高师音乐专业钢琴课教学改革探讨

高校音乐专业钢琴课教学改革的实践与思考
随着社会的不断进步和高校音乐教育的发展，高校音乐专业钢琴课教学改革已成为当
今高校音乐教育领域中的热门话题。

本文将对高校音乐专业钢琴课教学改革进行实践与思考。

在高校音乐专业钢琴课教学改革中，需要加强实践教学的环节。

传统的钢琴课教学主
要注重技巧的训练，往往将学生局限在乐谱之中，忽视了对音乐的理解和表达能力的培养。

在实践教学中，我们应鼓励学生通过钢琴演奏来表达自己的思想和情感，并为学生提供更
多的演出机会。

通过实际的演出，学生可以不断提升自己的音乐表达能力和舞台表现力，
培养自信和自主学习能力。

在高校音乐专业钢琴课教学改革中，需要借助现代科技手段来推动教学改革。

传统的
钢琴课教学限制了学生的时间和空间，往往只能在教室中进行教学。

随着互联网和移动设
备的普及，学生可以通过在线教学来进行钢琴学习，解决时间和空间上的限制。

在教学中，我们可以利用音乐软件和在线演奏平台，为学生提供更多的学习资源和学习机会，增加学
生的学习兴趣和学习动力。

高校音乐专业钢琴课教学改革不仅是一项重要的任务，也是一项具有挑战性的任务。

在实践中，我们应加强实践教学、培养学生的创新思维、借助现代科技手段和加强学生的
综合素养培养。

通过这些实践和思考，相信高校音乐专业钢琴课教学改革能够迈上新的台阶，为培养更多的优秀音乐人才做出贡献。

关注高师钢琴教学改革
关注高师钢琴教学改革的重要性在于解决目前钢琴教学的问题。

随着社会的发展，音乐艺术对人才的要求也越来越高。

目前传统的钢琴教学存在一些问题：注重机械化技巧的训练，忽略了音乐表达和艺术感悟的培养；固守狭隘的教学方法，缺乏灵活性和创新性；缺乏与现代音乐教育的结合，无法满足学生的多样化需求。

关注高师钢琴教学改革，可以通过改变教学内容、教学方法和教学资源等方面，提高钢琴教学的质量和效果。

关注高师钢琴教学改革的重要性在于提高音乐教师的专业能力和素养。

钢琴教师是钢琴教学的主要从业人员，他们的能力和素养直接关系到教学的质量和效果。

目前一些高师钢琴教师的专业能力和素养存在一定的不足：缺乏现代音乐教育理念的引导，无法及时更新教学知识和技能；缺乏国际化的教学视野，无法开展国际交流和合作；缺乏对学生个体差异的认识，无法满足学生的个性化需求。

关注高师钢琴教学改革，可以通过提高师范大学钢琴专业的教育质量、加强教师的培训和研修、鼓励教师参与音乐教育研究等措施，提高教师的专业能力和素养。

关注高师钢琴教学改革的重要性在于促进音乐教育的健康发展。

随着社会的进步，人们对音乐教育的需求越来越高。

与发达国家相比，我国的音乐教育仍存在一定的差距。

高师钢琴教学改革不仅可以提高钢琴教学的质量和效果，还可以促进音乐教育的整体发展。

通过引进国外先进的音乐教学理念和方法，培养能胜任国际音乐教育工作的人才，加强国际交流和合作，提升我国音乐教育的水平和影响力。

高职音乐教育专业钢琴课程教学改革的新思路随着社会的不断发展和变化，音乐教育也需要不断进行改革和创新，以适应时代的需求和学生的发展。

作为高职院校音乐教育专业的一部分，钢琴课程在培养学生音乐素养和专业技能方面起着重要作用。

钢琴课程教学改革成为了当下高职音乐教育的重要课题之一。

本文将围绕高职音乐教育专业钢琴课程教学改革的新思路展开讨论。

一、钢琴课程教学模式的转变传统的钢琴课程教学模式通常是以教师为中心的单向传授，学生在课堂上主要是被动接受知识。

这种模式存在着教学内容单一、学生参与度低的问题，难以真正激发学生音乐学习的兴趣和积极性。

针对这一问题，我们可以尝试引入多元化的教学模式，例如小组教学、项目式教学等。

通过让学生们自主学习、互动交流，可以更好地激发学生的学习兴趣和主动性，使他们在音乐学习中能够更好地发挥自己的创造力和想象力。

教学内容也需要更加贴近学生的实际需求，可以根据学生的不同特长和兴趣，设置多样化的教学内容，例如流行音乐、爵士音乐等，从而更好地满足学生的学习需求。

二、注重理论与实践结合传统的钢琴课程教学主要侧重于钢琴演奏技能的训练，忽视了对音乐理论知识的学习和掌握。

而在当今音乐教育中，音乐理论知识同样重要，它可以帮助学生更好地理解音乐，提高音乐分析和表达能力。

我们需要注重理论与实践的结合，通过设置专门的音乐理论课程，让学生在学习钢琴演奏的能够更好地掌握音乐理论知识，提高音乐综合素养。

除了注重理论知识的学习外，我们还可以通过设置丰富多样的实践课程，如合奏、即兴演奏等，让学生在实践中更好地应用所学的知识和技能，锻炼他们的音乐表达能力和团队协作能力。

三、强化实践能力的培养钢琴课程的教学改革还需要注重学生实践能力的培养。

除了传统的钢琴演奏技能培养外，我们还可以通过设置音乐创作、编曲等课程，培养学生的音乐创作能力和创新精神。

音乐教育专业的学生还可以进行音乐教学实习，锻炼他们的教学能力和实践操作能力，为将来成为一名优秀的音乐教师打下坚实的基础。

关注高师钢琴教学改革
高师钢琴教学改革是当前教育界的热点之一，也是目前广受关注的话题。

钢琴是一门
需要掌握技巧、理论和表演等综合能力的艺术，而高师钢琴教学改革的核心在于传统教学
模式的打破，注重培养学生自主学习的能力，提高学生的综合素质。

高师钢琴教学改革要注重培养学生的音乐素养。

传统的钢琴教学注重技巧训练和乐谱
演奏，而忽略了对学生音乐素养的培养。

高师钢琴教学改革应该引导学生对音乐进行深入
的理解和感受，通过音乐欣赏、音乐分析等方法培养学生对音乐的独立见解，并且帮助学
生培养音乐表达能力。

高师钢琴教学改革要强调学生自主学习的能力。

传统钢琴教学中，老师起着主导作用，学生只是被动接受。

而高师钢琴教学改革应该通过培养学生的自主学习能力，将学生置于
学习的主导地位，让学生思考、探索和创造，从而激发学生的学习兴趣和学习动力。

教师
应该成为学生的指导者和引导者，帮助学生规划学习路径和解决学习难题。

高师钢琴教学改革要注重培养学生的表演能力。

钢琴是一门需要演奏表达的艺术，因
此培养学生的表演能力是非常重要的。

高师钢琴教学改革应该注重学生的舞台表演能力的
培养，通过培养学生的舞台经验，提高学生的表演技巧和自信心，使得学生能够在演奏中
完美地展现他们的才华和个性。

高师钢琴教学改革是培养学生综合能力和个性发展的必然要求。

改革要注重培养学生
的音乐素养、自主学习能力、表演能力和创作能力，让学生真正理解和喜爱音乐，发掘并
展示自己的才华和个性。

高校音乐专业钢琴课教学改革的实践与思考我国高校音乐专业钢琴课教学，一直在不断推进改革。

过去的教学以强调演奏技巧为主，而现在钢琴课的教学中强调的是探索音乐本质，注重学生音乐素养的培养。

但是，这并不意味着技巧是可以被忽略的。

作为音乐专业的学生，钢琴技巧的掌握是基础。

学生们在掌握了这些基础技能后，更应该重视音乐表达的本质与个性。

在教学改革中，我们应该从以下几个方面进行实践和思考：1. 视频教学的应用随着网络技术的不断发展，视频已经成为一种有效的教学手段。

在钢琴课教学中，教师可以通过录制视频教学，让学生反复学习。

同时，学生也可以利用视频回看自己演奏的过程，进行自我检讨，找到不足并加以改正。

视频教学可以让教学内容更加直观生动，让学生更好地理解与掌握。

2. 博物馆式的教学博物馆式的教学是指将教学素材进行分类，分别陈列在不同的教学区域，给学生带来视觉上的享受。

在钢琴课教学中，可以将不同的曲目、作品举行不同的主题展览。

在展览中，教师与学生可以进行互动，探讨其背后的意义，并引导学生主动思考。

3. 身体与音乐的结合作为艺术，音乐需要通过身体表达。

除了演奏技巧的训练外，更要强调钢琴演奏的体验。

通过合理的体位，让学生在演奏时更加舒适，同时能够更好地将自己的情感表达出来。

在教学中，教师应该加强身体训练，引导学生关注身体的感受与音乐的表达。

4. 个性化教学个性化教学是教学改革中的一个重要方向。

每个学生都有不同的个性、兴趣与特长。

在钢琴课教学中，教师应该根据每个学生的特点，进行针对性的教学。

这不仅可以提高学生的学习效率，还可以更好地发掘学生的潜力，培养其创新精神。

总之，高校音乐专业钢琴课教学要改革，需注重学生音乐素养、个性化教学、身体与音乐的结合等方面。

只有这样，才能更好地培养出一批真正具有音乐才华和艺术气质的人才。

基于教学改革的高职音乐教育钢琴教学模式探析随着教育改革的不断推进，高职音乐教育也面临着新的机遇和挑战。

钢琴作为音乐教育的重要组成部分，也需要与时俱进，不断改革创新。

本文将围绕高职音乐教育的钢琴教学模式展开探析，分析其存在的问题，并提出相应的改革措施。

一、传统钢琴教学模式存在的问题1.教学内容和方法单一。

传统的钢琴教学主要注重技巧的训练，忽视了音乐的理论知识和表现技巧的培养。

学生在学习过程中缺乏对音乐的深入理解和表达能力。

2.学生被动接受教育。

传统的钢琴教学模式强调师生一对一的教学，学生缺乏主动学习的机会。

教师过多地扮演了知识传授者的角色，学生只是被动接受教育。

3.缺乏与实际音乐教育需求的结合。

传统的钢琴教学着重培养学生的演奏技能，缺乏对学生综合音乐素养的培养。

现实音乐教育需要学生具备多样化的技能，如和声理论、视唱练耳等。

二、改革措施1.树立正确的教育观念。

教师要明确钢琴教学的目标，不仅注重培养学生的演奏技巧，还要注重培养学生的音乐素养和创造能力。

教师要理解学生的学习需求，实施多元化的教学方法。

2.多元化教学内容和方法。

教师要根据学生的特点和需求，灵活运用不同的教学方法。

除了技巧的训练，还要注重音乐理论和表演技巧的培养。

教师应鼓励学生参与丰富多样的音乐活动，如合奏、伴奏等。

3.改变教学方式，提倡合作学习。

教师可以采用小组合作学习的方式，让学生互相合作、互相学习。

通过合作学习，学生可以更好地发挥自身的优势，提高学习效果。

4.引入现代科技手段。

教师可以利用现代科技手段，如电子琴、音乐软件等，丰富教学内容和方法。

利用电子琴可以模拟不同音色和合奏效果，提高学生的表现能力。

5.加强实践教学。

教师应创造多样化的教学环境，鼓励学生参与实践活动。

可以组织学生进行小型音乐会或参加比赛，提高学生的表演能力和自信心。

三、结论高职音乐教育的钢琴教学模式需要与时俱进，不断改革创新。

在教学内容上要注重培养学生的音乐素养和创造能力；在教学方法上要多元化，根据学生的特点和需求采用灵活的教学方法；在教学方式上要提倡合作学习，加强学生的主动性和创造性；引入现代科技手段，丰富教学内容和方法；加强实践教学，提高学生的表演能力和自信心。

关注高师钢琴教学改革
钢琴是一种有着悠久历史和深厚文化底蕴的乐器，被广泛应用于音乐教育和演奏艺术
领域。

然而，传统的钢琴教学方式已经不能适应现代学生的需要，需要进行改革。

首先，传统的钢琴教学往往是以强调技巧练习为主，并且缺乏对音乐理论知识和艺术
表现的探究。

这种单一的教学方法已经无法满足现代学生多样化和全面发展的需求。

因此，高师钢琴教学应该更多地注重培养学生成为音乐家，而非仅仅是一个技术娴熟的钢琴演奏家。

其次，传统的钢琴教学模式往往是按照标准教材的内容和顺序进行，缺乏因人而异的
个性化教学。

然而，不同学生的音乐兴趣、学习能力、智力水平和性格差异很大，需要采
用针对个体的个性化教学模式，以提高钢琴教学的效率和质量。

最后，传统的钢琴教学方式往往是单向传授知识，而缺乏师生互动和学生参与的机会。

这样的教学模式不利于学生的创造力和表现力的发掘和发挥。

因此，高师钢琴教学应该发
挥师生互动和学生参与的作用，激发学生的学习兴趣和主动性，从而提高钢琴教学的效果
和质量。

总之，高师钢琴教学改革应该注重培养学生成为音乐家，采用个性化教学模式，并发
挥师生互动和学生参与的作用，以提高钢琴教育的效果和质量。

论高师钢琴课的改革与拓展
钢琴有着悠久的历史，被认为是一种音乐的经典、优雅和优美的乐器。

近年来，随着
新音乐、新表演技术的出现，钢琴也反映出它在改革和拓展方面的发展势头，高师钢琴课
也不例外。

一方面，高师钢琴课的改革体现在课程的丰富多样和多样性上。

钢琴课现在不仅提供
传统的钢琴演奏，还增加了许多更新的内容，比如古典和现代的钢琴曲目，延伸到各种类
型的流行音乐，甚至其他音乐形式如爵士、拉丁等。

此外，改革还体现在钢琴教学理念上，使学生在学习过程中更加自由、深入体会。

另一方面，高师钢琴课的改革也体现在技术上，现代钢琴常用于戏剧表演或录音技术，把钢琴的内在价值表现的淋漓尽致。

此外，还有很多借助于电脑的软件，使钢琴的表演更
具创新性。

此外，高师钢琴课还注重拓展，将新琴技术应用到钢琴演奏中，如智能钢琴、虚拟钢琴、多媒体钢琴等。

这些新技术可以使钢琴变得更加灵动、有趣和具有艺术气息，也能丰
富钢琴的音色和表现力。

总之，高师钢琴课结合了多种琴技术和创新理念，使钢琴课充满乐趣且有意义，使老
师和学生受益匪浅。

虽然目前的改革与拓展力度有限，但今后的高师钢琴课仍将会拓展灵
活地应用各种钢琴技术，充分发掘钢琴的珍贵宝藏，让每一个学习者有机会在钢琴乐学中
发现自我，找到一份心灵的享受。

关注高师钢琴教学改革高师钢琴教学改革的关注点主要包括以下几个方面：一是教学内容的更新与拓展。

传统的钢琴教学注重技巧的培养，强调练习和模仿，忽视了音乐的内涵和情感表达。

而现代的钢琴教学应更加注重音乐理论、音乐史、作曲技巧等的学习，培养学生的综合素质和创造力。

二是教学方法的创新。

传统的钢琴教学以老师为主导，学生被动接受。

这种单向的教学模式难以激发学生的学习兴趣和自主性。

高师钢琴教学需要通过扩大学生的参与度，采用多元化的教学方法，例如小组演奏、练习技巧指导、自由创编等，激发学生的学习热情和创造力。

三是评价体系的改革。

传统的钢琴考级系统重视技巧和速度的培养，忽视了音乐表达和个性的展示。

高师钢琴教学改革需要建立一套更加科学、全面的评价体系，鼓励学生在音乐表达、情感交流等方面的个性展示，推动学生的全面发展。

高师钢琴教学改革的关注点不仅包括教学内容、方法和评价体系的改革，还需要关注教师的培养与发展。

传统的钢琴教师主要注重技巧和经验传授，忽视了教学方法和教学理论的学习。

现代的钢琴教学需要一批具备综合素质和创新思维的高级师资队伍。

高师钢琴教学改革需要加强对教师的培训与培养，提高他们的教学能力和综合素质。

高师钢琴教学改革的推进离不开学校、家庭和社会的共同努力。

学校应积极创造条件，提供必要的教学资源和平台，改善教学环境和条件，激发学生的学习兴趣和创造力。

家庭则应给予学生更多的理解和支持，鼓励他们参与钢琴教学，培养他们的音乐兴趣和审美能力。

社会应关注高师钢琴教学改革的进展，提供相关的资金和政策支持，共同推动钢琴教学改革的顺利进行。

高师钢琴教学改革对于提高钢琴教学质量和培养优秀的音乐人才具有重要意义。

通过更新教学内容、创新教学方法、改革评价体系和培养优秀教师等措施，可以提高学生的音乐素养和技能水平，激发他们的创造力和创新思维，在未来的音乐事业中取得更好的成绩。

希望全社会能够关注和支持高师钢琴教学改革的发展，为音乐事业的发展做出积极的贡献。

关注高师钢琴教学改革钢琴教学是音乐教育中的重要组成部分，对于培养学生音乐素养和审美能力具有重要意义。

在传统的钢琴教学模式中，存在一些问题和不足，如教学内容的单一、教学方法的单调、教学资源的匮乏等。

针对这些问题，高师在钢琴教学中进行了一系列的改革和探索，旨在提升钢琴教学的质量和效果。

高师注重提升钢琴教学的多样性和趣味性。

传统的钢琴教学往往以乐谱和练习为主，缺乏情感和表现力的培养。

而高师在教学中注重培养学生的音乐感受力和表现力，通过丰富多样的音乐作品和创意的教学方法，使学生在学习钢琴的过程中感受到音乐的美妙和乐趣。

高师倡导注重实践和创新。

传统的钢琴教学往往注重理论知识和技巧的培养，缺乏实际操作和创新思维的训练。

而高师通过设置实践性的教学内容和创新的教学方法，引导学生积极参与到钢琴演奏和创作中，培养学生的自主学习能力和创新精神，让学生能够更好地运用所学知识和技能。

高师倡导注重个性和差异化教学。

传统的钢琴教学往往忽视学生的个性和差异，一味追求技术和功底的提升。

每个学生都有自己的兴趣和特长，应该给予他们更多的发展空间和自由选择的权利。

高师在钢琴教学中注重发掘学生的个性和特长，通过个别化的教学和差异化的教学方法，给予学生更多的选择和发展的机会，从而激发学生的学习兴趣和创造力。

高师注重教学资源的丰富和共享。

传统的钢琴教学往往受制于教学资源的匮乏，学生和教师难以获得丰富多样的音乐作品和专业的教学资源。

而高师通过建立教学资源共享平台和开展教研活动，使得教师和学生能够更好地分享和利用教学资源，提升钢琴教学的质量和效果。

关注高师钢琴教学改革是非常重要的，它意味着对传统教学模式的反思和创新，在提升教育质量和培养学生综合素质方面具有重要意义。

通过关注高师钢琴教学改革，可以为钢琴教育的发展提供借鉴和启示，不断提升钢琴教学的质量和效果，培养更多的音乐人才，为音乐事业的发展做出积极贡献。

高师音乐教育之钢琴教学改革十年前，中华人民共和国教育部颁发的全日制义务教育《音乐课程标准》，这是我国首次以政府行为对九年义务教育中音乐课程制定的指令性文件。

标准颁发后，全国高校音乐教育纷纷进行了不同程度的改革。

高师音乐教育中的钢琴教学是改革的重中之重。

高师培养的目标是为基础音乐教育及中等学校音乐教育培养师资，新课程标准将钢琴作为音乐教学设施的重要乐器之一，这是实现目标的重要保证。

因此对钢琴教学改革进行研究具有十分重要的意义。

一、教学课程的设置关于课程设置，可将学生在入学时有无基础作为一项指标，凡以钢琴专业填报并考上的学生，教师可进行一对一的教学。

将无基础或有一定的基础，但非钢琴专业的学生集中在一起进行综合式的教学，人数以15人为一个班较恰当，课堂上教授理论知识、基本弹奏技能等。

课后，学生可依程度分组，进行小组个别指导。

这样既节省了上课的时间也让学生有较长的时间段能集中练习，巩固所学的东西，同时教师将程度较齐的学生集中到一起进行教学，学生之间也互相聆听、比较，心理上不会胆怯，对学生的学习也是一种促进。

二、教学内容上的改革目前，高师钢琴教育是作为必修课来开设的，但传统的教学内容仅仅停留在练习曲以及中、外奏鸣曲的学习和训练上，仅有少量的音阶、琶音和弦练习，这对学生在未来的音乐教学工作中所需要的钢琴即兴伴奏是不利的，不利于学生创造性的发展和能力的提高。

我们应及时把钢琴理论的基础知识以及较简单的创作带进教学里，一开始就要科学地把旋律的编配、基础和声知识、乐曲结构和节奏训练、听觉训练、唱歌、编歌词训练等等综合到一起，让学生的能力在这种全方位的训练中得到提高。

要巧妙地融入其他综合的元素，教学内容的丰富会促使学生产生兴趣，自发地练琴和学习。

另外，合奏课也是必要的，双钢琴演奏，可以训练听力和合作能力，并让学生从中获得音乐的美感和享受，有利于学生创造力、独立性的培养。

三、教材高校音乐专业使用的教材是平时常用的练习曲，如车尔尼系列，奏鸣曲如莫扎特、贝多芬、海顿等作品多是从其他书上摘下来汇总的，高师的集体课仍然没有编写专门的教材。

浅析高校音乐学专业中钢琴教学改革随着社会经济的快速发展，人们的生活水平与文化娱乐需求也呈逐年增长的趋势，音乐教育如此。

特别是在高校音乐学专业中，如何有效推进钢琴教学改革，对于提高教育质量以及培养符合时代需求的音乐人才具有重要意义。

本文将从钢琴教学结构、教学方法以及教师素质等方面探讨高校音乐学专业中钢琴教学改革。

1. 钢琴教学结构传统的钢琴教学体系往往固守于以技巧训练为主的模式，缺乏对于学生音乐素养与审美意识的培养。

现代钢琴教学则注重科学、全面、系统的教学方案。

教学结构不断更新，针对不同层次的学生制定合适的教学计划。

教师在安排教学课程时，要综合考虑学生成长的全过程，有计划地引导学生从音乐基础教育、技巧训练到个性创新等各方面综合发展。

2. 教学方法教师的教学方法直接影响学生的学习效果和创新能力。

传统钢琴教学中，授课形式一般以教师为中心的讲授为主，缺乏因材施教和因势利导的因应措施。

现代钢琴教学则注重以学生为中心的教学模式，贴近学生的兴趣爱好和音乐教育需求，积极引导学生多元化的表达和创新方式。

如何鼓励学生自主思考，结合学生以往的音乐经验和素养，加强集体合作与个人表现的有机结合，对于现代钢琴教学方法的实施有非常重要的作用。

3. 教师素质提高教师素质保证高校音乐学专业中钢琴教学的顺利进行。

首先，教师要具备坚实的音乐理论基础，掌握钢琴教学的熟练技巧和方法。

其次，教师还要具备出色的人际沟通能力和教学经验，以便在教学过程中与学生进行互动沟通，并及时发现学生的问题和困惑，给予及时的反馈和指导。

此外，教师还要具有较高的文化素质，了解各种音乐类型和艺术形式，不断深化自己的学习和研究。

综上所述，高校音乐学专业中钢琴教学改革是一个系统工程，需要从教学结构、教学方法以及教师素质等方面进行全面优化。

在改革过程中，教师要求具有广阔的教育视野，不断拓宽教育思路和教学方式，理性对待教育与科技发展，以更优质的教学效果和高超的理念引领钢琴教学的全面升级。

高校音乐专业钢琴课教学改革的实践与思考近年来，高校音乐专业钢琴课教学改革成为教育界和音乐界关注的热点话题。

通过对当前的钢琴教学模式和教学内容进行充分的研究和探讨，不断推进钢琴教学的改革和创新，可以促进音乐教育的发展和音乐人才的培养。

本文旨在探讨高校音乐专业钢琴课教学改革的实践与思考。

一、应该强调钢琴演奏技巧的教学钢琴演奏技巧是钢琴课教学中的核心部分。

在传统的钢琴教学中，教师往往过于关注学生的乐理知识，而对钢琴演奏技巧的教学则不够重视。

实际上，在当今的音乐环境中，展现出非常重要的作用。

二、钢琴课的教学内容需要更新除了传统的乐理知识以外，也应该注重音乐的实际表现和演奏技巧，以更多元化的方式来呈现钢琴课的教学内容。

钢琴教学内容的更新，可以包括教学曲目的改变和学生的自由创意发挥等方面。

第一，更改教学曲目，比如将欧洲古典音乐改为其他风格的音乐作品，这样可以为学生开拓更多的音乐流派，增加音乐体验，使课程具有更多的互动性和生动性。

第二，可以提高学生自由发挥的创新性，通过学生不同的风格和技巧，来作曲自己的音乐作品。

这种方法可以帮助学生体会音乐的动态性，培养学生的创新能力和思维能力。

三、钢琴教学需要提高教师的专业水平一位优秀的钢琴教师需要从多个方面展现他的专业性和水准。

除了必要的学科知识和演奏技巧，还需要扩展自己的教育知识和实践经验。

教师可以通过掌握更多的知识和技能，提高自己的教学能力和经验，通过与其他学校和机构的合作和交流，增加教师权威性和行业声誉。

同时，教师也需要注意去拓展音乐作品与现代走向的联系，提升格律感受，有望培养出更优秀的音乐人才。

四、变革教学方法之一：与学生共同合作传统的高校钢琴课教学模式更偏向于教师单方面的授课，而不注重学生的参与性和主动性。

所以，目前的高校音乐教育得需要变革，共同打造出一种更加适合学生特点的教学方法。

与学生共同合作和参与是一种非常有效的改变方法。

比如，在讨论曲目时，可以让学生自己提出自己的观点和想法，以及给学生机会自由演奏和表演。

高师钢琴教学改革探索摘要：高等师范院校音乐教育专业的培养目标是培养初中级音乐师资。

作为未来基础音乐教育师资，高师音乐教育专业的学生毕业后都要登讲台、上舞台。

通过他们良好的演奏技巧，对钢琴艺术的理解和体会传授给广大中小学学生，来激发学生对音乐艺术的兴趣和爱好。

因此，钢琴课是高师音乐教育专业课程中的重要组成部分，而高师钢琴教学过程中应注重钢琴基础训练、伴奏教学和舞台实践。

关键词：钢琴基础训练；伴奏教学；舞台实践一、基础教学的重要性长期以来，高师钢琴教学的主导思想和教学模式受专业音乐院校的影响，形成了学生“重技轻艺”的思想，钢琴教师一心想把自己的学生培养成钢琴演奏家，从而缺乏对学生根本培养目标的引导。

作为音乐教师，须具有全面的音乐知识和能力。

通过钢琴基础训练，可以训练音乐听觉，为歌唱、器乐伴奏、乐理和声作好准备。

了解各个时期、各种作品风格、各种形式的音乐作品；同时，钢琴基础技巧也是必备的教学技能。

钢琴基础技能既是学习钢琴的必备条件，又是今后教学的重要手段，音乐教学中，歌唱教学、器乐教学以及键盘教学等都离不开钢琴，因而钢琴基础教学是每个音乐教师必须掌握的教学工具。

从高师的培养目标考虑，钢琴教学更应以基础教学为重头戏。

高师培养的学生大多数将会工作在中、小学、幼儿园的音乐教学岗位上，他们不是演奏家、演唱家，只是进行基础教学和激发学生对音乐艺术的兴趣和爱好的老师，基础的专业技能和教学方法亦足够。

高师学生只有在通过系统的基础训练后，才能在日后的教学工作中得以胜任和提高。

高师钢琴的教学教学对象，大多数没有接受过专业的技术训练，学习音乐的起点低、时间短。

大多数学生已经成年，骨骼已基本定型，缺乏良好的柔韧性和灵活性。

加上高师的学制时间短，假期较多且长，这些都决定了高师钢琴教学的困难性和特殊性。

受高考时的“突击”效果影响，学生大多热衷于演奏高于其自身水平甚至超出原则的曲目，不利于学生技能的正常发展。

在教学中应引导学生认识到钢琴学习不只是技巧训练，强调让学生掌握钢琴演奏的基础知识，如正确的弹奏姿势，常用技巧训练及基本功教学法等，使学生奠定良好的基础；积极倡导学生正确的学习方法，以便在今后的工作中有继续学习发展的潜力，从而弥补学制短所导致的不足。