深联结感，增进社会关系，表达心中的情怀和音乐的魅力。
音乐把文艺诗意和艺术审美融于一身，在每一个社会阶段都有重要的地位，也被寄予着期待，用音乐精神引领着文化的发展，并为社会营造良好的氛围，让我们一起学习音乐，体验音乐带来的美。
如何培养音乐专业学生的素质音乐专业是一门非常注重素质的艺术学科，而作为音乐专业学生，培养好自己的素质尤为重要。
素质对于音乐专业学生来说是一个综合的价值指标，可以反映出一个人的品德、学术水平、艺术修养和实践技能等方面的综合素质。
因此，对于如何培养音乐专业学生的素质，我们需要从以下几个方面入手：一、注重品德教育，塑造良好的师德如今，不少音乐专业学生在学习、实践过程中很容易产生自我感觉良好、自我中心思想等问题，这不利于培养其素质，因此在音乐专业教育中，应注重品德教育，塑造良好的师德，培养学生良好的伦理道德意识，引导学生正确认识自我，发扬敬业、爱生、爱岗、爱人的职业精神，增强学生的人文素质。
二、培养音乐敏感性第二个方面是培养音乐敏感性，音乐敏感性是音乐人对声音的感觉和观察能力，对音乐专业学生来说，音乐敏感性特别重要。
培养音乐敏感性需要在培养学生的听力敏感性、音乐分析能力、音乐表现能力等方面下功夫。
学校可以通过课程设置和培训课程来培养学生的音乐敏感性，比如开设音乐分析课程，教授乐理知识和乐曲分析技巧，进行音乐欣赏会等等。
三、加强实践能力培养，提升综合素质随着国内对于音乐教育的日趋重视，音乐专业领域的竞争日益剧烈，学生想要有更好的发展，必须要有更丰富的实践经验和能力。
在音乐专业学生中，最重要的一点是强化实践技能的培养。
此外，还要提升音乐专业学生的综合素质，包括与人协作和表达的能力，以及音乐职业技术的掌握和应用技能的提高等。
四、注重学科创新思维音乐专业的学科学习要注重创新思维的培养，让学生运用知识和技能去解决实际问题，同时鼓励学生自己进行创作和研究。
在音乐专业学习过程中，除了学习课程需要掌握的技能和知识以外，还需要加强对于音乐的创新思维培养。
通过设计新的创作方案、策划音乐活动等方式，来提升学生的创新能力和创造力，从而增强其在音乐行业中的竞争力。
五、注重注重综合素质提升综合素质是衡量人才综合素养的重要指标，对于音乐专业学生同样重要。
音乐作为学校基础教育中的一门学科，它必须服从于教育总方针，遵循教育的固有规律去寻找自己合适的位置，并发挥其独特的功能。音乐学科的内容和性质决定了它在素质教育中承担着培养学生人文素养、激发学生主动性和创新意识、促进学生个性的和谐发展，促进学生形成正确人生观的作用。
一、音乐学专业学生的专业能力 毫无疑问，学习和运用音乐的能力是高校音乐学专业教育的基础，也是任何一名音乐专业学生最基本的音乐素质，更具体的说，这些音乐素质或者说专业能力应该表现在某些实实在在的音乐技能上，笔者在这里将这些音乐技能稍作总结了一下，大致包括识别和创作乐谱的能力、学习和分享乐理的能力、声乐演唱的能力、乐器演奏的能力、自弹自唱的能力和舞台表演的能力。这些专业能力是音乐专业学生未来从事歌手、教师、词曲作家等各类职业予以谋生的基础。
那么，学生如何才能尽可能高效地掌握上述各项基本能力呢？当然，各个音乐技能的教学方法和教学模式不胜枚举，在此笔者也不一一赘述了，但无论何种教学方法或教学模式，主体都是学生，音乐的教化作用不是强制的，而是靠音乐内在的思想感情，通过优美的旋律，引起共鸣，使人的思想感情受到冲击，发生变化，从而达到教育人，鼓舞人的作用。比如《义勇军进行曲》铿锵有力的旋律，“起来，不愿做奴隶的人们......中华民族到了，最危险的时候……我们万众一心，冒着敌人的炮火，前进”！激昂的歌词激励中华民族在危难之中站起来。这是一首激情澎湃、鼓动人心的歌曲，曾经激励了无数中华儿女站起来的勇气和决心。再比如《我爱你中国》、《东方之珠》、《龙的传人》、《我的中国心》、《团结就是力量》、《没有共产党就没有新中国》、《歌唱祖国》等歌曲，能够唤起中华儿女对伟大祖国母亲的热爱。还有，《我们的生活充满阳光》、《在希望的田野上》、《春天的故事》等歌曲表达了中华儿女对美好生活的追求，这些歌曲激励着他们去努力，去拼搏，去创造更加美好的生活。所以，高校环境下的音乐教育，笔者认为最重要的是创造一个学生可以近距离感受音乐的学习氛围，有了感知，学生才会建立起了解和学习音乐的主动性。
二、音乐学专业学生的人文素养 所谓音乐学的人文素养，是指对音乐旋律、节奏、类型之外的音乐内涵的把握和理解。音乐是一门具有独立性的课程，它有着自己的文化和历史，从古至今，音乐之所以流传至今，并且得到了发扬与发展，这都是因为音乐具有丰富的内涵。音乐类论文发表要学习音乐，首先要增加对音乐内涵的认识，从内心里接受音乐，感悟音乐，才能达到与音乐合为一体的效果，促进音乐专业学生的音乐学习。音乐内涵的学习，是一门音乐入门的基础课程，同时它也是必修课程，学习音乐内涵之后，为以后的听辨、视奏、唱读以及欣赏等学习奠定了良好的基础，也为音乐素养的形成提供了条件，有利于学生向着综合型音乐人才的方向发展。
人文素质的培养是大学音乐专业学生素质发展的重要项目之一，它旨在利用人文知识与环境，让学生感受和认识到它所带来的价值观、道德观、人生观以及思维方式等，从而使得学生将这些良好的品质融于心中，形成优良的品格和修养，并学习到处世哲学。首先，在音乐专业学生的语言与文字表达和思维能力方面对其加强培养。其次，在科学的学习方法方面加强培养。最后，在学生道德素质方面加强培养。音乐是一门艺术底蕴深厚的学科，人文科学素质的培养，有利于学生文化视野的扩大，加强对音乐内涵的认识与理解，提高创造力。所以，在音乐教学当中，突出其特点是重中之重，减少专业的必修课，增加选修课，给予学生最大限度的自我选择，提高针对性和实效性，为社会培养良好综合素质的音乐人才。 三、音乐学专业学生的创新意识
在高校教学环境下，提倡的是素质教育和自主探究性学习，但反观目前我国高校大学生的学习实况，却不容乐观，一个典型的现象就是热衷迷恋于流行文化，当然流行文化也是多元文化的重要组成部分，大学生处于人生的花季，对潮流和娱乐有一定的追求无可厚非，但当今世界的流行文化，实际掺杂着非常严重的商业因素，娱乐明星为了圈粉不择手段，一些新鲜的音乐模式和商业炒作，蒙蔽了不少大学生的双眼，真正的很多独立音乐人在没有资金支持和商业包装的窘境下鲜为人知，这种混乱的音乐文化氛围还存在愈演愈烈的发展趋势。
娱乐文化本质上属于偶像文化，而偶像文化的兴起源于大众创新意识的缺乏。偶像和明星的作用应该是用来鞭策自己，向之学习的，而不是盲目的崇拜和追捧，何况很多偶像明星的专业音乐素质比科班出身的毕业生要差很多，只要有特长的学生自己掌握时机和方法，至少在专业功底上不输于一半以上的所谓明星，之所以独立音乐人很难得到大众瞩目，抛开上述商业包装的原因，最本质的原因应该是这类音乐人太少，少到难以抵挡娱乐明星光芒的千万分之一，换言之，如果整个社会呈现一片万众创新的氛围，相信再厉害的商业包装，也不至于能让万千大学生达到迷失心智的效果。
四、结语 当然，音乐专业学生的综合素质绝不仅仅包括专业能力、人文素养和创新意识这三项，然而结合目前大学音乐教育的实际情况，这三项素质的培养是时代所需，同样也是素质教育的基本要求。
Music, as a discipline in school basic education, it must obey the general policy of education, follow the inherent law of education to find its proper place, and play its unique function. Determine the nature and content of the music discipline that it in the quality education bear students humanistic qualities and inspire students to take the initiative and innovation consciousness, promote the harmonious development of students' personality, promote students to form a correct outlook on life. First, the professional ability of the students majoring in music There is no doubt that learning and application ability of music is the music school of professional education based, but also any a music major students the basic music quality, more specifically said that the music or www.wxjy568.com www.zuoxuanroujian3.com the quality of professional competence should be performed in some real music skills, the author here will, sums up the music skills slightly, generally include the ability of recognition and creation of music ability, learning and sharing of music, vocal music ability, playing musical instruments, singing and playing ability and stage performances. The professional ability of students majoring in music in the future singer, teacher and songwriter, etc. various kinds of professional foundation to make a living. So how can students master the above basic abilities as efficiently as possible? , of course, teaching method and teaching mode of various musical skills are too numerous to mention, the author also not enumerate, but no matter what kind of teaching methods and teaching model, is the main student, the education function of music is not mandatory, but by the music of the inner thoughts and feelings, beautiful melody, resonate, the thoughts and feelings of the people affected, change, to achieve the education of people, inspiring role. Such as "March of the volunteers song sonorous melody,", do not want to be slaves of the people... The Chinese nation to, the most dangerous... We braved the enemy fire million people united as one man, and move forward"! The passionate lyrics encourage the Chinese nation stand up in distress. This is a passionate, inspirational songs, has inspired countless Chinese people stand up to the courage and determination. Another example, "I love you, China", the "Pearl of the Orient", "Dragon Descendants", "my Chinese heart", "unity is strength", "without the Communist Party there would be no new China", "Ode to the motherland" and other songs to arouse the children love the great motherland. And "our life is full of sunshine", the on the field of hope "," Spring Story songs expressed the Chinese people's pursuit of a better life, these songs motivates them to work, to fight, to create a better life. So music education in colleges, the author thinks that the most important is to create a students can feel close to the music learning atmosphere, the perception, the students will build understanding and learning music initiative. Two, music students of the Humanities The so-called humanities quality of music, is refers to the music melody, the rhythm, the type outside the music connotation grasp and the understanding. Music is a independent course. It has its own culture and history, since ancient times, music has spread so far, and get the promotion and development, this is because music has rich connotation. Music thesis: To study music, first of www.xueyuanpai.net www.gu6e.com www.qdvacuum.com all to increase the understanding of the connotation of music, from the inside of the heart to accept the music, the perception of music, in order to achieve and music for various effect, promote the music major students of music learning. Connotation of music learning, is a introduction to music basic course, also it is a required course, after learning the meaning of music, listening for the future, depending on the playing, singing, reading and appreciation etc. The study laid the good foundation, provide conditions for formation of music literacy, is beneficial to the students toward the direction of the development of the comprehensive talents of music. The cultivation of humanistic quality is one of the most important projects in the university music students quality development. It aims to use knowledge and humanistic environment, lets the student experience and understanding to its value outlook, moral values, life values and ways of thinking, so that students can these good qualities to melt in the heart, the formation of excellent character and accomplishment, and learn to philosophy. First of all, to strengthen the training of the students' language and writing expression and thinking ability. Secondly, to strengthen the training of scientific learning methods. Finally, strengthen the cultivation of students' moral quality. Music is a profound art, humanities quality of the training, is conducive to the expansion of the cultural perspective of students, to strengthen the understanding of the connotation of music and understanding, improve creativity. So, in music teaching, highlighting its characteristics is the most important, reduce the professional required courses, increasing the amount of optional courses, giving students to maximize the self selection and improve the effectiveness and pertinence and social culture a good quality of musical talent. Three, the innovation consciousness of the students majoring in music
