舞蹈鉴赏论文

金陵科技学院公共艺术教育选修课课程论文（2011—2012年第一学期）论文题目：《〈扇舞丹青〉赏析》课程名称：舞蹈鉴赏任课教师：学院：班级：学号：姓名：课程论文格式要求（封皮的背面）：1．课程论文采用统一封面，以左侧为准装订成册。

2．课程论文一律使用标准A4复印纸打印或使用标准A4复印纸手写稿形式上交。

3．论文打印的格式要求：论文标题（使用隶书二号加黑；一级标题、二级标题、三级标题分别使用宋体三号、四号及小四号并加黑）摘要、关键字（需使用宋体小四号）正文（使用宋体小四号，行距20磅）参考文献（使用宋体五号）例：论声乐教学中师生关系的处理一处理声乐教学中师生关系的几个原则1：人格平等的原则2：相互促进的原则；《扇舞丹青》赏析摘要：电视舞蹈大赛民族舞金奖《扇舞丹青》艺术赏析，舞蹈的肢体语言、编曲及灯光等在整体氛围烘托中的作用，提倡民族舞的推广。

关键字：民族舞蹈赏析编曲书画通过本学期舞蹈鉴赏选修课的学习，虽然时间只有短短数周，却让本来对舞蹈特别是民族舞蹈一窍不通的我，深深为之吸引，初步感受到了中国民族舞蹈的无穷神韵与博大精深。

通过视频的欣赏和老师的讲解，令我印象最深的要数荣获第二届CCTV电视舞蹈大赛民族舞金奖，由王亚彬表演的《扇舞丹青》了。

一个舞台，一曲《高尚流水》，一位白衣舞者，一把扇子，再结合中国传统水墨画的雅致意境，就活灵活现的向观众展示了中国民族舞如梦如幻的表现力，《扇舞丹青》真当之无愧是一部中国舞蹈艺术的佳作。

伴随着独具中国传统特色的古筝曲韵律，我们看到的是舞者王亚彬快慢相宜的肢体动作和她手中扇子的运动幅度、力度、速度的完美结合，舞者轻歌曼舞，裙带当风，不张扬，不做作。

这部作品不仅展示了女性的柔美，还增加了女性特有的韧性，融合自然的情景，富有层次感，随舞者身体的伸展而，让观者如痴如醉。

就舞蹈技巧而言，非专业的我真的没有什么发言权，我唯一感受到的是一种震撼，一种舞蹈特有的魅力。

随着舞者身体的舒展，我似乎也融进了她的世界，心情也随着音乐的疾缓而起伏，真正体会到了舞蹈是以人的动作为载体，而动作则源于人们的感情，情到浓时足以感染周围的一切，也让我感受到了舞者华丽舞台之后“台上一分钟，台下十年功”的辛苦付出。

舞蹈鉴赏论文舞蹈是一种能够传递情感和思想的艺术形式，是人类文化中不可缺少的一部分。

在舞蹈表演中，舞者通过身体的动作、姿态和表情，准确地传达出舞蹈作品所要表达的情感和意义。

而舞蹈鉴赏作为一门艺术学科，对于深入了解和欣赏舞蹈作品具有重要的意义。

本文将结合相关理论和实例，探讨舞蹈鉴赏的一些关键要素。

首先，舞蹈鉴赏中最核心也最基本的要素是舞蹈的元素。

舞蹈元素包括音乐、节奏、动态、速度、空间位置、动作形态和节奏变异等多个方面。

每一个元素都是舞蹈创作和表演中不可或缺的一部分。

通过学习这些元素，我们能够更好地理解创作者的意图，并从中领悟舞蹈作品所要表达的情感和意义。

其次，舞蹈鉴赏还需要重视舞蹈作品所处的社会背景和历史背景。

这些背景因素会在作品中得到充分的表现，并对作品所传递的信息和情感产生影响。

例如以古代故事为主题的舞蹈作品，便会在作品的动态和表情中展现出对古代文化的爱慕和敬重。

因此了解舞蹈的社会和历史背景对我们更好地领悟作品中所蕴含的情感和意义具有重要的意义。

再次，舞蹈鉴赏需要对舞蹈这一艺术形式的特点有一定的了解。

舞蹈是一种表现形式相对自由的艺术形式，舞者可以通过自己的想象和创意来表达情感和意义。

因此，舞蹈作品有着很强的个性和独特性，鉴赏者在观看时也需要有一定的包容和理解。

同时，在鉴赏之前对舞蹈作品所要表达的情感和意义有一个初步的了解，能够让我们更好地理解作品的精髓。

最后，舞蹈鉴赏还需要我们对舞蹈教育和舞蹈理论有一定的了解。

舞蹈教育不仅能够提高舞者的舞蹈技巧和表演能力，而且还能够增强鉴赏者对舞蹈作品的欣赏和理解能力。

同时，学习相关的舞蹈理论和批评，能够帮助我们更深入地了解和欣赏舞蹈。

总之，舞蹈鉴赏需要我们对舞蹈元素、社会历史背景、艺术特点以及相关的教育和理论有一定的了解。

只有通过全面的掌握，我们才能够更好地欣赏和理解舞蹈作品，并在其中找到属于自己的感悟和情感。

纸扇书生舞蹈赏析摘要：《纸扇书生》是以“折扇”为道具的中国古典舞男子群舞，于 2017 年在北京舞蹈学院舞蹈艺术“学院奖”和第十一届中国舞蹈“荷花奖”大赛的舞台上亮相。

本文从舞蹈的内容出发，思考舞蹈表达的含义和对生活的感悟。

【关键词】《纸扇书生》；中国古典舞；折扇；意境；形象《纸扇书生》的创作，缘起于 2006 年中国古典舞系开展的一次川剧小生扇子功教师进修课。

该课程邀请了四川省川剧院的一级演员肖德美老师进行传授，主要教授戏曲扇子生“折扇”道具的相关知识和实践运用。

这次进修之后，中国古典舞系对折扇技法进行了整理，并在组合课中加入了折扇为道具的训练，完善和补充了中国古典舞服饰道具课程的内容。

对道具的研究和运用是中国古典舞的训练必不可少的一部分，其技艺性和可舞性为中国古典舞的学科发展和完善提供了宽广的空间。

在川剧“折扇”的进修过程中，详尽地了解和学习了有关戏曲折扇的技法运用和表演特色，也逐渐开始思考如何使“折扇”从课堂走向作品，通过作品编创赋予“折扇”这一道具以更加鲜活的表现力和生命力。

2007 年经过反复思忖，将题材锁定为川剧进修课堂中文质彬彬、意气风发、雅趣横生，手执一折扇而舞的“书生”形象上。

从2007 年至2017 年的十年历程中，笔者先后在中国古典舞系 2005 级、2009 级、2015 级的学生中进行编创实践，随着个人对“书生”形象、文人精神认识的不断深入与反思调整，渐渐明确了自己的编创方向，不是从单一的角度去表达特定人物形象，而是深度挖掘“书生”形象典型的心态特征和情感诉求，通过不同侧面表现全面立体丰富的文人形象。

历时十年的调整与磨砺，作品在北京舞蹈学院2017 舞蹈艺术“学院奖”中获得“最佳创作奖”的奖项，同年在第十一届中国舞蹈“荷花奖”大赛中再度演绎，获得中国古典舞作品提名奖。

《纸扇书生》中没有具体的人或者故事，而是通过不同的视角，将中国古代不同时期文人的性格与生活状态整合在一起，呈现在观众面前，让观众更好地了解与欣赏眼前的精彩节目。

西方舞蹈鉴赏论文第一篇：西方舞蹈鉴赏论文关于中国舞蹈艺术的传承、保护与开发关键字：舞蹈传承保护开发创新摘要：舞蹈是人类最古老的艺术形式，在传统文化资源中有着不可忽视的重要地位。

随着现代文明的发展，很多民族已经接受了现代文化，自己本民族的传统文化逐渐受到外界文明的“侵蚀”而渐渐消失，舞蹈中蕴含的本民族传统文化消失了，增加了很多商业因素，形成了一种“为民族而民族”的形态。

面对这样的一种严峻的情况，我们应该以改革开放精神给民族艺术注入新鲜血液，激活民族艺术的生命力，在传承与保护的同时不断开发新的领域。

（一）、引言中国舞蹈历史悠久，起源于上古时期，历经千年的发展，目前已经形成两大体系，一个是民族民间舞蹈，一个是古典舞蹈，一般人们所讲的民族舞蹈指的是民族民间舞蹈。

然而近几年，中华民族民间舞蹈受到西方现代舞的影响与冲击，在发展创作少数民族舞蹈方面出现了一些偏颇。

全球化进程模糊了人们对民族舞蹈的认识，超民族、超国家的现代舞蹈形态深刻影响着人们对民族舞蹈的认同。

中华民族舞正在消失，中国少数民族舞正在异化，民族舞蹈认同出现动摇，民族舞蹈认同与民族舞蹈的归属面临挑战。

【6】由此看来，传承、保护以及发展中国舞蹈成为当务之急。

（二）、关于中国舞蹈艺术的传承与保护1、政府保护与传承在中国的民间舞蹈保护和传承中，可说云南是做得最好的。

在以杨丽萍为首的舞蹈艺术家们的艰苦探索下，先后推出了《云南映象》、《蝴蝶之梦》、《太阳女》等具有云南民族特色的太型民族歌舞，虽然走的都是面对旅游观众，定点演出的路子，但是这对云南少数民族民间歌舞的保护和传承却有若不可估量的作用。

然而在中国一些地处偏远的地方，它们既没有云南得天独厚的气候条件．旅游资源不发达且经济落后，有许多鲜为人知的民间舞蹈正濒临消失。

如新疆民间舞蹈击石舞、蒙族民问舞倒喇、兰州的太符灯舞、河南柘城县的鬼会、土家民间舞蹈打道钱、布依族的矮人舞等民司舞蹈，它们的传承发展已经岌岌可危。

2021舞蹈鉴赏论文（优选8篇）范文 舞蹈从人类发源起，伴随着人类的日常生活，它就担负起了传意、说明、抒发还有表达自我等功能，以期达到和神明交流，和自然沟通，和他人互动的目的。

下面是舞蹈鉴赏论文8篇，供大家参考阅读。

舞蹈鉴赏论文第一篇：中国古典舞来源和流派探析 摘要：中国古典舞是凝聚传统文化审美意象的舞蹈样式,泱泱华夏民族自远古走来, 历经沧海桑田的历史变迁, 锻造出了光辉灿烂的中华文明。

中国古典舞作为一支多彩绚丽的文明之花, 始终在文化自信与自强的浪潮中迎风绽放。

不同的学术思想, 不同的训练体系以及不同的代表作品, 不仅形成了重彩纷呈的诸多流派, 也为当下中国古典舞多元化的发展格局奠定了坚实基础。

关键词：中国古典舞;传统文化; 审美追求; 肢体语言; 舞蹈,是一门以人的肢体作为基础传播媒介, 凭借视听融合的表现方式进行传情达意的艺术形式。

在我国古代诗歌理论《毛诗序》中, 曾对舞蹈进行了如下描述:“情动于中而行于言, 言之不足, 故嗟叹之, 嗟叹之不足, 故咏歌之, 咏歌之不足, 不知手之舞之, 足之蹈之也。

”这充分说明了在语言和歌唱艺术之外, 手舞足蹈是人类抒情达意的高级形式。

为此, 人们常说舞蹈是肢体的语言艺术, 也是具有特殊美学属性的语言, 即“body language”, 身体的语言。

一、且看中国古典舞之源 中国古典舞,顾名思义, 它既是古代之经典, 又是长期流传至今且具有典范意义的优秀舞种, 更是凝聚中国传统文化审美意象的舞蹈样式。

泱泱华夏民族自远古走来, 历经沧海桑田的历史变迁与锤炼, 锻造出了光辉灿烂的中华文明。

中国古典舞作为一支多彩绚丽的艺术之花, 始终绽放在这块优秀文化的沃土上。

在原始部落族群中,那些非理性的顺拐动作, 肢体链接中的歇斯底里形成了狰狞而神秘的艺术基调;姬姓族人的崛起谱写出了八佾典仪之华章, 治礼作乐、乐舞治世的初衷客观助推了华夏民族乐舞时代的发轫;汉大帝国的兴盛, 在“翘袖折腰”“踏盘踏鼓”“鱼龙百戏”中镌刻着速度与力量, 奔放与豪迈的美学烙印;在西域文化的交融与渗透中, 唐人们争先恐后的佩月刀、着胡服、舞胡旋, 掀起了“胡风”之热潮, 皇族玄宗更是将《霓裳羽衣曲》《秋风高》《小破阵乐》等大批艺术作品推向文化风尚的高潮。

舞蹈鉴赏论文--关于桑巴的欣赏在第四节课上，老师给我们介绍赏析了体育舞蹈之美，有拉丁舞有现代舞，其中尤其以拉丁舞中的桑巴最让人印象深刻。

桑巴又称“森巴”，是巴西的国舞，它形成于黑人贸易的时代，结合吸收来自欧洲的波希米亚的波尔卡舞、来自古巴的哈巴涅拉舞和巴西当地流行的马克西克歇舞的一些因素，从而演变成今天的现代桑巴。

桑巴之于我并不陌生，因为我对足球有很深的爱好，尤其是南美足球，而桑巴则深深的融入在巴西足球文化之中，看巴西的比赛不仅看他们的默契技术，同时也非常让我期待进球后，球员张扬在在绿茵场上演绎的足球桑巴。

众所周知，巴西有着一年一度的狂欢节，举国上下都是充盈着桑巴的味道，人们不知疲倦的奔跑舞动，从这一点可以看出桑巴的一个特点就是：这是一种集体性的舞蹈，舞蹈者狂放不羁，动作幅度很大，节奏强烈，给人以激情似火的感觉。

而在舞蹈的同时，还有着各种击打乐器的附和，快节奏的鼓点，高昂的音乐，让人想不跟着扭动身体都难。

然而，桑巴的另外一个特点却被掩盖了，就是她的细腻。

桑巴的舞蹈节奏很快，所以对步点对髋关节手臂以及腰臀的配合要求比较高，没有细腻的舞艺是很难协调身体的摆动的。

因此，桑巴也是一种细腻甚至堪称华丽的舞蹈。

为了将桑巴舞的特点表现出来，舞者必须欢快，煽情，激昂的表演。

今天桑巴里的很多动作都要求，舞者盆骨倾侧。

这个动作很难完成，但没有它桑巴就失去了特有的魅力。

所以舞者需要保持一种热烈积极向上的情绪，由此也可以知道为什么巴西最擅长桑巴了。

二十四小时高昂的情绪，积极向上的生活态度，这种性格才能够将桑巴演绎到极致。

巴西地处巴西高原上，高原气候也要求他的子民天生开朗，天生拥有出众的舞蹈能力，随性表演的欲望。

每当那带有浓烈奔放的巴西混音歌声响起的时候，我也总情不自禁的扭胯，随音乐摇摆着自己的身体，虽然没有那么标准，但是这份快乐还是深深的印在心里的。

每当有什么不顺或者紧张的时候，我总会听听桑巴歌曲看看桑巴的视频，让自己被那种热烈的大胆的气氛感染，这样心情也会很快平静，做事业更有效率不再胆怯了。

天鹅湖我看的享受内容概要：古典芭蕾舞剧《天鹅湖》源自德国古老的童话，而无论是在德国还是俄罗斯文化传统那管理，人们都把天鹅等同于纯洁的少女，这在一定程度上奠定了这个舞剧的阴柔基调。

古典芭蕾的规范跟这种基调不谋而合。

舞剧中男女演员的舞蹈动作和组合，以及女演员的服饰等，均表现一种典雅、柔美的女性气质，为舞剧渲染了阴柔的色彩。

关键词：柔美芭蕾艺术典雅正文：我在大学，有幸选了舞蹈鉴赏，有幸在老师的有声音引领下，静静的观看了，天鹅湖，看的我是一种享受啊。

之后我好好的去，了解了下天鹅湖的历史背景及柴可夫斯基的创意发展，现在跟大家分享下一下。

芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。

最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的,1489年在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。

当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同,它的每一段表演大致都与上菜联系在一起,比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。

然后,许多神话人物上场献上许多菜肴和水果,最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。

这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式,可以说是芭蕾的雏形,后人称它为“宴会芭蕾”。

芭蕾继续发展,经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。

传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。

最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求,包括脚的五种基本位置,三种基本舞姿,腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作,还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身,各种舞步和连接动作。

将其按特定的结构手法编排、组合,就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。

十九世纪末叶,柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。

在他的舞剧中,音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。

柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力,通过交响性的展开和对人物性格的刻画,加深了作品的戏剧性。

一只孔雀，眼神是月光，姿体是水。

朦朦胧胧的晨曦中，一只孔雀，忽而轻梳羽翅，忽而随风起舞，忽而漫步溪边，忽而俯首畅饮，忽而伫立，忽而飞旋，这就是舞蹈《雀之灵》。

《雀之灵》犹如一个蓝色的梦境，一个无限纯净的世界，在那个神秘的境地，生命之河在流淌，洗涤和净化着我们的心灵。

舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。

舞蹈中，杨丽萍把自己完全融入在那翩翩起舞的孔雀中，似乎忘记了自己，仿佛自己已化成一个精灵，跃动着，放飞了自己的生命，完全摆脱了矫揉造作的外在情感，真正地反映民间舞之“魂”。

在动作编排上，杨丽萍充分发挥了其舞者的艺术表现能力，她通过手指、腕、臂、胸、腰等关节的运动，塑造了一个超然、灵动的艺术形象。

用其修长、柔韧的臂膀和灵活的手指变幻，把孔雀的昂首引颈的静态美和细微的动态感表现的栩栩如生，让观看者体会到了孔雀生命的活力和其蓬勃向上的精神，让人感受到生命的闪烁和舞动。

看着杨丽萍随着优美的音乐，是那么的陶醉，仿佛自己都身临其境了，自己也真想去学学舞蹈，但看到选择一名天资优秀的学舞者，要求是多么的严格，上身与下身是要一定的比例的。

所以我只有欣赏舞蹈的份了，不过欣赏舞蹈也是一门学问，舞蹈者不只是在跳舞，更多的时候还表达了一种情感，其中的情感是只可意会不可言传。

杨丽萍以傣族民间舞蹈为基本素材，从“孔雀”的基本形象人手，但又超越外在形态的模仿，以形求神，不仅使孔雀的形象睢妙睢肖地展现于观众视野，而且创生出一个精灵般的、高洁的生命意象。

在动作编排上，充分发挥了舞蹈本体的艺术表现能力，通过手指、腕、臂、胸、腰、髋等关节的神奇的有节奏的运动，塑造了一个超然、灵动的艺术形象。

尤其是编导用修长、柔韧的臂膀和灵活自如的手指形态变幻，把孔雀的引颈昂首的静态和细微的动态都淋漓尽致地表现出来，也正是在这细微的动态中一颗颗生命之星在闪烁、在舞动，汇集成一条生命的河流，出神人化;在那昂首引颈的动态中表现出生命的活力和勃发向上的精神。

舞蹈专业毕业论文舞蹈艺术的审美鉴赏能力舞蹈艺术的审美鉴赏能力舞蹈是一门以身体动作和节奏为基础的艺术形式，它通过舞者的优美姿态、舞台布景和音乐等元素传达出特定的情感和意境。

舞蹈艺术的审美鉴赏能力是指人们对舞蹈作品进行理解、评价和欣赏的能力。

在舞蹈专业学习期间，培养舞蹈艺术的审美鉴赏能力对于学生的成长和发展至关重要。

一、舞蹈艺术的审美鉴赏概述舞蹈艺术的审美鉴赏能力包括对舞蹈的理解、欣赏和批评的能力。

它需要通过对舞蹈作品的表演技巧、舞者形态和舞台效果等方面的观察和感受来进行评价，进而培养舞蹈专业学生对美的追求和创造力的开拓。

二、培养舞蹈艺术的审美鉴赏能力的方法（一）扩大舞蹈艺术的视野学生需要积极观看各类舞蹈作品，包括古典舞、现代舞、民族舞等不同风格的舞蹈。

通过对不同风格的比较和分析，学生能够更加全面地理解舞蹈的特点和风格差异，进而提升自己的审美鉴赏能力。

（二）加强舞蹈表演技巧的培养良好的舞蹈表演技巧是舞蹈艺术的基础，它直接影响到观众对舞蹈作品的欣赏和理解。

学生需要通过学习和实践，不断提升自己的舞蹈技巧和形体表现能力，使自己的表演更具感染力和艺术感。

（三）注重对舞蹈作品的分析和批评学生在对舞蹈作品进行鉴赏时，需要注意对舞蹈的构成要素、表现手法和艺术效果的分析。

同时，学生还应当具备独立思考和批评的能力，能够通过对舞蹈作品的评价，提供独到的见解和建设性的意见。

三、舞蹈专业毕业论文的选题与写作在舞蹈专业的毕业论文中，舞蹈艺术的审美鉴赏能力可作为一个重要的研究领域。

学生可以选择具体的舞蹈作品，通过对其表演技巧、形体美感、音乐选择等方面的分析，来探讨舞蹈艺术的审美鉴赏能力的培养方法和技巧。

在写作过程中，学生需要充分展示自己对舞蹈艺术的理解和认知，通过合理的论证和举例，来说明舞蹈艺术的审美鉴赏能力对于舞蹈专业学生的重要性。

同时，学生还需要运用规范的学术写作规范，表达清晰、语句通顺，以保证文章质量。

四、总结舞蹈艺术的审美鉴赏能力对于舞蹈专业学生的重要性不可忽视。

大学舞蹈鉴赏（5篇可选）第一篇：大学舞蹈鉴赏如何提升大学生自身艺术修养及鉴赏能力当我们作为观众去欣赏一件艺术作品时，有的人会认为它是独特的高雅艺术，而有的人却对它无从下手，不知道它好在哪里。

这就像我们去看风景，面对同样的风景，有的人看到的仅仅是山，只是树，所以他们一扫而过，而有的人看到的却是一种大美，所以他们迟迟不愿离去。

艺术修养及鉴赏能力向来就不是天生就有的，它是经过后天培养逐渐形成的。

而我又认为一个人的自身艺术修养与其鉴赏能力是相辅相成，不可分割的。

经过系统教育的大学生，提升自身艺术修养及鉴赏能力不是社会对我们的要求，而是我们向社会展示自己的最基本方式。

那么大学生究竟如何提升自身艺术修养及鉴赏能力呢？首先，我们知道，一部高尚的艺术作品中，创作者往往以特殊的方式表达出自己内心的呼唤，例如人物的形态，景色的色彩、背景等等都是作家惯用的切入点。

艺术的伟大之处在于它表达内容中所蕴藏的的积极的人生态度与高尚的道德，他们急于表现人性美，他们追求自然界最淳朴的艺术，他们将地球上所有生物内心的呼唤用肢体、画面、声音生动的展现在人们的面前。

所以，欣赏者应学会从创作者的原意出发，不妨多读一些艺术指导方面的丛书，或者看一些艺术家发起的呼吁。

如果有条件的话也可以拜访在艺术欣赏方面有特长的人，专家的指导往往可以影响甚至改变我们自身对艺术的兴趣与观点。

对自身而言，要端正自己的人生态度，树立良好的世界观，价值观，多接触世界上美好的事物。

从而培养自己良好的心理素质与高尚的思想道德情操。

为欣赏作品打下一个坚实的基础。

其次，艺术来源于生活，艺术作品也往往源自创作者生活中的灵感。

生活中处处都有艺术的存在，学会欣赏就要把自己当做一个艺术家，培养高尚的生活情操,给予自己一颗发现美的眼睛，积极的对待自己的生活，去解析它，了解它，从中发现美。

当你对生活有了透彻的了解后，相信你也对艺术已有了独特的见解。

同样的，在我们欣赏一位艺术家的作品前，也应该先了解艺术家的生活环境与社会背景，去发现创作者独特的表达方式。

舞蹈鉴赏论文舞蹈鉴赏论文无论是身处学校还是步入社会，大家肯定对论文都不陌生吧，论文是进行各个学术领域研究和描述学术研究成果的一种说理文章。

你写论文时总是无从下笔？下面是小编为大家整理的舞蹈鉴赏论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

踢踏舞（英文：tap dance）是现代舞蹈气概的一种。

形成于在20世纪20年月的美国。

那时爱尔兰移平易近和非洲奴隶把各自的平易近间舞蹈带到美国，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。

这种舞蹈的形式斗劲开放自由，没有良多的形式化限制。

舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的冲击节奏的复杂技巧。

表演者穿戴出格的踢踏舞鞋，用脚的各个部位，在地板上摩擦拍击，发出各类踢踏声，加上舞者的各类美妙舞姿，形成踢踏舞特有的诙谐、诙谐和默示力很是丰硕的一种魅力。

踢踏舞与音乐有着非常紧密的联系，甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞家更是一位音乐家。

一般的舞蹈教学在老师示范时主要是模仿动作，然后合音乐。

欣赏踢踏舞不仅仅要看，还要听节奏、感觉节奏更为重要。

经多年成长，踢踏舞领受了爵士乐节奏、即兴表演等元素，也是一种很是有趣的行为，更具自娱性，也加倍开放而具有挑战性，给人的感受是轻快，活跃，自由与节奏感实足。

舞者在跳爱尔兰舞时，是没上半身动作的，双手自然下垂，贴与髋部，下半身双脚老是连结交叉的姿势。

踢踏舞有多种风格。

美式踢踏舞，在美洲大陆的民族大融合中，将爱尔兰木屐舞和非洲民族的传统音乐以及那祭祀时的原始舞蹈结合，发展形成。

以自由轻松为形态，追求节奏的复杂表达。

作为非洲民族艺术的一种新大陆的提升，美式踢踏舞继承了黑人那种天性中深蕴的原始自由。

英式踢踏则是强调以芭蕾优美肢体动作为主，在舞步方面有较多的旋转、滑步等，舞者在演出时常带给人们一种贵族的气息，另外英式踢踏在节奏这部份切分音的变化比较少，但是重复的音节比较多。

爱尔兰风格的`踢踏舞由于保留了强烈的爱尔兰民间舞蹈传统而自成一派。

其重要的特征就是保留了爱尔兰民间舞蹈中身体的舞姿和舞步：上身基本保持直立挺拔，脚步以小腿的动作为主，手臂动作简洁，多为直线的运动。

脚尖·心脏·灵魂——致《大河之舞》脚尖，在普通人眼中或许只能用来走路。

但是，在爱尔兰舞蹈家那里，脚尖是刺激心脏，激荡灵魂的工具。

《大河之舞》以具有爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合热情奔放的西班牙佛拉明哥舞，并吸取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，使整场舞蹈演出气势如虹，震撼人心。

几节课看下来，每次都是被舞蹈家的精湛舞技所叹服，那平均每秒40下的记录，令人屏息的超快舞步，配上让人目眩神迷的灯光效果，舞踏之中，不断地冒出因极速所产生的火花，如此惊人的脚底功夫，如同置身于奇幻梦境之中。

脚尖与地面迅速摩擦，火花！火花！时而热烈时而舒缓的音乐加以辅之，刺激到心房，振荡！振荡！灵魂一下子被拉到天堂的高处，在那里俯瞰一个个精灵的舞蹈。

大屏幕上放着舞蹈，台下，全场安静没有一点杂音，只能听见舞蹈家用脚叩地的声响。

舞蹈家此刻，变是巨星，浑然散发出璀璨耀眼的巨星光芒，用自己的身体，那令人震撼慑服的肢体语言，驰骋在炫目神秘的舞台之上。

《大河之舞》是一部史诗一般的巨制。

《大河之舞》是一场力感、动感、质感与美感兼具的音乐歌舞盛宴。

《大河之舞》不仅是世界舞蹈的瑰宝，还是整个爱尔兰民族的骄傲。

在舞蹈里，没有杂念，只有脚尖与地面的擦地声，激扬的小提琴声，婉转动听的歌声交错舞台之上。

男演员们的舞步整齐划一，气势磅礴，女演员们的舞步则如蜻蜓点水，轻盈如燕。

只有大地的精灵才能有这样曼妙的舞姿，不拖泥带水，只有大气磅礴，柔美则柔美，刚劲则刚劲。

《大河之舞》是我看下来最精彩的舞蹈了，爱尔兰的那些舞蹈家们，不应该说舞蹈家，他们都是艺术家，不单单只是懂舞蹈，他们是艺术的虔诚膜拜者。

踢踏舞是爱尔兰的特色，更是爱尔兰的国粹。

它结合了艺术的表演、优雅的舞蹈动作与舞者惊人的体能。

《大河之舞》对我的震撼不是只言片语能说的，但就是有种感觉无法用语言来表达。

我也很高兴，这个学期有幸接触到，领略到《大河之舞》的魅力。

舞蹈作品赏析2000字翩翩丽影——我心中的舞蹈定义翩翩丽影“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”总是有那么多的诗句在描写着舞蹈的动人和美丽。

这学期的舞蹈作品欣赏课结课了，但是对于美的欣赏，我相信上过这堂课的每一个人都不会停下的，那些舞台上的翩翩丽影在我心中总有着挥之不去的影响。

舞蹈的定义总是那么模糊，只要是于三度空间中有音乐伴奏的，人们的有节奏的动作就是舞蹈。

这的确是说什么是舞蹈，但是，舞蹈的那些深层的定义，并不清楚。

记得每次看到老师为我们播放的舞蹈作品时，我心底都在颤抖，那些或激烈似火或轻柔如水的动作似乎在我的脑海中舞蹈着一样，舞者们无需语言，无需道具，只需要用他们的肢体动作就感动了你，震撼了你，这是多么神奇的一门艺术。

认识舞蹈，就不得不先从它的历史看起，舞蹈一词源于高地日耳曼语的DANS这个词，意即“伸展拔体”。

在亚洲，日本、朝鲜都称舞蹈为“舞踊”。

“踊”即跳的意思。

我国古代称上肢体的动为“舞”，下肢体的动为“蹈”，配合起来称为“舞蹈”。

古代有诗云：“汗浥新装画不成，丝催急节舞衣轻。

落花绕树疑无影，回雪从风暗有情”。

从中国的古代开始，舞蹈就已经出现并影响着人们。

舞蹈是我国古代所称“乐”的重要组成部分，而乐则是一种综合艺术形态。

古人认为：“所谓诗表述思想感情，歌唱出它的声音，舞蹈表现它的外在形象。

三者都根源于人的内心，然后乐器随之演奏。

”乐就包含着诗歌舞乐这些基素。

当时的人们，看舞蹈是帝王将相才可以做的事情，缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。

而现在，我们已是很幸运的是常人都可以欣赏，而且都几乎可以看的懂，舞蹈可以走进每个人的心里，去波动你的那根心弦来感染你。

记得上课时老师跟我们说过，美国现代派舞蹈创始人依莎多拉.邓肯认为“凡借助身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术”。

所以舞蹈的种类有很多，在课上我们也已经一一欣赏到了，它们分为古典舞，芭蕾舞，民族舞，民间舞，现代舞，踢踏舞，爵士舞。

当然，因为舞蹈是人体的造型艺术，舞蹈是通过人体动作表达思想感情的。

舞蹈鉴赏800字舞蹈鉴赏舞蹈作为一种表演艺术形式，一直以来都备受人们的喜爱与倾慕。

它通过身体的动态、节奏的变化和形式的转换，展现了独特的美感和情感。

我们可以从多个角度来鉴赏舞蹈，如舞者的技艺、音乐的配合以及舞姿的美学性等。

在舞蹈的鉴赏中，舞者的技艺是一个重要的方面。

舞者的舞姿、动作的精准度和力度都体现了他们的专注和训练程度。

观众可以从舞者的表演中看到他们对舞蹈的理解和对形式的驾驭能力。

一位出色的舞者可以通过身体的灵活性和协调性，以及舞姿的流畅变化，将观众带入一个独特的艺术世界。

除了舞者的技艺，音乐的配合也是舞蹈鉴赏中的重要环节。

音乐与舞蹈相辅相成，通过节奏的变化和旋律的传达，增强了观众对舞蹈的感受和理解。

音乐的节奏可以影响舞者的动作和节奏变化，使舞蹈呈现出丰富的层次和情感。

观众在欣赏舞蹈时，通常会配合音乐的节奏和旋律，更好地领会舞蹈的内涵和场景。

此外，舞姿的美学性也是舞蹈鉴赏中的一个重要方面。

舞者通过身体的姿态和动作，展现出一种美的张力和和谐感。

舞姿的变化和转换体现了舞者对空间的掌控能力，也传递了一种情感和内心世界的表达。

观众可以通过仔细观察舞者的每个动作和姿态，感受到舞蹈所传达的美和情感。

总的来说，舞蹈作为一种表演艺术形式，具有独特的魅力。

在舞蹈鉴赏中，我们可以从舞者的技艺、音乐的配合和舞姿的美学性等多个方面来欣赏舞蹈的魅力和艺术性。

唯独静于舞者和舞蹈之间的交流和呼应，我们才能更好地理解和鉴赏舞蹈的魅力所在。

（备注：由于要求不得出现任何网址、超链接和电话，本文中未能提供具体的舞蹈示例和参考资料。

如需进一步了解舞蹈鉴赏，请您参考相关艺术学术书籍或在线资源。

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舞蹈赏析论文舞蹈是人类最早创造的无声的符号语言系统，它是凭借人体动作抒发情感的一门表演艺术，下面店铺带来的是有关舞蹈赏析论文，希望对你有所帮助！摘要：舞蹈赏析是进行舞蹈创作的基本内容，在舞蹈中，通过鉴赏与表现舞蹈的审美活动，鉴赏者可以充分体验舞蹈的美感和蕴涵表达于其中的丰富情感。

为舞蹈所表达的善美境界所吸引陶醉，引起内心震动，进而产生强烈的情绪反应和情感体验；并通过欣赏和分析的舞蹈作品，吸取其中的舞蹈创作手法，并可以在欣赏舞蹈作品的同时，从作品中汲取舞蹈的创作灵感和动机，本文就舞蹈赏析与舞蹈创作关系的解析进行了阐述。

关键词：舞蹈；赏析；创作；关系；解析从史前的艺术功用来看，舞蹈(伴随着喊叫)承担着符号学家所说的两种符号——理智符号与情感符号的全部任务——舞蹈在人之初的各种生活中，行使着传达、叙事、表意以及自我表现的种种功能，以求与自然界沟通，与神灵沟通，与他人沟通。

人以自我为中心，表达他在自然界发现的意义，表现他的创造力与想象力，表现他作为一个“人”，对自然界的超越，并通过表现与沟通达到自我展示，或者获取某种物质与精神的利益；苏联美学家给舞蹈定义是：“舞蹈是一种通过艺术形象来解释人的思想感情的艺术，而艺术形象是由形成一定体系的人体姿态的有节奏的和有组织的变换构成。

”现代舞之母――邓肯认为：“反借身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术。

”舞蹈的独特之处在于它是以人体的动态美深刻的折射出人情，人性和人生的真谛，极大限度的展示其艺术的魅力，使人们在视觉体验与心灵体验上受到感染和启迪。

舞蹈赏析是以舞蹈者表演的作品为主要欣赏对象，鉴赏者通过欣赏作品中所展示的人体动态美产生的一种审美活动。

它是进行舞蹈创作的基本内容，在舞蹈中，通过鉴赏与表现舞蹈的审美活动，鉴赏者可以充分体验舞蹈的美感和蕴涵表达于其中的丰富情感，为舞蹈所表达的善美境界所吸引陶醉，引起内心震动，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。

它可以提高欣赏者的舞蹈审美能力，并通过欣赏和分析的舞蹈作品，吸取其中的舞蹈创作手法，并可以在欣赏舞蹈作品的同时，从作品中汲取舞蹈的创作灵感和动机。