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汤普森现代钢琴教程1,教案篇一：钢琴入门教程(一)1、入门阶段美国钢琴家汤普森所编的《汤普森浅易钢琴教程》是目前我国使用最多的启蒙教材。
此教材识谱路子好，从中央c出发，高低音谱表同时学习，学生不走弯路，学得快。
第1册弹完时学生已学会了中央c附近的9个音，掌握了3种时值的常用音符，3种常见休止符，3种常见节拍。
教材图文并茂，形象生动，很受儿童喜欢。
第1册应从断奏开始，第2册部分曲子可让学生试着用连奏，这样到第3册讲连奏时就不陌生了，也更容易弹好。
此教材也存在不足，如没有手型、断奏等基本训练，弹奏方法讲的不多，需要教师进行补充。
一般从零开始的学生在每次练琴前应进行断奏训练，这样有助于手臂及全身的放松。
4、5册难度伸展过快，个别曲子手指跨度大，针对流畅练习少的情况，可补充《拜厄》或与之相当的其他教材。
进步快的还可以省去3、4、5册。
进入《车尔尼》之前这段时间称为“入门时期”，大约需要半年左右。
相当于考级的1—2级。
入门时期的教学目的是调动兴趣，学会识谱，掌握基本的弹奏方法，身心放松地进行演奏，养成正确的读谱与练琴习惯（选自《钢琴艺术》1998.1期，作者：王喜亮）。
入门时期上课周期不宜太长，最好每周上两次课，进入《拜厄》时，前面部分每周要学习5条以上。
2、初级阶段主要教材：《车尔尼》599、849、299前部及其他作曲家的练习曲，巴赫《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《创意曲》前部，《小奏鸣曲》，《哈农练指法》以及各类中外乐曲等，相当于考级的2—7级，大约需要2—3年，这时期主要的教学目的是手指训练，声部训练，理解与表现音乐，懂得一些作者，作品等方面的知识，这里要注意几个误区：误区1：将《车尔尼》当作主要教材，不弹或少弹复调作品，《车尔尼》教材有其很大的优越性，也有音乐形象单调、缺乏系统性、技术训练不全面等一些弊端。
学生要接触广泛的音乐作品，进行全面的技术训练。
误区2：忽视音阶，琶音的训练。
音阶、琶音作为重要的基本练习，应该贯穿这时期的始终。
一、课程名称：钢琴基础课程二、课程性质：基础技能课程三、课程目标：1. 培养学生对音乐的兴趣和鉴赏能力。
2. 掌握钢琴的基本演奏技巧和音乐理论知识。
3. 培养良好的乐感和节奏感。
4. 提高学生的视奏能力和音乐表现力。
四、课程内容：1. 音乐基础知识- 音符、音值、节奏、拍号等基本乐理知识。
- 音阶、和弦、调式等音乐理论知识。
2. 钢琴演奏技巧- 正确的坐姿和手型。
- 手指独立性和灵活性训练。
- 指法、连音、断音等演奏技巧。
- 踏板运用技巧。
3. 键盘熟悉度- 钢琴键盘布局和琴键分布。
- 手位和指法练习。
4. 视奏与听力训练- 视奏基础训练。
- 听力训练，包括音程、和弦、节奏等。
5. 作品学习- 初级曲目学习，如简易练习曲、儿童乐曲等。
- 中级曲目学习，如小奏鸣曲、小曲等。
- 高级曲目学习，如奏鸣曲、协奏曲等。
五、教学安排：1. 初级阶段（1-2年）- 每周2次课，每次60分钟。
- 侧重于基础技巧和乐理知识的培养。
2. 中级阶段（3-4年）- 每周2次课，每次75分钟。
- 在巩固基础的同时，提高视奏能力和音乐表现力。
3. 高级阶段（5年以上）- 每周2次课，每次90分钟。
- 深入学习高级曲目，培养独立演奏和音乐分析能力。
六、考核方式：1. 定期考试：包括理论知识和演奏技巧考核。
2. 作品展示：学生定期进行作品展示，以检验学习成果。
3. 视奏考核：考核学生的视奏能力和音乐理解力。
七、教材选用：1. 《拜厄钢琴基础教程》2. 《汤普森简易教程》3. 《巴托克小宇宙》4. 《车尔尼599》5. 《车尔尼849》6. 《钢琴曲集》等八、课程特色：1. 因材施教，关注每个学生的个性发展。
2. 注重学生兴趣的培养，激发学习动力。
3. 强化实践操作，提高学生的演奏水平。
4. 注重音乐素养的全面提升，培养学生的艺术修养。
一、前言作为一名钢琴教师，我深知肩负着培养下一代的重任。
为了更好地履行职责，提高教学质量，现将本学期的工作计划如下：二、教学目标1. 培养学生对钢琴的热爱，提高他们的音乐素养。
2. 使学生掌握钢琴演奏技巧，具备一定的音乐表现力。
3. 培养学生的自主学习能力，养成良好的学习习惯。
4. 针对不同年龄段的学生，制定相应的教学计划，确保教学质量。
三、教学内容1. 基础知识：钢琴演奏的基本姿势、指法、音阶、和弦等。
2. 音乐作品：中外经典钢琴曲、流行歌曲、儿童歌曲等。
3. 音乐理论：乐理知识、和声学、曲式结构等。
4. 演奏技巧：触键、音色、节奏、力度等。
四、教学方法1. 小组教学：将学生分为不同水平的小组，针对不同小组制定教学计划。
2. 互动教学：鼓励学生积极参与课堂，提高他们的学习兴趣。
3. 实践教学：组织学生参加各类比赛、演出，锻炼他们的舞台表现力。
4. 个性化教学：针对学生的特点，制定个性化的教学方案。
五、教学进度安排1. 第一阶段（1-4周）：基础知识教学，使学生掌握钢琴演奏的基本技巧。
2. 第二阶段（5-8周）：音乐作品教学，让学生熟悉并掌握部分经典钢琴曲。
3. 第三阶段（9-12周）：音乐理论教学，提高学生的音乐素养。
4. 第四阶段（13-16周）：演奏技巧训练，加强学生的舞台表现力。
5. 第五阶段（17-20周）：复习巩固，为期末考试做准备。
六、考核评价1. 定期组织学生进行考试，检验他们的学习成果。
2. 关注学生的课堂表现，及时调整教学策略。
3. 鼓励学生参加各类比赛、演出，提高他们的综合素质。
4. 对学生的进步给予肯定，激发他们的学习热情。
七、课后辅导1. 定期与学生家长沟通，了解学生的学习情况，共同促进学生的成长。
2. 针对学生的需求，提供课后辅导，帮助学生解决学习中遇到的问题。
3. 鼓励学生参加各类音乐培训班，拓宽他们的音乐视野。
八、总结本学期，我将全力以赴，以饱满的热情投入到钢琴教学工作中。
中国钢琴艺术的发展
中国钢琴艺术的发展可以大致分为四个阶段：
1.初始引入阶段（19世纪初-20世纪初）：这一阶段的特点是钢琴艺术传入中国，并主要通过西方使节传入。
此时的音乐主要集中在古典西方音乐上，没有展现出鲜明的中国特色。
2.启蒙阶段（20世纪30年代-60年代）：越来越多的中国人开始接触并学习钢琴。
此阶段的中国钢琴艺术开始展现出逐渐成熟的特点，并有了一些优秀的中国钢琴家。
3.发展与突破阶段（20世纪60年代-80年代）：中国钢琴艺术在此阶段获得了迅速的发展，出现了许多优秀的中国钢琴演奏家和作曲家。
这一时期的作品开始融入中国传统文化的元素，出现了许多以中国传统乐器为主题的作品。
4.现代阶段（20世纪80年代至今）：中国钢琴艺术在近几十年发展迅速，并出现了许多优秀的国际级钢琴演奏家。
民间学习钢琴的家庭也越来越多，水平也越来越高。
同时，这一时期的作品在创作风格上呈现出多元化趋势，如刘敦南的《山林》、汪立三的《兄妹开荒》、《他山集五首序曲和赋格》、陈怡的《多耶》、黎英海的《阳关三叠》，赵晓生的《太极》，储望华的《新疆随想曲》等。
总的来说，中国钢琴艺术的发展是一个持续的过程，受到了国内外的许多影响。
其发展的历程不仅仅是艺术的积累和革新，也反映出社会文化和价值观念的变化。
澳大利亚钢琴考级概况介绍概述澳大利亚的历史虽然不长，但音乐教育却有着多年的历史，在考查孩童钢琴学习水平方面，澳洲很早就有音乐考级，比我国要早将近100年。
1887年，在澳大利亚的墨尔本和阿德雷得这两个城市就开始有了音乐考级机构。
1918年，澳大利亚成立了全国性的音乐考级统一机构---澳大利亚音乐考试委员会（Australian Music Examinations Board 简称AMEB，下同），其主要的任务是行使对业余音乐考级水平标准的确立和成绩的评审。
AMEB音乐考级的范围很广，它既有器乐考级，也有声乐考级，既有独奏，独唱的考级，也有重奏，乐理以及流行音乐的考级。
独奏器乐中包括钢琴，小提琴，大提琴，低音提琴，电子琴，竖琴，长笛，单簧管，大管，萨克斯，圆号，小号，长号，大号，手风琴，吉它，打击乐等等；重奏或室内乐包括铜管乐小组（Band），室内乐小组（Ensemble），各种类型组合的弦乐或管乐的二，三，四重奏；此外还有声乐，音乐理论，当代流行音乐等。
可以说，澳大利亚的音乐考级涉及到除作曲和音乐学之外的几乎所有的音乐专业领域。
AMEB拥有一支极富专业水准的考官（主考人）队伍。
考官们经选拔和甄别分别来自全澳著名音乐学院以及各大交响乐团的精英骨干，也有部分考官是大城市著名中学的资深音乐主管人和音乐教育家。
ANEB并不隶属于政府教育部门，是一个完全独立的，专事音乐考级的全国机构，AMEB总部设在墨尔本，各州均有分部。
各机构的办公人员负责接受报名和安排一年两次的考试。
以维多利亚州为例，除了在墨尔本市的ANEB中心设置考场外，还借用墨尔本大学或维多利亚艺术学校等处设立分考场，同时还在全州的偏远专区设有固定的80多个考点。
ANEB作为澳大利亚社会公众文化的组成部分和国民音乐教育的重要构成部门，数十年来一直进行了卓有成效的工作。
AMEB教学大纲：AMEB教学大纲比较完整，成熟，严密，系统。
总则中对各项乐器的考试程度的基本要求明细，明确。
一、课程基本信息1. 课程名称：钢琴2. 课程性质：必修课/选修课3. 适用专业：音乐学、音乐表演、音乐教育等4. 学时学分：根据专业要求设定5. 开课学期：第一学期/第二学期二、教学目标1. 知识目标：- 掌握钢琴的基本演奏技巧和音乐理论知识。
- 熟悉不同风格和时期的钢琴作品。
2. 技能目标：- 培养学生正确的坐姿、手型和触键方法。
- 提高学生的视奏、听音、即兴创作和音乐表现能力。
3. 素质目标：- 培养学生良好的审美情趣和艺术修养。
- 增强学生的自信心和团队协作能力。
三、教学内容1. 钢琴基本演奏技巧：- 正确的坐姿和手型- 触键方法- 音阶、琶音、八度、跳跃等基本练习- 车尔尼、拜厄等基础练习曲2. 音乐理论知识：- 基本乐理知识（音符、节奏、调式、和声等）- 钢琴伴奏知识（和弦、伴奏型等）- 中外音乐史简介3. 钢琴作品学习：- 适合学生水平的简易钢琴曲- 中级水平的钢琴曲- 高级水平的钢琴曲四、教学方法1. 讲授法：讲解基本演奏技巧、音乐理论知识。
2. 演示法：展示正确的演奏方法，为学生提供直观的示范。
3. 练习法：通过反复练习，巩固所学知识。
4. 案例分析法：分析优秀钢琴家的演奏特点，提高学生的审美水平。
5. 互动式教学：鼓励学生提问、讨论，提高课堂氛围。
五、教学进度安排1. 第一阶段：基础技巧训练（约8周）2. 第二阶段：音乐理论知识学习（约6周）3. 第三阶段：钢琴作品学习（约12周）4. 第四阶段：综合训练与考核（约4周）六、考核方式1. 平时成绩：课堂表现、作业完成情况等（40%）2. 考核曲目：自选一首钢琴曲（60%）3. 考核形式：现场演奏、音乐理论知识问答七、教材推荐1. 《钢琴基础教程》2. 《钢琴演奏技巧》3. 《钢琴曲选》4. 《音乐理论基础》八、教学资源1. 钢琴教室2. 钢琴演奏软件3. 音乐理论知识资料库九、教学评价1. 学生对课程内容的掌握程度2. 学生演奏技巧的进步情况3. 学生音乐表现能力的提升注：以上模板仅供参考，具体教学大纲可根据实际情况进行调整。
第1篇一、教学目标1. 让学生熟悉并掌握中央院钢琴考级的基本要求和曲目。
2. 提高学生的钢琴演奏技巧，培养良好的音乐素养。
3. 培养学生独立思考、自主学习的能力。
4. 为学生参加中央院钢琴考级做好充分准备。
二、教学内容1. 考级曲目（1）基本练习：音阶、琶音、半音阶等。
（2）练习曲：根据考级级别选择相应曲目。
（3）复调乐曲：根据考级级别选择相应曲目。
（4）乐曲：根据考级级别选择相应曲目。
2. 钢琴演奏技巧（1）音阶、琶音、半音阶的演奏技巧。
（2）练习曲、复调乐曲、乐曲的演奏技巧。
（3）节奏、音色、触键等方面的训练。
3. 音乐素养（1）音乐理论知识：音阶、和弦、调式、调性等。
（2）音乐作品分析：了解作品背景、风格、情感等。
（3）音乐欣赏：提高学生的审美能力。
三、教学过程1. 第一阶段：基本练习（1）讲解音阶、琶音、半音阶的演奏技巧，让学生熟悉并掌握。
（2）布置练习曲目，要求学生在课后进行练习。
（3）定期检查学生的练习情况，及时纠正错误。
2. 第二阶段：练习曲、复调乐曲、乐曲（1）讲解练习曲、复调乐曲、乐曲的演奏技巧，让学生了解作品风格、情感等。
（2）布置练习曲目，要求学生在课后进行练习。
（3）定期检查学生的练习情况，及时纠正错误。
3. 第三阶段：音乐素养（1）讲解音乐理论知识，让学生掌握音阶、和弦、调式、调性等。
（2）分析音乐作品，让学生了解作品背景、风格、情感等。
（3）组织音乐欣赏活动，提高学生的审美能力。
4. 第四阶段：模拟考试（1）模拟考试环境，让学生熟悉考试流程。
（2）模拟考试题目，让学生进行实战演练。
（3）针对学生的不足之处，进行针对性指导。
四、教学评价1. 定期检查学生的练习情况，了解学生的学习进度。
2. 组织模拟考试，评估学生的备考情况。
3. 根据学生的学习情况，调整教学计划。
4. 鼓励学生积极参加中央院钢琴考级，争取取得优异成绩。
五、教学建议1. 注重学生的基本功训练，提高演奏技巧。
钢琴教学法初级阶段教案教案：钢琴初级阶段教学法一、教学目标：1.了解钢琴的基本知识和演奏技巧。
2.学会按照简谱和五线谱演奏简单的曲子。
3.培养学生的音乐理解能力和表达能力。
4.培养学生爱好音乐的兴趣和乐感。
二、教学重点：1.钢琴的基本知识和演奏技巧。
2.简谱和五线谱的基础知识。
3.学会演奏简单的曲子。
三、教学准备：1.钢琴教室和钢琴。
2.教材教具：简谱和五线谱教材，练习曲子。
四、教学过程：第一节：钢琴基础知识的讲解1.引导学生观察钢琴的建筑结构，介绍钢琴的琴键、琴弦、琴体等基本部分。
2.讲解钢琴的音域和音名：从A1到C8，分别为低音区、中音区和高音区。
3.讲解钢琴的演奏技巧：手指的使用、手腕的运动、肩膀的放松等。
第二节：简谱的学习和演奏1.介绍简谱的基本知识：简谱是由数字和符号组成，用来代表音符的高低和时长。
2.教学示范：教师演示简谱的读谱方法和演奏技巧。
3.让学生逐个尝试演奏简单的曲子，根据教师的示范进行模仿。
第三节：五线谱的学习和演奏1.介绍五线谱的基本知识：五线谱是用线条和空格代表音符的高低和时长。
2.教学示范：教师演示五线谱的读谱方法和演奏技巧。
3.让学生逐个尝试演奏简单的曲子，根据教师的示范进行模仿。
第四节：曲子的演奏和表达1.选取适合初级学生的曲子，让学生尝试演奏。
2.引导学生理解曲子的情感表达，指导学生如何演奏轻柔、明亮、悲伤等不同的音乐情绪。
3.让学生进行表演，鼓励他们展示自己的创作和表达能力。
五、教学总结和反思：1.总结本节课的教学内容和教学效果，对学生的进步进行评价和鼓励。
2.反思教学过程中是否存在问题，对下节课的教学进行调整和改进。
六、教学延伸活动：1.给学生布置下节课的习题，让他们继续巩固所学的知识和技巧。
2.鼓励学生多听经典钢琴曲和音乐会，提高对音乐的理解和欣赏能力。
3.组织学生进行钢琴比赛或演出，展示他们的学习成果。
北方音乐Northern Music钢琴学习中的不同阶段黄 萧（哈尔滨师范大学，黑龙江 哈尔滨 150080）【摘要】钢琴的学习是一个循序渐进的过程，需要在老师的指导下学习和练习，需要在不同阶段掌握不同的技术，教学的方法是按照一个课题或者一个单元去进行，通过周而复始的学习，使学生来掌握新知识，从而来提高学习的效率和兴趣。
【关键词】钢琴练习；教学目标【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A钢琴是一门艺术，在许多经济发达的国家钢琴已经作为学龄前儿童的必选乐器，许多研究结果表明，学习钢琴可以开发儿童的智力，不仅仅能灵活十个手指，而且还能增强脑、耳、手、脚、眼甚至全身的协调性。
如果能一直长期的坚持练习，孩子的语言能力、阅读能力、理解能力、分析能力、注意力、忍耐力等等都能有所提高。
再者，长期受到古典音乐的熏陶，对孩子的兴趣、性格等等也会有所改变，在不同阶段能有不同的收获。
一、启蒙阶段钢琴的启蒙阶段是一个非常重要的阶段，启蒙阶段是最基本的入门学习，虽然表面看似简单，却是最重要的。
启蒙阶段就像高楼的地基，若地基不结实，那么整个大楼就会坍塌，成功的启蒙阶段会为学生打下良好的基础，而不成功的启蒙阶段会耽误学生的学习。
养成不好的习惯和方法，会使思维有先入为主的观念，难以纠正，有的学生甚至因为这些不好的习惯导致半途而废。
所以，在启蒙阶段我们要养成正确的习惯，正确的坐姿、基本的弹奏方法、听觉的训练、启蒙教材、音乐的想象力、手臂、手腕的姿势、手型和手指的触感等都是钢琴在学习的基础，其中最重要的一步是要学会识谱，养成良好的读谱习惯。
钢琴学习的初级阶段是技术学习的主要阶段，教材的选择是非常重要的。
在长期的练习中，许多学生会感到枯燥，所以一定要有足够的耐心和毅力。
有些学生可能对通俗乐曲有兴趣，认为都是五线谱，也能让演奏技术进步，但这种想法是错误的，通俗乐曲的练习并不会对钢琴演奏技巧有很大的提高。
所以要想基础打得坚实，将来能弹有难度的乐曲，我们必须做到循序渐进，由点到面，在不同阶段选择相对应的乐曲，这样既能学习到技巧，又能使学生感兴趣。
终止线：一根细。
一根粗，放在曲子最后处；,,,,,小朋友，要记住，看见它俩就结束。
连线：身子弯弯像座桥，有长有短有大小；桥下音，若不同，千万记住唱连贯；桥下两音，若相同，合成一音飞过桥。
反复记号：四条竖线分两边，每边各有两个点；唱到此处不算完，回头再来唱一遍。
延长记号：乍看像眉毛，眼珠圆又亮；你若碰到它，歌声要唱长。
顿音记号：黑三角，小又小，唱得轻巧短又跳。
换气记号：小尖角，头朝地；见了它，换口气。
第一种：教条式楼房识谱法将高音谱号和低音谱号分管的不同音区形象地比喻为高音楼和低音楼，将其中的五根线与线之间的四个间比喻成不同的楼层，然后让小小音符们来爬楼房。
爬到一个楼层或者是房间小小音符们来爬楼房，爬到一个楼层的时候就唱歌：“do,do,do”、“re,re,re,”。
幼儿一边做游戏，一边唱歌，就将一个音阶内的音都学会了。
身体音高对应法高音谱号与低音谱号所对应的音阶，有上行和下行。
孩子在音与音高的关系及音高的概念上很容易混淆和不理解。
为此，我设计了一个利用身体位置的高低，让幼儿掌握音阶上行和下行的方法。
即在学习上行音阶时，将“do”的位置放在脚上，并随着一个八度音阶的上行逐渐上移，让孩子利用对身体高度的认知，感知音在五线谱上的高度。
下行时则从头顶开始，逐渐下移，来感知音高逐渐降低。
这样做可以让幼儿将音符与钢琴上的键盘位置对应，学习起来比较容易。
音阶推移法在掌握了音阶的高低位置后，我将认识音符和整个八度音阶联系起来。
让幼儿学习唱的时候，进行自我推算和学习，对于一些空间知觉特别差、认谱能力弱的幼儿，这是一个补救的好办法。
行动学习法学习的最大兴趣与成功的关键莫过于自身的参与。
因此，我将五线谱制成一个大的地图，贴在运动场地上，利用户外活动时带领幼儿去跳、走。
通过边唱边跳，让幼儿参与到认识音符的活动中来，起到良好的作用。
幼儿参与的积极性很高，认识的主动性也明显提高。
反复运用巩固法在新认识一个音符之后，需要一个反复巩固、加深印像的过程。
拜厄,车尔尼599,849,299,740,莫什科夫斯基,肖邦练习曲.这些是练习曲,还有乐曲:汤普森,小奏鸣曲,莫扎特奏鸣曲,贝多芬奏鸣曲,还有一些散的曲子,比如匈牙利舞曲第五号、土耳其进行曲、快乐的农夫、梦幻曲、少女的祈祷、军队进行曲、四小天鹅、献给爱丽丝、结婚进行曲、幽默曲、天鹅赋格:主要是巴赫的二部三部创意,英国组曲法国组曲等等.这是我的个人经历,当然,像楼上所说的一样,哈农是弹钢琴的人每天必练的,你可以不弹练习曲,但一定要练哈农!近年来开始学习钢琴的人越来越多，其中也有许多人缺少较正规的辅导条件；于是他们会经常产生许多疑问，例如：初学者应该采用什么教材？今后循序渐进学下去又会需要什么教材?国内已经出版的教材有哪些?等等。
下面，就这几方面试做一简略介绍以供读者参考。
钢琴教材种类繁多，概括地说，大致可以分为以下几类：一、基本功练习钢琴演奏技艺性很强，学习过程中需要进行大量的、长期的纯技术训练，其中最基础的部分叫做基本功练习。
初学者往拄最不喜欢弹这种练习，在他们看来这些练习既繁难又枯燥，对它们的重要性认识很不够。
他们不知道一个打算正规学习钢琴的人，在开始阶段如果缺乏这种扎实的训练的话，当他跨入中级程度后不久就必然遇到一种无法逾越的困难，使他无法再提高一步；他们也没有认真地想一想为什么常常听说一些已经成名的演奏家还天天坚持这种“枯燥”的练习。
这方面的教材，常用的有《哈农钢琴练指法》和勃拉姆斯的《钢琴基本练习5l首》、辟什那的《60首练习曲》等。
二、练习曲目的主要是为了训练钢琴技巧，每首练习曲都有训练某种应用技巧的明确目际。
不少练习曲有一定的音乐形象，旋律也较优美、动听。
车尔尼写过大量的由浅入深的练习曲，我们常用的有作品599、849、299、740号等。
它们都是经过长期实践考验并已成为钢琴教学中的必修教材。
由法国钢琴家比洛所选编的克拉莫的《60首钢琴练习曲》，由陶西克编注、克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”也都是很有用的练习曲。
. ;. 钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》740等。
车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。
儿童的启蒙阶段
在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。 李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。 冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。 柯达依：《钢琴学校》第一册。 巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。 齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。 勋格勒：《钢琴教室》第一册。 狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。
钢琴教学的初级阶段
一、钢琴教学初级阶段的练习曲。这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。
1、车尔尼的《钢琴初步教程》599 . ;. 这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的练习，要求弹奏放松、自然、练习速度以慢速中速为主。 第二部分是58~79首。58首到70首是训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生奏法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分句、呼吸、旋律的连贯与歌唱。 第三部分是80首到结束，是综合性的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，做出力度，速度变化。
2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139 这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。
3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718 这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。
4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821 本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。
5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”） 全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。
6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109 这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。 作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。
7、车尔尼的《流畅练习曲》849 从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，每. ;. 一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。 849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段做准备。
8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》 从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。
二、初级阶段的复调 复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。
1、巴赫《初步钢琴曲集》 这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段必学的内容。
2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》 这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》之间的教材。
3、中国作品 中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠的《浏阳河》，黎英海的《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志的《子弟兵与老百姓》等。
三、钢琴初级阶段的乐曲 1、汤普森《现代钢琴教程》 这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的经典作品。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或指出练习要点，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。
2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》 . ;. 这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。
3、《钢琴小奏鸣曲大全》 小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫扎特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部，849前部到299。
4、《少年儿童钢琴曲选》（1949~1979） 1979年，为了展现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。
5、中国风格《儿童钢琴曲选》 由人民音乐出版社编辑部编的，这本曲集共91首，是适合启蒙阶段程度的小曲。
6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》 四首联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的19首曲子，都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。
乐曲的范围很广，相应的教材也很多，如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第1、2集，（共6集），都可以广泛的选用。
钢琴教学的中级阶段 钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。
这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力. ;. 地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。
一、钢琴教学中级阶段的练习曲 1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748 对于达到中级程度，而手还小的学生来说，这本教材非常适宜，因为曲目中双音最大的跨度为7度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习，音乐性也更强。
2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636 这是一本比较机械的练习曲集。共24首，每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。
3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821 初级阶段中已作了介绍，此阶段可在第2、3集里适当选用。
4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299 这是本阶段主要教材之一。全书共40首，分为4集，每集10首。学习时应当根据学生的实际情况和不同阶段又针对地加以选择，不要机械的一条条顺着弹。 练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度，力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。同时，特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。
5、克拉莫《60首钢琴练习曲》 本书注重同时发展左右手的技术，每一首篇幅不大，技术类型集中，包括各种单音、双音、保留音的练习。全书一半以上都是以一种技术类型，分别在左右手训练，为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强手指力量的训练提供了更大的可能。
6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740 这是中级阶段最高的程度，这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。在练740时，除了正确熟练等基本要求外，速度上一定要突破。这是，一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。要讲究练习方法，高标准，
