中国钢琴作品的声韵音乐艺术初探

浅析钢琴曲《秦王饮酒》的意韵美作者：程诗来源：《北方音乐》2015年第01期【摘要】本文阐释了钢琴曲《秦王饮酒》蕴含的意境与气韵，对诗中的塑造的形象及画面由表及里的展开联想，以韵传神，充分展现出诗作的意韵美。

【关键词】钢琴曲；秦王饮酒；意境；气韵钢琴这一西洋乐器自清朝传人中国已有百余年的历史，经过百余年的潜移默化，已与中国传统文化相交融汇。

作曲家用钢琴这一西方乐器来表达中国古典诗词的意境，除了借鉴西方现代十二音体系的作曲技法，还从古老的中国传统文化中汲取精髓，以虚拟性的表现和以泛自然主义的审美理念作为审美价值的核心观念，即重视“意韵”，追求意境美。

在汪立三创作的钢琴曲《秦王饮酒》中，旋律和乐句只是一种表意，音乐表达才是乐曲的灵魂所在，通过乐音传达出的意韵来演绎古诗词的写意风格。

中国传统文化之“意韵”，具体来说，是追求“意境之美”和“气韵生动”。

宗白华在其《美学散步》中曾说过：“音乐艺术中的意境，因人、地、情、景的不同，会产生多种多样的美。

如同是一个星天月夜的景致，就可以影映出几层不同的诗情画意。

”从字面的描写上来看，无论是现实场景的描写还是虚拟神游的想像，李贺的原诗作已经将唐德宗平息战乱、安定天下的英明神武和他通宵达旦饮酒作乐的豪华场面描摹得淋漓尽致。

钢琴曲《秦王饮酒》的标题性虽然对意境的塑造具有很强的指向性，但更超乎于具体作品之外，对音乐意蕴的描绘需借助于内心听觉对音色的把握和对意境的联想。

虚实的辩证统一创造出作品的意境之美，通过逼真的形象描绘表现出内在的精神世界，从实处下笔，凭虚处传神。

李贺的原诗作以其大胆、诡异的想象力，构造出波谲云诡、迷离惝恍的艺术境界。

演奏者应利用有限的“实”，即作品中的旋律、曲式、技法、风格等来表现无限的“虚”，即演奏者的综合能力、文化修养、对作品的理解程度。

将“虚实”处理得当，杰出的技能与透彻的感悟完美结合，意于境谐、深邃幽远的演奏，使两者相得益彰。

一意境中国传统音乐追求的是“静、虚、淡、远”的意境，“表里相应、万物合一”的气韵。

《戏剧之家》2021年第30期 总第402期99音乐研究钢琴作品《乌苏里船歌》的创作与演奏分析王汝彤，聂　娜（辽宁师范大学　辽宁 大连 116029）作者简介：王汝彤（1997-），女，汉族，河北秦皇岛人，辽宁师范大学，研究生，研究方向：钢琴演奏，教学与文化研究。

【摘　要】《乌苏里船歌》是赫哲族的传统民歌之一，后来经过钢琴作曲家的转化创作，形成了一部钢琴作品。

这部作品有着非常显著的赫哲族文化特色，在改编成为钢琴曲目以后也具有了更强的艺术内涵，值得对其进行全方位的研究与分析。

本文先阐述了钢琴作品《乌苏里船歌》的创作背景，接着结合这部作品的具体内容，全方位分析了这部作品的演奏过程，同时还从三连音与装饰音、琶音、双音、复调旋律、连续八度等多个方面，全方位探索了这部钢琴作品的演奏技巧与方法。

【关键词】钢琴作品；《乌苏里船歌》；音乐创作；演奏技巧中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2021)30-0099-02我国是一个多民族国家，各个民族的文化色彩也有较大区别。

将民歌改编成为钢琴作品以后，可以通过钢琴艺术形式重新演绎民歌，使得民歌中蕴含的民族文化色彩得到更加广阔的传播。

结合当前我国音乐艺术领域来看，将民族歌曲重新创作为钢琴作品的情况是非常常见的。

我国钢琴作曲家在过去一段时间里，将很多民族民歌都创作成为了钢琴作品，比如《云南民歌五首》等。

本文研究的钢琴作品《乌苏里船歌》也是其中之一，这里也结合这部钢琴作品的创作内容和演唱实践活动进行全面深入的分析与探索。

一、钢琴作品《乌苏里船歌》的创作背景（一）创作分析民歌《乌苏里船歌》由赫哲族的传统民歌《狩猎的哥哥回来了》《等阿哥》的曲调内容上改编而来，经过多年发展已经成为赫哲族的文化象征，具有非常突出的民族文化色彩。

我国著名钢琴作曲家陈铭志对这首民歌进行了艺术创作，最终将其转变成为了同名钢琴曲[1]。

陈铭志先生在具体改编的时候，保留了原来民歌曲目的旋律内容，同时充分发挥了钢琴艺术体系的和声色彩和多变织体，使得整部音乐作品具有了更强的生命力和渲染力。

浅析钢琴改编曲?夕阳箫鼓?的演奏特点浅析钢琴改编曲?夕阳箫鼓?的演奏特点【摘要】钢琴是一种西方乐器，早在上世纪初期就传入了中国，经过多年的音乐和开展，钢琴与中国传统的音乐紧密结合，逐渐形成了具有中国特色的音乐形式，基于此本文主要以钢琴改编曲?夕阳箫鼓?为了分析其演奏特点，文章首先在引言局部对本文的研究背景进行阐述，然后对?夕阳箫鼓?的根本情况进行介绍，包括作曲家的简介、创作的背景以及作品的风格等，然后具体分析?夕阳箫鼓?演奏特点从趋势结构、曲式结构分析、装饰音、琶音的演奏、踏板的使用以及触键的技巧。

最后对?夕阳箫鼓?演奏音色上的处理进行阐述，分析该改编曲当中的中西结合之美。

【关键词】钢琴改编曲；?夕阳箫鼓?；演奏特点钢琴是一种有西方传入我国的音乐器材，经过多年的开展和糅合，结合我国众多音乐家的将我国的传统音乐要素当中的民族和民间的音乐仔细的结合到其中，最终形成了，具有我国的民族音乐特色的钢琴音乐。

创造出了很多具有我国民族风情的音乐作品。

我国的民族音乐种类繁多不同的音乐形式具有不同的音乐色彩，我国的音乐的这些特征，使得我国的钢琴演奏具有一些西方钢琴音乐不具有的一些民族特性，我国的钢琴音乐的内涵较为丰富，涉及到的题材较为广泛，所使用的表现手法较多。

因此，研究从传统音乐的移植中找寻钢琴演奏技巧的开展是很有艺术价值和思想价值的。

本文主要是以?夕阳箫鼓?作品为例，立足于中国的音乐文化传统，从演奏思维、演奏技法和音乐表现等方面探讨中国钢琴改编曲的演奏特点。

一、?夕阳箫鼓?乐曲简介1、?夕阳箫鼓?创作背景介绍作曲家简介?夕阳箫鼓?是我国著名的钢琴作曲家黎英海先生在1972年结合历史上流传的各种版本，经过整理和分析得到的，该钢琴曲是当前钢琴独奏曲的典型代表，已经被收入了我国的?钢琴曲五首?当中，是这首曲子的最早改编版本。

1982年，在我国著名的音乐杂志?中国音乐?，黎英海先生又刊登了另外一个改编版本，该版本是他在1975年完成的，该版本在1972年的版本上进行了完善和修改，改编曲在保存了原来的曲式结构，但是总体更加的紧凑和集中，这个版本修改了原来版本存在的缺乏，在历史上的流传更为广泛，整个的乐曲更加的成熟，更易于演奏。