对歌剧艺术的一些浅谈和感想

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在欣赏本次音乐会之前,我其实对歌剧的认识,仅仅停留在《卡门》、《饮酒
歌》等一些比较著名的曲子上面,认为歌剧很是晦涩难懂,大概是歌唱的另一种
形式吧。此外,也分不清歌剧与音乐剧到底有什么不同。可是,听完这场音乐会
——19首歌剧艺术之后,并结合资料以及现场表演,对歌剧有了一个更加深刻
的认识与美的享受。
歌剧的定义是:将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性
艺术。歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧,悲剧是以剧中主人公与现实
之间不可调和的冲突及其悲惨的结局,构成基本内容的作品。早在古希腊的戏剧
中,就有合唱队的伴唱,有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现;但真正称得上“音
乐的戏剧”的近代西洋歌剧,却是在16世纪末、17世纪初,随着文艺复兴时期
音乐文化的世俗化而应运产生的。
(一)歌剧
歌剧通常由序曲、幕、咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、间奏曲、舞蹈场面等
组成(有时也用说白和朗诵)。
(1)序曲:开场的管弦乐曲,描绘这出歌剧的意境与轮廓。
本次音乐会的歌剧表演都是小段的曲剧,未能欣赏到歌剧的真正序曲。
(2)幕:歌剧是以不同的“幕”来作为场景的区分,通常一出歌剧可分为三
至五幕不等,一幕结束,布幕升起更换布景。
(3)咏叹调 咏叹调通常也是一出歌剧中最受注目的部分,许多人都是因为
被咏叹调吸引之后,进一步想听完整的全剧。咏叹调是一个声部或几个声部的歌
曲,现专指独唱曲。由于咏叹调可以独立当作一首歌来唱,因此也成为声乐家举
办演唱会时必备的曲目。
本次音乐会表演的咏叹调不多,但确实是让我体会到了咏叹调之美。尤其是
由女高音王老师表演的由亨德尔所创作的经典歌剧《凯撒大帝》中的咏叹调——
《从暴风雨中归来》,让我们真真正正体验到了一种对歌剧表演艺术的崇敬。尤
其是花腔的运用,更是令人领略到咏叹调的灵活与优美。在这之,前我对咏叹调
总是只见其名,不见其声。未曾系统的去欣赏了解,通过过本次对歌剧的欣赏,
重点知道了什么是咏叹调,这种表演形式十分令人喜欢。
(4)重唱与合唱:重唱有二重唱、三重唱、四重唱…不等的组合型式,内
容为剧中人物互相对话或各自表述心中的想法,尤其多人重唱的段落往往令人耳
不暇给,营造出十分丰富的音乐效果。合唱则主要代表群众,呼应剧中人物的言
行,合唱团也是歌剧中不可或缺的要角。
本次歌剧的表演,让我明白了:
1.合唱队的组成可分为 高音部,中音部,低音部
2.合唱队的站位也是有一定次序的,一般而言为
男高 ︱ 男低 ︱ 男高 ︱ 男低
女高 ︱ 女低 ︱ 女高 ︱ 女低
3.其他
合唱队的站姿、手势以及呼吸频率都需要协调一致,才能创造出优美的艺术。
合唱必须有统一呼吸的时间与呼吸的方式。此外,良好的纪律在合唱队里面是非
常重要的。总之,合唱是一个整体。只有当合唱团成为一个有严密纪律的、团结
而和谐的整体,才有可能表现出真正的艺术。
本次音乐会表演了二重唱,如《默默倾听》、《我的深情为你守候》,罗西尼的
《猫的二重唱》;三重唱,如《三仙女》;四重唱,如《我们都是神枪手》;六重
唱,如《法国船歌》以及合唱《乘着歌声的翅膀(德)》等。这些富有张力的表
演以及各声部的和谐共鸣,尤其是《猫的二重唱》和《我们都是神枪手》,带给
我的不仅是听觉的盛宴,也是一次对歌剧表演艺术的洗礼!

(二)歌剧与音乐剧的区别联系
音乐剧(Musical theater)是由喜歌剧及轻歌剧(或称“小歌剧”)演变而
成的,早期称作“音乐喜剧”,后来简称为“音乐剧”,是19世纪末起源于英国
的一种歌剧体裁,是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音
乐、歌舞等于一炉,富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂,因此很受大
众的欢迎。
1、音乐剧以流行音乐为主,以古典音乐为辅;歌剧以美声唱法贯穿全剧。
2、歌剧以夸张的咏叹调与宣叙调表示内容,全剧侧重点为心理;音乐剧少
了宣叙调和咏叹调,多了无伴奏对白,全剧以内容为中心
3、歌剧强调声乐的技术含量,而音乐剧强调舞台效果。因此,音乐剧比歌
剧多了舞蹈的成分。
4、音乐剧内容多以暗调为主,而歌剧永远是高雅、愉悦的。
5、从唱法上,音乐剧有通俗(如摇滚、蓝调、爵士、乡村、R&B等)、美声
两种唱法,而歌剧绝对只用美声唱法。
6、歌剧的伴奏以现场管弦乐为主,而部分音乐剧(如《猫》)的伴奏是事先
录好的。
7、从流传方面来看,音乐剧比歌剧更加短小精悍、易于理解,而歌剧则因
篇幅较长而导致脍炙人口的选段并不多。
8、歌词方面,音乐剧俏皮、风趣、通俗易懂,而歌剧则较沉闷,有的甚至
用的是古代语言。
9、从内容上讲,音乐剧强调“想象、现代”;歌剧着重“优雅,愉悦”

(三)怎么欣赏歌剧
(1)多听。
(2)了解歌剧所表现的内容。简单地说,了解歌剧的故事,预读剧本。
歌剧是一门综合的艺术。它和交响乐、室内乐等纯音乐形式不同,是综合了
音乐、戏剧和美术等各门类艺术的体裁。没有文学剧本这个基础,就无从产生歌
剧的音乐;没有戏剧表演(演员的动作、方位的调度或者舞蹈场面等等),就不
可能生动而明确地体现出情节和人物的关系;没有美术(包括舞台设计、服装、
道具、灯光),也不可能完整地表现出歌剧剧情所发生的环境。
(3)欣赏中注意到歌剧艺术所特有的表现手段。比如,高超的歌唱技巧的
展示,咏叹调的戏剧性和抒情性,重唱的立体感、乐队伴奏的情感渲染、气氛烘
托等等。
歌剧是一门综合的艺术,没有雄厚的文学修养做基础,就无从产生歌剧的音
乐。我觉得歌剧作为艺术的一部分,是全世界共通的,但是由于各个地域各个时
期文化发展特点的不同,所形成的歌剧这种艺术形式会有所差别。
歌剧通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成,
有时也用说白和朗诵。歌剧的音乐形式和演唱形式是一点点由人们创造发展而来
的,但形成时期距离现在已有一段时间了,而人们仍是继续沿用以前的模式。谁
能保证随着时光的流逝,这些不会被渐渐的消磨掉,不会被时代的脚步甩掉,歌
剧的发扬光大,是不是可以通过某种创新形式,让她的受众变得更加广泛,让歌
剧文化能继续传承下去,这也是值得思考的问题。
此外,对于歌剧的内容,尤其是对于中国观众来说,歌剧的内容与唱词实在
是晦涩难懂,怎么样才能让非德语、法语、意大利专业的人们感受到歌剧的内容
在表达什么,这也是应该着重考虑的问题。
本次对音乐会的欣赏,让我明白了歌剧究竟是怎样一回事,更重要的是,亲
身体会到了更是用心在创作的歌剧名家,用灵魂在解读表演的歌唱家的热情与魅
力。要想好好地欣赏一部歌剧。听,是第一位的!