钢琴演奏教学大纲2016

一、课程名称：钢琴教材教学大纲二、课程性质：音乐专业基础课程，面向音乐学、音乐表演、学前教育等相关专业。

三、适用对象：音乐及相关专业学生。

四、教学目标：1. 掌握钢琴演奏的基本理论知识和技能。

2. 培养学生的音乐感受力、表现力和审美能力。

3. 提高学生的视奏、听音和音乐分析能力。

4. 培养学生的自学能力和创新精神。

五、教学内容：一、基本乐理知识1. 音符、音值、节奏、拍号、调式、调性等基本乐理知识。

2. 乐谱的识读与解析。

二、钢琴演奏技巧1. 正确的坐姿、手型与指法。

2. 钢琴的基本触键方法与力度变化。

3. 音阶、琶音、和弦等基本演奏技巧。

三、曲目学习1. 选择适合学生水平的钢琴作品进行学习。

2. 分析作品的结构、风格和表现手法。

3. 培养学生的音乐表现力和演奏技巧。

四、视奏与听音训练1. 视奏练习，提高学生的视奏能力和音乐分析能力。

2. 听音训练，提高学生的音乐感受力和音乐记忆力。

六、教学方法：1. 理论与实践相结合，注重学生的实际操作能力培养。

2. 采用小组合作、示范讲解、案例分析等多种教学方法，提高学生的学习兴趣和积极性。

3. 定期举办音乐会、比赛等活动，为学生提供展示自我的平台。

七、教学进度安排：第一学期：1. 基本乐理知识学习。

2. 钢琴演奏技巧训练。

3. 选择入门曲目进行学习。

第二学期：1. 深入学习基本乐理知识。

2. 提高钢琴演奏技巧。

3. 选择中等难度的曲目进行学习。

第三学期：1. 完善钢琴演奏技巧。

2. 学习高难度曲目。

3. 培养学生的音乐表现力和演奏技巧。

第四学期：1. 总结所学知识，提高综合能力。

2. 准备参加音乐会、比赛等活动。

3. 提前为毕业论文或实习做准备。

八、考核方式：1. 平时成绩（包括课堂表现、作业完成情况等）。

2. 期末考试（包括理论知识考试和实际演奏考试）。

3. 音乐会、比赛等实践活动。

九、教材推荐：1. 《钢琴基础教程》2. 《拜厄钢琴基本教程》3. 《车尔尼钢琴练习曲集》4. 《钢琴演奏曲选》十、备注：1. 教师应根据学生的实际情况调整教学内容和进度。

钢琴教学教学大纲钢琴教学教学大纲钢琴是一种优雅的乐器，它能够表达出丰富的情感和音乐的美感。

钢琴教学作为一门重要的音乐教育课程，需要有一定的教学大纲来指导教师和学生。

本文将探讨钢琴教学教学大纲的重要性以及如何制定一个全面有效的大纲。

一、教学大纲的重要性教学大纲是指钢琴教学的总体规划和指导思想，它能够帮助教师明确教学目标、确定教学内容、制定教学方法和评价学生的学习成果。

一个好的教学大纲能够提高教学效果，使学生能够系统地学习钢琴技巧和音乐理论知识，并培养他们的音乐素养和创造力。

二、教学大纲的制定原则制定钢琴教学教学大纲需要遵循以下原则：1. 适应学生的特点和需求：钢琴学生的年龄、音乐基础、学习目标等各方面都有所不同，教学大纲应该根据学生的特点和需求进行个性化的设计。

2. 确定清晰的教学目标：教学大纲应该明确教学目标，包括技巧训练、音乐理论、音乐表演等方面，以便学生能够有针对性地进行学习。

3. 统筹兼顾各个方面：钢琴教学涉及技巧训练、音乐理论、音乐欣赏等多个方面，教学大纲应该统筹兼顾，使学生能够全面发展。

4. 分阶段、循序渐进：钢琴学习是一个持续的过程，教学大纲应该将学习内容分为不同的阶段，并且按照循序渐进的原则进行教学。

三、教学大纲的内容钢琴教学大纲的内容应该包括以下几个方面：1. 音乐理论知识：学习钢琴不仅仅是弹奏技巧，还需要对音乐理论有一定的了解。

教学大纲应该包括音符、节拍、调式、和弦等音乐理论知识的学习。

2. 技巧训练：钢琴演奏需要掌握正确的手位、手法和指法等技巧。

教学大纲应该明确不同技巧的训练方法和步骤，帮助学生逐步掌握各种技巧。

3. 曲目学习：学习曲目是钢琴教学的重要内容。

教学大纲应该包括不同难度曲目的选择和学习方法，帮助学生提高演奏水平。

4. 音乐欣赏和表演：钢琴教学不仅仅是技巧的训练，还需要培养学生的音乐欣赏能力和表演能力。

教学大纲应该包括音乐欣赏和表演的内容和方法。

四、教学大纲的实施与评价教学大纲的实施需要教师根据大纲的指导思想和具体内容进行教学设计和实施。

《钢琴》教学大纲课程名称：钢琴课程编号：17405214（本科）一、课程性质、教学目的以及开课对象（一）钢琴是现今每个音乐教师必须掌握的教学工具，因而，也是高等师范院校音乐系学生必修的专业基础课及专业主干课。

（二）教学目的1、通过本课程的学习，使学生掌握正确的钢琴演奏姿势及基本弹奏方法，初步熟悉不同类型的钢琴作品，具备必要的钢琴弹奏技能。

2、培养学生为从事普通音乐教育工作所具备的钢琴演奏技巧，相应的试奏能力、伴奏能力、钢琴基本教学能力，提高艺术修养，开阔艺术视野。

3、通过两年的钢琴基础必修课训练，要求学生在钢琴技巧方面达到相当于车尔尼849中期程度，能弹奏相应程度的乐曲。

钢琴选修的学生，在毕业时应达到299后期以上程度，并能演奏相应程度的乐曲。

（三）开课对象以音乐系音乐专业学生为授课对象。

第一、第二学年为钢琴必修课，第三、第四学年为钢琴选修课。

二、先修课程无先修课程三、教学原则与考核方式（一）教学原则1、教学中应贯彻理论联系实际，因人制宜，因材施教，循序渐进的教学原则。

2、本课程实行分级制，所有必修、选修课均按程度统一分级，共设VI各级别。

每一级相当于一个学期正常教学进度。

学生入学后，经过新生才艺展示，教师按程度分别套级，定级后需要逐级学习。

进步十分显著的学生，经任课教师推荐，院系批准可以跳级。

3、授课方式提倡多种授课方式并存，实现个别课（一对一、一对二）、小组课多种方式并存的授课模式。

无基础、I级学生每周上“小组课”IV级以上及钢琴选修成绩优秀的学生每周上一对一小课，其余同学每周上一对二小课。

4、教材选用方面，积极选用我国优秀钢琴作品，吸取世界各国各时期有代表性的钢琴作品作为教材。

5、教学内容方面，熟悉24个大小调音阶、和弦、琶音；较全面掌握各类钢琴弹奏技术训练和实践合作训练。

（二）考核方式钢琴考试方式为面试演奏，依据《钢琴考试大纲》进行考核。

四、学时分配总学时数：106五、教学内容钢琴Ⅰ级（16学时）[教学要求]1、掌握与钢琴有关的基础知识，了解乐器结构、性能，掌握钢琴弹奏的基本姿势和基本奏法，学习非连奏、连奏、跳音的综合运用。

钢琴学期教学大纲钢琴学期教学大纲钢琴作为一种古老而优雅的乐器，吸引着许多人的兴趣和热爱。

无论是对于初学者还是有一定基础的学生来说，一个合理的学期教学大纲对于他们的学习进步至关重要。

本文将探讨钢琴学期教学大纲的设计和实施，以及如何帮助学生在音乐之旅中取得更好的成果。

第一部分：技术训练钢琴学习的基础是技术训练。

在学期教学大纲中，技术训练应该占据重要的位置。

学生应该通过练习琴键的按压、手指的灵活性和手腕的控制来提高弹奏的准确性和流畅性。

教师可以通过指导学生进行各种练习，如五指练习、琶音练习和手指独立性练习等，来帮助学生培养良好的技术基础。

第二部分：音乐理论与视唱练耳除了技术训练，音乐理论和视唱练耳也是钢琴学习中不可或缺的一部分。

学生应该学会读谱和理解音乐符号，以便能够准确地演奏乐谱。

此外，通过视唱练耳，学生可以提高他们的音乐感知能力和听音准确性。

在学期教学大纲中，可以安排一些音乐理论和视唱练耳的课程，让学生在理论和实践中相辅相成。

第三部分：曲目学习与演奏曲目学习和演奏是钢琴学习的重点。

学生应该选择适合自己水平的曲目进行学习，并通过不断的练习和演奏来提高自己的技巧和表现能力。

在学期教学大纲中，可以根据学生的水平和目标，安排一些具有挑战性的曲目，以及一些适合演奏的小型作品。

通过学习和演奏不同类型的曲目，学生可以培养出多样化的演奏技巧和音乐风格。

第四部分：音乐欣赏与表演音乐欣赏和表演是培养学生音乐素养和自信心的重要环节。

在学期教学大纲中，可以安排一些音乐欣赏的课程，让学生了解不同的音乐作品和音乐家。

此外，定期的音乐会和演出机会也是必不可少的。

通过参与表演，学生可以展示自己的才华和努力，并获得来自观众和老师的反馈和鼓励。

第五部分：个性化辅导与评估每个学生都有自己的特点和需求，因此个性化辅导和评估是学期教学大纲中的重要环节。

教师应该根据学生的水平和目标，为他们提供个性化的指导和建议。

此外，定期的评估可以帮助学生了解自己的进步和不足之处，并制定相应的学习计划。

《钢琴基础》课程教学大纲钢琴基础课程教学大纲钢琴是一种古老而优雅的乐器，它的美妙音色和丰富表达力吸引着无数音乐爱好者。

学习钢琴不仅可以培养音乐素养，还可以提升思维能力和创造力。

然而，学习钢琴需要一个系统而科学的教学大纲，帮助学生逐步提高技能和理解音乐的本质。

一、音乐理论基础在学习钢琴之前，学生首先需要掌握一些基本的音乐理论知识。

这包括音符、节拍、调式、音阶等基本概念。

学生需要学会读谱并理解音乐符号的含义。

他们还需要学习基本的节奏和节拍感，以及如何正确使用手指和手腕来演奏。

二、手指技巧训练钢琴演奏需要灵巧的手指技巧，因此学生需要进行手指技巧的训练。

这包括手指独立性、手指力量和手指灵活性的培养。

学生需要学习正确的手位和手腕动作，以及如何运用不同的手指来演奏不同的音符。

通过反复的练习和指法训练，学生可以逐渐提高手指的技巧和灵活性。

三、音乐表达和演奏技巧钢琴演奏不仅仅是按照谱子上的音符演奏，还需要学生能够理解音乐的表达和情感，并通过演奏来传达出来。

学生需要学习如何运用不同的音色、音量和速度来表达音乐的情感。

他们还需要学习如何正确使用踏板来控制音乐的延长和连贯性。

通过不断的练习和演奏，学生可以逐渐提高他们的音乐表达能力和演奏技巧。

四、曲目学习和演奏学生需要学习和演奏一系列的曲目，从简单的练习曲开始，逐渐过渡到复杂的曲目。

这些曲目包括古典音乐、流行音乐和爵士音乐等不同风格的作品。

学生需要学习如何正确演奏这些曲目，包括正确的手位、音色和表达。

通过学习曲目，学生可以提高他们的技巧和理解音乐的能力。

五、音乐欣赏和分析学习钢琴不仅仅是演奏，还需要学生学会欣赏和分析音乐。

学生需要学习如何听懂音乐，分析音乐的结构和特点。

他们还需要学习如何欣赏不同风格和时期的音乐作品。

通过音乐欣赏和分析，学生可以提高他们的音乐素养和理解音乐的能力。

六、音乐创作和即兴演奏学习钢琴不仅仅是演奏别人的曲子，还可以通过创作和即兴演奏来发挥自己的创造力。

一、课程名称：钢琴歌曲教学二、课程性质：音乐表演专业核心课程三、适用专业：音乐表演、音乐教育等相关专业四、课程学时：XX学时五、课程目标：1. 使学生掌握钢琴歌曲的基本演奏技巧和音乐表现力。

2. 培养学生对钢琴歌曲的欣赏能力，提高音乐素养。

3. 培养学生的音乐创造力，使其能够对钢琴歌曲进行改编和创新。

4. 培养学生具备一定的钢琴歌曲教学能力。

六、教学内容：1. 钢琴歌曲演奏技巧（1）手指技巧：包括音阶、琶音、和弦等基本技巧。

（2）踏板技巧：掌握各种踏板的运用方法，如延音踏板、颤音踏板等。

（3）节奏与速度：掌握不同节奏和速度的演奏技巧。

（4）音乐表现力：通过音色、音量、节奏等方面的处理，表达歌曲的情感。

2. 钢琴歌曲作品分析（1）了解不同时期、不同作曲家的钢琴歌曲作品特点。

（2）分析作品的结构、旋律、和声、节奏等方面的特点。

（3）探讨作品背后的历史背景和艺术价值。

3. 钢琴歌曲教学与实践（1）教授钢琴歌曲的基本演奏技巧和音乐表现力。

（2）针对不同年龄段和音乐水平的学生，制定相应的教学方案。

（3）组织学生进行钢琴歌曲的演奏和表演。

七、教学进度安排：1. 第一阶段：钢琴歌曲演奏技巧基础训练（XX学时）2. 第二阶段：钢琴歌曲作品分析与欣赏（XX学时）3. 第三阶段：钢琴歌曲教学与实践（XX学时）八、考核方式：1. 平时成绩：课堂表现、作业完成情况等（占总成绩的30%）。

2. 期中考核：钢琴歌曲演奏技巧和作品分析（占总成绩的40%）。

3. 期末考核：钢琴歌曲教学实践（占总成绩的30%）。

九、教材与参考书目：1. 《钢琴演奏技巧》2. 《钢琴歌曲作品分析》3. 《钢琴歌曲教学与实践》4. 相关作曲家的钢琴歌曲作品集十、教学资源：1. 钢琴教室：配备足够数量的钢琴，确保学生能够进行实际演奏。

2. 多媒体设备：用于播放钢琴歌曲作品、教学视频等。

3. 音乐数据库：提供丰富的钢琴歌曲资源，方便学生学习和欣赏。

注：以上模板仅供参考，具体教学大纲可根据实际情况进行调整。

一、课程目标1. 使学员掌握钢琴的基本演奏技巧，包括手指、手臂、手腕等部位的运用。

2. 培养学员对音乐的感受力和表现力，提高音乐素养。

3. 培养学员良好的学习习惯，为后续学习打下坚实基础。

二、课程内容第一部分：钢琴基础知识1. 钢琴构造与演奏姿势- 钢琴的构造与组成部分- 正确的演奏姿势与坐姿2. 钢琴键盘的认识- 钢琴键盘的排列与音阶- 白键与黑键的对应关系3. 五线谱的认识- 五线谱的基本结构- 音符、休止符、节奏等基本符号4. 调式与和弦- 大调、小调、升调、降调- 和弦的构成与演奏5. 音乐术语与记号- 动态记号、力度记号、速度记号等- 装饰音、反复记号等第二部分：钢琴基本演奏技巧1. 手指的基本练习- 手指独立性练习- 手指力度与速度练习2. 手臂与手腕的运用- 手臂放松与支撑- 手腕的灵活运用3. 手型与指法- 正确的手型- 常用指法的运用4. 节奏与拍子- 节奏与拍子的概念- 节奏练习与拍子感知5. 音阶与琶音- 音阶的构成与演奏- 琶音的演奏技巧第三部分：钢琴曲目学习1. 简单曲目学习- 选择适合初学者的曲目 - 学员跟琴或录音练习2. 曲目分析与演奏技巧- 分析曲目的结构和风格 - 学习曲目的演奏技巧3. 演奏与表达- 演奏过程中的情感表达- 演奏技巧的运用与调整第四部分：音乐素养与审美1. 音乐史知识- 中国钢琴音乐史- 西方钢琴音乐史2. 音乐欣赏与评价- 学习音乐作品欣赏的方法- 对音乐作品进行评价3. 音乐创作与即兴演奏- 学习简单的音乐创作方法- 培养即兴演奏能力三、教学进度安排1. 第一阶段（1-4周）：钢琴基础知识与基本演奏技巧2. 第二阶段（5-8周）：简单曲目学习与音乐素养3. 第三阶段（9-12周）：曲目分析与演奏技巧4. 第四阶段（13-16周）：音乐素养与审美四、教学评价1. 定期进行演奏考核，评估学员的演奏水平2. 对学员的学习态度、进步情况进行评价3. 鼓励学员参加各类钢琴比赛、演出等活动，提高实战能力五、教学资源1. 钢琴教材：选用适合初学者的钢琴教材，如《钢琴基础教程》等2. 录音：提供钢琴演奏示范录音，帮助学员学习与模仿3. 钢琴谱：提供各类钢琴曲目，丰富学员的学习内容4. 网络资源：利用网络平台，拓展学员的音乐视野六、教学注意事项1. 注重学员的个体差异，因材施教2. 培养学员的耐心与毅力，避免急功近利3. 注重学员的音乐素养与审美培养4. 营造良好的学习氛围，激发学员的学习兴趣本教学大纲旨在为学员提供一套全面、系统的钢琴基础教学方案，帮助学员在短时间内掌握钢琴演奏的基本技巧，提高音乐素养，为后续学习打下坚实基础。

钢琴课程教学大纲一、介绍钢琴是一种广泛流行的乐器，具有丰富的音色和表达力。

本钢琴课程教学大纲旨在提供一套完整的教学方案，有助于学生系统学习钢琴技巧和音乐理论，并培养其音乐表达能力和审美意识。

二、教学目标1. 培养学生熟练掌握钢琴的基本技能，包括手位、音阶、琶音、指法等。

2. 培养学生理解和掌握基本乐理知识，包括音名、节奏、音符等。

3. 培养学生能够演奏一定难度的乐曲，包括古典、流行等不同风格的作品。

4. 培养学生发展音乐表达能力，包括演奏时的情感表达和音乐解读能力。

5. 培养学生发展耳力和视唱能力，能够准确听辨和演唱简单的旋律。

三、教学内容1. 基本技巧训练a. 手位：正确的坐姿和手腕的放松姿势。

b. 音阶：各种音阶的演奏和练习，包括大调和小调的音阶。

c. 琶音：琶音的演奏和练习，培养左手和右手的独立运动能力。

d. 指法：不同的指法技巧，包括连奏、滚动和跳跃等。

2. 乐理知识学习a. 音名：音高的命名和记忆。

b. 节奏：拍子的理解和节奏的分析。

c. 音符：各种音符的时值和演奏技巧。

d. 谱表：各种谱表的阅读和解读。

3. 曲目演奏a. 练习曲：各级别的练习曲，培养指法和技巧。

b. 古典作品：演奏一些经典的古典作品，如贝多芬的《命运交响曲》等。

c. 流行曲目：演奏一些流行歌曲的钢琴改编版本。

4. 音乐表达能力培养a. 情感表达：通过演奏时的音色、速度和力度等，表达音乐的情感。

b. 音乐解读：学会理解和解读音乐作品的结构和意义。

c. 音乐分析：对一些音乐片段进行分析和演奏。

5. 耳力和视唱训练a. 耳力训练：通过听辨音高、音程和和弦，提高学生的音乐感知能力。

b. 视唱训练：通过演唱简单旋律，提高学生的音乐记忆和直觉。

四、教学方法1. 前导式教学：通过示范和解说，引导学生正确理解和学习知识和技巧。

2. 合奏式教学：学生与教师一同演奏和合作，培养学生与他人协作的能力。

3. 视听教学：通过观看和听取一些优秀的演奏示范，激发学生的学习兴趣。

钢琴课程教学大纲一、课程目标本课程旨在帮助学生建立坚实的钢琴基础，培养他们对音乐的兴趣和理解，提升他们的音乐表现能力和审美水平。

通过系统的教学安排和丰富的练习内容，帮助学生全面提高钢琴演奏技巧，形成自主学习的能力。

二、教学内容1.基础练习：手指技巧、音阶、琶音、三连音等基础练习，强化学生的手部灵活性和协调性。

2.曲目学习：学生将学习经典钢琴曲目，包括巴赫、莫扎特、贝多芬等作曲家的作品，培养学生的音乐鉴赏能力和演奏技巧。

3.乐理知识：教授音乐基础知识，包括音高、节奏、音符、谱表等内容，帮助学生建立扎实的理论基础。

4.即兴演奏：鼓励学生进行即兴演奏，培养他们的创造力和表现力，提升演奏的艺术性。

5.音乐欣赏：带领学生欣赏各种风格的音乐作品，拓展他们的音乐视野，激发他们对音乐的热爱。

三、教学方法1.示范教学：老师将通过示范演奏来展示正确的演奏技巧，帮助学生更直观地理解并模仿。

2.个性化辅导：根据学生的不同水平和需求，进行个性化的辅导和指导，帮助他们克服困难，快速提升。

3.多维学习：结合视觉、听觉和动手能力，全方位促进学生对音乐的理解和掌握。

4.反馈指导：定期对学生的表现进行评估和反馈，及时调整教学计划，帮助他们更好地提升自己。

四、教学安排1.每周课时：设定每周1-2次的正课，每次1-2小时，时间灵活安排，确保学生能够充分消化和吸收知识。

2.教材选用：采用权威的钢琴教材，根据学生的具体情况选用合适的教辅资料，辅助教学。

五、评估方式1.考试评定：每学期结束时进行钢琴水平考试，评定学生的演奏技巧和音乐表现能力。

2.平时成绩：根据学生在课堂上的表现和作业完成情况，给予相应的平时成绩，综合评定学生成绩。

六、总结与展望通过本课程的学习，相信学生们会在音乐道路上走得更远，同时也使他们在音乐表达和演奏技巧方面有了更深入的理解和提升。

希望学生们能在教学过程中收获满满的成就感和乐趣，激发他们对音乐的热爱和追求，不断提升自己的音乐水平，走向更高的艺术境界。

一、课程基本信息1. 课程名称：钢琴2. 课程性质：必修课/选修课3. 适用专业：音乐学、音乐表演、音乐教育等4. 学时学分：根据专业要求设定5. 开课学期：第一学期/第二学期二、教学目标1. 知识目标：- 掌握钢琴的基本演奏技巧和音乐理论知识。

- 熟悉不同风格和时期的钢琴作品。

2. 技能目标：- 培养学生正确的坐姿、手型和触键方法。

- 提高学生的视奏、听音、即兴创作和音乐表现能力。

3. 素质目标：- 培养学生良好的审美情趣和艺术修养。

- 增强学生的自信心和团队协作能力。

三、教学内容1. 钢琴基本演奏技巧：- 正确的坐姿和手型- 触键方法- 音阶、琶音、八度、跳跃等基本练习- 车尔尼、拜厄等基础练习曲2. 音乐理论知识：- 基本乐理知识（音符、节奏、调式、和声等）- 钢琴伴奏知识（和弦、伴奏型等）- 中外音乐史简介3. 钢琴作品学习：- 适合学生水平的简易钢琴曲- 中级水平的钢琴曲- 高级水平的钢琴曲四、教学方法1. 讲授法：讲解基本演奏技巧、音乐理论知识。

2. 演示法：展示正确的演奏方法，为学生提供直观的示范。

3. 练习法：通过反复练习，巩固所学知识。

4. 案例分析法：分析优秀钢琴家的演奏特点，提高学生的审美水平。

5. 互动式教学：鼓励学生提问、讨论，提高课堂氛围。

五、教学进度安排1. 第一阶段：基础技巧训练（约8周）2. 第二阶段：音乐理论知识学习（约6周）3. 第三阶段：钢琴作品学习（约12周）4. 第四阶段：综合训练与考核（约4周）六、考核方式1. 平时成绩：课堂表现、作业完成情况等（40%）2. 考核曲目：自选一首钢琴曲（60%）3. 考核形式：现场演奏、音乐理论知识问答七、教材推荐1. 《钢琴基础教程》2. 《钢琴演奏技巧》3. 《钢琴曲选》4. 《音乐理论基础》八、教学资源1. 钢琴教室2. 钢琴演奏软件3. 音乐理论知识资料库九、教学评价1. 学生对课程内容的掌握程度2. 学生演奏技巧的进步情况3. 学生音乐表现能力的提升注：以上模板仅供参考，具体教学大纲可根据实际情况进行调整。

钢琴入门教学大纲第一篇：钢琴入门教学大纲钢琴入门教学大纲第一课认识中央C、二分音符、四分音符、全音符（一）教学目的：通过本课学习初步了解钢琴的中央C及音符（二）教学内容：1.理论授课内容:认识钢琴键盘上的中央C,初步了解钢琴键盘的音名:CDEFGAB。

认识五线谱、二分音符、四分音符、全音符。

2.实践授课内容:在钢琴上反复的弹中央C,练习曲《请弹吧》。

（三）教学重点难点：手指触键的感觉，强调左手。

第二课新的音符 D（一）教学目的：通过本课的学习学会新的音D,并初步了解拍号(4/4、3/4、2/4)（二）教学内容：1.理论授课内容:学习新的音D并知道在乐谱中的位置,了解拍号,学会音的唱名:12345672.实践授课内容:练习曲《火车》《海军修建兵》（三）教学重点难点：二指触键的感觉，放松及高抬指第三课新的音符 E（一）教学目的:通过本课的学习学会新的音E及附点二分音符,初步了解切分节奏（二）教学内容：1.理论授课内容:学习新的音E,3/4拍里的附点二分音符及切分节奏2.实践授课内容: 练习曲《玛莉有只小羔羊》《侏儒舞曲》（三）教学重点难点：三指的触键及力度第四课综合几种节奏的练习（一）教学目的：通过本课的学习学会切分节奏弹法及在乐谱中的应用（二）教学内容：1.理论授课内容:重点学习切分节奏2.实践授课内容：练习曲《上山坡》《雷格泰姆玩偶》（三）教学重点难点：注意节奏在乐曲中的变化第五课认识四分休止附（一）教学目的：通过本课的学习学会四分休止附,二分休止附,全休止附（二）教学内容:1.理论授课内容:学习新的音符G, 学会四分休止附,二分休止附,全休止附及在乐谱中的应用2.实践授课内容: 练习曲《排钟》《拔河游戏》《滑稽面孔》（三）教学重点难点：注意左右手的配合第六课学习新的音 F（一）教学目的：通过本课的学习学会新的音F（二）教学内容：1.理论授课内容:学习新的音F及连音线2.实践授课内容: 《乘黄包车》《班卓琴手》（三）教学重点难点：四指的触键练习第七课认识八分音符（一）教学目的：通过本课的学习学会认识八分音符（二）教学内容：1.理论授课内容:学习八分音符及拍子2.实践授课内容: 《捉人游戏》《上学的孩子》《穿过树林》《十个小印弟安人》（三）教学重点难点：八分音符的稍快速的连接三指四指的触键第八课认识升降记号（一）教学目的：通过本课的学习认识升记号和降记号（二）教学内容：1.理论授课内容:认识升记号和降记号2.实践授课内容: 《钟声响了》《太阳升起》（三）教学重点难点：升记号的认识及指法第九课认识调号（一）教学目的：通过本课的学习能熟练的识别调号（二）教学内容：1.理论授课内容: 当升记号出现在谱号后面它就G调,当降记号出现在谱号后面它就是F调2.实践授课内容: 《芭蕾演员》《三只瞎老鼠》（三）教学重点难点：降号的位置及指法第十课左手音程的练习（一）教学目的：通过本课的学习增强左手的流畅性（二）教学内容：1.理论授课内容:注意左手弹琴的力度,弹琴时的连贯性2.实践授课内容: 《跟着小队长》《轻轻的划》《健身操》（三）教学重点难点：音程弹奏的统一第十一课还原记号（一）教学目的：通过本课的学习让学生知道还原记号的作用（二）教学内容：1.理论授课内容:学习还原记号的作用2.实践授课内容: 《从前》《小夜曲》《风笛手来了》（三）教学重点难点：拍子的准确第十二课分解和弦（一）教学目的：通过本课的学习让学生了解多种和弦结构（二）教学内容：1.理论授课内容:把三和弦分开弹2.实践授课内容: 《如意星》《登山》（三）教学重点难点：在弹的时候注意音的连贯性和流畅性第十三课 3/4拍的练习（一）教学目的：通过本课的学习让学生能熟练的掌握3/4拍的节奏（二）教学内容：1.理论授课内容:3/4拍的节奏和强弱规律2.实践授课内容: 《躲猫游戏》《溜冰女孩》《跳舞的熊》(三)教学重点难点：注意三拍子的强弱规律第十四课固定的低音和选(一)教学目的:通过本课的学习让学生学会和弦的弹法(二)教学内容:1.理论授课内容:和弦的弹法及复习F大调 G大调2.实践授课内容: 《新大陆》《跳到我的身边来》《伦敦桥》(三)教学重点难点：弹奏时要注意和弦的整齐第十五课双手交叉的练习(一)教学目的:通过本课的学习让学生更好的练习左右手的配合(二)教学内容:1.理论授课内容:在左右手交叉弹琴的时候要注意音符的连贯性和流畅性2.实践授课内容: 《巨人的脚步》《火鸡舞》(三)教学重点难点：注意弹奏时双手的衔接第十六课重音的练习(一)教学目的:通过本课的学习了解重音记号及记法(二)教学内容:1.理论授课内容:在弹琴的时候注意重音的力度2.实践授课内容: 《印弟安手鼓》《优美而低回》(三)教学重点难点: 低音的触键坚实而有力第十七课乐句的练习(一)教学目的:通过本课的练习让学生了解在弹琴的注意强弱的对比(二)教学内容:1.理论授课内容:用不同的音乐处理弹奏每一个乐句2.实践授课内容: 《旋律》《蜜蜂》《无事生非》(三)教学重点难点: 找出乐句的区别，注意乐句间的强弱变化以及处理。

钢琴教学大纲一、引言钢琴教学是一门艺术教育，旨在培养学生的音乐素养和演奏技巧。

本教学大纲旨在提供一个全面而系统的指导框架，以帮助教师规划并实施高效的钢琴教学。

二、教学目标1. 培养学生对音乐的理解和欣赏能力。

2. 培养学生的钢琴演奏技巧，包括手指技术、音准、节奏感等。

3. 培养学生的音乐表达能力，通过演奏传达情感和思想。

4. 培养学生的音乐创造能力，鼓励他们创作自己的音乐作品。

三、教学内容1. 音乐理论知识- 音符、节拍和节奏的基本概念和表记方法。

- 调性、音阶和和弦的基本知识。

- 音乐符号、标记和符号解释。

2. 基本演奏技巧- 手指的正确位置和姿势。

- 手指的独立性和协调性训练。

- 不同音符和音程的弹奏技巧。

- 培养正确的弹奏动作和节奏感。

- 快速指法和连续音符的演奏技巧。

3. 曲目学习和演奏- 掌握不同风格和难度的钢琴曲目。

- 学习演奏技巧和表达方法。

- 理解曲目的结构和情感，并通过演奏传达出来。

4. 音乐欣赏和分析- 听取不同作曲家和演奏家的音乐作品。

- 理解曲目的音乐特点和风格。

- 分析曲目的结构、和声和情感表达。

5. 音乐创作- 鼓励学生创作自己的音乐作品。

- 学习基本的创作技巧和方法。

- 尝试不同的音乐风格和想法。

四、教学方法和评估1. 教学方法- 结合理论和实践，注重理论与教学的有机结合。

- 个别指导和集体指导相结合。

- 利用视听教材和多媒体技术辅助教学。

2. 学生评估- 通过听力测试和乐理测试评估学生的音乐理论知识。

- 监听学生演奏并进行技巧评估。

- 通过学生演奏作品的专业评审和同行评估评价学生的表达能力和创作能力。

五、教学计划1. 钢琴基础课程- 音乐理论基础知识的学习。

- 基本演奏技巧的训练。

- 乐曲学习和演奏的训练。

2. 钢琴进阶课程- 深入音乐理论知识的学习。

- 高级演奏技巧的训练。

- 演奏技巧和表达能力的提升。

- 曲目学习和演奏的练习。

3. 音乐欣赏和分析课程- 听取不同风格和时期的钢琴作品。

钢琴课教学大纲一、引言钢琴是一种引人入胜的乐器，学习钢琴可以培养学生的音乐素养和艺术修养。

本大纲旨在提供一个完整的钢琴课程教学安排，以确保学生在学习过程中获得均衡的发展。

本大纲将涵盖钢琴教学的所有重要方面，包括技术训练、音乐理论和表演技巧。

二、课程目标本课程旨在帮助学生达成以下目标：1. 掌握基本的钢琴技巧，包括手指灵活性、手腕和臂的协调等；2. 熟练理解和应用音乐理论知识，包括音阶、和弦、节奏等；3. 培养学生的乐感和音乐表达能力，使其能够演奏具有情感的音乐作品；4. 培养学生的音乐听力和欣赏能力，提高对音乐的理解和感知；5. 培养学生的自学能力和团队合作精神，培养高效的学习习惯。

三、教学内容1. 基础技巧训练a. 手指灵活性的训练，包括琶音、连音、手指独立性等；b. 手腕和臂的协调训练，使得演奏更加自然、流畅；c. 弹奏速度和力度的控制，培养动态表现能力；d. 指法技巧的学习，如琶音、连音、跳音等。

2. 音乐理论知识a. 音符和节拍的认识和应用；b. 音程和和弦的学习，包括主和弦、小和弦、属和弦等；c. 节奏的感知和演奏，包括各种不同节拍的乐曲；d. 曲调和调式的学习，了解不同音调和调性的特点。

3. 音乐表演技巧a. 表达音乐情感的技巧，通过音乐表演来传达情感；b. 演奏技巧的提高，包括速度、力度、音色等方面；c. 曲目的选取和演绎，培养学生的音乐品味。

4. 音乐理论与实践结合a. 分析乐曲的结构和形式，提高听音辨析能力；b. 融会贯通理论知识和演奏技巧，全面提升综合能力；c. 鼓励学生创作自己的音乐作品，提高创造力和表现力。

四、教学方法1. 教师示范：教师通过演示和示范，使学生能够准确理解演奏技巧；2. 合作学习：鼓励学生之间互相合作，互相学习，达到共同进步的效果；3. 个性化指导：根据学生的不同特点和需求，进行个别化的指导和辅导；4. 听力培养：通过听音训练和音乐欣赏，提高学生的音乐感知和表达能力。

一、课程名称：钢琴器乐教学二、课程性质：专业技能课程三、适用专业：音乐学、音乐表演、学前教育等四、课程目标：1. 掌握钢琴的基本演奏技巧和理论知识；2. 培养良好的音乐感觉和音乐表达能力；3. 提高音乐素养，拓宽艺术视野；4. 为从事音乐教育、演奏、创作等工作打下坚实基础。

五、课程内容：1. 钢琴基本理论知识（1）钢琴结构及功能；（2）钢琴调音及维护；（3）基本乐理知识；（4）和声学基础；（5）曲式学基础。

2. 钢琴演奏技巧（1）基本手型及坐姿；（2）基本指法；（3）踏板运用；（4）音阶、琶音、八度等基本练习；（5）乐曲演奏技巧。

3. 钢琴曲目学习（1）中外钢琴作品选；（2）钢琴即兴伴奏；（3）钢琴教学法。

六、教学安排：1. 理论教学：每周2课时，共36课时；2. 实践教学：每周4课时，共48课时；3. 每学期至少完成2首钢琴作品的演奏与教学。

七、教学方法：1. 讲授法：讲解钢琴演奏理论、技巧；2. 演示法：现场演奏示范，让学生直观感受；3. 练习法：指导学生进行钢琴练习；4. 案例分析法：分析优秀钢琴作品，提高学生的审美能力。

八、考核方式：1. 平时成绩（60%）：包括课堂表现、练习情况、作业完成情况等；2. 期末考试（40%）：包括钢琴演奏、理论知识测试等。

九、教材推荐：1. 《钢琴演奏基础》；2. 《钢琴基础教程》；3. 《钢琴演奏教程》；4. 《钢琴曲选》。

十、教学进度安排：1. 第一学期：（1）钢琴基本理论知识；（2）钢琴演奏技巧；（3）钢琴曲目学习。

2. 第二学期：（1）钢琴演奏技巧提高；（2）钢琴曲目学习；（3）钢琴教学法。

3. 第三学期：（1）钢琴演奏技巧提高；（2）钢琴曲目学习；（3）钢琴教学法。

4. 第四学期：（1）钢琴演奏技巧提高；（2）钢琴曲目学习；（3）钢琴教学法。

注：具体教学进度可根据实际情况进行调整。

《钢琴》教学大纲一、课程基本信息中文名称：钢琴英文名称：Piano课程编码：B课程类别：专业课总学时：106总学分：7适用专业：音乐学（教师教育）开课系部：音乐系二、课程的性质与任务《钢琴》课是音乐学（教师教育）专业学生的一门必修和自主发展主修技能课，是训练学生掌握正确的钢琴弹奏技术与表演艺术的一门学科。

必修课对一、二年级全体学生开设。

要求学生掌握钢琴弹奏的基本知识和技能技巧及音乐处理方法，具有一定的范奏能力，达到中等学校音乐教学和课外活动辅导工作的要求。

自主发展主修课对后两年继续主修钢琴的三、四年级学生开设。

要求进一步提高专业理论、技能水平和表演素质，能较为准确地把握不同作品的音乐风格，具备一定的钢琴教学与演奏能力。

三、课程教学内容与基本要求本课程从以下七个方面进行教学：1、钢琴的简单构造、基本弹奏常识以及不同时期的音乐风格等内容的理论讲述。

2、基本指法练习：（哈农）指法练习，音阶、琶音、和弦、半音阶、属七、减七琶音等练习。

3、练习曲：如拜厄、车尔尼等作品。

4、复调乐曲：主要学习巴洛克时期的二声部、三声部等复调乐曲。

5、奏鸣曲：主要学习古曲乐派时期的奏鸣曲。

6、中外乐曲：古今中外著名乐曲，曲式、体裁不限。

7、名家名作欣赏。

（一）一、二年级钢琴小组课教学要求掌握正确弹奏法，加强基本功练习，做到发音清晰、颗粒性强、均匀流畅，初步具有对乐曲的分析能力，广泛接触各种风格的小型乐曲。

二年级继续强化基本功训练，提高流畅弹奏能力，接触一些难度较高的练习曲与乐曲；要求学生能较好地独立分析和准确把握各时期的音乐作品风格。

以下曲目内容为每个学期的最少完成数量。

第一学期A、学习简单调的音阶、琶音、和弦（C、G及小调），两个八度内的练习B、练习曲4首C、小乐曲2首学习内容选自《钢琴基础教程一册》、《哈农钢琴练指法》等第二学期A、学习F、D降B及各小调音阶、琶音、和弦，三个八度内的练习B、练习曲4首C、小复调曲二首D、小奏鸣曲一个乐章E、小乐曲一首学习内容选自《钢琴基础教程一册》、《钢琴基础教程二册》、《哈农钢琴练指法》等第三学期A、学习A、E、降E及各小调音阶、琶音、和弦，四个八度内的练习B、练习曲3首C、复调曲一首D、小奏鸣曲一个乐章E、中外小乐曲一首学习内容选自《钢琴基础教程二册》、《钢琴基础教程三册》、《哈农钢琴练指法》等第四学期A、B、降D、降A及各小调音阶、琶音、和弦，四个八度内的练习B、练习曲3首C、复调曲一首D、小奏鸣曲一个乐章E、中外小乐曲一首学习内容选自《钢琴基础教程二册》、《钢琴基础教程三册》、《哈农钢琴练指法》等（二）三、四年级自主发展主修课教学要求1、进一步提高演奏技能，增强手指的综合弹奏能力。

钢琴专科教程绪论第一学年分两个学期，每学期分四个单元共16节课。

每学期的教学量要求练习曲4首、大型乐曲2首、复调乐曲2首、小型乐曲4－6首、另外还有基本练习。

第一单元基本练习这学年的基本练习的基本要求就是要掌握24个大小调的音阶、和弦的转位和短琶音。

弹好音阶的具体要求：首先要明确每一个音阶的调性、调号。

知道每一个大调和其小调之间的关系，熟知其音程关系，不要弹错音。

小调音阶共有三种即自然小调、和声小调及旋律小调。

我们在练习的时候只要求弹奏和声小调。

其次指法要正确。

要严格按照乐谱上面的指法来弹奏。

要总结出指法的规律，其中一个简单的方法是要记住每一个调的音阶左右手的四指各在哪一个音上面，记住四指的位置。

如白键开始的音阶右手除了F大、小调外，其他调的四指都在第七级音上面，左手除B大、小调外，其他调的四指都在二级音上面。

下行都要按照上行的原指法返回。

再有，声音要均匀连贯清楚，要保持手的平稳及速度和声音的统一，不要忽强忽弱，或者忽快忽慢。

要求手腕、手臂、肩要放松。

除了手指作支撑之外，其他部分要放松。

要学会重心的转移。

其中的关键问题是大指的训练。

对大指的要求是无论下移或上跨都要做到“五要五不要”：1、要立好，用大指指尖的外侧接触键盘，不要躺下，不用“指关节”弹。

2、大指要独立的弹奏，不要靠手腕压。

3、大指要及早的做好准备，进入手掌，到位等候，不要措手不及，左右手的上下行都是如此。

4、要连贯。

大指与3指、4指之间的弹奏要连奏，不要断开、颠簸。

5、大指移动之后要保持正确的手型，不要垮掉。

一切归根到底是要听、靠耳朵来判断声音是否均匀。

第一单元基本练习——大小调音阶C、a，G、e，F、d，双手合奏，四个八度练习曲：车尔尼，作品636之6本练习曲的目的主要是训练左手音阶的流利。

乐曲流畅、轻松。

单三部曲式。

这里主要掌握两个调的音阶：A大调（A段）和E大调（B段）。

弹好这两个音阶是弹好这首作品的基础。

弹奏这些音阶的时候1指运用得比较多，这就要我们注意运用前面学过的音阶练习当中大指的运用。